声乐初学者演唱过程中身体僵硬的原因及对策研究

摘要：声乐作为一门听觉艺术，能通过美妙的歌声，给听众带来奇妙绝伦的感官享受，对于声乐演唱者来说，演唱好一首作品需要付出莫大的勇气和努力，因为在学习的过程中往往会出现许多困难与挫折，尤其是声乐声乐这门抽象艺术，并不比乐器那般看得见，摸得着，出了错能即使发现并纠正，而是需要在老师的指导下，不断探索，不断思考，不断纠正，才能实现最终的演唱目标。例如老师常常会和学生说一些抽象的专业用词“打开喉咙”、“用腰背的力量”，那这该怎么用呢？这时对于一些声乐初学者来说，便会以为一直在身体上用蛮力，就是唱歌时所需要的力量，这时，演唱者的身体会变得十分僵硬，在唱的过程中不仅觉得不自然，声音也会变得干涩没有弹性，那如何放松身体，让身体在自然的状态下演唱好歌曲？在本文，我将根据我所得的学习经验和理论知识，为这个问题展开分析，并提出我个人的应对措施。

关键词：声乐；演唱；身体僵硬

引言

在众多艺术表现形式中，音乐艺术是最擅长抒发感情、表达思想、拨动心弦的一类形式。在音乐艺术中，将声音赋予情感，并以声音作为媒介，达到“以声传情”的效果。据心理学定向反射及探究反射原理可知，声音是在一定距离内各种外在刺激中，最能引起人们注意的，它能迫使听觉器官去接受声音。这一特点决定了音乐艺术相较其他艺术门类来说，可以更加直接作用于人的情感。

欣赏音乐不仅是单纯的听觉感受，在通感的作用下，可引起视觉意象，丰富想象力，从而进一步激发情感。在声乐演唱过程中，演唱者需要将作品和肢体语言以及自己的情感融为一体，从而给人整体的艺术体验。这三者的关系既是相互独立，又是相互交融的、不可分割的，在演唱过程将其相互贯通，使听众能更好的感受到音乐之美，获得审美享受。

在演唱时，表演者如果只注重歌唱技巧，比如音高、音量、音色等技术因素的控制，而忽略音乐表演——即肢体语言的运用，会导致我们在歌唱作品时情绪表达不到位，从而使声音、气息随之僵硬，整部作品也会死板、不生动。对于演唱者来说，每首作品所表达的情感不是仅靠科学的演唱方法就能轻而易举展现出来的，而是通过将表演和歌唱相结合的方式来进行演绎。所以，在演唱过程中，演唱者需要运用肢体语言来进行引导，这样才能在歌唱中做到恰如其分的情感表达，且合理地运用肢体语言更具有形象性。

不同艺术作品所表达的思想感情、描述的形象都有所不同，具有各自的特征和个性。在演绎作品时，是否运用肢体语言、运用怎样的肢体语言，对于作品的情感表达都有着重要作用。在演唱过程中如果忽略了肢体语言的运用，在一定程度上也会影响歌曲的情感表达。想要演唱好一部作品，首先必须了解声乐演唱的特点——科学成熟的演唱技术、自身对作品的理解能力、情绪的表达能力等都是至关重要的。因此，本文通过对声乐初学者演唱过程中出现肢体僵硬的原因进行分析并加以对策研究，对于演唱者是很有必要的。

第1章 声乐演唱过程中身体僵硬概念分析

声乐演唱中身体僵硬指的是在演唱过程中，演唱者气息不足，错误的使用唱歌的力量，让身体的各个部位部位变得过于紧张，在这种情况下，演唱者的声音便会变得过于紧绷，没有流动感，演唱质量大打折扣，这是因为演唱者错误理解了唱歌过程中紧张与放松的关系，而常见的身体僵硬有以下几种情况：

