“三位一体”保护模式下定陶两夹弦的传承研究

　　摘要：民间文化艺术在当代文化发展中遇到了较大的风险，然而因为国家开始倡导对非物质文化的维护，此类艺术形式也开始被广大民众所关注。此时我们需要深刻的了解到，因为两夹弦艺人对优秀音乐的守旧理念，导致此类文化发展遇到明显阻碍，两夹弦艺术发展无法得到良好的效果。在大众传统观念中，两夹弦本身就是脆弱的，创作技法相对原始，所有创新均是此艺术形式的背叛，甚至也违背当代审美原则。此外，我们需要深刻的了解到，必须将两夹弦艺术和社会化运作融合起来，才可以在一定程度上促进此文化的长久发展，文化和经济的融合，不只可以确保传统文化的发展，此外还可以在促进经济的发展。

　　关键词：“三位一体”；两夹弦；定陶；传承保护

　　定陶古称陶，又名陶丘，位于山东、江苏、河南、安徽四省交汇地点的菏泽市，在古代发展历程中始终是重要的地区，在四千多年前的新石器时期，就有人类在此处耕种生活，繁衍后代。在春秋到西汉八百多年的时间内，始终是中原区域的水陆交通渠道与封建社会的重要都会，甚至得到"天下之中"的赞誉。

　　定陶在尧、舜阶段是古陶国，公元前十二世纪，周武王封振铎为曹伯，创建曹国，定都陶丘。西汉建元三年将其改成济阴郡，此后也修改成定陶国，东汉时期也修改成济阴郡。根据古XX载我们就可以知道：春秋时期，范蠡帮助越灭掉吴国之后，来到陶，进而在此地繁衍生息，“十九年间，三致千金”，被世人成为‘‘商界的起源“，死后被埋葬在此地区。很多古代书籍都对此进行了记载。根据《说文解字》："定，安也”，本地区的名字源于此含义。在古代发展中定陶之前十二次成为国都，八次成为郡，秦始置定陶县，经过变革和发展，最终成为县一直到现在。，漫长的历史，养育出左丘明、谷梁赤等众多英雄豪杰，甚至也留下大批的历史遗址，现在上述人文景观也开始被我们所发掘和保护。

　　定陶的产生源自黄河中下游冲积，水力资源丰富，境内有洙水河、万福河、东鱼河三大水系。县城距菏泽市中心约20公里，京九铁路跨越整个地区，本地区高铁站、机场与规划中的菏徐铁路也马上开始建设。

　　初期定陶是经济贸易的重要地区。此处季节差异明显，平原地区较大，是种植业发展水平较高的富庶地区。在古代就存在“富比曹、卫”的说法，因此可知那个时期的曹国发展水平较高。《史记》记录古代主要都会，范蠡也生活在这个地方，变成我国传统社会的贸易始祖。孔子学生端木赐提倡儒门风气，在曹、鲁两国内进行贸易，得到了较高的经济效益，此地区也变成传统社会经贸发展的源点。

　　定陶两夹弦的起源不同专家有不同的看法，然而通常指出其源自山东西南地区，早期是女子纺棉时吟唱的音乐，此后开始在鲁西南周围传播。在初期结构的前提下开始不断发展随之产生。其和传播在黄河北部的聊城、德州、滨州区域的“四根弦”(也被叫做“一勾勾”等)有紧密的联系。

　　雏形期

　　有关两夹弦的早期起源各个地区有不同的看法和观点。此处主要使用被大部分人所承认的观点。早期在清嘉庆时期，山东地区出现秀才白殿玉，他了解到女儿纺棉时所吟唱的音乐，觉得非常好听，因此就用谱子记载下来，填词之后，教导女儿吟唱。此后由于天灾，父女开始逃荒，其中女儿依靠吟唱“棉纺小调”乞讨，得到了广大民众的喜欢，此后就广为传播。在众多艺人的奋斗下，“棉纺小调”在其他曲艺形式上不断发展，产生两夹弦的早期形态。

