共生城市的多元叙事与构建

　第二章 基本概念阐述

　　2.1 何为共生城市？

林恩·马古利斯学者提出，我们所居住的星球具有生物共生的特征，人类也属于一种共生生物，人们稍加留意，就可以看出，在我们身边共生现象随处可见[36]”。现在，城市是一种生命有机体已经在全世界范围内达成了共识， 它同生态系统和生物系统具有许多相似性，城市也可以被视作一种共生产物。综上所述，XX部门在进行城市建设工作的过程中，可以对共生理论尤其是生物共生理论加以运用，并通过比较研究，建立起与共生城市有关的模型、概念和演化机制，这不仅可以使人们以更加科学的态度看待共生城市组织形式，也有利于有关部门通过对有关机制的设计与运用，推动城市和谐发展，使其实现长期可持续发展。

1959年，学者黑川纪章对共生的涵义进行了研究，其基于共生思想，进一步探讨了与可持续发展有关的一系列问题，并把这一理论用于实践指导中。在此之后，他又将共生理论运用于建筑学相关理论研究中。1987年，《共生思想》正式出版，这部作品的作者就是黑川纪章，该书将共生哲学作为研究主线，是对其个人设计思想的进一步总结，在他所提出的城市设计理念中，共生思想处于基础和主体地位，兼容并蓄思想则处于核心地位。在黑床纪章看来，“共生”是XXX背景下的重要关键词，其内涵包括异质文化共生，城市、自然共生以及人类、自然共生等。

[36]马古利斯·林恩.生物共生的行星——进化的新景观.易凡译.上海：上海科学技术出版社1999.1~40

“共生”的来源

“共生”这一词汇有着悠久的发展历史，其最早出现在希腊文中。该词最初属于生物学范畴，提出者是德国真菌学领域的著名学者德·贝里，提出时间是1879年。该学者对“共生”一词进行了概念界定，他提出，共生指的是不同生物实现互利共存的现象，即使失去了一种生物，也不会对其他生物带来不利影响。所谓共生，实质上是指生物经过长期的不断进化，为谋求生存，同其他类型的生物实现联合生存的现象，他们在复杂的生存环境中彼此依赖，共同适应，各取所需。从现代的生物学理论作品中不难看出，许多学者都以德·贝里所提出的“共生”概念为基础，将“共生”一词解释为共同生活，即具有相互性特征的活体实现营养性质的联系。

综上所述，“共生”一词一出现变被赋予了依赖、协作和互利共赢的涵义。在时代不断进步的过程中，“共生”一词被赋予了更多的思想内涵，基于此，共生城市也呈现出包容性、多样性特征。从共生本义上来看，它指的是不同类型有机体的和谐共处，从本质上来说，和谐共生是基于异质化和多元化的城市有机体而形成的，这也是共生城市呈现出包容性、多样性特征的主要原因。

2.1.1共生城市的概念和特征

共生城市的内涵

（共生的哲学内涵）

我国传统文化也对“共生”一词的内涵进行了深刻地解释。比如，儒家思想中的“和为贵”思想和“仁者爱人”思想，就很好地解释了和谐共生思想；老子所说的“知和曰常”，也从侧面给予了和谐共生思想的极大的肯定；孟子所说的“天人合一”体现了人与自然和谐发展的发展理念；墨子所说的“兼爱”提出“利”形成于人与人之间的相互作用，发展对人民有利的事，才有利于推动国家的发展，发展对他人有利的事才有利于自身发展。除此之外，子思还提出，“中”是推动世界发展的前提与基础，它是将各类事物统一在一起的必要条件，在人类生存发展的过程中也要考虑到其他物种群体的生存状态，这样才能实现共同发展。人类社会在=发展的过程中只有将共生作为发展理念，才能推动整个社会的稳定发展，才能推动宇宙万物的共存共生。

