论古希腊服饰元素在现代服装设计中的应用

摘要

现代的服装设计中，对于古希腊服饰元素的应用，不仅仅局限于简单的翻新原型版，而是在尽可能的保留古希腊服饰自身的风格特点，加以现代服装设计的先进理念，追求精简的设计原则，从而将古希腊服饰元素发挥到现代服饰中去。

现如今，对古希腊服饰元素进行古为今用，创造出更加丰富的服装款式，以适应不同年龄段的人权，这样才可以使服装设计和服饰审美适应瞬息万变的现代社会，才会具有无限的生命力。

前言

在欧洲，古希腊服饰在西方服饰的发展中起到了重要的作用。这一极具地域特色的服饰文化，自古至今都影响着很大一部分人。这些年来，很多设计师都推出过古希腊风格的服饰，在潮流的指引下，将极具自然风格的希腊古典风，再次推向世界时装舞台。

一、古希腊服饰特点及后世服饰中的特色

（1） 古希腊服饰的特点

受爱琴海和巴尔干半岛的地理，以及强大的哲学思想影响，当时希腊人的服饰设计与其它欧洲国家服饰的拘谨、皇室气息不同，大致表现在对服装的审美、功能和造型上。

1. 独特的地理环境带给古希腊人一种与自然亲近的情感，三面临海，使古希腊人创造了一个相对封闭的生活环境。然而正是这些因素的存在，给独立的希腊人带去了自由、潇洒、独立的精神，同时也导致古希腊人不得不对自我生存的原因，加以观察，分析，和用其他方法来捡测自然，征服自然，追求一种优雅同时具有魅力的大自然,衣着和装饰上也巧妙地反映了这种文化。古希腊服饰以方形结构的面料为主，通常是穿在身上后再进行缠绕，通过别针、系托、束腰带等方式进行固定，在完整的服装中，不需要剪裁以及缝纫等工艺。这样的穿着方式，大多呈现出悬垂的波浪皱褶，表现出一种“无形胜有型”的极具地方特色的服装风格。

2. 自然资源相对贫乏反而使得希腊人具有别出心裁，通过模仿外界力量再给予变化，就形成了多样化的古希腊的民族文化特征。在民主思想盛行的古希腊，人是万物的尺度，人们在自由民主的社会体制下，创造了希腊文化的多元化特点。古希腊居民乐于将自己眼中看到的事物，原原本本的反映在艺术创作中去。在服装上表现出以人的自身为中心、具体表现可概括为：披挂、缠绕、垂顺多褶皱，线条流畅，简洁自由，层次多样化：舒适，贴合随身。其主要款式划分为希顿（Chitan）和希马纯（Himation）式。希顿因为民族众多，文化多样性的条件下，又对服装款式有着更与细致的划分，分为维多利亚式和爱奥尼亚式。虽然这些款式样式不一，但它们有着相同的特性，简单大方不加任何装饰，都是把一片方形的布料在身体上进行披挂、缠绕，具有飘逸灵动、充满皱褶的特点。

3. 倡导人体美学。古希腊人喜欢站在理性的角度上去探索自然科学，通过对比例的运用，来表达事物间的外在美。毕达哥拉斯提出了美丽和比例的对称性，进而分析得出了影响至今的1：0.618黄金分割比例。例如在人类的身体上，黄金分割点无处不在，肚脐就是其中一个，脚底到肚脐比总身高为0.618；再比如膝盖分割了腿部，膝盖以下比整条腿也为0.618。然而，在以人为本的思想浪潮的引导下，古希腊人用理性的艺术观念对服装进行加工处理，通过对方块布的披挂、缠绕在身体上，以达到其“无形”的思想观，把服装美化、用以突出人体结构和线条美，使服装完全的成为了人体的附属品。

通过总结，我们可以把古希腊服饰风格的特征总结为：1服装线条的流畅性和服装的悬垂性服装线条的流畅性和；2.服装的缠绕性和披挂性；3服装的功能性和舒适性；4.服装的变化性和自由性；5.服装的简单性和纯朴性；6.以无形胜有形的方法表达人体。

（2） 古希腊服饰风格的传承

古希腊人文所表现得自然、不羁的精神体现了人类对人性的尊重，以及对大自然的崇敬，这种人文思想影响着后世，对于许多的重大历史时期，都有着积极的影响。同时，在后来来的许多历史时期，古希腊服饰也进行了一次又一次的融合、交流、革命，以适应千变万化的社会审美、思想、人文环境等，从而演变出了许多新式的服装款式。