下巴、牙关、舌根僵硬。在声乐初学者阶段，老师常常都会反复的提醒学生下巴放松，但是许多声乐初学者只能在表面上放松一点点，如果让演唱者全部放松下巴，便会变得不会咬字，甚至失声，这是因为许多声乐初学者在日常唱歌过程中时不良发生习惯造成的。

脖子僵硬。脖子僵硬和下巴等部位僵硬有一定的联系，因为声乐初学者在演唱过程过过于用力的咬字、崩下巴时，嗓子也会跟着一块变紧，一旦出现这种情况，老师会不断的提醒学生打开喉咙唱歌，但是因为学生的气息等力量不够，只能将所有的力气转移到嗓子上，使劲的用嗓子发声，这样子出来的声音不仅会变得十分紧绷，演唱者也会觉得喉咙十分不舒服，尤其是到了高音的时候，演唱者会为了追求高音，更用力的挤嗓子，僵脖子，这不仅十分损伤声带，长期如此，也会固化声乐初学者不良的歌唱习惯。

肩膀僵硬。部分声乐初学者在唱歌的过程中会不自然的肩膀僵硬上提，这是因为演唱者气息不足，在唱的过程中气息上提的缘故，尤其是在唱高音的时候，演唱者会将身体跟随着高音一起上提。

腰背僵硬。腰背的力量对气息有着重要的支撑作用，相当于声乐演唱的重要基石，当声乐演唱者有着稳固如磐石的气息，便不会将唱歌的力量转移到身体的肩膀、胸脯、腰背等位置上，通过长时间的训练，身体也会变得逐渐放松与自然，但是一些声乐演唱者为了过度追求腰背的力量，便会用着蛮力将腰背绷紧，错误的理解了腰部用力的内涵，当腰上的力量过于紧张时，整个上半身也会跟随者变的僵硬不堪。

除了以上提到的几个在唱歌过程中身体容易僵硬的部位外，如果声乐初学者用力不当，也会造成身体的其他部位僵硬，一旦出现这种情况，声乐演唱者应当引起重视，不断的寻找各种有效途径纠正自己的唱歌方式，避免一错再错形成肌肉记忆。

第2章声乐初学者演唱过程中身体僵硬的原因

2.1演唱技巧不足

声乐演唱是一个多方面功能共同运作的表演形式，同时在演唱过程中应当是自然与放松的，而老师所强调的力量，和放松成相对立的关系，在学习唱歌过程中，老师既会对学生强调力量的使用，也会不断的提醒学生放松身体，这对于声乐初学者来说是十分抽象的，一旦掌握不好便会出现身体僵硬的情况。

例如在演唱的过程中，演唱者需要控制自己的气息，头腔等一系列共鸣腔体，例如气息便是支撑声乐演唱的重要支点，只有浑厚的气息，声音才会有铿锵有力的力量，但是对于初学者来说，气息的使用需要花费大量的时间去训练，在这个过程中，一些初学者往往找不到正确的气息使用点，会在自己的腰腹上错误使用大量的蛮力，当声乐演唱者的气息被大量的蛮力遏制住时，声乐演唱者的声音不仅会变得没有流动感，连整个上半部分的身体，都会因为错误的使用唱歌的力量而变得木板僵硬。

刚学声乐的时候，老师常常会告诉学生，打开喉咙唱歌，但是大部分声乐初学者在初次演唱的过程中嗓子是紧闭的，这是因为在日常生活中，我们通常使用嗓子来说话、发声，那么演唱者在初次唱歌的时候，便会习惯性的使用嗓子来发声，当嗓子被用上了大量的蛮力后，不仅发出的音色听上去尖锐，连嗓子，下巴和肩膀也会跟着紧绷。

