浅谈海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱风格

摘要：我国拥有着丰富多彩的民族音乐，其中海南黎族民歌也是海南省的传统音乐。黎族传统民歌的演唱表演形式是用黎语编词进行演唱的，一般都是即兴编创而出的，但慢慢的也受到海南方言的影响从而也脱颖而出许多的黎族音乐作品，其作品是利用海南方言为歌词、旋律是具用海南黎族民歌音乐的特点，慢慢的也受到很多汉族同胞们的热爱，这对于传承与发展黎族民歌也是很好的一种途径，对于一名学习音乐表演的演唱者的我来说，是有很多去学习和了解的目标和努力的方向，让更多的人去了解和热爱黎族音乐。本文将以海南黎族民歌《久久不见久久见》为例进行浅谈歌曲和本人对黎族民歌的演唱特点及感受，以及对黎族民歌的产生背景和音乐的曲式结构与旋律节奏、和科学的演唱方法和音乐语言与方言等特点简要的浅谈。

关键词：海南黎族民歌、演唱体会、久久不见久久见

　引言

海南省有着丰富多样性的民族民间音乐，尤其是黎族同胞他们是海南岛上最早的原住居民，特殊的生活环境和特殊的生产方式产生了独有地域性的艺术传统文化。黎族民歌是海南众多优秀民歌音乐代表文化之一，黎族文化发展至今有一千多年了，有着悠久的历史文化底蕴。海南黎族民歌是记录黎族发展的历史也是反映了黎族人民的生活写照，黎族民歌分有很多种，例如：爱情歌、劳动歌、喜兴歌、哭丧歌等，都是和黎族人民生活息息相关生活写照。从黎族民歌中能够听出黎族人民的喜怒哀乐，也放映了黎族人民对生活的热爱和生活积极向上的态度。这些因素对我分析黎族音乐作品的演唱特点和演唱风格都具有很重要的帮助。作为一名声乐表演从事教学者，我应该更好的去了解和学习本地更多的优秀的民族民间音乐文化，对我以后的学习生涯和今后的声乐表演从事教育学习工作具有更好的音乐文化的素养与经验。通过这一门课程的探索学习，对我今后从事声乐表演教学的工作，有利的提供了更多的参考和借鉴，也能够让我更多的学习了解海南黎族民歌的音乐文化，这对于黎族音乐的传承与发展也是一种途径。

1.浅析海南黎族民歌《久久不见久久见》地域与风格特征

　　1.1海南黎族民歌《久久不见久久见》的产生背景

《久久不见久久见》这首黎族民歌是由海南人民所称为，海南的王洛宾“谢文经”根据黎族民歌进行改编创作的一首新的黎族民歌，歌词是用海南方言演唱的，其旋律和音乐特点具有黎族传统的音乐特点，歌词简朴、真情，具有地方性的特点，旋律简单但又不失于优美动听，歌曲和歌词具有婉转深情的音乐特点，深受海南人民的喜爱，在海南里的传唱也非常的广泛。

《久久不见久久见》这首歌曲是在1979年，谢文经老师到五指山水满乡采风时，当地有一位民歌歌手叫王贵安看到友人谢文经就非常热情拍着谢文经背对他说：呀，文经啊，你来啦，真是久久不见久久见呀，同样是充满喜悦的谢文经老师看到友人的热情后，就脱口而出的接道，“久久相见才有味嘛”远处是高高巍峨的五指山，身边是久久未相见的好朋友，谢文经老师被这一瞬间所打动，于是谢文经文经老师就创作出这首，旋律朗朗上口、语言朴实恳切，不仅是与情人之间传达情投意合的桥梁，同时又是友情和亲情之间的真实情感的纽带，用海南话来演唱时是具有一股海南黎家的生活气息，使人身临其境，倍感亲切。谢文经老师的黎族民歌代表作品有《舂米要》、《久久不见久久见》、《黎家姑娘》等优秀音乐作品，也从获得过国家级和省级的奖项。

