从《My Heart Will Go On》谈电影音乐的创作

　　通过本文对电影音乐创作的论述，能够引起理论界对电影音乐这一音乐类型的关注，更深层次的去挖掘研究让更多的音乐同仁关注电影音乐这一音乐类型。给专业从事音乐创作的人员一定的启示，从而使中国电影音乐水平尽快赶超世界电影音乐水平。

　　电影音乐审美的发生过程是文化遗产、文化心理、主观情绪、人格和生活的综合反映。电影音乐产生的影响具有主动参与和被动牵制两种审美导向。

　　美学分析就电影音乐和纯音乐来说大异其趣，视觉层面的各种限制对一首好的电影音乐来说是很重要的，如影片主题、剪接速度或镜头长短等。一首纯音乐在发展过程中也有可能被遗忘，但是如果是一首好的流行音乐也可以成为很好的电影音乐。

　　电影音乐的审美与纯粹音乐审美不同是一种“有限度直觉”审美如果我们的文化理解不能透析电影本身的多重意义就难以对与之相关的音乐发生直觉审美。多释性是音乐的重要特质之一，使音乐审美具有强烈主观性。在一定的情绪范畴内根据每个人不同的主观想象，给大家充分的自由发挥空间。

　　1、电影音乐表现内容的确定性。纯音乐的创作，往往只是创作者个人的某种情感的表现。当贝多芬为盲人兄妹弹奏钢琴时，一阵风把蜡烛吹灭了，柔软的月光静静地洒在这个小房间里，洒在钢琴上，小屋里覆盖着一层薄纱。在此情此景的触发下，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。指定情节和画面对电影音乐的创作起到严重的制约作用，电影情节和画面的需要对作曲家有很高的要求，紧紧作曲家个人的情感表现完全不能满足。当创作一部电影音乐时，必须按照电影人物的情感和情绪的变化而变化，而不能依照个人感情将与影片无关的感情加入其中。

　　2、电影音乐结构形态上的间断性。一般的音乐和纯音乐的主要特点是它们在时间上是一致的。相比之下，电影音乐却失去了这一功能，间歇时间成为电影音乐的主要特征之一。一部影片的时长大约一个半小时，其中音乐中断的次数不少于20次，但是人们并没有感到不自然。电影作曲家根据不同的视频内容和电影画面，创建不同的内容和音乐的节奏。电影音乐的形式和结构，没有遵循通常音乐发展逻辑或程序，但由直接限制的蒙太奇结构而制约。包含标题，音乐制作在影片特定的场景或情节的结尾，也可以是一个短的片段，或一个短语，有时甚至只是一个和弦就足够了。

　　3、电影音乐在传达过程中的中介性。电影音乐和音乐厅的现场音乐不同之处就是电影音乐需要运用一些特殊的技术来传达给观众，如录音，表演等。并且电影音乐在录音的时候可以根据影片情节的不同的需要进行相应的技术处理，可以使音量很弱的乐器变得响亮，就像电影中的“特写镜头”。就每部电影来说，由于电影题材的不同决定着选用不用风格的音乐来体现。在新的时期，各个地区和国家的联系越来越紧密，文化交流越来越频繁，使得各种文化相糅合。

　　4、时间的局限性。电影的放映或播放时间有相当严格的限制。在影片中我们有严格的限制，在以秒为单位的时间里发展复杂的思想和情感。在很短的音乐段落中以惊人的表现力，以满足剧情发展的需要往往用两三个小节就可以把想要达到的效果准确地表达出来。

　　5、浓缩与洗练。电影不是以音乐为主的音乐剧（除音乐片外），因此，它具有不完整的结构形式。首先，电影音乐无法展开主题它更多是使用重复的原则。其次，音乐的独立完整的曲式会分散观众的注意力。第三，音乐是电影的一个组成部分，是不可缺少的，不同的乐器或声音可以起到同样的动机。既然音乐是内在的感情运动因此用音乐来揭示人物的内心是最有力的。我认为我们现在在电影里的音乐应该更有选择性。随心所欲地点洒音乐的时代已一去不远了。我觉得，影片中音乐的过度使用势必会影响到某些需要音乐渲染的地方。看没有声音的电影时如果仅凭一个段落的情感表现就能打动观众的，一直与视觉呈现的音乐在这里就是多余的。这意味着音乐要从属于影片的内容、情节和结构，而不单单是从属于视觉画面。

