繁花正盛——蜷川实花摄影作品中视觉符号研究

　　摘要

蜷川实花(NinagawaMika)，1972年10月18日出生于日本，她作为当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。值得一提的是她的人生历程充满故事与传奇，她以摄影为发端，之后逐渐接触到了电影、电视、甚至连服装、广告、产品设计等领域都有她的身影。

她的作品总是带着魅惑人心的个人色彩魅力。在这个五彩斑斓的世界里，她以自己独特的见解和看待世界的眼光，不仅孕育出许许多多无人可及的优秀作品,同时也反映出日本传统的物哀美学，体现了浓厚的物哀美学的精华以及独特的女性意识，她将无数复杂的情感带入她的作品中使她的作品有血有肉，让人震叹深思引起共鸣，她的作品甚至被评论家誉为“蜷式美学”。

本次的研究将从她的人生经历、家庭背景出发、分析蜷川实花摄影作品中的视觉符号，进而研究她作品中符号的秘密，以及她的“蜷式美学”与日本物哀文化的息息相关的“影子”。希望通过本次的研究，深度研究作品创作过程中所看到不同的民族精神文化的摄影体现，让更多的人们认识到民族精神文化的重要性。

　　关键词：蜷川实花；蜷式美学；物哀美学

　　引言

蜷川实花，日本时尚摄影教主，她的摄影作品与执导的电影都如花一般绚丽，是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。蜷川实花的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在时尚的前沿。用明星摄影师来称呼她完全不过分。如今35岁的蜷川，已经与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物，被称为“日本时尚摄影教主”。

作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极力追求独特的色彩与光。她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打造出梦幻般的色调，把观众带入梦幻的蜷川世界。无论是她的商业摄影作品、艺术创作还是拍摄的电影，都带有强烈的“蜷川实花”风格。浓郁满溢的色彩，平面化的构图——她的视觉语言完全继承了日本传统浮世绘的风格，焕发出完全属于自己的一种“实花美学”。

她也试图在有限的生命里把自己绽放到极致。2006年，她完成了电影处女作《恶女花魁》，讲述了江户时代艺伎的爱欲纠缠。整部影片如同一场诡谲惟美的视觉盛宴，还邀请日本摇滚天后椎名林檎专门为其配乐20首。辛苦劳作与极度忐忑后，这部贴着蜷川实花个人标签的影片大获成功，在柏林影展被特别放映。“这完全出乎我的意料，但圆满的结果让我感到安慰。无论摄影还是拍电影，都是运气与辛苦的结合。我不断努力，为了抓住那些稍纵即逝的时刻。”

蜷川实花把那些寄托在美的事物背后的感悟和情感，借由摄影的形式定格于二次元的空间里，她的作品风格慵懒迷幻，作品中的视觉元素仿佛具有生命，缓慢到连呼吸都能被听见。本文以探究蜷川实花作品中的视觉符号为初衷，通过对金鱼、女性、蝴蝶与花朵这些特有的视觉符号进行解读，进一步探究蜷川实花作品背后所蕴含的情感表达和内涵要素，从而解读其作品中所透露的日本物哀文化以及民族精神文化的魅力。

　　1蜷川实花摄影艺术的发展历程

　　1.1艺术家蜷川实花

“她”是日本炙手可热的一线传奇，是深受年轻人喜爱的优秀摄影师，是能带给人惊艳的视觉享受的电影导演，也是充满想象力的服装品牌设计师。她优秀的艺术才华不仅体现在她的摄影作品中，在她的电影作品、时装作品中也发挥的淋漓尽致。她有一个很特别的名字——蜷川实花，人们爱称她为Ninamika。如图1.1所示。

