钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析

钢琴改编曲《平湖秋月》原来是岭南音乐中的一首十分有名的丝弦乐曲。这首乐曲音调婉转悠扬,旋律优美流畅,拥有非常丰富的思想内涵,就像诗情画意一般,体现了作者对祖国大好山河以及大自然优美景色的赞美之情。上个世纪 70 年代,陈培勋先生将这首曲子改编

       钢琴改编曲《平湖秋月》原来是岭南音乐中的一首十分有名的丝弦乐曲。这首乐曲音调婉转悠扬,旋律优美流畅,拥有非常丰富的思想内涵,就像诗情画意一般,体现了作者对祖国大好山河以及大自然优美景色的赞美之情。上个世纪 70 年代,陈培勋先生将这首曲子改编创作为钢琴独奏曲。是在保留原来曲目风格的基础上又充分发挥了钢琴多声部的特点,再加上丰富多彩的和声织体的配置,使原曲更加表现的优美,再一次释放了它独一无二的音乐魅力,使其在乐坛上长盛不衰。

1.《平湖秋月》的创作背景

       钢琴改编曲《平湖秋月》是陈培勋先生创作于1973年,受到了著名钢琴家周广仁、殷承宗的影响,根据同名粤曲改编而成的。陈培勋先生在移植改编钢琴曲时,乐曲旋律以及乐曲结构没有发生任何的变化,只加上了1小节半的引子,可以算是纯粹的移植改编曲。编配上他首先采用自然调式的和声手法,除三度结构的和弦外,还按照乐曲的旋律风格采用了一些五声纵向结合的和弦。而没有配置任何一个变化和弦,构成柔和、明亮的和声背景,勾画出一幅微波荡漾的画面。乐曲是我国经典的民族五声调式作品,调式特点是多采用宫体系内的羽、微调式。调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多。各小段音乐都是由强调宫音或微音开始而结束于羽音,上五度移宫形成调式转换,效果自然柔和,淡雅悠长。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点。起承转合、环环相扣。乐曲由静而动,又由动而静,借景抒情,寓情于景,情景交融,遵循了中国传统的美学原则。

2.《平湖秋月》的音乐分析

      《平湖秋月》乐曲旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。钢琴改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势,运用丰富多彩的节奏织体,将乐曲雕琢得更加玲珑剔透。

2.1 曲式结构

      《平湖秋月》篇幅不长,旋律自由伸展,一气呵成。陈培勋先生在改编过程中,运用了结构简洁、音乐材料集中的小型曲式一一一部曲式,通过单一音乐材料进行不间断的连贯陈述,形成了由四个部分构成的多乐句的结构陈述形式,并在这四个部分中形成了有层次的发展。
乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点,起承转合、环环相扣。乐曲由静而动,又由动而静,借景抒情,寓情于景,情景交融,依循了中国传统的美学原则。这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。

2.2 调式调性

      陈培勋没有套搬西洋曲式结构中调性布局的框框,而是根据我国民族民间音乐中的调性原则布局自己的调性手法,采用了典型的中国民族五声调式,使用钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析宫系统钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析调式,偏者为钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析和C。调式特点是采用钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析宫体系内的羽、微调式。调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多,各小段音乐都是由强调宫音或微音开始而结束在羽音,上五度移宫形成调式转换,没有了生硬和茫然之感,效果柔和自然,意味淡雅。
例如,乐曲第1段中的调式布局为:宫-微-羽-宫-羽。这种调式交替,使旋律的发展更富有动力,加深了旋律的表现力。

2.3 旋律

       中旋律是音乐的灵魂,它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点:节奏变化自由丰富,旋律线多跃进,有时幅度较大。乐曲的旋律创作,在传统叠句手法的基础上,使用变型方法,在围绕中心音的行进中,使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精粹片断之外,随感情、语汇的变化有机的渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法,体现了中华民族“同中有异,异中有同”的变化统一的哲学观点。
       以乐曲的第1段为例。前3个乐句以合头、合尾的手法,相互紧密衔接。后3个乐句以并头句的手法发展旋律,这都是民族民间音乐中常见的重复手法和技巧。
谱例1:
钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析
       乐曲第3段结束句与第1段的结束句具有相同的性质和骨干音,形成段落的合尾,使乐曲的旋律具有循环的结构特点。

2.4 和声

       陈培勋先生摆脱了欧洲自然大小调体系的和声手法。他在《平湖秋月》的和声运用中主要体现了以下特点:
      (1)采用与旋律调式风格统一的和声配置;
      (2)使用五声调式纵合化的和弦配置,构成平和明朗的和声效果。
       这种方法是化横为纵——把横向进行的音乐材料作为纵向叠置,使其构成一种和声形态,纵横结合自然贴切,没有生硬牵强之感,使和声与旋律相互交融.陈培勋先生的《平湖秋月》中,柱式和弦以三度叠置和宫加六和弦为主,而分解和弦则以纵合化的多音和弦为主,使得清淡典雅的民族风味得到尽现。(见谱例2)
谱例2:
钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析
(3)采用多种含有不协和音程的和弦
作者有意淡化了和声的三度叠置,削弱了传统调性和声的功能性,使作品具有了一种新鲜的和声效果。总结起来,乐曲中运用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。
如乐谱第19小节(谱例3)中的替代音和弦和省略音和弦。第一拍后半拍的和弦如按功能属性,应该是钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析的配置,而作曲家用钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析音来替代钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析(清角);第二拍后半拍的和弦,本是钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析的配置,而作曲家在这里却有意省略了C(变宫)音。
谱例3:
钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析
       再如乐谱第22小节(谱例4)中的附加音和弦。作曲家在第一拍的钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析和弦中附加上钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析(商)音,减弱了和弦的三度叠置关系。
谱例4:
钢琴作品《平湖秋月》的创作特征与演奏解析
       类似的例子在乐曲中还有不少,作曲家的这种和弦配置法,增强了作品的民族性内涵。
       在曲中作曲家运用了很多西欧传统的音乐技法。但他的应用是自由的,在曲式、节奏、和声、织体等方面都没有受到欧洲传统作曲技术的约束,完全是抒发作者在创作中对中国传统音乐的一种感受,用钢琴这种西方乐器表现中国传统五声调式音乐做了一次成功的尝试。

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