　　1、声画和谐。这要求歌曲应当从属于剧情。在内容上或是一种补充或是一种点题。在形式上不能脱离画面，要有合适的节奏，张弛有致。

　　2、通俗易懂。有很多的电影和电视工程使用的流行歌，主要考虑到电影歌曲的特点。通俗易懂主要体现在歌词上要简单明了、贴近自然，在曲调上，要求通俗易懂。

　　3、表现人生意味。让观众、听众在歌曲中体会到生活的乐趣、人生的哲理、人间的真情，这样才有可能让电影音乐游离于影片之外单独存在。

　　4、符合时代情绪。能够满足当代人的文化心理和审美情趣、反应人们心中所想、使人们可以寄情于歌曲，只有符合了人们的这些情绪要求，这首歌曲才有了存在的价值和意义。

　　根据音乐和图片之间的关系通常被分类为音画同步和音画对位两种。画面同步，音乐和画面显示一致的情绪，节奏一致，统一的视觉内容和活动的对比，渲染画面的作用。音画对位，可以是不同方向、不同角度、不同级别的体现，使节奏、情绪、想法都有所不同，音画相反相成、对立统一。作为电影音乐的作用，经常根据影片所处的时代，选择具有代表性的音调或者音乐作品，常用音乐表现手法、乐器的种类和乐器的特点等因素来进行创作，符合影片所处的时代的特性。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，这就对作曲家要求熟知每一件乐器的特性和特点。电影作曲家和乐团指挥的长度和速度的把握能力也是不容忽视的，音乐在配合画面时也需要很强的适应能力。这都是电影音乐的特点。此外，乐器，电子乐器队进入了电子时代还必须熟悉和掌握音频功能及其特点。电影歌曲和插曲是电影音乐中的一个重要部分，影片歌曲和图像往往相结合，促进电影情节发展，具有强烈的艺术感染力。

　　1、剧作审美作用

　　巴拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了，这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且影响整个过程。”他还说：“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”很显然，音乐在影片中起着不可或缺的作用，作为一种有助于电影情节的发展、总结内容、深化主题的因素，它的剧作审美作用远远超过一般的音乐。

　　2、抒情审美作用

　　电影音乐可以刻画人物心理思想与情感，体现了字符的内在情绪变化。同时，它也表达了作曲家对主人公的理解及对影片故事情节的了解，并做出一些评价。观众通过对音乐的理解，可以增加对人物的了解，并唤起对人物的爱憎。所以，电影音乐抒情审美功能往往在电影中扮演一个重要的角色。

　　3、烘托意境的审美作用

　　无论在中国传统美学中还是世界各国美学中，“意境”都是一个重要的命题。所谓的“意境”，就是情境交融的境界，也是主观和客观因素的统一表现。它是通过环境、气氛等外在的因素，表现人物内心的情绪、情感，它集朦胧美、超越美、自然美、象征美、渲染美、强化美等特点于一身。中外的电影音乐，在营造意境的审美作用上，是异曲同工的。

　　《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》。1997年，导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)将荧屏定格在电影泰坦尼克号上。影片再现了豪华的泰坦尼克号1912年第一次航行的场景，讲述了贵族小姐露丝和穷画家杰克美丽浪漫的爱情故事，深刻的展示人性的光芒。该片获得第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。X探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁的罗丝声称她就是画中的女孩，然后开始回忆她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发去往X纽约。富家女罗丝与她的母亲及未婚夫卡尔·罗西在船上，另一边，不羁的少年画家杰克在一场赌博中赢得一张船票。罗丝不愿嫁给卡尔，想结束了自己的生命，但被杰克一把抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而不幸的是，就在此时悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生还的希望给了爱人罗丝，自己被冰冷的海水冻死。年迈的罗丝讲述完这段残美的爱情后，将无价的珠宝丢人海底，伴随着爱人杰克深埋海底。

　　“My Heart Will Go On”又名“我心依旧”。出自“重返泰坦尼克号”（Titanic第二原声专辑发烧“泰坦尼克号”），是电影“泰坦尼克号”（Titanic）主题曲。由好莱坞著名电影作曲家詹姆斯·霍纳，威尔·杰宁斯，加拿大女歌手席琳·迪翁联合炮制。从最初的平缓到激昂再到高潮，一直到结局的悲伤，一个四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版。