　　成熟期

　　此阶段的两夹弦戏，依旧是农闲吟唱，农忙散开的“玩友会”，缺少严苛的科班体制，因此唱腔并不存在“格”与“规”的现实约束。上述机动自主的特征，此外以及艺人将个人了解的俗俚小曲变成“大戏”的内心想法，让其充分吸纳其余艺术的优势，得到良好的发展。在唱腔部分都受到地区音乐艺术(比如:划船调、大锯缸等)、曲艺(比如:山东琴书与大鼓、坠子等)、戏曲(比如:山东梆子、柳子戏等)的深刻影响，其内容更加充实，表演部分，就参考以及借鉴其他艺术的形式。清咸丰时期，在不断提升表演水平的时候，对开始变革乐器。为增加主弦音量，其将原“弦子”(好似二胡)上的两根弦,增多到四根弦，弓子上的一股变成两股，也是使用到现在的“四胡”(就是四弦)。此后，“文乐”也开始增加琵琶、二胡，“武乐”出现大锣、手钹等形式，大部分使用在开戏以前的“打通”。但是表演方式相对直接，人数较少。表演者们一般叫做:“紧七慢八，六人抓瞎”。表演者通常一个人要负责多样乐器。服装道具较多，每个班内，通常只存在一身褶子，两身布衫，官衣与纱帽等服饰。表演节目大部分是“三小”为主要人物的日常小戏。比如:《安安送米》、《休丁香》、《小姑贤》、《兰桥会》、《王汉喜借年》等众多被多种所熟悉的节目。到现在，两夹弦剧种更加完善，传播地区开始延伸到河南地区的安阳、新乡等周边区域。

　　全盛期

　　两夹弦在清末进入到全盛时期，此时间段内北词与南词两个派系，得到全面传播和扩散，各个地区艺人也开始创建单独的班社，通常是曹县“洪兴班”，菏泽“共艺班”等。那个时期两夹弦传播区域开始到河北地区的大名、广平、馆陶;东到济宁，南到安徽省蚌埠，江苏省的浦口等区域，范围相对广泛，此外被广大民众所喜欢和认可。

　　挫折期

　　民国和抗战阶段，因为战争和社会因素，曲艺遭遇明显的影响，两夹弦也是如此。在上述时期也出现了衰败的迹象，然而依旧留有相应的实力，因此在政局稳定之后就可以得到良好的发展。

　　复兴期

　　新中国创建之后，两夹弦艺术也得到相应的发展，很多地区开始创建独立的表演团队，仅仅山东菏泽区域就存在:菏泽县新艺剧社巨野县新艺剧团、单县新民剧团等，上述组织承担了传播重任。此外也开始创建艺术剧团。其中北词两夹弦却并未建立单独的表演团队，优秀文化被添加到北词两夹弦的范围，进而被充分传播下来。目前逐渐发展到现在，被划分成三类，也就是山东、河南与安徽三地区。

　　1959年，xxxx在济南欣赏两夹弦《三拉房》等节目的表演。同时期，山东柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团队进入北京进行演出，菏泽专区表演两夹弦《三拉房》、《站花墙》等典型节目，在进行表演的时候，受到刘少奇、朱德、陈毅等我国领导人的慰问。1960年黄云芝被评选成山东地区政协委员。1964年，也向朱德、贺龙进行表演，主要节目是《向阳人家》。

　　衰落期

　　“xxxx”时期，两夹弦剧种遭受沉重的打击，大部分艺术团队包含菏泽专区两夹弦剧团也随之被解散，剧种甚至达到了生死边缘。文革完结之后即便少数剧团重新创建，也存在新的表演者，然而之前的辉煌已经无法重现。在对外开放之后社会经济的稳定发展中也并未出现较大变化，只能在缓慢前进以及后退旋涡中不断挣扎。

　　定陶两夹弦是现在xxxx制定的第二批国家级非物质文化遗产内容,传承时间超过百年。此地区的两夹弦剧团创建在1954年,是当前国内存在的重要专业团队。

　　在步入二十世纪之后，定陶地区两夹弦剧团就变成国内仅剩的专业剧团，因此就需要承担其传播稀有剧种的任务，然而因为之前的表演人员退休、剩余的表演人员并未寻找到等着众多因素和受众人群不断减少的原因，剧团开始出现后续力量不足的现实问题，此类剧种的继承与发展遇到现实问题。然而伴随经济的持续发展以及大众文化素养的提高，各级XX对我们中国的传统文化和非物质文化遗产也越来越重视，在2012年变革之前，也是国内仅剩的此类艺术专业团队，通常没有创建完善的制度。

