探析《女史箴图》的艺术特色及影响

摘要

魏晋南北朝时期是一个征战不断的民族大融合时代。这一时期的绘画艺术创作注重表达主观情趣，画家把重点投放到人物性格的刻画上，希望通过绘画的方式来表达对人性的刻画，从而对社会产生影响。《女史箴图》就是这一时期最重要的刻画人物的绘画作品之一。[1]

本文题目为“探析《女史箴图》的艺术特色及影响”，将首先对东晋画家顾恺之的生平和艺术创作思想进行介绍，基于《女史箴图》的创作，对它的故事背景和时代背景进行解析；其次，通过对《女史箴图》内容的研究，分析《女史箴图》的艺术特色；最后总结了《女史箴图》的创作价值意义和对后世产生的影响。希望通过本文，能够对我国中国画的发展和传统的文化艺术的传承做出贡献。

关键词：魏晋南北朝；《女史箴图》；艺术特色；影响

引言

《女史箴图》作于魏晋南北朝时期，是我国现存最早的绢画，同时在我国人物绘画方面也有重要的意义，对我国美术有很大的影响。本文主要研究《女史箴图》的艺术特色及影响，文章共分为四个部分，第一部分写《女史箴图》的创作背景，《女史箴图》是根据晋代文学家张华的文章《女史箴》创作而来，所以，第一部分分别介绍其故事背景和时代背景；第二部分写《女史箴图》的主要内容，对顾恺之的画作进行详细的介绍；第三部分从《女史箴图》的情节描述、细节把握和艺术技巧的运用等三个方面分析其艺术特色；第四部分写《女史箴图》的价值意义和影响。希望通过本次研究，能够帮助更多的人解读绘画作品，感受我国传统绘画的艺术魅力，继承和发扬优秀传统艺术文化。

一、《女史箴图》的创作背景

(一)作者简介

顾恺之（约344-406）东晋(​http:​/​​/​baike.so.com​/​doc​/​5405521.html​)画家，绘画(​http:​/​​/​baike.so.com​/​doc​/​5403280.html​)理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡(​http:​/​​/​baike.so.com​/​doc​/​3090724.html​)）人。顾恺之精通诗词，擅长音律，绘画技艺高超，在我国绘画史上有很高的地位。有“才绝、画绝、痴绝”之称，绘画内容丰富。

顾恺之的绘画作品很多，但是有很多作品的真迹都没有保存下来。例如《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是后代的摹本。[2]

他的绘画以“传神写照”和“以形写神”的思想为主。人物绘画采用“高古游丝描”式的线条，借助细如蚕丝的线条，通过交错叠加手段，体现出人物的气质和神态，顾恺之凭借高超的绘画技艺在魏晋南北朝时期乃至中国绘画史上占据重要的地位。

(二)《女史箴图》创作背景

魏晋南北朝时期主要是指从东汉末年曹丕称帝到隋唐大一统的这段历史。之一时期频繁的战乱引起了社会的变革额动荡，秦汉时期儒家思想独尊的地位动摇，又出现了百家争鸣的局面。[3]文化大融合的背景下，使得人文理性在社会主流文化上占据重要地位。诗词和绘画艺术更加突出人与自然的和谐相处，这一时期的绘画艺术在诸多因素的推动下得到蓬勃发展。《女史箴图》在这一时期脱颖而出。

《女史箴图》的故事内容来自东晋文学家张华的文学作品《女史箴》，其中“箴”是规劝、劝诫的意思，“女史”是女官名。晋惠帝昏庸，沉迷酒色，不务朝政，于是，皇后贾南风乘机大权在握。贾后心狠手辣，滥用私权，诛灭异己，引起朝中群臣不满，正是在朝政混乱和平民百姓备受疾苦的情况下，张华作此文通过大量列举历史故事，以故事中人物的表现，对国家的忠诚，对道德和规则的来讽刺贾后的行为，同时劝诫教育宫中的妇女要遵守道德标准，忠于主，敬畏神灵，从于夫的女性箴条。《女史箴》原文12章节，所以《女史箴图》也是分为12章节来画。

二、《女史箴图》的主要内容

(一)《女史箴图》的结构安排和内容梗概

《女史箴图》共有12段，流传至今的只有九段，其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。每幅画都表现了不同的主题，而与画面相对应的就是文字的解说，这在其教化意义上也有很大的作用。第一幅是说，汉元帝时期，皇帝外出游玩，栅栏里的熊跃出来，在众侍卫惊慌失措的时候嫔妃冯昭仪挺身而出，为皇帝舍身冒险的故事，后面的绘画主题各不相同，九段非分别不同描述了宫廷妇女的生活方式，也通过文字表达出不同的主题。

《女史箴图》细致入微的作画风格和独特的技巧运用，整体反映出魏晋南北朝时期的妇女生活场景。在绘画内容上十分丰富，逼真的手法使得内容主题鲜明。是我国人物绘画的典范之作。