无论在古希腊文化中，还是在现代哲学理论中，共生思想都是其中十分重要的一个思想，可以说，共生思想得到了整个人类社会的认同。中庸是贯穿亚里士多德一生的思想主张，而和谐与共生是这一思想的突出特征。在中庸思想中，最为中庸的一个基本原则就是顾及万事万物，进而达到和谐发展的发展目的。共生理念也是学者海德格尔所推崇的一个重要理念，他提出个人存在即为他的存在，进而推断出人类也是理性共生生物的一种，个人存在的基础是他人共生存在。学者波普尔通过其作品《开发社会及其敌人》对社会形成原理进行了介绍，他提出社会产生于人与人的共生和互动，即从本质上说，人与人互动的结果便是人类社会。在人类社会，政治的突出作用就是对社会关系进行调节，进而推动人类社会和谐发展。

通过对古希腊思想、我国传统思想以及现代思想的分析探索不难发现，这些思想中包含了许多共生思想，由此可见，事物常见的存在形式就是共生，共生理念的形成通常也以这些思想为依据。

2.1.2 共生理论的时代意义

1.“共生”理论是一种新的世界观

“共生”理论形成的基础理论是对机械论世界观进行改造和评判，有机理论世界观也在这一过程中逐渐形成。这种世界观形成于一个新领域，共生理论出现的基础就是有机理论世界观。基于这一世界观，宇宙被视为庞大的有机体系，其中存在多个分支，人类生命机体亦是构成该体系的重要内容之一，生物体系内部成分之间有着紧密联系。共生环境包含着天地万物，是构成有机世界的重要载体。在这一有机环境中每一群体、每个事物都可以被视为一个单元。基于有机理论，世界观一般呈现出以下两个特征，一是具有较强的规律性，二是具有较高的整体程度，它们亦是共生理论当下的时代特点。

　2.“共生”理论是新的方法论

作为一种集群性思维，“共生”形成于民众生活之中，是时代发展之时民众追逐发展步伐而形成的理念。具体来讲，其基于万物存在，通过中庸思想这一手段融合了各类生物群体，令统一多样性目标得以实现。所谓整体论，其指的是世界为整体，个体生活于其中，根据一些标准和需求来划分事物，令世界整体性得到保障便是此理论的基本理念所在，而要想实现此理论，就必须以自然为基础，同时分离人的思维形式。经分析可知，“共生”整体论并非一开始就是今天的模样，而是人们按照自己的实际需求，不断对其进行融合和优化而形成的。

2.1.3共生城市的演化机制

作为共生城市，其在形成、发展过程中，依赖的便是这一机制。换言之，如果想要令城市的两方面形成和谐关系，此机制必不可少，这两方面首先是城市环境；其次是城市建设系统。

如果根据其作用来源来对其类型进行划分，会发现其由两类构成。首先是外部机制，此类机制中能够对共生关系演化产生影响的一切因素都形成于城市外部，举例而言，比如来自国家级以及省部级的各种因素。其次是内部机制，此类机制形成于城市内部，包含能够对共生关系演化产生影响的一切因素，举例来讲，比如当城市生态环境受到破坏以后，居住于此的民众健康会遭受威胁，此时城市主体便会主动对自然、人怎样能够和谐共生进行关注。比如当民众对于和自然和谐共生的意义和价值有充分认识之时，其日常行为就会避免自己危害到这一和谐共生关系，甚至会想办法对这一关系进行维护。再比如为了阻止各类公司为了获利而破坏环境，市XX会结合当地实际情况进行城市公共政策制度的设置等等。