2.2情感把握不足

声乐演唱不仅是一个技巧表达的过程，更是一个情感抒发的过程，每一首声乐作品都包含了作者想要传输给观众的情感和意义，因此对于声乐初学者来说，在演唱的过程中，不仅要注重掌握好演唱技巧，更要注重歌曲的情感表达，而情感的表达不仅仅是通过声音处理给观众心灵上产生共鸣，更重要的是演唱者的表演动作、神态等等，这些都会给听众产生不一样的情感体验，但是声乐初学者在初次演唱的过程中，只会注意声音的质量高低，并不会注意歌曲情感表达，没有了歌曲中的情感体验，声乐初学者在演唱的过程中并不能感动自己，感动观众，不管是唱有着强烈爱国之情的《我爱你，中国》，还是唱情绪悲观悯人的《杨白劳》，声乐初学者都不能体会到其中的情感特点，在演唱的过程中便只会待在原地关注自己的声音质量，因为没有了情感的带动，身体也会变得死板僵硬，不会跟随歌曲情绪的变化而变化。

2.3舞台经验不足

声乐不仅是一种技能，更是一种舞台表演形式，对于声乐初学者来说，刚刚学习阶段，自身学习成果并没有达到舞台演出的要求，因此大部分的唱歌时间都会花在课堂上和课后练习中，在上课的时候演唱者只需要面对自己的老师，在下课的时候自己单独练习即可，因此在这个私下学习、练习的过程中，一些声乐演唱有天赋的初学者，便能用自己的最好状态不断的进步，但是到了舞台上，一些平时唱的非常好的声乐初学者会出现身体僵硬，不能自然的运用声乐演唱技巧演唱的情况，这是因为声乐初学者上台经验十分匮乏，在少有的几次舞台表演过程中，无法适应一时的环境，心理有紧张、怯场、不自然等情绪，只有在多次的舞台表演经验后之后，这种情况才会逐渐消失，身体也会逐渐的适应舞台，摆脱上台身体僵硬的现象。

2.3其他心理因素

自卑心理。据调查发现，部分声乐初学者身体僵硬是因为内心的自卑感造成的，这份自卑感往往来自不健康的童年生活以及家庭生活环境等。不良的家庭环境因素会导致表演者产生不自信的心理，以至于在表演过程中出现身体僵硬等不良情况。在阿德勒的《自卑论》中指出家庭环境对于个人认知的影响，“个体的自我认知来源于家庭，当个体的自我认知与自我形象不一致时，会产生自卑感”。家庭因素导致的“自卑感”会影响表演者个体，在舞台上出现胆怯、放不开等情况，从而导致在表演过程中产生心理障碍，出现身体僵硬等情况，影响表演效果。

完美主义。在声乐初学者中，往往有一群“完美主义者”，他们对于自身和表演效果抱有极高的期望，尤其是在初学者中一些经常受人夸赞，被老师表扬的有天赋的学生，这些学生因为受到了高度的赞美和鼓励，便会对自我的表演有着极高的要求，但往往因为初学阶段演唱技术不够成熟，在表演过程中会出现难以避免的小失误，这些“完美主义者”的学生便会过分在意，过于关注自身错误，从而使情绪更加紧张，表演心理更加焦虑，身体也会跟随着紧张情绪越来越僵硬。

性格内向。心理健康与否、心理承受能力的强弱、对自身表演的期望值等，对于影响表演者的表演效果有着直接关系。通常来说，一些性格内向、承受能力较弱的表演者，在众人面前表演的过程中更容易出现紧张、身体僵硬等问题。例如我身边一些同学，虽然不善言语，但是声乐演唱技巧非常出众，但是到了台上表演的时候，性格内向的同学便会发不出声音，忘记演唱演唱技巧，这对于声乐艺术表演来说无疑是致命的。

第3章声乐初学者演唱过程中身体僵硬的应对措施

3.1提高演唱技巧

一些声乐初学者在初学阶段，往往出现身体僵硬的情况，但是随着学习进度的深入，这种现象会慢慢消失，这是因为声乐演唱者的演唱技巧在不断提高，当初学者能够掌握正确演唱方式时，那么在演唱的过程中，便不会错误的依靠蛮力和其他不正确的唱歌方式去支撑一整首歌的演唱。

