1、 《平湖秋月》各段落演奏要点

      《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁幽雅的格调。充分表现出中国古老文化中的“虚”，“空”境界。因此.我们在演奏这首乐曲时.最重要的是做到气息贯通全曲。气贯才能韵足。气与韵表里相应合而一体，使演奏出来的乐曲余韵无穷。为了便于对乐曲的发展进行阐述，根据我们在前面的曲式分析，笔者将全曲划分为“起、承、转、合”4 个部分共含 5 个段落，即把引子和乐句 a 划分到一段。
      1.起（段落—1-9 小节)
      乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。弹奏者应力透指尖轻轻摁下琴键，同时踩下踏板，让声音迅速漫开。这个空五度低音一连奏响 4 次，宛如薄暮时分飘荡的钟声。三十二分音符的音流柔和地出现，如微风拂过湖而，湖水轻起涟漪。弹奏这些三十二分音符，手指应贴着琴，使乐曲保持流畅。还应强调旋律的歌唱性，触键时要注意指头和手腕的配合，把每一个小连线衔接得天衣无缝；同时，手指重心移向高音，突出旋律音，使每一个音符的音质都晶莹透明。这一段最后一小节的琶音和弦应与前而有所区别，像琵琶的扫弦，弹奏要果断有力，同时按琴谱上而所示做渐强。
      2.承(段落二 10-13 小节)
      这里音乐以极大的反差，通过第9小节最后半拍的3个十六分音符叹息般过渡过来。音量从 f 转为 p，音色由清亮转为柔和。这四个小节的旋律也交由左手弹奏，这段旋律有较长的气息，所以要非常注意句逗的呼吸。左手起手的动作不妨做得夸张一点，下键的速度要慢，这样才能把旋律弹得气韵深远，内涵更为丰满。右手的伴奏使用密集的琶音织体，弹奏这些琶音时要轻而不虚，听觉上有一种朦胧感，音量则渐强渐弱地起伏。指上灵动而不呆板。为了弹出飘渺的意境，这几个小节应踩着左边的柔音踏板来弹，以便于更好地控制音色和音量。在本段中，作曲家特别提醒弹奏者:左手要用 mp 的力度，右手用 pp 的力度。这就是说，切勿以钢琴织体的变化淹没旋律的音响，旋律与伴奏要主次分明以防喧宾夺主。
      3.转(段落三 14-17 小节)
      这里音乐由柔和慢慢转为兴奋，动感的加强越来越明显，音乐形象愈加鲜活。第 14小节至第 16 小节的音乐由三个声部构成。右手的高声部十分重要，要尽可能弹成连奏，演奏出富于歌唱性的旋律，高音的触键要敏锐而自信，音色才会明亮而有神采。左手是低八度重复右手的旋律。此处作曲家的意图并非单纯强调旋律的力度，而是想通过左、右手音乐的交相变化(主要是明暗对比)来衬托旋律，使旋律线条显得更为流畅而且层次分明。因此，弹奏时左手触键不妨轻一点，下键的速度不妨慢一点，使音乐柔和下来。 (段落四 18-22 小节) 在这里音乐从容的进入高潮，这是整首乐曲最动情之处，作者以饱满的意兴讴歌良宵美景，将空灵梦幻的世界更加欢快地呈现出来。演奏这段音乐高潮时，情绪的表露应逐级推进，形成一浪高过一浪的情感波澜。旋律之间则要气息贯通，保持住持续兴奋的状态。左手的弹奏需体现出内在的力量感，按曲谱上标示的 ff 力度，放松手臂、手腕，将全身的力量都积聚在指尖。弹奏时要从容不迫，七连音、九连音甚至十一连音依次连续变化要准确而流畅。4 个小节的高潮过后，音乐归于平静，然后用两拍很短的感叹句结束这一段。
      4.合(段落五 23-25 小节)
      尾声的意境空明悠远。右手的颤音响起，似箫的颤吟。弹奏时，要表现出箫所特有的气息震颤感。结束处，作者用的是感叹式的音调，这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子，此处需加上左踏板，手指一触即离，形成虚幻飘忽的音色。

2、 演奏中需要注意的问题

      1.节奏与速度的掌握
      中国钢琴音乐作品演奏中对于速度与节拍时值的把握是一个不容忽视的因素。这里所指的速度与节拍时值不是标在乐谱前面左上方的乐曲基本速度与节拍时值或者标在乐谱中间的变化速度与节拍时值，而是指中国民族乐器演奏时所具有的即兴性或者“随意性”所形成的，随着乐曲自身的抑扬顿挫、作品情绪的变化以及演奏者内心碰溅出的“活的火花”而产生的节拍节奏的微妙改变而引起的演奏速度与节拍时值的变化。中国钢琴音乐作品演奏的这一特点使得音乐作品的演绎能够避免“四平八稳”、“规规矩矩”的呆板，显现出栩栩如生的灵性与动人心弦的活力，这是在演奏的节拍节奏把握、弹性张力控制等方面同欧洲钢琴音乐作品的演奏的明显区别之处。其依据在于中国民族乐器演奏中的“死曲活奏”、“拍可无定值”开放性的表述方式，来源于中国传统音乐二度创作过程“以人为本”的美学意识。
      在《平湖秋月》这首乐曲中，虽然从谱面上来看，节奏较为规整，但在实际演奏中并不能过于严格地按照节拍弹奏，应恰当处理好节奏的自由伸缩，根据旋律的语气来表现音乐。如果按照乐谱上的死拍子弹奏，音乐将十分机械，也不能准确地表达作者的意图。为了充分表现音乐，我们可以在某一个音上做必要的停留或延长。如谱例1(19小节)
谱例1：