图1.1蜷川实花

蜷川实花于1972年出生于日本的一个艺术家庭。她的父亲是日本话剧界的泰斗蜷川幸雄，母亲也是一位十分优秀的女演员。她从小就生长在一个表演艺术家庭，这对她后期摄影作品的创作手法影响深远。在大学期间，她开始专注于摄影，并多次参加摄影比赛。努力付出就会有回报，她在大学期间就斩获了日本两个最重要的摄影奖，到目前为止，她也是唯一获得两项大奖的人，而这也成为她成为专业摄影师的起点[1]。一转眼到现在，她作为当代日本炙手的女性摄影师，她的摄影作品与执导的电影都几乎完美的展现了深邃女性美的内涵。而她的名字，也像“东京”的同义词般在闪耀着。她将女性的精神与各种鲜艳美丽的色彩完美融合，创造出了一幅幅如糖果般甜美的女性世界，她的摄影作品甜美、性感却丝毫不矫揉造作，让人沉迷。

　　1.2蜷川实花的摄影艺术

蜷川实花拍摄的摄影作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可，她以高饱和度的色彩，冷暖的色彩而著称，绚丽的色彩给人以生动的视觉冲击，冷暖色彩的搭配营造出一个陌生而性感的现代世界，把你带进如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界[2]。变调的颜色不属于凡间的甜美，这是来自天堂的一角。她的风格深受日本时尚编辑的炙爱，也受到日本艺人的追捧：如栗山千明、大冢爱、水原纪子就经常出现在她的作品中。如今蜷川实花已成为少数主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影宠儿。

　　1.3蜷川实花艺术风格的形成

蜷川实花的摄影作品如此受追捧，究其原因，她曾经说过：“例如，花，不是一种特殊的植物无处不在，任何人都可以拍摄，可拍出来的几乎是千篇一律。而我的作品却十分受欢迎，是因为每个人当他们看到我的作品时会深思受到启发。例如，可以存在这样一个角度，或者我的作品可以唤起一种同理心。所以，在无处不在的事物上，有很多各种各样的变化，而这变化会吸引有共鸣的人。我经常被问到，您的照片是否十分注重后期？我没有后期去处理它们。事实上，这种色调在世界各地无处不在。”

在她拍摄的大量相册中，她的镜头中出现了许多受欢迎的日本明星，包括栗山千明，大冢爱，水原纪子，里彦，大岛优子等，但不包括为杂志广告拍摄的明星。她的作品中还出现了郭碧婷，林志玲，蔡依林，范冰冰，吴亦凡，吴建豪等在中国很熟悉的明星。如图1.21、1.22、1.23所示。

图1.21蜷川实花拍摄明星（范冰冰）

图1.22蜷川实花拍摄明星（郭碧婷、林志玲）

图1.23蜷川实花拍摄明星（栗山千明）

尽管许多人认为她是一位擅长拍摄女性的摄影师，但她认为“这可能是因为每个人都首先看到了我拍摄的女性作品，然后我觉得自己专注于拍摄女性，但实际上目前的照片拍摄男女比例设置的比例是相同的，只是在拍摄电影时，她认为主角主要是女性，更容易深入，因为女性更了解女性，所以在她的电影作品中，女性扮演非常尤物，她的电影《恶女花魁》和《狼狈》都反映了她对女性精神世界的深入描述。她选择的两部电影中的女主角安娜·土屋和泽尻英龙华也完美地诠释了她想要描绘的角色[3]。如图1.24、1.25、1.26、1.27所示。

图1.24蜷川实花电影作品《恶女花魁》

图1.22蜷川实花电影作品《恶女花魁》女主角安娜·土屋

图1.26蜷川实花电影作品《狼狈》

图1.27蜷川实花电影作品《狼狈》女主角泽尻英龙华

　　2蜷川实花的摄影风格分析

　　2.1蜷川实花摄影作品构图

2.1.1平面化构图

与西方的三维立体作品不同，蜷川实花的摄影作品更多是从二维视角来思考和创作的，就像日本的浮世绘有大量的点和线组织成同一幅画，蜷川实花的创作，就像浮世绘的延续[4]。无论拍摄对象是物体，动植物还是人，在其照片中，光影之间几乎没有强烈的反差。特别是对于人物摄影，所拍摄的模特对象的脸部很少有特别明显的阴影，人物与场景之间的空间关系也相对减弱，并且背景通常用非常明亮的色块缝合，这也不会使人感到强烈的深度感。空间的故意削弱使蜷川实花的作品显得与众不同，总会有一种难以形容的奇特感觉。构图中有很多位置相对的事物，可是你却看不到它们明显的位置关系，从而在视觉上带来一种奇怪的错觉，而正是这种对空间的平面处理，导致了这种奇怪的感觉。如图2.111、2.112所示。

