论如何练习声乐当中的颤音技巧

　　摘要；声乐是音乐中的一个很重要的分派，在世界音乐史上有很重要的地位，随着声乐的发展，其中的越来越多的技巧也得到了进一步的发展，本文主要就是研究声乐中的颤音技巧以及如何练习颤音技巧，学习不同情况下颤音的处理技巧。

　　关键词：声乐，颤音，技巧

　　声乐，指的是声音的选择和使用人的歌唱形式的音乐。声乐是声乐的一种，是以声带为主，用嘴、舌、鼻闻、甜、连续、有节奏的声音。根据高、低和色调范围的不同，可以分为女高音、中音、低音和男高音、男中音、男低音。每一种声音的范围，大约是两个八度

　　本次研究声乐中的颤音，了解颤音，知道如何练习颤音技巧，掌握颤音的使用方法，从而更好的了解声乐，完善自己的声乐技能，能让表演者熟练的使用颤音，达到与传统方法不一样的效果，增强声乐的魅力和吸引力。

　　欧美是声乐的发源地，起初源于宗教，17世纪以来发展壮大，成为贵族们时尚的生活方式已人们生活中不可缺少的一部分。经过几百年的发展，声乐在国外已经成为一种艺术，各种声乐技巧也接踵而来。颤音是应用的比较广泛的一种，在西方各大音乐学院中都有专门进行颤音研究和颤音的表现形式的拓展，颤音作为声乐的一种技巧已经在世界中流传起来。

 

　　中国的民族声乐，声音优美，清晰的语言，真正的感情，熟练的歌唱技术。两者都可以打动观众的美感、美感，并能表达人们的情感生活，打动了观众内心的共鸣。民族声乐是一种极具艺术表现形式的音乐

　　.在如今的国内声乐界，颤音已经被广泛的使用在许多大型演出中，包括各种民族乐器，表演者也都能熟练的使用颤音技巧进行演奏，现在国内的声乐培训，也基本上都会交给学生们颤音的概念以及练习颤音的技巧，各大选秀综艺节目也很在乎对声音的处理特别是颤音的使用，所以颤音的研究在国内正处在蓬勃发展的时期。

　　本文主要研究声乐里颤音的概念，了解何为颤音，了解颤音的发展和变现形态，最主要的是了解颤音的使用技巧和处理方法，促进表演者的表演水准。

　　颤音，又称“点”，或“颤抖的声音，”效应和颤指类似弦乐器。

　　颤音，颤音）是指在同一时间弓交货把一个手指放在琴弦上，相邻的手指弹弦的一起一落，它的结论是，连续交替出现的特殊音效音持续时间较长，因此它可以是一个宽泛的、广义的。练习颤音，然而，早在两个声音往往交替出现了不平衡，也不能坚持发挥出来，这基本上是独立的活动能力不强的手指，所以训练颤音技巧是一个好主意，从短时间的颤音音符开始。

　　颤音和揉弦一样丰富多样，有快的喋喋不休，缓慢的喋喋不休，从不颤抖颤抖，快、慢转颤动颤动，边揉颤，侧滑和颤动，二颤音颤音，颤音等，可以展现音乐的不同风格。

　　颤音效果类似于弦颤动使每个手指的手段和实践可以颤抖，独立的颤音速度根据情感和音乐速度。

　　根据心理分析理论，当人们感到兴奋和兴奋，喜悦或愤怒，悲伤和悲伤，他的声音将永远与不同程度的颤抖，这是由于强烈的情绪激动的心情。颤抖的声音在一定程度上反映了人的感情。礼乐说：“每一种声音，都生的心，也心，使它如此，感觉在内容和移动，所以形状的声音。”这表明人们的内心活动受外部的事物和兴奋，然后用声音表达它。诗歌，大，序言说：“爱动，但在词的形式；它是不够的，所以悔恨；短缺的悲叹，因此，许嵩；许嵩的不足，手比舞，和脚的方式。”生动形象地描述了思想情感的表达从语言到唱歌和跳舞的渐进过程。你可以想象，人的情绪与表达的发展，情绪的不稳定导致内心的声音颤抖着，从而出现了讲话，哀悼，和歌唱的情感表达。颤音就是从这里发展而来的

　　著名的萨克斯表演者拉里蒂尔说：“虽然从唱歌一开始就使用了颤音，开始采用但在器乐演奏颤音的被人们认可的领域是一个缓慢的过程。”（1）是用在“唱颤音在歌曲“一种推理的开始，也说明了器乐颤音的发展。和著作，虽然在使用颤音唱歌的时间许多音乐文献也没有明确的词，但我们的推理根据语言与歌唱的关系，在心理和情感表现分析原理的歌唱，歌唱颤音是源自内心的，原始的语言，在歌声中形成，在器乐的发展，其模式中的复音音乐艺术的起源，是无可争辩的。

