亨德尔咏叹调《让我痛苦吧》艺术特征及演唱技巧浅析

摘要

《让我痛哭吧》（Lascia ch’io pianga）选自巴洛克时期德籍英国音乐家亨德尔的著名歌剧《里纳尔多》（Rinaldo）,系作曲家创作风格转折的最具代表性的咏叹调之一。本文共分三个章节，依据对亨德尔歌剧的创作特征、创作的时代背景，以及曲体结构等内容的简要概述和分析，力图探讨该作品的艺术特征与演唱技巧，以及如何演绎这部作品，使之达到一个较为完美的演唱效果。要充分了解作品其中所蕴含的“味”，才能演唱出作曲家所想表达的情感，让听众身临其境，沉浸在演唱者的表演中。

关键词：亨德尔；让我痛哭吧；咏叹调；里纳尔多

引言

《让我痛哭吧》（Lascia ch’io pianga）是亨德尔创作的一部传唱悠久的一首咏叹调作品，无论是在18世纪还是今天，是一首经久不衰的作品，更是声乐初学者的必学曲目之一。有许多的学者都对此曲进行了研究，也有许多关于此曲的论文，但是笔者觉得大部分的文章都是从作品的某一个方面去解读，或者是从一个方面看更大的方面，不是利于解决在演绎作品的过程中出现的问题。本文笔者全面的去分析该作品的从创作背景到演唱版本对比等，全面探讨及梳理如何去演绎好该作品，应该用什么方法和技巧能更好的演唱出作品背后所包含的主人公的情感，甚至是作曲家的情感等。

一、作曲家与作品概述

（一）作曲家的生平简介

乔治·弗雷德里克·亨德尔(George Frederic Handel)(1685-1759)出生在德国的一座名叫做哈勒的城市，是一个小市民阶级的家庭。亨德尔跟巴赫与之不同的是：在当时德国的保护制度之下，亨德尔的父亲认为音乐家是一个十分卑贱的职业，只不过是一个拥有特技的仆人而已，十分反对亨德尔学习音乐。不过这并没有阻挡亨德尔对音乐的热爱，他在父亲的监视之下，偷偷学习古钢琴，他的毅力与天分，给他带来了机会。

大公——维森斯菲尔挖掘了亨德尔，使得亨德尔顽固的父亲同意了他学习音乐，从师查豪学习乐器以及作品知识。 1705年他的首部歌剧《阿尔米拉》在汉堡上演获得掌声，这使亨德尔决定前往歌剧起源地意大利进行深造。经过三年的沉淀，亨德尔回国之后大受欢迎，但是亨德尔并不满足于此，他有了更大的目标，那就是——英国。

在17世纪英国的发展比德国远要好得多，意大利歌剧的艺术氛围更加融洽，但是再受欢迎的东西始终会有乏味的时候，而亨德尔的到来，就像是平地里的一声惊雷,在沉闷的英国意大利歌剧市场，发出了不一样的声音，就是在这个时候，亨德尔创作了《里纳尔多》。1714年英国女王安妮去世，亨德尔又凭借自己的才华创作了《水上音乐》保住了自己的性命且又重新获得新王的喜爱。[]

在往后的时间，亨德尔精心研究和创作了大量的作品,获得整个欧洲的赏识。1729年之后，亨德尔的地位受到了冲击，此后他便把重心放在创作清唱剧上，重新回到了英国乐坛，其中最具代表性的作品是《弥赛尔》。

清唱剧是亨德尔一生中影响最大的创作，一共有23部，采用《旧约圣经》的故事进行写作，是西方音乐史上第一批采用英文进行歌剧的创作。亨德尔最热爱歌剧，他的一生一般以上的时间都是在写作歌剧，综合欧洲各国歌剧合唱的特点，谱写了大量优秀，脍炙人口的歌剧作品，为后世提供了丰富多彩的音乐会曲目。

而《里纳尔多》这首歌剧虽不是清唱剧，虽然仅仅用了两周的时间完成，但是为亨德尔在英国歌剧艺术市场的发展初露锋芒，迈出了成功的第一步，为他后期在英国的发展有一定的基础。