图2.111蜷川实花摄影作品《一花一世界》

图2.112蜷川实花电影作品《人间失格》

2.1.2堆砌式构图

蜷川实花的作品在视觉上十分具有侵略性，特别是在摄影作品中，以花朵为主题的最具代表性。总体而言，整个构图基本上是溢出和膨胀的，看起来很沉重，甚至令人窒息。她用了繁花似锦的花来填充电影，加上各种各样的色调，整体画面像打翻的颜料盒一样复杂，看完后很难忘记这种视觉刺激，嘈杂、华丽到令人恐怖的程度。在蜷川实花的作品中，大多数独立元素都以特写形式出现。有些甚至凝视着灯光，有一种特意的拥挤感。当你观看花朵时，会产生一种幻觉，就好像花朵仍在生长，直到它破裂为止。如图2.121、2.122所示。

图2.121《蜷川实花作品集》（1）

图2.122《蜷川实花作品集》（2）

　　2.2蜷川实花摄影作品色彩运用

蜷川实花的作品一向以色彩绚丽闻名世界。“浓烈的色彩”早已成为蜷川实花的最典型的代名词，她的作品颜色绚烂、丰富又充满了张力，色彩的饱和度、高对比给人以震撼的视觉冲击[5]。她的作品都是“打眼的孩子”，艳而不俗、辨识度极高，用蜷川实花自己的话来说就像中毒一样，常常会产生迷幻和不真实的感觉。与传统的色彩审美不同，她大量的运用了对比色以及互补色，不美观刺眼是反面教材的禁忌，但是蜷川实花偏偏将这种禁忌发挥到了极致甚至有点惊心动魄使人沉迷的味道，她将绚烂的色彩与女性的真实完美融合，展现了女性的真实自然又不失惊艳，让人不由自主陷入绚烂而震撼的感官享受中，不能自拔。她作品中的色彩运用甚至被人赞誉为“蜷川色”，也充分说明了蜷川实花在色彩运用方面拥有过人的天赋及成功[6]。如图2.21、2.22、2.23所示。

图2.21《蜷川实花作品集》（3）

图2.22《蜷川实花作品集》（4）

图2.23《蜷川实花作品集》（5）

　　2.3蜷川实花摄影作品艺术创作手法

蜷川实花在摄影艺术创作最常用的手法就是舞台剧式的摆拍，她从来不会去强调作品的后期调色和处理，而是会在布景的时候花费大量的心血，每一个细节都会去反复认真的去思考。这种方式和她的父亲从事舞台剧导演有一定的关系，甚至在蜷川实花的电影里也能看的舞台剧式的影响[7]。

在拍摄时，蜷川实花会认真的的考虑到布景环境、物品、颜色等等的各种因素，有时候甚至会自己亲自跑出去购买拍摄需要的东西，所以我们看到的迷幻奇妙的荒诞场景，有趣生动的画面，都是蜷川实花思前想后认真反复构思才创造出来的[8]。如图2.31、2.32、2.33所示。