1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰风格的影响

公元前2世纪希腊人被罗马人统治变成罗马时期。从历史角度看，希腊人虽然在力量上被罗马人驯服，但文化上希腊人把罗马人变成了奴隶。“克拉米斯斗篷”和“托加”这两者是罗马人最重要的外衣款式，在贵族专制的体制下，外衣虽然在款式上沿用了希腊款式，但是却加入了严格的等级划分制度，不同阶级的人身着不同款式的服装，用以显示人群的阶级性，从而成为了罗马贵族治下的等级划分符号。“托加”是古罗马服饰的代表它最能表现罗马服饰的特征，“托加”是在希腊的希马纯的基础上加以变化得来的。罗马斗篷与希腊斗篷不一样，虽然都是用方形面料在人体上进行披挂和缠绕，但两者在本质上有着截然不同的特征，希腊式斗篷是以长方形面料为基底，但古罗马宽袍则的基底是呈半圆形态的。相比较来说，古罗马服饰借鉴了古希腊服装的自由式，都是套头的里衣搭配缠绕、披挂式的外衣，组合而成的套装组合。不过，罗马人喜欢将自己的强壮身体暴露在对外的视觉冲击中，凸显人体的原始美，所以他们对服装的通透性要求非常高，要给人一种“似有还无”的即视感。

2. 18世纪末到19世纪初的古希腊服饰风格再兴起

女款服饰的整体剪裁和样式风格在17世纪80年代开始有着更大的改变，主要是裙撑的缩小甚至到最后的完全消失，解放了女性被束缚很久的身体。当时的裙子外观既平又薄，在衣服的外观上做到了更简洁，线条更加流畅，使衣服看起来更加优雅、柔美。同时，18世纪的启蒙思想家的新思想广为传播，在“回到自然去”的号召下，人们开始向往和追求质朴的自然美【3】。法国大革命后，法国人通过对古希腊古罗马文化的借鉴从而演生出它们自己的艺术风格，既新古典主义艺术，这一时期的服装丢弃了妖娆、繁琐、富丽的宫廷洛可可风格，新式服装表现出了优雅、自然、简洁的新古典主义精神。女装在保持古希腊服饰元素的同时，朝优雅，美丽和奢华的方向发展。

3.20世纪初期古希腊服饰风格的演变

在20世纪初期，工业革命促进了世界文化、资源、人口等的相互交流，这一时期的服装加快了现代化、全球化，导致了服装行业的快速工业化。在服装告诉发展的过程中，设计师们也开始寻找自己别具一格的设计风格和理念，其中就有一些设计师执着于古典主义的。比如保罗.布瓦列特（PaulPoiret）第一次丢弃他的紧身内衣。成为第一个解救女性肉体的女装设计师。打破了传统女装对女性的束缚。就在同一年，高级的时装设计师简帕昆夫人（JeannePaquin）立即跟进，将东方情绪融入自己的设计。到了30年代，古希腊服饰元素又影响着设计师给设计师带来了新奇的灵感，他们将20年代流行的“男童化”风格的硬朗、简短的款式变化成极具女性魅力的服饰，柔美、优雅、舒展。将原本宽松、舒展、自由随性的古希腊服饰，创造成了人们迷之喜爱的经典的历史风格。

4.20世纪七八十年代的回归自然浪潮中古希腊服饰风格的演化

在20世纪的后半阶段，“年轻风暴”带给服装给加年轻美观，人们的审美观念又转向于对体型的健美，这种思想风潮促进美学观念和健美的体型的统一，形成了现代的健美观念，缠绕、披挂式的古希腊服饰可以很直白的暴露出人的体格，继而促使古希腊服饰再次流行起来。日本设计师高田贤三等服装设计师们及时的发现了这一思想趋势，把握住了人们对于形体美的追求心理，在设计作品中大量的融合了日式和服的面料及造型特点，并不断向印度、印第安、中国等其他民族传统服饰中借鉴和学习，加以自己的思维，塑造出了舒适、宽松的“宽松式”潮流，将古希腊的服饰元素重新的带入到XXX，受广大消费者的喜爱。