（二）《让我痛哭吧》的创作背景

《里纳尔多》这部歌剧创作于1710年，首演于1711年英国伦敦海马克特剧院，而此时的英国歌剧市场正值沉闷时期，这部作品一战成名。《里纳尔多》剧本是由根据意大利诗人托尔夸托·塔索（Torquato Tasso 1544-1595）所著的长诗《被解放的耶路撒冷》（Jerusalem Delivered）中，十字军英雄里纳尔多（Rinaldo）和妖女阿尔米达(Armida)斗争的故事，整理成为一个主题的剧本。故事中里纳尔多和阿尔米拉（Almirena)以及阿甘特（Argante）和阿尔米达两对恋人以及里纳尔多的爱人阿尔米拉的父亲——十字军的统帅戈弗雷多（Goffredo）都是这个剧情的主要主角，也是故事发展的关键人物。而我们本文的重点《让我痛哭吧》（Lascia ch’io pianga）是这个歌剧中的片段之一，是男主角里纳尔多的爱人阿尔米拉所演唱的一个片段，当时阿尔米拉被妖女阿尔米达所俘虏，女妖的情人阿甘特对阿尔米拉一见钟情，演唱男低音咏叹调《美人你绝非不幸！》（basta che sol tu chieda）而此时阿尔米拉对自己和里纳尔多的爱情被阻感到绝望而演唱了《让我痛哭吧》，悠扬动听，是一首经典的女高音咏叹调。[]

二、《让我痛哭吧》的艺术风格与特征

（一）《让我痛哭吧》中的艺术风格

巴洛克时期的音乐一般是指1600年-1750年之间的音乐，而亨德尔的作品都具有非常浓厚的巴洛克风格，他是巴洛克风格音乐的代表人之一，他与巴赫等人将巴洛克艺术音乐推上了一个巅峰。乐句装饰音及数字低音的频繁运用和返始咏叹调的加花处理为巴洛克时期声乐作品的主要特征。

1.乐句装饰音及数字低音的频繁运用

《让我痛哭吧》这首作品（1）在句末用回音的装饰音，加重歌唱语气。（2）高低音间有经过性装饰音来回，增加了音符的密度。（3）颤音使用前，两次歌词是“残酷的命运”（mia cruda sorte）强调了主人公现在处境，第三次的颤音使用在结束处，有三拍，在华彩装饰后，将全曲推向最高潮。[]

2.加花处理的返始咏叹调

《让我痛哭吧》这首咏叹调采用的是返始咏叹调（da capo aria）的写作模式，在巴洛克时期，阉人歌手运用颤音，回音，倚音，爬音等加花方式运用在返始咏叹调中的再现片段。对再现片段的演唱，可以根据歌者自身的演唱能力进行适当的加花技巧处理，使再现片段区别于原片段，使得作品的情感进行升华。

（二）《让我痛哭吧》中的艺术特征

1.宣叙调与咏叹调的有序结合

《让我痛哭吧》此乐曲可以分成两个部分：第一部分是宣叙调，以宣叙调作为开头，用对话的形式，渲染故事氛围，引导观众进入角色，先讲述观众讲述故事的开头，推动剧情的发展，与第二段形成对比，在情绪的方面，语言更加平稳；巴洛克时期音乐歌剧作品对于曲子的节奏、速度等要求较为严格，不允许演唱者在节奏的问题上出现错误，而宣叙调的节奏鲜明规整，它的旋律接近于朗诵，巴洛克时期对于歌剧作品的要求，演唱者用对白的方式，缓缓地、深情地将对观众故事叙说，使观众身临其境。

第二部分是返始咏叹调，一开始用弱音开头，渲染悲伤的气氛，音乐旋律会波动，旋律和伴奏是和谐，叙事演唱。注意在实际唱歌中，不能与口头表达混在一起。基于此，情绪共鸣，呼吸更深。在整个歌剧演唱过程中悲伤的气氛一直存在，要用饱满情感来唱出旋律中所有的部分，最终将达到歌剧表演的目的。

2.曲体结构的合理布局

《让我痛哭吧》第一部分宣叙调为1-12小节，节奏是4/4拍，旋律是四度到五度的模进音程，旋律中又多次出现休止，符合了意大利语言的逻辑重音，缓缓让观众讲述故事，点名故事情节；在伴奏织体的部分，这一部分仅仅只有简单的和弦固定调性。

亨德尔咏叹调《让我痛苦吧》艺术特征及演唱技巧浅析

　　第二部分返始咏叹调为13-54小节，节奏是3/4拍，是复三部曲式结构。具有西班牙舞蹈音乐的演奏特征。A乐段是有再现的单三部，a段是13-20小节，F大调开头，b段是21-26小节，由F大调转为C大调，a段再现为27小节-34小节从C大调转回到F大调。A乐段，旋律和伴奏织体几乎同时进行，为下部分歌曲作铺垫，悲伤情绪推进，渲染气氛。B乐段是43-54小节，又d小调转至a小调，将其更改为小调以为人们提供另一种的视听体验，此段十分考验歌唱者的声乐发声技巧。A’乐段再现了A乐段的音乐旋律，但是与A乐段的情感又与之不同。