　　“我心永恒”是歌曲的主题，贯穿影片的主题线索是持续的爱和不放弃的精神，因为电影是一个震撼人心的悲剧，因此，音乐也凸显了悲凉和凄美的情感。整首歌的节奏舒缓而轻盈，给人以无限的遐想和回忆。席琳·迪翁的演唱也将乐曲中那泯灭了的爱情重新燃起灼灼的光芒。罗丝与杰克的爱情是冰冷的海水所淹没不了的，是爱让生命得以延续，让承诺变成执着。坚硬的冰峰在心与心交汇的地方被融化。听起来很熟悉的旋律，它让我看到大海和开放的态度，这音乐似乎使我呆在寂静的大海，心中想念和平，放心回味。在虚幻和真正的爱情故事里面找寻甜蜜的温存。在10年后，当我回顾经典电影，仍然在泪水中度过。不仅对英雄的凄美的爱情，更是对人性的叹息和生命奇迹的赞美。音乐可以让我面对美丽的事物，旋律也能更好的沉淀我飘忽未定的心。

　　当耳畔响起永恒的经典时，我相信我一定会，伴着这种对爱情的执着去感受我生命中的唯美。

　　影片开始由带有浓郁苏格兰情调的风笛吹奏出主题曲《My Heart Will Go On》，奠定了影片的主题，简洁的预测电影的主要情感氛围——一个忧伤的故事。

　　在前半部分，音乐体现的是新的“泰坦尼克号”让旅途的人充满希望，南安普敦港繁忙的景象，一点一滴都展示出此次航行的气势磅礴。这时的音乐有一个非常辉煌的气氛，一方面衬托此时的繁荣，另一方面与最终影片的悲惨结局形成鲜明的对比。

　　主题曲“我心永恒”的言下之意是：诠释美丽的爱情故事。整个故事的高潮依托于这首歌曲，给人们一种虚无缥缈的感觉，它的回响久久萦绕在我们的耳旁。这首歌曲的旋律能够很好的衬托出这部影片的爱情主题，人们可以从电影的无限叹息中感受美丽的爱情故事和共振故事情节感到遗憾。历史见证永恒，永恒的爱就像无边的大海，永不褪色。

　　在电影中，音乐的独特魅力得以完美展示。音乐由其独特的旋律和节奏，与情感变化情节的影片，一步一步完善和发展的内涵和无穷的魅力，增加表达的故事让人感觉像是亲自在现场。音乐听觉和视觉效果的场景显示在屏幕上，一方面，促进情节的发展；另一方面，增强人物的表现力。电影和音乐，它描绘了人物的内心世界的融合，以及成功塑造一个完美的艺术形象。

　　在一部电影中，音乐有时只可能发挥一种审美作用，但更多的时候发挥着数种作用，当代中国电影音乐的发展趋势就预示着音乐在电影中正多方位发挥着审美作用。电影音乐以其独特的魅力对影视作品的发展有着深远的影响。音乐可以给人们创作一种意境，意境不仅是中国传统美学的一个重要命题，也是美学世界上一个重要命题。它的特点是创作一种朦胧美、自然美等。中国和外国电影音乐的审美作用、创造意境，是相同的。

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　　本次论文写作已接近尾声。这篇论文作为我学习的最后一份答卷，给4年的大学学习生活画上了圆满的句号。

　　在本文的构思和写作过程中，得到了吴超老师的悉心指导和帮助，感谢老师在百忙之中抽出时间给我指导论文。在本文拟定提纲、成文、修改及定稿的整个过程中，吴超老师倾注了不少的心血，提出了许多宝贵的意见和建议，使得本文终能定稿。可以说如果没有老师的督促指导，是难于完成这篇论文的。在这里，我要感谢我的指导老师吴超老师。此外，老师严谨的治学态度，给我留下了深刻的印象，让我受益终身，必将积极影响我今后的学习和工作，激励我前行！

　　最后，再一次感谢所有在毕业论文中曾经帮助我的良师益友，以及在论文中被我引用或参考的论著的作者，感谢衡水学院对我的大力栽培。