(二)《女史箴图》包含的故事内容

第一幅，描述的是汉元帝时期，皇上游园期间偶遇一直大熊爬过护栏，在情急时嫔妃冯昭仪挺身而出，挡在皇上的前面，随从侍卫及时出手将大熊制服。通

图2-2-1《冯媛档熊》

图2-2-2《班姬辞辇》

过这个故事来提醒后宫嫔妃要护主。画面中面对大熊恐慌的侍女和汉元帝，都是

一幅逃跑的神情，与冯昭仪的镇定自若，形成了鲜明的对比，从而突出了冯婕妤

的形象。（如图2-2-1）

第二幅是汉元帝时期的一段故事，当时汉成帝宠爱班姬要求同车前往，但是班姬为了不影响宫廷规矩，不为皇帝落下话柄而拒绝。那时候皇帝出门的交通工具叫“辇”。皇帝经常乘辇外出，这在古代帝王身上并不是什么稀有的事情，但是，顾恺之却对此有很大的启发，他想表达的是班姬不与皇帝同行不愿坏宫廷规矩，鼓励皇帝一朝政为主的主题。而在画面中抬辇的老百姓被奴役的痛苦也表现的很

生动（如图2-2-2）

第三幅画的是山水鸟兽，与汉朝和北魏时期绘画画法有很大的相似之处。

图2-2-3《修容饰性》

第四幅描写宫廷妇女化妆，画面中席地而坐的贵妇正在让侍女梳理头发。站立的侍女头梳高髻，上插首饰。顾恺之通过宁静而肃穆的环境，表现出贵族闹情逸致的空虚生活，这种手法极其高妙。[5]（如图2-2-3）画家借此也是告诫宫廷的妇女不要只注重外表的装饰，更要注重内心的修养。

图2-2-4《同龛以疑》

第五幅表达的是夫妻之间也要“出其善言，千里应之”，否则“同龛以疑”。

第六幅是一夫多妻制。（如图2-2-4）

第七幅是“欢不可以渎，宠不可专”的内容。

第八幅是妇女必须服从丈夫的支配。

图2-2-5《女史司箴》

第九幅是“女史司箴，敢告庶姬”。描绘的是一女史形象，对她那种监视宫女，动不动就记录宫女言行的情节，表现得细致入微又深刻传神。（如图2-2-5）

三、《女史箴图》的艺术特色

《女史箴图》为一副人物画，其在人物的描绘上，形态与神色表现的十分明显，每个人物的动作表情栩栩如生，人物的身份和表情气质相应而生，另外在场景的处理上也做得十分到位，使得环境和人物形象，衣着打扮和谐统一。[6]在创作的题材上，贴近生活，主题鲜明，文字与画面的结合，对作者生活的时代女子的修身养德有很大的教育意义，《女史箴图》的艺术特色鲜明，主要表现在一下几个方面：

（一）《女史箴图》的情节描述

《女史箴图》画卷共分为12章节，至今保存下来的只有9个章节。每个章节表达了不同的主题，蕴含不同的教化意义。第一副图的主题“冯媛档熊”，整个画面简单明了，构图层次分明，后妃冯媛挺身而出，挡在皇上的前面，黑熊张牙舞爪，奋力而起，正扑向冯媛，而正在此时，左右武士长枪疾出将黑熊致死。冯媛表情镇定自若与黑熊的狰狞面孔形成鲜明的对比，这种为保君主视死如归，勇敢无畏的精神恰到好处的体现出来。[7]作品“以形传神”的效果表现的淋漓尽致。

第二幅图的主题“班姬辞辇”，图中多名辇夫奋力抬着豪华的辇车前行，通过辇夫的扭曲表情和踉跄的脚步看出他们的艰辛和劳苦。而辇车内的皇帝侧身朝向画面右下角站在地上的班姬，邀其同坐，班姬恭敬而拒之，神态端庄。作者不仅通过场景清晰的表达此了赞扬班姬的贤德之举的主题，也通过辇夫的神态映射出穷苦大众的疾苦。在情节的描述上细致入微，特点鲜明。

后面的画卷同样运用“以性传神”和“传神写照”的手法成功的塑造了不同身份的宫廷妇女的形象。作者通过精细绵密的用线方法，在人物的服饰，辇车，物品等的描绘上形成节奏感，总体而言有“春蚕浮空，流水行地”的面貌。

（二）《女史箴图》的细节把握

《女史箴图》的创作对细节的把握也十分到位，整个画面人物繁多，加上物品，服饰，静物等很是庞杂。但是顾恺之在很多细小的问题上十分讲究，如人物服饰的褶皱、手指的细小动作、人物神态的描绘等都十分到位。[8]作者完全通过人物的眼神来传达信息，表达主题，在“女史司箴”一章中，作者以细腻的笔法，描绘女史在记录过程中的神态，恰如其分的透漏出女史的身份地位，线条连绵不断，均匀自然。[9]

同样，每幅图层次鲜明，构图谨慎，在表达一夫多妻制的图中，丈夫位于众妻妾子女的最前方，形态表情最清楚，妻妾子女依次排座，将夫为上的封建理念表现出来，但是个妻妾其乐融融，一派祥和，正是想说明，只有一家人和睦相处才能子嗣满堂。