三、《让我痛哭吧》演唱特征与技巧浅析

（一）《让我痛哭吧》演唱之特征

1.亨德尔歌剧作品中的“味”

在金铁霖老师的声乐讲课中有提到过，歌唱有“七个字”标准，其中一个就是“味”。什么叫做“味”呢？“味”就是风格，风格与乐感在歌唱中很重要。作为一个学生在拿到一首声乐作品的时候，同时要了解曲子的风格、情感、意境等，甚至是作曲家的创作风格。要掌握这首曲子的风格和思想，才能了解曲子的韵味，才能演绎好这首作品。我们可以先了解一下亨德尔在歌剧上的创作特点，从大体的方面再去，理解《让我痛哭吧》这首歌的风格。

（1）亨德尔歌剧的歌词特点：亨德尔倡导歌词简洁的作品，在亨德尔的声乐作品中我们会看到一句词被多次演唱，甚至在有的咏叹调中，就只有一句歌词在被反复的咏唱。[]

（2）亨德尔歌剧的音域：他的作品音域不宽，最宽的音域只有八度。但在某些情况下，音域范围超出八度，并且很快会回到八度以内。亨德尔的歌剧作品的音域几乎都在中音区，在中音区内，演唱者会更加流畅，更加自然的，情感的表达不会太强烈或太平淡。演唱者不需要使用很高的声音和音量，只需要控制自己的气息即可发出均匀的声音，从而使音乐自然，优美，并且可以充分发挥自己的声音品质。

（3）亨德尔歌剧的演唱技巧：亨德尔还在歌剧作品中巧妙地运用了花腔装饰。花腔这个这种发声方法始于西方，经常改变音调，并且可以拖延了很长时间。通过阉人歌手的花腔技术的演绎达到了巴洛克时期的高潮，演唱家利用花腔技术增加了声乐曲目的难度，从而炫耀了演唱者的演唱技术。亨德尔巧妙地将花腔技术应用到他的声乐作品中，增加了作品的特色，丰富了作品的内涵。

（4）《让我痛哭吧》的情感：《让我痛哭吧》这首歌是里纳尔多的爱人阿尔米拉在花园里悲叹自己的感情曲折与不幸遭遇时所咏唱，歌曲中带有自己浓浓的伤感之情，时而低沉时而悲壮，因此在演唱过程中，不仅要熟悉歌曲自身的曲调旋律，还应该走进歌曲背后的故事情节中，使演唱者、演奏者与旋律相交融，抵达心灵深处，进入角色。歌曲是人情感表达的一种方式，不同的演唱者在演唱中都有着自己的故事表达，情感的交融是创作者、演唱者、演奏者及听众之间共鸣的交点，情感寄托也是演绎好一首曲目的首要条件，其次再是演唱方式等。

2.《让我痛哭吧》中的“味”

《让我痛哭吧》这首歌分为两段，上段是宣叙调的说唱部分，下段是咏叹调的演唱部分，两段的演唱风格不同，却又相互影响。

（1）宣叙调部分：宣叙调的节奏是相对自由的，要注意语言的逻辑重音，特别是旋律和重音中的语言的结合，在保证旋律准确性的基础上，更清晰地表现歌词的意义。作品宣叙调的强烈性语言表达，促进了下段返始咏叹调的情感，这就要求演唱者的呼吸、发音、音色和共鸣都要与下段咏叹调情感相一致。阿尔米拉唱这首歌时，整首歌的基调应该是悲伤的。通过爱情的不幸，对命运和人生有着许多复杂而无助的感情。在情感表达的变化上也要求歌手在p、pp、f、ff的变化中，很好地训练自己的歌唱控制能力。

（2）返始咏叹调部分：咏叹调部分的旋律是跌宕起伏的，唱歌时要特别注意歌词和旋律的相符合。这乐段重点论述了阿尔米拉面对自己与喜欢的人爱情，命运有着多重阻碍的悲伤情绪的表达。在歌词意境的表达上，要理解歌词本身的意义，并结合歌词本身运用歌唱技巧，在旋律的节奏中，每一个休止符都是情感的切入点。我们要抓住每一个休止切入点，充分表达歌曲的情感意义。在发声技巧上，要更加注重共鸣的运用，保持气息的饱满，熟练运用基本的歌唱技巧和歌唱的呼吸方式，用更加丰富的感情来表达和诠释这一段的内容。