1.2海南黎族民歌《久久不见久久见》的地域特征

最早出现生活在海南岛的民族是黎族同胞们，据考古学的发现黎族同胞的出现距离现在的时间已有三千多年以上的历史文化。黎族同胞大部分住在海南省的各个市、县、例如：三亚、琼海、陵水等地域。海南是热带海洋气候，也正是有了海南这样独特的地域环境和生产生活方式，逐渐的形成黎族音乐所独有的音乐特征文化。黎族音乐主要分为劳动歌、爱情歌、婚嫁歌、丧礼歌等，歌词和旋律大多数都是以即兴编创为主，也正因为这样形成旋律简单明了又具有黎族民歌独有的特点，歌词的编创都是和黎族人们的生活息息相关，歌词具有真切的朴实性，正是因为旋律性简单易懂、歌词简朴，才使黎族民歌的编创性极高。歌曲的编创大多数都是人们对生活的真实表达，对事物的比喻和对美好生活向往的期盼，都是对生活点点滴滴的记录。《久久不见久久见》这是属于黎族民歌的爱情歌曲，简洁朴实，旋律大多都是以八分音符为主，是一首四二拍的节奏型歌曲，这首《久久不见久久见》歌曲之所以受到大众的喜爱也是因为它的歌词与旋律不复杂，简单明了、朗朗上口、简单易学，歌词简洁不绕口用方言还是普通话演唱都很顺口，也不失了歌词押韵中的韵味。

海南黎族民歌的音乐特点：旋律和歌词简单明了、旋律线条优美。由于海南黎族人们的生活习惯和地域特征等影响，所以在一些表达爱情的演唱中会有委婉的音乐艺术的演唱形式在里面。

1.2.1海南黎族民歌《久久不见久久见》的音乐作品的语言特征

海南黎族民歌大多数都是以劳动和生活中即兴编创而来的，语言和旋律方面也比较简单易懂，黎歌大多数的创造者都是普通的老百姓，他们都是在生活中和辛勤的劳动中创作而来的，所以在歌词的表达方面都比较普遍生活化，大多都是生活中的用语。黎族民歌大多数也都是以简短精致，旋律和歌词都具有本民族的音乐文化特点。

浅谈海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱风格

《久久不见久久见》这首歌的歌词朴实无华、平易近人，真实地再现了海南儿女的内心情怀，情感表达中通过直白朴实的歌词，与旋律完美地融合，为情感表达提供了最有力的支持。《久久不见久久见》这首黎族民歌是黎族民歌典型的代表之作，很多作曲家在创作歌曲时，利用海南方言与黎族民歌的音乐特点相结合，创作出很多海南人民喜爱和耳熟能详的音乐艺术作品，利用海南方言创造的歌曲也能够让更多的人明白歌词中的含义，也能够熟唱歌曲，歌词也比较简洁、坦白、都是我们平时生活中的一些语言，可以说也比较接地气和人民的生活紧密贴近，海南方言的使用加强了歌曲的流畅性和连贯性。例如歌词中：“久久不见久久见”，“久久相见才有味”，“阿妹哎”。阿妹是在海南方言中是男女相爱的互相称号，阿妹这个称号也代表着男生对女生的爱慕之情。“久久不见久久见”，是表达对爱人或亲人的一种想念之情，“久久相见才有味”也是代表对方对你也是一样有想念之意。这些歌词也都是人们生活中的常用语言，听起来也比较有亲切感，互相之间也拉近彼此的距离感。“好久不见真想见”，“阿妹哎”，“见到阿妹心欢喜”，“阿妹哎”。这两句歌词也比较口语化，用方言演唱起来也比较有地方的语言韵味，这两句歌词也是歌曲第一段男生演唱的结束句，也具有押韵的形式，让演唱者演唱起来也更加的连贯和流畅。《久久不见久久见》这首歌曲整体来说是比较“简洁易懂、朗朗上口”在演唱者用方言进行演唱时也赋予歌曲的生动性。

《久久不见久久见》是一首反复同样的歌词比较多的一首海南黎族民歌。歌词的大概意思是讲述一对相互暗恋的年轻男女见到面后，两个人互相的对歌，都在表达各自的心声，第一段第一句的歌词是男的唱“久久不见久久见、久久相见才有味、阿妹哎”这是男的对女的久而不见之情，甚是想念。“好久不见真相见、阿妹哎、见着阿妹心欢喜、阿妹哎”歌词大意是男的久久没见到他的心上人阿妹真是想念，最后见到阿妹心里无比的激动和欢喜。第二段歌词大意是女的对他的心上人阿哥的表达之情，“久久不见久久见、久久相见才有味、阿哥哎”这是女的对他的心上人阿哥的思念和暗恋之情，是对阿哥的日日夜夜牵挂之情。“好久不见真想见、阿哥哎、见着阿哥心欢喜、阿哥哎”这是女的对她的心上人阿哥的想念之情但又带有委婉腼腆之意，见到阿哥后心里无比的激动，暗藏不住心里的欢悦之情，她心里梦里想念的阿哥终于见到了。这里的阿哥、阿妹，是海南黎族人民对爱人的称呼。第三段的歌词是，两人见到后的合唱，最终两人互相表达出自己的心声。