这个小节中的第三、四拍的主要旋律是高声部的八分符点节奏，如果完全根据前面一、二拍的节奏速度来弹，就会显得过于匆忙，也无法将此处作者对于欣赏美好景色的赞叹之情体现出来。所以，在这两拍的节奏上，要尽量“拉”开一些、弹慢一些，并要注意声部层次的对比，同时，在弹到每一拍最后的十六分音符之前要稍稍停顿一下，在将此十六分音符弹出，这样才能更好地将旋律线清晰地呈现出来。
类似这样的情况在第21小节也有(谱例2)。
谱例2：

       为了将第三拍的琶音和弦表现得更引人注意，使其有充分发挥的空间，第二拍的两个十六分音符就不应该按照正常的节奏弹，而是应该稍慢又有些强调地奏出。
       2.触键方法及音色的表现
       这是作者的借景抒情之作，曲调十分委婉流畅，通过对平湖秋月美景的诗情画意的描写，给人以美的享受，抒发了作者对生活的无限热爱之情。
       乐曲开始的一个半小节的引子是为全曲音乐风格的一个准确定位，速度较慢，和弦稍微突出，运用踏板使和弦持续。右手的三十二分音符绵密的音型要弹的均匀流动，不要只顾追求所谓的“颗粒性”而使声音生硬，听起来很吵闹，破坏了乐曲静谧、优雅的气氛。在使声音均匀清晰的基础上，可稍弱一点，尽量弹的平稳，并随着音高的变化做一点小的起伏。用琶音和弦奏出的主题旋律(见谱例3)在弹奏时。既要将琶音弹清楚，琶的速度要快并将高音突出，声音透明而又清晰，又要注意旋律的连贯与韵味。因此在弹奏时，胳臂、手腕要扬起来些，突出小指的旋律音。典雅幽静的主题旋律缓缓地把人们带入月照平湖的艺术境界，要弹奏的清秀悦耳，气息连绵悠长，呼吸要自然，不能破坏长句子的感觉，声音犹如天籁般纯净明澈，轩尘不染。左手三十二分音符的弹奏与引子中的同类音型基本一致，只是要弹的更轻一些，以便更好的衬托右手的旋律，音乐的律动要与右手旋律的流畅、连绵起伏协调一致，使这一典雅的对自然景物描写的音乐既抒情优美又充满活力、洋溢着自然的生机。
谱例3：

谱例4：

       上例(谱例4)中右手控制两个声部，要根据旋律的进行让重心有倾向的转移落到高声部的旋律音上，使旋律连贯、顺畅，中声部的三度音程要弱奏弹齐。谱例4中旋律由左手在低音区徐缓奏出，右手六十四分音符的波状音型可根据音高的波状走向自然渐强渐弱，要在弱奏的情况下弹得华丽而有光彩。用这种流利的音型衬托中低音区徐缓细腻的旋律，使得音乐静中有动、动中有静，在流动中求得恬静，形象的表现出湖面上微风习习、水波荡漾的情景。
       3.踏板的使用
       在钢琴演奏中，科学地运用踏板是至关重要的，它的运用不单纯是个技术问题，更多的取决于演奏者对音乐的理解。中国钢琴音乐由于具有五声调性的特点，使得踏板的运用在西方和声体系带来的踏板规律的基础上需丰富而又准确，也就是要以和声的变化，节奏、色彩效果的需要及作品的风格为依据，科学地运用踏板。如引子部分踏板踩到底，长一些，使和弦持续、波状琶音音型连贯起伏(见谱例5)。
谱例5：

结语

       中国钢琴音乐创作是同优秀而丰富多彩的传统民族民间音乐息息相关、相互渗透的。陈培勋的作品强调音乐的整体感、对称性和前后呼应,使音乐既有多种多样的变化手法又有完美的音乐整体,增强了音乐的对比性和统一性,体现了作者在继承我国传统民间音乐的基础之上,又有其新的创造,为广东音乐的发展开辟了广阔的道路。
       陈培勋创作的《平湖秋月》，无论从音乐素材还是表现内容，都充分体现了中国特有的民族风格和审美情趣，并且成功地将传统特点与时代风格相结合，为我国钢琴音乐创作做出了有价值的探索和尝试。我们对此展开研究，不仅仅是精确地阐释这首钢琴曲令人心醉的艺术底蕴，更是为了给今后不断涌现的优秀音乐作品提供有益的借鉴。