　　在音乐表演艺术的范畴，虽然声乐和器乐颤音颤音的方法是不一样的，但类似颤音的定义。特别是在音乐表现和情感的角度来看，颤音，非常的相似和一致。拉里蒂尔认为，高盛基本上是一个抒情的乐器，它的声音，用人类的声音有关。因为人们经常修改的声乐和音，颤音，从逻辑上讲，高盛还应当按照本。著名的小提琴家卡尔弗莱说：“声音和深深的藏在我们的潜意识心理动机自然柔交融在一起，结果被称为颤音。”（2）所以我们可以清楚地知道，虽然器乐颤音起步晚，但在颤音是做研究和教学成绩好。所以我们在同时歌唱颤音的研究，有必要对器乐颤音的分析，我们可以得到很多启发。艺术实践告诉我们，复音音乐艺术已被广泛公认的最丰富的音色，烘托气氛、艺术表现和动力，具有极其重要的作用。著名声乐理论家林俊卿说：“振动的影响，如自然可以始终跟随自己的感受和波动变化，无疑可以大大提高歌唱的表现。”（3）斯坦利的声音颤音训练（唱）教师教学艺术的最重要的方面，最终将建立一个明确的标准，它几乎可以完全根据学生自己的声音颤音效果评价。著名声乐理论家是回家乡说：“给人一种正常的颤音流畅，庄重，宁静而充满生气的感觉。”（4）“任何人要想在演唱会或歌剧的成功，必须让他唱的几乎每一个声音有颤音。”（5）因此，好的颤音是一种反思的歌手的心率和情感表达，并进一步揭示了歌手和歌曲情感表达的载体，也是音乐表现和情感表达是一个最重要的技能。

　　利用周期性的音调、音量和音色的变化，获得对音乐的颤音装饰，合理利用音乐使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。在专业音响系统，可以使用效果，创造、加强颤音效果。

　　在葫芦丝、巴乌演奏颤音是一种常用的技术，音乐的颤音，音乐的表达更丰富。尤其是快速的颤音高潮让人兴奋。如金色的孔雀，两个“多情bawoo”流行音乐，除了本身的旋律，重要的是用颤音的演奏，使乐曲显得更加生动。

　　当空气通过声带的声音，歌手有意识地将冲击，会形成一个颤音。颤音、喉部肌肉的抽动，尤其是男人，亚当的苹果是突出，更明显。

　　学习颤音其实并不难，只要喉咙的肌肉，能有效地使自然振动。我们可以用半个不同程度的音阶，用[练习]的声音。例如C大调E和F（M，F）的色差，要经常mfmfmfmf…唱得越来越快，可以生产M为中心的颤音。

　　处理速度快的颤音主要是控制呼吸，不要着急的舌头轻轻地唱着卷起的尖端，接触上腭。同时舌边也要工作，放在出口前的所有口。舌边具有一定的强度，紧*左右的牙龈和腭。他们不参与房颤，只是舌尖的阀门被减少，同时使舌尖的舌。换句话说，舌侧边缘不动。呼出的空气压力将放置在舌尖。如果你不动舌尖的话，可能是舌尖上的舌尖太紧张（，更可能是两边都是平的）。然后将舌尖停在外面，必须是一个缺乏弹性，这是太放松，双方或舌尖的舌尖太紧张，也可能是舌尖后的舌头量是不够的。如果你听到一个声音TX..你的舌头太高太紧张。舌尖的舌阀太小，可能更容易振动。舌尖上的太紧，会听到TRRR，只是累了。有两点：1、增加颤音发音相同的辅音，意识到在音节中振动的舌头。如：真的。当练习声音时，注意不要对它是否是舌尖的，而应该是在空气中流动的体验。2、在轮指末音节是很难的，可以根据个人情况在元音的增加，然后把元音弱化。不要控制，也不要企图从Flash声音过渡，卷舌颤音，一定不要控制尤其是舌头，

　　颤速较慢主要也是气息的问题，也可能是表演者过于紧张以至于声音失真所致，

　　颤音不是故意做的专业的人知道唱颤音是喉咙和气息的振动共同作用的呼吸一般出现好的颤音，是因为呼吸和声音有一个很好结合的，初学者保持连续均匀的呼吸是关键，不要故意唱模仿，有意识模仿不是颤音

　　这可导致颤音较慢，那是种发抖的不正常的抖动，正常的颤音是发声达到一定的频率产生的好好的潜心学，所以遇到颤速较慢的颤音时要静下心来，稳扎稳打，唱出的每一个字都要字正腔圆，不能因为颤音较慢而拖拍，从而影响整个演唱效果。