　　然而在2012年之后，两夹弦收入到国家级非物质文化遗名录且进行变革，此后两夹弦也出现全新的发展机遇。

　　2012年6月,两夹弦剧团变成定陶县两夹弦非遗保护传承中心。

　　2013年10月,节目《爱心家园》得到我国第十届艺术节最高规格奖“群星奖”。

　　2016年12月，山东省艺术研究院把定陶区两夹弦非遗保护传承中心确定成地区艺术研究创作地点，且开启山东省艺术研究院“齐鲁文化传承传播工程”两夹弦项目。此项目会不断继承以往濒危剧种“三位一体”的维护方式。提前开启此类剧种的理论分析活动与相关书籍编写活动。

　　2017年初期，举办与之相关的学术分析会，准备开启上述项目，且汇聚内部精干资源，创建理论课题组以及纪录片组。之后，上述组织内部人员数次去各个地区调研，筹集信息、查访艺人与传承基地、举办调度会，所有工作稳定进行。

　　2017年7月16日至17日，由山东省艺术研究院创作团队指导完成的两夹弦小戏《退彩礼》赴北京参加了2017年全国基层院团戏曲会演，获得广泛关注，成为两夹弦项目的一大阶段性成果。

　　在2017年上半年,定陶县两夹弦剧团开始进行相应的制度变革,不仅有XX“三位一体”方式的支持,此外也进行内部创新,不只提高剧团内部发展水平,此外也刺激了内部人员的积极性,将剧团演员左右摇摆的心稳下来,成为文艺剧团改革的新样本。

　　1实施“三位一体”保护——做到非遗项目、项目传承人、传承（传播）基地三联合

　　“三位一体”保护方式打破原本的非遗保护运作管理方式，将非遗保护、传承贯彻到详细的组织与个人，所有传承人都进入到对应的组织内；不同基地都传承或发扬多个非遗项目，项目、传承人与对应组织的责、权、利更加清楚，依赖度不断提高，组成目标相同、分工合作、共同发展的完整体。基于“三位一体”的个体不同，也修订出内涵、标准与目标不同的“五个一”。

　　此处与项目相关的“五个一”为：具体的保护预案、实际基地，展览平台、宣传书籍、档案数据；

　　传承人：具体规划、众多学员、众多实物和数据、展示表演项目、创作成就；

　　基地：完善的工作团队、传播场地，保护费用、最终成果、专家组织。

　　2对传承人的培养

　　戏曲是重要的艺术形式。需要保护与传播、扩散，此外也需要培育人才。而濒灭剧种最终濒灭主要因素是人才不足。让人惋惜的是，不仅徐少人才，此外剧团与大部分艺术学校也无法招收到学生，因此要选择素养较高的人才相对困难。因此，指出对此类剧种人才使用单独的免费培育的方式。此类传承人培育需要让XX投资，在学员具有较高表演与工作水平的时候，给予他们相应的经济支持；在其顺利进入工作岗位以后，等同于全供事业组织人员。

　　持续促进戏曲进校园项目，积极与当地小学学校建立了合作关系，定期给孩子们教授两夹弦，传承百年的地方小戏，努力培育着越来越多的小学生两夹弦爱好者，把两夹弦的传承从娃娃抓起。

　　在当前我国戏曲文化艺术以及文化产业多重属性中,濒灭剧种和其他类型相同,前者占据主要位置，具备支配性。第一，濒灭剧种也需要把社会效益当做首要目标。其具备一定的社会意识形态特点，为当前政治生活以及广大民众审美服务。第二，濒灭剧种是整个社会的，而不是单个人的。上述资源的所有权需要被划分到XX中，而不是单独个人。对照的,对其进行的保护、抢救的职责也需要让公共管理组织———XX全部担负。第三，“两夹弦”艺术生产主要将智力劳动当做重点，具备知识密集性的特征。和其所具备的独有社会功能、创作规律以及价值完成形式有关。第一，“两夹弦”的产生，是广大文艺人员长久选择、吸纳、创新、提炼，不断实践与积攒的结果；第二，具体传承人员的培育，也表现出明显的长久性与艰难性。第三，具体创作也表现出综合性特点。戏曲节目的创作,主要包含编剧、导演、音乐、舞美、演员等相关组织力量、智慧的重合。第四此类表演的再造性。