如果是气息僵硬，初学者可以通过搬桌子的方式找到正确的气息使用支点，或者吸一口气，慢慢的发“s”的音把气吐出来，同时不断的吸开腰部两边的肋骨，感受腰背的力量，这个方法对于声乐初学者十分有效，每天练习半小时以上，长期以往，便能不断加强腰腹的力量，但要切记的是，腰背的力量并不是蛮力，演唱者应当不断衡量腰部力量紧张与放松的关系，正确使用气息，尤其是越唱高音的时候越应当放松身体，避免硬喊硬唱。

如果是下巴、脖子僵硬的声乐初学者，应当多多使用哼鸣、打哈欠等技巧来找到放松咬字的感觉，或者在唱歌之前，把歌词朗诵一遍，让唱歌时咬字的状态像说话一样自然轻巧，在不断的训练和探索下，提高自我演唱技巧，从而减少身体僵硬的情况。

初次之外，声乐初学者应当不断重视

3.2注意情感表达

通过观察发现，声乐初学者在学习的过程中会出现两种情况，第一种是练声练得非常好，但是在唱歌的时候会出现身体僵硬的学生，第二种是练声练的一般，但是在唱歌的过程中演唱得非常好，这是因为，第二种声乐演唱者他们在唱歌的时候往往投入了自己的真情实感，正是因为有了情感的投入，才能做到以情带声，用自己最好的状态演绎出一首歌的内涵，在这种状态下，我们可以发现这些对唱歌感情非常投入的学生的身体一般很少会出现僵硬的情况，因为他们在演唱的时候并不会过度考虑演唱质量的好坏，而是被歌曲中的情感所动容，用最放松的状态，自然而然的流露出作品中的情感，因此，声乐初学者在演唱一首作品之前，应当全方位的了解这首作品的创作背景以及思想感情，以便在演唱的过程中能够亲身投入到作者的情感内涵中，或悲壮，或喜悦，只有将演唱和情感相融合，身体才会自然而然的跟随着音乐而走动，减少演唱时身体僵硬呆板的情况。

3.3增加舞台经验

对于在舞台表演的时候，身体出现僵硬的声乐初学者，可以积极参与各类表演活动，增加舞台实践次数，积累舞台表演经验，不断的锻炼自己的胆量和勇气，丰富的舞台实践经验可以帮助表演者较快适应其他陌生的舞台环境，其次，在上台之前，表演者也可以提前在舞台现场进行彩排，熟悉表演环境，从而减轻心理压力。

3.4克服心理障碍

心理障碍是阻碍声乐演唱者一大重要难题，心理因素中的自卑感和性格等原因，往往都是因为家庭和环境的影响所产生的，需要长时间的锻炼和克服才能改变，因此，声乐初学者应当准确认识到在演唱过程中自己内心所产生的情绪，勇敢的面对自己的内心，切勿消极对待或者逃避；同时老师也应当认识到性格内向的孩子在演唱过程中身体僵硬的原因，不断的给予孩子鼓励与勇气赞美，让孩子在增长自信心的同时，拥有克服困难的勇气，最后，声乐初学者在学习过程中应当多多与教师、同学等进行交流，熟练把握作品，通过反复探讨练习，对于作品的处理尽量达到完美，从而减轻心理压力，使自己更有把握，更加自信。

结语

成为一名优秀的表演者是不容易的，不仅需要自身极高的专业素养，也需要积极的心理状态，因此，对于声乐初学者来说，即使在学习声乐演唱的过程中出现了种种困难，也要有着坚持不懈的勇气和信心，不断地学习，提高演唱技巧，培养自我良好心理素质，通过探索各类有效方法来克服所遇到的困难，在不断努力中突破现阶段的学习瓶颈，用一颗对音乐的赤诚的热爱之心，展现出自我最好的成绩。

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