整首歌中有四个“阿妹哎”这是在海南方言中是占有押韵和承上启下的作用，想要唱好整首作品那就得对方言下苦功夫练习和掌握方言的技巧。其中也有四个地方也有“阿哥哎”这个歌词，也是具有押韵的作用，如果掌握不好它的方言韵味那整首歌听起来就没有那个味道了。想要把整部作品唱好，唱的有味那就得学会方言，其实方言也不难学的，不会的字词可以用拼音来代替，在中国各个民族的语言中海南方言不算是很难的，所以说对于很多想演唱海南歌曲的人，下点功夫和时间学学海南方言的技巧进行演唱海南当地民歌，这对于我们今后的音乐表演学习都有很好的经验，学会海南方言对海南歌曲的处理方式和歌曲的韵味方面都有很高的作品完成度，对于每一位歌唱者来说都是一次很大的音乐知识收获。

浅谈海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱风格

歌曲旋律一共分为五段，歌词一共分为三段，第一段歌词是由男生独唱的段落，第二段是由女生所独唱的段落，第三段是由男女共同合唱的一个段落。这首歌曲是一首G调的歌曲是以四二拍的节奏型贯穿着整首歌曲的，速度也比较缓慢，就像是黎族人们的委婉的表达他们的爱意一样，这些和他们的生活环境和他们的性格都有紧密的联系。歌曲中大多都是以二八拍的节奏型和二拍子的节奏型、二拍前附点和一拍前附点较少的出现，整首歌曲就以这四个节奏型所完成整首歌曲，歌曲的旋律性是比较简单。第三小节中有一个颤音的出现就是出现在歌词的“见”那是给第一段的结尾舔了一点色彩，也表现出久久不见的那种亲切与激动的情感来，三和四小节是一个二拍子和二拍子的连音记号，也就是突出歌词中的“见”字的拉长音，因为“见”字是这第一段中较关键的表达之词。第六小节中也出现了一个滑音记号对应的歌词是“才”字下面的歌词，这个滑音的出现更好的显现出久久不见久久见到的这种趣味在里面。第十三小节的的那个“哎”字的后面的十四与十五小节是连贯“er、mi、er、si”这几个音是表达出对阿妹或是阿哥的牵挂之意在里面。《久久不见久久见》这首歌曲里的旋律，在自然平静中像小溪流水一样不慌不忙的慢慢进行，因为整首歌曲都是以四二拍的节奏型在进行，旋律性也没有太难的变化，节奏型都是以八二拍、二拍子、一拍前附点、二拍前附点这四个节奏型在进行的完成这首音乐作品，也没有较难的节奏型出现。可能正是因为这些因素的原因，才使众多的人们喜爱于这首音乐作品，传唱也较广，因为它简单易学，张口就来，旋律和海南方言的发音也较为贴近。

　2．海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱体会

《久久不见久久见》这首歌是我比较喜欢的一首海南黎族民歌，刚开始喜欢这首歌曲是因为它的旋律与歌词的简单，但在私底下我在练习和了解这首歌曲后深深的吸引着我的不单单只是它的旋律优美简单，歌曲中的感情处理等方面和它的气息运用与个别咬字等处理方面都包含着它的韵味。《久久不见久久见》这首海南黎族民歌具有它的音乐艺术的独特特点，了解这首歌的音乐艺术风格特征对于一位演唱者是用极大的帮助的，例如如何应用方言咬字结合它的方言韵味，在咬字时该如何的结合歌唱的腔体使歌曲和声音具有通畅性，让观众听起来舒服也能捉住听众的心灵，也要表达出这首歌曲的亲切感与观众拉近彼此的距离，让观众愉快轻松的享受你的歌声。