5.古希腊服饰风格魅力定格

到了21世纪，人们更加注重生态环境，这一话题成了新世纪的焦点。而古希腊服饰风格也在这一时期定格，希腊人追求自然、纯朴的品质也被这一时期的人们广为学习。通过希腊服饰就可以看出人类追求自然、随意、美好、和谐的精神境界已经不分时代、不分贵贱是人类共同追求的一种生存态度；希腊的服饰风格以及他的款式、造型已经成为一种跨越时间长河的经典风格；希腊服饰飘逸、活灵活现的褶裥(​http:​/​​/​baike.baidu.com​/​item​/​%E8%A4%B6%E8%A3%A5​/​5526717″\t”_blank​)线条、千变万化的样式、出彩的系扎、别针、装饰，这些细节已经成为新世纪重要的笔记为新世纪创造美妙的音乐。它们通过设计师们的手指不断地移动；在新世纪生态环保主题曲上欢快地跳来跳去，与高科技相结合，结合其他的服装文化与现代人民生活方式整合，集中地与自然节奏相吻合。它们在不断的构成中继续演变和升华，并在演变和升华的过程中蓬勃发展。

二.古希腊服装元素在现代服装设计中的应用原因及主要表现方式

（一）古希腊服饰元素在现代服装设计的应用原因

1.崇尚自然的审美理念

古希腊哲学是用来分离主观和客观的，形成一种对自然审美价值的追求。这种崇尚自然美学和21世纪人们倡导的人性化设计理念相吻合。例如多利亚式希顿女装肩上习惯用两个别针固定，形成无袖造型，呈现出无装饰的整体特征；衣身上的皱褶伴随着身体的移动会不断地变化，使之更加的具有节奏和韵律，有着一种和谐美。【4】在服装设计中，崇尚自然美这种审美理念就自然而然地表现为对人体本身和客观存在的大自然美的追求。

2.流行的周期性

服装的流行也具有反复性即周期性。服装的周期性体现了人们的审美对于服装元素的重复，这种周期规律会受到当时的社会人文、经济、政治的影响，比如一些在某时段风靡一时的色彩、风格、元素等，通过若干年的变化，就会被新兴的流行文化所覆盖，但是再经过若干年，就又会呈现出欣欣向荣的局面。就像著名的法国服装设计师夏奈尔说的“时尚将随时间而逝，但风格是永存的”。西方的服装造型观念给服饰形态带来了复杂性、丰富性、创新性和变异性，很多服装的款式都是根据时代流行的元素特点变化。随着社会发展的提速，款式的更迭体现了流行周期的逐渐缩短、频率的逐渐加快等特点【5】。古希腊服饰元素的反复流行正是这一流行文化变化规律的体现。

3.设计师的灵感来源

服装设计师是服装的创作者，他是非常重要以及艰难的。想要成为出色的服装设计师就要时常学习前辈的优秀作品，要从这些优秀的作品中允吸它的精华，思考它的精华所在。古希腊服装元素的使用，市场上有一个历史的循环。这种循环是在否定的基础上螺旋式上升，每一次的循环都给我们带来新的历史信息、新的营养。古希腊服饰整体给人慵懒随意的感觉，它着重彰显人体的上半身，不强调腰身，腰线朝下多是自然流畅的线条、简言之就是直筒型。在设计师的设计理念的引导下，通过对款式的宽松处理，以及悬垂、皱褶、对肌理文案的运用，加上大量的白色、高级灰等色彩的应用，将古希腊服装进行了新的理解，并出现在人们的视野中。

古希腊服饰元素在现代服装设计中的主要应用方式

1. 锦上添花式

设计师的设计灵感常常是来自古希腊服装的某些元素，运用抽褶、系带、皱折等修饰手法想通过这些手法让本已单调的面料视觉上色泽丰富、从而也可以达到不同的肌理效果和有趣的空间形态，腰带是古希腊女人最常用的一种装饰，她们最擅长用腰带打造立体的上围让原本单调随意的服装看起来更加美观。观摩今天的时尚界腰带无处不在，设计师对腰带的运用已经不单单是束腰，腰带的作用被他们发挥到了极致。比如加以夸大的腰封，它不仅是为了装饰更多的是在表达一种情怀，温婉中带有一丝霸气。这种用法早早的超越了它本来的作用，也超越了曾经风靡一时的流行趋势。（如图1）。

2.相辅相成式

现代的服装设计融合了不同民族，不同国家的服装元素。古希腊服装元素经常和不同的服装元素相结合这样才能将两者最大程度的精华发挥出来。比如：

（1）与民俗元素组合

DKNY的首席设计师唐纳·卡兰（DonnaKaran），是X著名时装设计师，一位居住在纽约长岛的女性设计师，她的设计灵感大都来源于不同的生活方式和不同的时代气息，她将她其次的是时装展氛围就设定于希腊的某小岛上，这次服装发布会的主题命名，也是这次服装展最大的特点。在这场秀的整个过程设计中，大量的运用了希腊式的宽松大袍，巧妙的将皮带扣、束腰等结合在一起，凸显了浓郁的古希腊民族风情（如图2），把雪纺面料与希腊民俗手艺结合创作具有希腊式风情的垂坠式洋装等等，这都像我们传达了设计者对古希腊服饰的喜爱，事实也证明了设计者的这种前卫大胆的想法很完美。