（三）《女史箴图》艺术技巧的运用

1、白描手法的运用

在《女史箴图》中，普遍的运用到了白描手法，运用线条来突出人物服饰和精神面貌，在表现手法上有很大的作用。白描手法也使得画面质感和色彩浓淡变化上有很大的特色。特别是人物形象方面，显得活形活现，仿佛真实的人物性格一般。

顾恺之在整幅画面中大量应运白描的手法。其中人物勾勒都是用简单的线条，只是在胡须、头发、衣饰的少数几个地方略微的点缀颜色。[10]优美的线条生动的表现出人物的身份和风采。后人称这种白描手法为“高古游丝法”，也作“春蚕吐丝描”。

2、画卷中的留白

《女史箴图》在场景的结构安排和人物神态的刻画上，还有一大亮点就是画卷中的留白。整幅画面并没有大规模的背景，宫墙或是桌椅都很少，而是直接留下大量空白。[11]在第一章“冯媛档熊”里，冯媛的镇定自若和熊的凶猛狰狞形成鲜明对比，顾恺之正是通过背景的留白表现出来的，简单的线条勾勒出冯媛的形象，身后两个侍卫手持长矛，画面清晰简洁，但是一目了然。将冯媛的表情和气质表现的淋漓尽致。

第四幅描写宫廷妇女化妆，侍女与贵妇身后是大量留白，正是这样简洁素净的背景设置才清楚的看到，侍女头梳高髻，上插步摇首饰，髻后垂有一。[12]同时也使得整个画面宁静而肃穆，表现出贵族闹情逸致的空虚生活，手法极其高妙。

四、《女史箴图》对后世的影响

《女史箴图》的创作在我国绘画史上有着重要的地位，既是绘画审美艺术的成功之作也是我国传统文化里颇具教化意义的“教科书”。在人物画方面更是集创作手法技巧和审美价值于一身。再此之前，中国绘画都是以注重教化为主，而《女史箴图》除了教化意义外还有很大的审美价值，所以说，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。

《女史箴图》的主要内容塑造了不同身份的宫廷妇女形象，在一定程度上反映了魏晋南北朝时代的妇女的生活情景。这对于后世研究魏晋南北朝时期的历史文化，人物的衣食住行等方面提供了很重要的资料，在史学方面有重要的意义。

另外，《女史箴图》在结构上，也十分合理。作为绢画，每一幅画面单独存在，表达不同的意思，但是总体结构和寓意又能够相互照应。每一幅单独的画面在空间处理上也十分有层次感，直观看上去大人物就会比小人物所占画面多，这样一来使得人物的身份地位一目了然。显得稚拙而饶有画意，这正是我国早期人物画的基本风貌。主题人物塑造，根据内容变化无穷，一一对应，通过动作和表情的变化来表现人物的内心世界，无疑将两汉以来的人物画创作水平向前推进一大步。[13]

《女史箴图》是我国能够找到的最早的专业画家东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。这幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品，因而它除了具有独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。[14]

结语

通过分析《女史箴图》，我们首先了解了通过对女史箴图的分析，我们在了解女史箴图的创作背景和基本内容的基础上。对女史箴图的艺术特色有了更加深入的了解，顾恺之在魏晋南北朝时期，那样一个动荡不安的时代里。通过对女史箴一文的描绘，从情节把握上的细致入微，将宫廷妇女的不同形象，生动的表现出来，这种文字与绘画艺术相结合的艺术创作手法什么具有教化意义；在艺术创作手法上，顾恺之善于运用白描的手法，利用画面的大量空白来衬托出人物的形象，形成鲜明对比，使得故事情节更加生动，人物形象更加逼真；另外，在一些细节问题上，顾恺之也把握的十分到位。[15]

所以，女史箴图在创作技巧上开我国绘画之先河，特别是在人物绘画的技巧上，顾恺之的白描手法被专门称为“高古游丝法”，而这种体现人文精神和极具教化意义的创作方式对现在我国绘画家来说十分值得学习和借鉴。希望通过本文的研究，能使更多的人关注和了解我国传统艺术的精髓，在借鉴学习的基础上发扬光大！

参考文献

[1]陆明.《女史箴图》的另外含义[J].历史与内幕，2008（2）.

[2]彭德.中国美术史[M].上海人民出版社，2004.

[3]许琛.中国绘画史[M].北京文化艺术出版社，1998.

[4]王伯敏.中国绘画史[M].上海人民美术出版社，1982.

[5]万建怀.魏晋南北朝绘画艺术浅析[J].江西南昌八大山人纪念馆，2013.6.

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[8]刘强.论魏晋南北朝人物画的美学诉求[J].阜阳师范学院学报2014（01）.

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[11]李谋超，何莲娣.魏晋南北朝人物画创作特点及原因探析[J].海南广播电视大学学报，2013（03）.

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[13]朱德珍.艺术技巧、艺术语言、艺术作品三者的关系分析——《女史箴图》鉴赏[J].芒种.2014（07）.

[14]李曼丽.《女史箴图》与《女史箴》[D].收藏，2015（15）.

[15]张丹.《女史箴图》：从教化到审美的转型[D].扬州大学硕士论文.2009：4-35.