一首好的的音乐歌曲不光光只是它的旋律优美动听，也不只是歌词的衬托，这些只是要素之一而已，想要把歌曲表达的淋漓尽致，那就要演唱者再次对歌曲的二度创作，二度创作是对歌曲的理解结合自己的情感进行演绎，与对歌曲的咬字韵味等都要精心的去处理或去了解，韵味方面主要是结合你个人的声带的基因线条和方言的声调及旋律的结合，要具备这些要素才能更好的进行演绎演唱。《久久不见久久见》这首歌曲，在我个人的演唱体会中，尤其是男生的演唱是要用真假声的结合，还利用一些科学的发声系统，想要会使用科学的发声方法技巧就要你不断的练习加深对肌肉的记忆，只能练成一种肌肉性记忆才能够使用自如，通俗来讲就是练成我们的自然反应后，在演唱民歌中就能轻松自如，情感和情绪等都会很完美的展现，对你今后演唱别的民歌也是运用巧妙自如，从而也能形成自己独特的一种演唱风格。

在《久久不见久久见》这首音乐作品中有“明”的音色主要出现在高音部分，“暗”的音色集中出现在中音和低音部分， “明”的音色高昂喷亮，能充分宣泄演唱着的情感，将人物内心最想表达的话语释放出来，震撼力具有很强性。在中音与低音部分，音色就较黯淡，是为了表达出忧愁、不舍、难过的心情，通过略带些浑厚的音色就会很好地贴合了心情。优美动听的哪种音色就会更合适表现出来，也能更符合作品的精髓。演唱者的音色要结合旋律走向进行不断的处理，既要保障个性，又要保证自己的音色和作品保持一致。

在演唱《久久不见久久见》这首海南黎族民歌时，气息的巧妙运用也是至关重要的，在科学的发声方法中用“胸腔气假声的呼吸法”这种发声方法是使声音通畅无阻，身体松而不僵，柔中带刚，柔中带刚是指胸腔的气息柔而灵活，带刚是指声音具有穿透力，在我们的传统戏曲里的各个戏种都注重讲“气沉丹田”从这可以看出气息对于我们演绎和演唱作品是至关重要的因素之一。气息的巧妙运用可以帮助我们更好的在演唱中完成音乐作品中的强弱要求、音乐速度的快慢要求与音高的高低关系都有着锦上添花的这么一层联系，也是对演唱者是否顺利的完成一首音乐作品起到决定性的因素。《久久不见久久见》的音乐风格特点是以叙事性的音乐作品，叙事性的音乐作品不需要过多的共鸣腔体，如运用过多的共鸣腔体后，会破坏整首歌曲的韵味，也破坏叙事性歌曲的音乐风格特征。《久久不见久久见》这首音乐作品的换气点也不是很难，是以四个小节一口气，难就难在于要一口气唱完四个小节，这就需要我们私底下多练习气息了。以下是我结合自身的演唱体会浅谈和总结几个感受；

　2.1歌唱中“柔中带刚”的气息作用

想要有很好的柔气的运用首先必须先要懂得几点步骤，捉住丹田让横膈膜向外扩张，身体要彻底的放松不要太过于僵硬，感受那口气在横膈膜中的流动，就像是练太极一样那口气中就是“柔中带刚”，看人练太极时是觉得步法和手中的动作很柔像是没力气一样，其实在它的柔性中带着一股刚强的力度中，就像我们练气息那样那口气息在我们的横膈膜内是很柔顺的就像是小溪轻轻地流淌着，当我们在歌唱中能很好的利用这股气压就会使我们的声音具有很强的穿透力，声音给人的听觉是高亢明亮的，有这股柔气的支撑就自然而然的帮我们解决掉音高上不去或唱的难受等这些问题，也会使你的低音自然而然的下去，当然这都有个音域的限定性，这是和每个人的天生条件和自身音域有关联的。