图2.31蜷川实花摄影作品《迪士尼系列》（1）

图2.32蜷川实花摄影作品《迪士尼系列》（2）

图2.33蜷川实花摄影作品《迪士尼系列》（3）

　　3蜷川实花摄影作品中的视觉符号分析

　　3.1花—稍纵即逝的哀

蜷川实花作品的标志性元素是大量的花朵，她对花朵的运用可以直观地反映在她的大量作品中。尽管大部人觉得花朵过于普通，不足以成为摄影的主题，但是往往人们却会在看到美丽的花朵时下意识地抬起手机拍照，但是这种简单的记录往往不是什么惊艳的镜头，而在蜷川实花摄影镜头下的花朵却可以呈现出令人难以置信地美丽。这些花朵看起来虽具有盛开的都要冒出来的繁盛，却也带着说不出来的压抑感，而这种近乎残酷的美丽恰恰是蜷川实花作品的精髓，花朵显然都是最盛开，最明亮的状态，但是看过它的人会感到一种无法形容的沮丧感，好像每朵花都承载着恐惧，害怕一切未知的事物[9]。极其鲜艳的色彩看起来像是被毒害的，但极其纯净。“花朵将逐渐变化并枯萎，摄影可以使这些即将褪色的东西消失，并可以冻结时间。”正是因为盛开的花朵处于生命中最辉煌的阶段。等待他们的下一秒钟可能是枯萎的结束，情不自禁联想到美丽背后的脆弱与不堪。如图3.1、3.2所示。

图3.1蜷川实花摄影作品《花》（1）

图3.2蜷川实花摄影作品《花》（2）

　　3.2女性—真实动人的艳

女性的黄金时代永远存在于年轻的岁月，年轻时觉得长路漫漫，转眼间，时光却稍纵即逝。蜷川实花是一位十分擅长拍摄女性的摄影师。她拍摄的大量相册，杂志和广告几乎涵盖了日本所有年轻貌美的女演员。蜷川实花曾经说过，在她拍摄的所有灵感中，她最喜欢的还是年轻真实的女人，在最辉煌的时期，会不自觉地产生焦虑，女人美丽的容颜似乎是所有美好事物的最终象征。她在拍摄女性时更加直观地把握女性特征。她的镜头所展现的女性独特魅力与男性摄影师的诠释完全不同[10]。拍摄女性时，男性摄影师的视角通常较为模糊，但重点是在感受和欣赏女性的情况下展现女性形象。但在她镜头下的女人既性感又美丽，但被人欣赏的意义却是充实的。蜷川实花为她们拍照时，她并不故意要求她们摆姿势，发现什么样的表情或什么样的感觉，而是让她们跟随自己的感受，就像“尽管只是随意拍了照片，我感觉仍然很美。”她用自己的镜头记录了最高峰值的女性，同样，她用花朵和蝴蝶以及所有短而美丽的东西衬托这些女性。在时代的背景下，她们都是快速发展的商品，漂亮的外观是他们职业的保质期，却在蜷川实花的镜头下保存着最美的光辉。蜷川实花镜头下的女性闪耀着属于自己的个性与力量[11]。如图3.21、3.22所示。

图3.21蜷川实花作品《少女》(1)

图3.22蜷川实花作品《少女》(2)

图3.23蜷川实花作品《少女》(3)

　　3.3蝴蝶—被赋予的神圣旨意

蝴蝶是蜷川实花的花卉摄影和录像作品中经常出现的元素，最具代表性的是蓝色闪光的蝴蝶。蓝色闪光蝴蝶，也称为蓝摩尔福蝶，是热带蝴蝶。姓氏来自希腊语“Morph”。它是美丽之神维纳斯的名字。由于人类频繁活动和全球气候异常，蓝摩尔福蝶的生存受到威胁，处于灭绝状态。

蓝蝴蝶通常让人联想到特殊的含义和符号，并且在各种文化传播中被赋予不同的含义，例如爱，轮回，再生，现在或未来的本质以及灵魂的象征。蝴蝶的蓝色通常也被认为是幸福或命运改变的象征，也是“希望的给予者”。并且蝴蝶通常具有女人味，被视为女性象征的重要元素[12]。在蜷川实花的照片中，蝴蝶经常作为辅助角色出现，而不是主要元素。它们通常存在于照片的角落或分散在较小的区域中。他们经常与花元素相匹配。花朵和蝴蝶之间的相对面积不是基于实际的，而是有时被夸大了。花和蝴蝶经常被用来描述一种共生关系，经常有蝴蝶的地方有花。蜷川实花的照片排列着蓝色的蝴蝶和艳丽的花朵，加剧了照片的视觉冲击力。危机感，展现出毁灭之前绚烂至极致的花朵。看着蜷川实花的摄影作品，视觉将停留在她创造的绚丽色彩漩涡中，但是在阅读完之后，她实际上认为的是绚烂背后的原因[13]。被拍照的是美的背后，是发人深省的。如图3.31所示。