　　根据上述分析我们就可以知道，濒灭剧种表现出明显的服务性、公益性以及知识密集性。上述特点，也就是文化事业特点，也是社会属性中主要的、支配的、关键的位置，其所具备的产业属性，也就是商品特点，就位于从属位置。“两夹弦”的文化事业特点,指出相关组织在修订方针政策上面,将其当做文化公益事业,进而在投入上提供帮助，在政策上进行支持。

　　新中国创建之后，戏曲专家从被人鄙夷、轻视，到现在成为国家和谐大家庭中的一部分。曲艺专家社会地位的提升,在一定程度上也加快了戏曲的进步。然而不容忽视的是，二十多年来，此类专家在当前社会经济持续发展的时候，也承担了经济负担。

　　濒灭剧种“两夹弦”的外界支持、扶植不容忽视。在目前其他社会资源无法充分汇聚到此领域的时候，XX需要担负其上述责任与义务，依照实际状况，给予相应的经济补助，尽早创建“两夹弦”剧团且提高内部表演者的经济待遇、发展环境与演出标准。

　　目前媒体的舆论导向功能需要得到我们的关注，为了传播当前优秀的民族文化，媒体也需要坚持正确方向，坚持宣传以及推广濒灭剧种。然而不容忽视的是，在长久的发展中，从上到下，媒体以及报刊、广播、电视对此类剧种的关注较少，乃至长久以来都在冷落此类剧中，尤其是“转型期”的众多媒体,也并不关注“两夹弦”。比如河南电视台“梨园春”、河南广播电台戏曲广播以及南阳电视台、广播电台数次播出两夹弦、道情、宛梆典型节目折子戏、选场与唱腔内容，得到广大民众的喜欢和认可。其中焦作电视台的“梨园风”节目充分展览了怀梆艺术形式。这就是媒体站在欣赏层面给予濒灭剧种相应的呈现机会。然而不容忽视的是，民族戏曲目前位于多元文化边缘地带，此类剧种并未得到普遍关注。根据上述问题，希望地区相关媒体可以强化关注，通过不懈奋斗、借助更多方式传播“两夹弦”；不只从欣赏层面进行展览，此外也需要从演员、节目、音乐、表演等方部分进行宣传和展览，从戏曲美学和其余学科甚至分析、开发的层面对其开展深刻、充分的分析和评估，利用宽泛的鼓和呼，让广大民众充分掌握濒灭剧种的社会价值、意义，进而让大家共同重视地区濒灭剧种“两夹弦”，掌握与关注“两夹弦”的发展历史、未来空间，如同关注自然生态、环保那样，去关怀与照顾民族文化生态的关键部分———濒灭剧种“两夹弦”。

　　为充分高效的保护、分析与开发使用、传承发扬“两夹弦”的活动。指出：在“两夹弦”剧种被当做国家非物质文化遗产名录的时候，创建与“两夹弦”相关的维护、传承组织。主要依靠专业团队、大专学校担负起维护、传承的责任。

　　“两夹弦”的保护形式类型众多，例如剧团和公司合作、个体办团和在学校创建单独的保护基地等。近期，伴随旅游行业的持续发展,很多地区开始把民族民间特色演艺方式和自然、人文景点相融合，增加旅游内涵，充实地区文化，活态保护且传承独有的文化艺术，得到较为显著的社会与经济收益。指出相关组织需要增加渠道，全面分析、借助濒灭剧种的文化性，让其全面彰显自身具备的文化、文物乃至旅游价值。

　　“两夹弦”剧种是目前传播民间文化的桥梁，担负起数百年民间优秀文化传承的责任，为我国文化的发展产生积极影响，具备相对高的抢救以及维护价值。是地区民众思想感情、风土民情、日常情趣的最终产物，得到我国文化的培育与滋养。然而，二十世纪八十年代之后因为“两夹弦”剧种的内部结构、团队制度违背当代受众审美观等众多因素，也因为XX并未充分关注到此类剧种，造成“两夹弦”剧种发展受到明显的阻碍和限制。强化对上述剧种的拯救与保护力度，需要全面依赖XX与整个社会的关心与爱护，依赖众多具备专业艺术素养和职业理念的戏曲工作人员的长久奋斗。