在演唱《久久不见久久见》时，特别要注重于海南方言的语调与语气的使用，如果这两者缺一的话可能会失去这首歌曲原有的韵味，《久久不见久久见》这首海南黎族民歌具有特殊的地理位置的地域特点，歌曲委婉也具有当地民族生活的朴实真是性。在歌曲中的第三第四小节也就是歌词中的那个“见”字就需要采用柔气的技巧来加于完成，要使肋骨向外扩张迫使丹田自然的捉紧就会产生气压点，然后就在气压点上像我们平时说话那样的在肋骨也就是横膈膜上说话，演唱这个“见”字时，要从弱到强的慢慢加于气压点，这样才能淋漓尽致的表达出歌曲中的含义，听起来也会有种亲切感，也才能完全表达出对亲爱的人的那种默默思念却又不敢大声的说出来的感觉，希望自己亲爱的人能够明白自己的心声。如果这里要不运用柔气的处理技巧来表达而是用大白嗓子的话，就会出现演唱中常见的声音干干巴巴，没有气息支撑的声音也会断断续续没有连贯性，久而久之就会损坏嗓子。要是用强音处理的话就会破坏歌曲表达的含义，也会失去它的那种委婉的表达情感。

在我个人演唱《久久不见久久见》的这首音乐作品中的个人体会是，主要是捉住歌曲中的整体韵味，要把歌曲中男女或女男对对方的那种委婉的情境表达出来，这也是捉住歌曲韵味的一小部分。还有的是咬字一定要清晰不能含糊不清，如果咬字含糊不清在听觉上就会导致难听难受的听觉效果，也不能失去地方方言的咬字音调与语气等韵味。只能处理这些问题，才能让听众身临其境的感受到黎族人民的那种朴实的生活气氛，使听众更好的听懂歌曲的表达意思和表达情感。

　2.2演唱中的气息与共鸣腔的处理运用

在歌唱中不仅气息对歌唱有着很大的作用，气息加上共鸣更是锦上添花，共鸣的打开会使声音更有穿透和声音的浑厚性，共鸣的加入对于唱歌方面的咬字等问题都会得到很好的解决，共鸣分为胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣，胸腔共鸣主要是练习气息的运用，胸部要像弹簧一样张弛有度，不能过于僵硬，如果过于僵硬会导致身体的僵硬从而也会促使咽喉紧张，这样会破坏一个唱歌的气息状态。练习胸腔共鸣时我们要去感受在胸腔里的那口气息，就像是我们平时呼吸或睡觉时自然的那种呼吸状态，去感受肋骨的自然张开，知道肋骨的自然张开后我们再去人为的去控制练习，练到一定的熟悉成度后我们在加入以下字到里面练习，例如加入一二三四五六七八等这样较好咬的字词到练习中去，练习时咬的字词要随着肋骨自然的向外扩张，不能是嘴巴上咬字要想象落到肋骨上去，不能从咽喉里发出声音要像我们日常生活中的那样说话，因为在我们平时日常中的那种自然说话中就有着胸腔上的声音也会带着一些气息，胸腔共鸣就是寻找我们自身人体内的基因线条就是我们每个人的音色，不要去装声音也不要去喊叫声音，这样的一些行为都是在怕坏我们自然音色不好的行为习惯，其实这口是我们每个人一声巨来就都有的，像我们每个人刚出生时哭的那种婴儿哭是最自然的胸腔共鸣，只不过是随着我们渐渐的长大后咽喉的发声体慢慢的带领我们的这个原有的胸腔发声体而已，因为咽喉更容易发声随意我们就逐渐的依赖咽喉了，这也是人体的一种自然发展规律。咽腔共鸣练习喉咙要学会放松和打开喉咙，怎么打开喉咙呢？我们倒吸一口气息喉咙就会自然的打开了，但是一点一定要记住的是一定要自然不能僵硬，咽腔的自然的打开要与胸腔的自然发声技巧相结合才能发挥出更大的作用。头腔共鸣主要是打开头腔感觉声音是从额头上出来的，嘴巴要张大把软腭要打开，像是半打哈气的一个状态，这个头腔共鸣可以帮助我们在歌唱作品中起到一个很好的咬字作用。胸腔、咽腔、头腔这三者共鸣结合在一起才是我们较科学的发声方法，三者缺一不可。当然这三者共鸣最主要的是胸腔共鸣，如果没有胸腔共鸣的气息做支撑，咽腔和头腔共鸣运用的再好声音也没有穿透力，也没有它的歌唱灵魂在里面。科学讲究的是利用自然的发展规律，如果你要是破坏了它的自然发展法则的话你就得不到这自然发声的方法。