（2）与摇滚元素融合

古希腊服饰标志性特点既是飘逸、潇洒的长裙以及大胆的低胸，近似石膏白的典雅单色丝绸、薄纱被新时期的设计师大量的运用并对它们迷之喜爱。在纹样的运用上，设计师融入了马赛克拼图，类似现代陶制瓷板上的图案，又或者手绘印染等亮点，传述不一样的细腻超俗的女性美；在款式上，希腊式缠绕、披挂及斜肩是设计师利用最多的元素，追求用简单明了的线条将女性的身体曲线美彰显的精致而又高贵却不低俗的服装。

（3）与东方元素融合

设计师们喜爱将具有东方人文精神的图腾与地中海典型的希腊服饰元素结合加以修饰。主要表现在领间、袖口、裙尾等部位，稍微松平的肩膀修剪线条的静静地显示一种东方神秘的禅韵。此外,裙摆上的立体流苏散发出了浓郁的古希腊和东方的浪漫质感,清新的装饰展现出优雅、清新、典雅的东方风情

3.全面统筹式

许多服饰设计吸取了古希腊服饰的元素,它不是一个程序,而是追求整体风格的统一与和谐。今天在时尚界,希腊女神服饰受到重视,柔和的丝绸面料,细腻的皱纹加工,古典的水晶珠片,金色和白色高贵的组合,没有人能抵挡它们带来的魅力。同时,使用薄纱材料制成的优雅长裙也在这一设计中得以延续,其自然随性的设计也同样洋溢着迷人的女性风韵。

三、古希腊服装元素在现代服装设计中的应用原则

（一）遵从现代设计理念

现代服饰设计,简洁的美容倡导者,体现了最独特的态度、集中表现、节奏和最短的时尚语言生活,在现代人生活的老化。设计师展示了现代人对的实用性和优雅的交融性，体现出现代人对于自我性格的包容与张扬。Derricklin(德里克)创造了一个独特的古希腊服装，使用的无性别概念。海军蓝色和蓝宝石的相互穿插点缀，希腊女神的外观和时尚的装饰相互组合,整个线条简洁流畅,

(二)运用现代服饰材料

一种朴素而灵活的面料,通过精妙的设计,被运用在古希腊风格的服饰中,外表刚性造型,装饰简约,整体的质感轻盈、质朴。如（图4）所示,作品有手工制作的作坊的风味，用柔软的皮带来调整腰围的松紧度,用艺术和技术制造一些低密匙装饰品。运用轻薄的材料，在裙腰两侧捏造褶皱和上衣的腰封以及经过抓皱的衣摆，显示出朦胧的视觉效果。现代服装材料的运用与古希腊服饰的处理方法相结合,能反映出XXX的气息。

（三）结合现代设计方法

现代服装设计中，结构和重组是最为普及的方法之一,结合时尚系统和现代时尚设计手法。以约翰加利亚诺JohnGalliano为例(图5),他对服装的处理，从折纸艺术中提取灵感,通过几何造型，为古希腊服饰在XXX的发展中注入了刚毅、坚挺的感觉。然后,以香奈儿(Chanel)为例,本赛季的裙装作品为，主款式以短小为主,腰部设计舒适,腰间稍微夸张的折边是设计的一个特点。

结语

古希腊服饰元素在现代服装设计中的应用，不仅仅只是拘泥于对原有的款式进行复制，而是重点的保护古希腊服饰元素的前提下，融合先进的当代服装设计理念，追求“少”、“无形胜有形”等当代设计原则,形成具有浓郁古希腊气息的当代服饰风格。

因此，在时代环境的大背景中,经过古代与现代的结合,让古希腊服饰元素的利用响应不同时代人的审美，对于古希腊风格的服装设计顺应时代潮流，才会创造出无限的生命力。

参考文献：

[1]宋玉立轴心时代的中国和希腊服装设计文化比较[J]淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版）。2009（01）

[2]刘晓萍浅析古希腊建筑艺术对女装设计的影响[J]装饰2010（08）

[3][4]冯泽民齐志家服装发展史教程[M]北京中国纺织出版社1998137-208页

[5]皇甫尚华陈白娜肖亮试论中西服饰文化[J]内江师范学院学报，2006（81）