图3.31蜷川实花作品《蝶》(1)

图3.32蜷川实花作品《蝶》(2)

　　3.4金鱼—五彩斑斓的暧与遐

在蜷川实花的镜头里，金鱼大多都是模糊、失焦的感觉，看久了但是却有一种神奇的魔力，似乎有催眠的感觉，充满了暧昧与遐想。她拍摄时故意缩小，尽可能的弱化鱼缸的视觉冲击力。而金鱼却像动人的尤物，成群结队的玩耍缠绕甚至亲昵，动静之间透出丝丝的暧昧气息，让人想起窈窕多姿的女性[14]。就像在她的电影《恶女花魁》中她把美丽的艺伎和金鱼完美的融合，从开头到结尾用金鱼去影射着这些美丽的艺伎，道出了这些美丽女人无视道德层次的束缚，不以自己身份为耻，尊重自己追求爱情，豁达为自己而活的女性主义色彩魅力[15]。如图3.41、3.42、3.43所示。

　　4“蜷式美学”背后的秘密

　　4.1日本物哀文化的审美意识

“物哀”的审美意识是日本独特的文化内涵。从某种意义上说，它源于日本独特的文化土壤。除了自古以来日本的地理因素外，许多火山岛还有缺乏材料使得日本具有民族忧虑意识。在日本文学史上，“源氏物语”代表了日本现实主义文学的最高峰，其原始创作是“哀悼”的审美意识[16]。在日本人看来，“物”并非单纯的物质，而是有着生命的灵性，是灵魂和情感的存在。日本美学也常常揭示出与自然融合的感觉以及佛教中无常的观念。但是，由于时代气氛的不同，所显示的美感也有所不同[17]。

日本三种重要的审美意识：“物哀，幽玄，诧寂”。物哀：叹于物。触景生情，传说中的性情中人。就像《紫文要领》所说的：懂得事物的情致。幽玄：感于心。“境生象外”，超然而朦胧的美，也是一种朦胧而暧昧的美。诧寂：寻本质。随着时间的推移，一件事物渐渐被剥落其表象，流露其本质，而这些被留下来的东西是美好的，所谓余韵无穷。

作为一种审美意识，“悲伤”不仅仅是简单的“悲伤之美”，它比悲伤更和平，它包含着沉默的美，情绪调减弱，并且具有“空寂”和“空虚”的含义。”，“悲伤”联结“悲伤”和“美丽”，悲伤属于美丽，美丽限制了悲伤，并减轻了悲伤的情感色彩。这种宁静的悲伤和真实的美丽风格融合在一起，形成了一个悲伤和美丽的情感世界。悲伤和美丽的融合呈现出“事物”、“悲伤的美丽”意识[18]。如图4.11、4.12、4.13所示。

图4.11摄影师荒木经惟的摄影作品（1）

图4.12摄影师荒木经惟的摄影作品（2）

图4.13蜷川实花的摄影作品

　　4.2蜷式美学所蕴含的物哀文化探索

“物哀”的审美意识贯穿了日本人一生的情感体验。这种情感（审美）体验是个人的，轰动的，不是由理性意识来判断的，而是依靠直觉的心理感觉来为心灵所接受，仅关心心脏知道如何运动的那一刻之美。追求自杀之美的正是这种“物哀”意识。日本的审美意识中有一个“瞬间美的概念”。他们极力主张并追求美丽的短暂，一时的辉煌，即使背后的辉煌是死亡[19]。就像蜷川实花的作品一样，记录着瞬间美，无比美丽动人也无比的压抑。就像日本人特别喜欢樱花，因为樱花的开张只是在绽放瞬间的美丽中。美丽至极之后，迎接它的就是死亡。这种樱花情结反映出“物哀”的意识。可悲的是，这种悲伤使樱花更加美丽，因为知道这种美丽背后是死亡，所以这种美丽时刻更有价值。美的终极是死亡。在最终的美丽中，死亡是永恒。因为短暂的瞬间之美是最高的追求，因为生命的瞬间已经绽放，所以不必担心生命的幻灭。在这里，这种“物哀”的审美意识使日本民族将生命的瞬间光视为。精神至上的价值在于对生命短暂之美的追求是哀悼的本质。从美学的角度来看，不难理解为什么日本人自杀率很高，并努力在所有事情上都做到极致。在某种程度上，“悲伤”的意识渗透到日本人的精神世界中，并影响到日本民族的心理特征，成为整个日本人的审美意识，这对他们的日常行为产生了微妙的影响[20]。而蜷川实花的作品里把日本的这种“物哀”民族精神文化表现的淋漓尽致，让人赞叹不绝。