《久久不见久久见》这首音乐作品想要唱好它，就得要学会自然科学的发声方法的技巧，科学的发声方法能够帮我们解决歌曲中的咬字问题和高音通畅的问题与情感表达等这一系列问题。例如在歌曲每一小段的末尾都有一个最少四拍的连音线条和一个小颤音，颤音和连音是需要头腔的打开，然后声音要从弱到强，这些都要气息的支撑和巧妙的运用才能达到的，还有第三段的最后末尾是有三个小节的连音符号中间是有一个四分音符和前十六后八的一个音符，mi、er mier 这里就需要比较长的气息才能加于完成的，还有这首歌的末尾的最后三小节“阿妹（哥）哎”这里是有一个转慢也是男女两个声部一起同唱的，这里的转慢要比这首歌曲的其他部分要慢下一倍的速度，同时声音是以弱声唱完这首歌曲的结束部分，因为只有弱才能表达出歌曲的最后那种思念之情意，这样才能诠释音乐作品的这种情绪的氛围，才能捉住听众的心灵，这样就能把音乐提高更高的一层的层次感，当然这些对于演唱者的发声技巧要求是很高的。

　3.结语

作为一名声乐表演从事教学者来说，我们应该去了解和学习海南更多优秀的黎族音乐作品，这对于我们今后的工作与学习都会起到很大的帮助作用，对与传承和发扬海南黎族优秀音乐作品也是一种很好的途径，我们在学校学的是科学的发声技巧，技巧的运用是使我们在演唱音乐作品具有流畅性和对音乐作品情绪的表达，让我们更好的去诠释音乐作品中所包含的情感表达和再一次的二度创作。当然我们对于很多的音乐作品的情感处理和韵味的掌握也不是很懂，尤其是对于少数民族的一些优秀音乐作品的艺术处理更是没有经验，例如各个民族音乐作品的咬字或方言的韵味等这些常识也都没有，我们作为新一代的音乐学习者更多应该去探讨和探究我们更多少数民族的音乐作品，这也是我们的责任，在XXX的社会中更多流行音乐的出现让更多的人们所喜爱，慢慢很多优秀的少数民族的音乐也渐渐的消失在人们的视觉和听觉中，我国是拥有着众多少数民族的国家，因此也产生了众多的优秀民族音乐文化，这些也是我们民族音乐文化的根基，我们应该更多的去探究它和挖掘它，让这些优秀的民族音乐重现于人们的视野和听觉当中，不能让这些宝贵的音乐文化丢失，这是我们这一代音乐学习者们的责任和义务。

　参考文献：

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[3] 李睿.黎族民歌的演唱特征[J].当代音乐,2017(1)

[4]杨帆.浅析海南黎族民歌的艺术特色[J].艺术教育,2017(13)

[5]胡亚玲.海南黎族风情[M].海口：海南出版社，2005.7ISBN 7-5443-1520-7

致谢：

时光飞逝大学四年的时光就这么匆匆的走了，回想过去的四年里自己的空闲时间安排的还是挺充实的，保证每天都要按时去琴房练琴练声，及时复习老师们所安排下的作业，当然在坚持刻苦的练习下也收获蛮多的知识与技能方面也有所提高，在写这篇毕业论文时我以全力以赴的一种心态去完成它，当我用这四年所学到的知识写完这一篇毕业论文时我如释重负的这一种感觉在心里涌现出来，当然也有很多感慨和美好的回忆。

首先最要感谢的是我的论文指导老师，她在百忙的教学工作中挤出时间来帮我审查论文、修改论文，我在论文的写作中有什么不会的问题提出问老师，老师也及时的给予我回答问题及解决问题，就是有了导师的帮忙，我的论文才能顺利的得以完成，在此我诚挚的感谢您老师，老师您辛苦了。还有所有教过我的老师们，您们不仅教会我课本上知识还教会我做人的道理，对工作的严谨和对职业负责的责任心深深的打动了我，也深深的在我心中扎下了根，您们不仅是我们前进路上的指明灯，也我今后工作学习的榜样，在这我也诚挚的感谢各位老师们的尊尊教导，老师您们辛苦了。在此我也感谢我的朋友和同学们，感谢你们这四年里面的陪伴成长，你们身上有很多值得我学习的地方，学习的刻苦，永不说放弃的决心，乐于助人的美德都是我要学习的榜样，感谢你们在这四年时间里的鼓励、陪伴、支持和帮助，我才能充实又快乐的度过这美好回忆的四年大学时光。