返始咏叹调的运用是巴洛克时期声乐艺术的一大特点，在《让我痛哭吧》歌中也有鲜明的体现。当时的歌唱家们在演唱中对返始咏叹调加花的运用充分体现出了歌曲的文化底蕴与演唱者的丰富内涵，他们在演唱过程中针对该作品使用了爬音、震音、跳音、倚音、回音、颤音等加花的方式，为本首歌的演唱基调增添了色彩和魅力，这就要求演唱者在美声唱法中，首先要对不同的加花方式进行有针对性的训练，而且要将这些技巧性的修饰充分与歌曲旋律相融合，具有较强的连贯性表达，使听众通过跌宕起伏的旋律变化，感受歌曲背后的语言故事。

（二）《让你痛哭吧》演唱之技巧

《让我痛哭吧》这首作品它主要保持稳定平衡的音调。在歌剧演唱的过程中，歌手需要注意歌声的情感掌握与气息的控制，这首歌曲是美声唱法。

1.气息的重要性

美声唱法要三个要求标准：1.声音的高位置2.气息的支持必须要稳定3.连贯的声音线条。有较多的版本都有没演唱第一部分宣叙调，直接从第二部分咏叹调开始进行演唱，开头Lascia ch’io pianga这句Lascia演唱的时候应该停顿一下，但是气息是不断，体现主人公内心的痛哭之情，有点欲言又止如何去倾诉自己的痛哭。往下在E che sospiri中“so”是一个气息的转换点，如果处理不当声带会闭合，从而达不到演唱的效果。[]在歌曲的高潮部分“ll duolo infranga”到“sol per pieta”是本首歌曲情绪的最高点，我们的心情应当是激动的，但是最基础悲伤的感情基调也不能丢，是对命运的抱怨，对现在这种情景的抱怨，内心深处对自由的渴望。

2.如何训练我们的呼吸与声音

因此，在声乐演唱中，首先要练习呼吸和声音。我们可以使用元音进行唱歌训练,将歌词的辅音与歌曲的旋律结合起来，以进行完整的唱歌训练。此外还可以进行哼鸣训练，掌握哼鸣，稳定我们的声音，低音低的下去，高音上的去。

呼吸是歌唱的基础，在很多老师的讲课中，多提到了最合乎科学生理的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，这个方法吸气多，换气快，对气息的大小和压力变化便于控制。

《让我痛哭吧》这首歌很考验演唱者的气息，要控制好气息，才能演绎好这首歌的难点。还要求演唱者拥有良好的气息作为支撑，以便更好地利用头腔共鸣和胸腔共鸣，从而声情并茂的表达出作者所想表达的情感，作品的内容。

3.著名歌手对《让我痛哭吧》的演绎的对比

在歌唱的练习中不仅是要多唱多加练习，还要多加的聆听。听是我们学习歌曲的第一步，聆听著名歌唱家如何演绎这首作品，也是我们学习怎样去演唱作品的关键一步，著名的歌唱家巴托丽和法里内利曾对这首歌曲进行了不同风格的演绎。

巴托丽在演唱这首歌曲的过程中依然保留其以往的演唱风格，饱满、稳健、自由、洒脱的演唱特点在这首歌中体现的淋漓尽致。他声音中所存在的无穷的张力与立体的音域会将听众带入美妙的声音画卷中，扣人心弦，使人久久不能自拔。

而法里内利在演唱中采取小型弦乐队伴奏，体现出了更加宏达的音响效果，加之其自身高亢的音线与华丽的声线，演唱节奏稳定、平滑，在同一音中可以保持数小节，气息平稳，将女高音的特色与本首歌曲完美融合，使歌曲旋律更加迷人动听。

四、结语

亨德尔作为巴洛克时期的典范，将该风格推向了一个巅峰，留下了许多优秀的声乐作品，为后世声乐的发展奠定了良好的基础。《让我痛哭吧》是其创作风格转折的最具代表性的咏叹调作品，也是一首适合声乐初学者练习与提高自我的演唱水平的作品。想好演唱好该作品，应当注重气息的训练与连续性，与呼吸的方法，还应当体会歌曲所蕴含的感情，与背后的创作风格，一遍遍的反复练习与推敲，在掌握技巧的同时，也要勤加练习。除演绎好歌曲之外，作品中的艺术价值，也是值得后人的学习、欣赏与揣摩。

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致谢

四年时光匆匆，在过去四年的学习生涯中，从基础的知识学习到一遍论文的顺利完成是一个漫长的过程。感谢老师，同学对我在学习路上的帮助，在此我由衷地对他们表示感谢。

这篇论文是在我的导师金英花讲师的多次指导之下完成的，从论文定题到写作定稿，老师都很耐心的指导我。在论文选题时，给了我大致的方向，和我选择题目时候会遇到的问题，还给我了许许多多在写作论文时候的小意见。我是一个慢性子，感谢金老师对我的耐心指导，老师她诲人不倦，严谨，又丰富的理论知识，让我终身受益。