　　结论

通过以上分析，本次研究对蜷川实花的摄影作品进行了深入的剖析，并根据其作品中经常出现的金鱼、女性、蝴蝶与花这四种符号展开论述，论述了蜷川实花作品的独特风格和深远影响。在此基础上对其作品背后所蕴含的日本“物哀文化”精神做了全面分析，并结合当今摄影文化的发展现状，探讨这种民族精神文化对摄影创造风格和灵感来源的影响以及重要性。

现如今摄影的种类和表现方式是复杂多样的，各种各样不同的前期拍摄风格和不断更新的后期处理技术让摄影创作变得更加复杂，并具有多样性，但是这在某种程度上却减少了直观意识表达的朴素和感动。蜷川实花对于摄影艺术的真诚和热爱，以及面对艺术创作的赤诚之心是值得我们去尊重和学习的。蜷川实花作品中所透露出的浓厚的日本“物哀”审美意识，也值得中国的艺术家去借鉴，我们应植根中国博大精深的传统文化，创作具有中国气息的艺术作品。

反观如今的中国摄影市场，在外来文化影响和不断冲击下，大多数摄影师在一味的模仿和炫技，作品的同一化日趋严重，作品题材空洞，缺少内涵，其中可以反映我们中华民族传统文化的摄影作品更是越来越少。这些在快餐文化中应运而生的摄影作品具有指鹿为马的意味，摄影师们邯郸学步，却丢失了最本真的艺术素养。在现代摄影观念下，摄影应该注重细节的表达和对观众内心的触动。中国摄影师应该注重细节的表达和对观众内心的触动。中国摄影师应以蕴含个人风格、艺术特色为前提，不要去过于追求空间感、立体化等视觉上的表象效果，而需要去努力提升作品中的故事性与表现力，从而提高作品的文化传播力。

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　　致谢

在这次毕业设计中，我得到了许多人的帮助与鼓励。在此我想对我的母校、我的父母、老师以及同学表达由衷的谢意。特别感谢我的家人对我大学四年学习的默默支持；感谢关紫兮老师和高健生老师对我学习和生活上的帮助以及鼓励。关紫兮老师以及高健生老师在课堂上的谆谆教诲以及课堂下的细致入微，同学们在学习中的认真热情，生活中的温暖欢笑，所有这些都让我的大学三年充满了感动。在完成毕业论文的过程中我得到了许多老师和同学的帮助，其中我的指导教师关紫兮老师对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题和困难，我最先想到的就是和关紫兮老师求助，而关紫兮老师每次无论多忙，总会抽出时间来帮助我，细致入微连标点符号和格式都帮我考虑周到。在我做毕业课题研究的每一个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改以及后期论文格式调整等每一个环节关紫兮老师和高健生老师都给予了我悉心的指导。所以在此，再次对老师道一声：老师，谢谢您!

三年时光转眼匆匆而逝，我所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这三年来遇到如此多的良师益友，无论是在学习上还是生活上都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在一个充满温馨的环境中度过三年的大学生活。感恩之情难以用言语度量，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。

最后要感谢的是我的父母，他们不仅培养了我对中国传统文化的浓厚兴趣，而且也为我能够顺利完成毕业论文提供了巨大的支持和帮助，在未来的日子里，我会更加努力的工作和学习，不辜负父母对我的期望！

求学生涯暂告段落，但求知的道路却永无停滞。三年的大学生活给予我许多珍贵的财富，教会我许多难能的品质。精谨求学，敦笃励志，果毅力行，忠恕任事——这十六字箴言将伴随我在以后的人生道路上，勇敢地不断前行！