　　颤速快慢结合的颤音属于较难的一种颤音方式，表演者需要对颤音有全面的认识，熟练的掌握颤音技巧，所以建议初学者不要尝试这种颤音效果，遇到颤速快慢结合的颤音时要保持一个清晰的头脑，一定要分清什么时候该快什么时候该慢，保持自己的情绪，用腹部来控制自己的气息，做到发声张弛有度，不紧不慢，可以平时多模仿一些快慢结合的声音比如救护车等来提高自己的水平。也可以发用长音,并灵活地抖动双手。抖动双手时要温柔、松弛一点，从两边或上下运动。再以快速的节奏抖动双手。抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。如果颤音有所流失，再抖动双手，找感觉。

　　本文主要叙述声乐中的颤音以及颤音的处理技巧如何练习颤音

　　语言中的颤音在R字母出现。气流通过口腔的振动带动声带颤动而发出颤音。有的歌手没有，这纯粹是个人习惯，有的歌手在练习的时候就没练，所以就没有，许多演而优则唱的人，根本就没练过，基本功很差，所以没有（比如……太多了，就不举例了）或者他会，但是不喜欢用。因为前面说过，功夫好的歌手颤音是可以控制的，有没有在自己。

　　颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。

　　颤音的原因是不同的，“你可以看到一个大致的中国民歌整个过程，。”这是一个表现形式不同的颤音的原因。民族和美声唱法的颤音是通过练习长呼吸方法自然产生的，说不准哪天有自然的，不需要实践，只要对的方法。因为颤音的根源在呼吸，所以“民间歌唱的整个过程一般都有。

　　通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。

　　许多其他流行歌手的颤音是靠声带刻意控制，如刘德华、张裕、等等，这类人很多，他们通过先反复唱相邻两笔记，然后逐步加快唱颤音的方式，所以他们的颤音是缓慢的，幅度是非常大的。在发声控制建立因为颤音，所以一般大众刚刚结束”，因为只有在很长的时间，有一个声音颤音和时间控制室。

　　有几个歌手，没有练习过，完全没有基础，所以没有颤音。但这并不意味着没有颤音就不练了，看上面。

　　总体上，我个人认为颤音最好不要刻意的去做，特别是在没有指导的情况下。控制呼吸的条件下，在科学方法的声音，显得自然颤音是更好的。颤音其实并不难，只要喉咙的肌肉，能有效地使自然振动。我们可以用半个不同程度的音阶，用[练习]的声音。例如C大调E和F（M，F）的色差，要经常mfmfmfmf…唱得越来越快，可以生产M为中心的颤音。

　　颤音易于掌握且效果显著，特别是长音，纯粹的拉长，可以使声音笔直，用颤音能使声音轻松、活泼生动，使音乐更加丰富多彩，声音更圆润甜美；如果能与其他空腔共振配合，可以产生挥之不去的声波，歌手加入音乐层次感大大的颤音，让更多的普通词也没有出现僵硬，是相当实用的演唱技巧。振动的喉部振动不嘴/唇。初学者的手指触摸你的嘴唇是可用的，并避免了摆动的错误。

　　不要把似是而非的喉咙“抖动”作为一个颤音。抖动是喉咙收紧，随着压力迫使喉咙肌肉抖动，这是一个很大的损害声带，所以实践应该是在自然的原则，否则将习惯于一个错误而不容易纠正。

　　歌手进一步注意的振动频率和振幅的颤音，只要“唱的自然，听者舒服”。总的来说，独奏者不妨用颤音，加强声音的质感；合唱应该相互配合，振动频率，不要太大，以免观众觉得乏味。

　　1.周小燕编著：《声乐基础》，北京：高等教育出版社，1990年10月第1版。

　　2.林俊卿著：《歌唱发音的科学基础》，上海音乐出版社，1962年9月第1版。

　　3.王福增著：《声乐教学笔记》，北京：人民音乐出版社，1986年9月北京版。

　　4.潘乃宪著：《声乐实用指导》，上海音乐出版社，1994年12月第1版。

　　5.徐小懿著：《声乐演唱与教学》，上海音乐出版社，1996年9月第1版。

　　6.石惟正著：《声乐教学法》，天津：百花出版社，1997年第1版。

　　7.赵梅伯著：《唱歌的艺术》，上海音乐出版社，1997年11月第1版。

　　8.余笃刚著：《声乐艺术美学》，高等教育出版社，1997年版。

　　9.余笃刚著：《声乐语言艺术》，长沙：湖南人民出版社，2000年6月第1版。

　　10.邹长海著：《声乐艺术心理学》，北京：人民音乐出版社，2000年8月第1版。

　　11.李晓贰著：《民族声乐演唱艺术》，长沙：湖南文艺出版社，2001年8月第1版。