如果根据其作用性质对其类型进行划分，会发现其由两类构成。首先是主观机制，经分析可知，在此类机制中，包括能够对城市和谐共生关系进行影响的两类规律，这两类规律一类和人类社会组织有关；一类和人的主观意识有关。以宣传教育能够对和谐共生关系产生影响的机制为例，在对民众进行宣传教育后，其就能够知道什么是和谐共生，其存在哪些好处，若对其进行破坏，会带来怎样的后果，如此民众就会拥有更为强烈的共生意识，其行为也会受到一定限制和规范，不会做出对和谐共生无益甚至有害的行为。其次是客观机制。经分析可知，在此类机制中，能够对城市和谐共生关系进行影响的客观物质规律并不会受到人的意志的掌控。以工业废水违反相关规定排放为例，废水中原本就集结了各种有害物质，在理化作用等的影响下，其能够对城市生物多样性环境造成严重破坏，如果水中生物与其接触，那么其便能够借助食物链作用来对人类健康造成极大威胁。

如果根据其作用阶段对其类型进行划分，会发现其由三类构成。首先是创生、形成机制，在此类机制中，如果联系共生城市各部分，就能够得到一个共生生命有机体。像社会分工与协作机制就属于其中之一。其次是维持、进化机制，此类机制能够为共生城市共生关系的发展提供助力，像新陈代谢机制便是其中之一。然后是退化、消亡机制，此类机制除了能够为城市共生发展为非共生关系提供助力，还能够让共生城市难以对维持自己当前的情况，像城市更新机制便是其中之一。

如果根据其作用效果来对其类型进行划分，会发现其由两类构成。首先是促进、激励机制，此类机制对于城市共生关系的强化有着极强的促进作用。其次是约束、保障机制，此类机制除了能够对城市共生关系的消极因素进行限制外，还能够为城市共生关系的积极因素发挥作用提供良好环境。

由上述内容可知，共生城市演化机制类型十分丰富，它们在很多时候都能够同时发挥效果。对此类机制展开研究，其目的、意义为：首先，有利于人们对客观机制的了解与运用，从而为城市形成共生关系提供强大助力。其次，有利于人们对主观机制的设计与运用，令人们形成强烈的共生意识，并为了推动城市中这一共生关系的形成以及对其状态进行维持提供助力。当前此类机制正处于变化和发展之中，由于当时、空间不同之时，此类机制的情况也并不一样，因此在以其为研究对象展开相关研究之时必须对各类城市的个性、共性问题进行考虑。

2.2何为展览？

2.2.1展览发展史概述

1667年，法国第一次对外开展了美术展览会，这次展览会也是世界上第一个艺术展览活动，该展览由路易十四国王所举办，举办场所是巴黎卢浮宫，展览会邀请了许多皇家绘画雕塑学院的院士。在这次展览会举办结束之后，“沙龙”一词成为一个热词，用来指代艺术家的聚会以及艺术展览活动。1737年，沙龙展览活动正式形成，沙龙官方展览活动每年在法国定期举行，早期沙龙展览的举行时间是一年一届，后来变成了两年一届，每一届展览会的开幕时间都是圣母升天节【16】这天，展览会持续时长是3周至6周，免费向所有公民开放，展览会举行的目的是为了宣传皇家艺术，并对公众的艺术趣味进行控制，使皇家艺术主导国家艺术发展方向，可以使国家文化趋于统一。展览会的举办赢得了观众的一致好评，与之相关的艺术批评和出版物风靡一时，沙龙逐渐主导了法国的艺术及其舆论方向，绘画艺术家和雕塑艺术家想尽一切办法将作品展出于绘画沙龙中，以此受到收藏家们的喜爱。展览会的举办使绘画艺术和雕塑艺术逐渐走进大众的视野中，也使得许多艺术家被大众所熟知，尽管这些展览的艺术作品不能被世代流传，但是它们发挥着十分重要的社会功能[17]。

18世纪中叶，法国针对沙龙展作品确立了评审制度，沙龙展参与者仅仅局限于学院成员，非学院成员没有参加沙龙展的机会，但是后来这一现象随着法国大革命的爆发发生了改变。非学院成员也希望以展览的形式使其在业内有更好的名声，基于此，许多自主展览会也逐渐涌现于民间。大革命的爆发，使公民享有言论自由权，沙龙性质也因此从根本上发生了变化。18世纪90年代，法国艺术公社提出法国沙龙展的开放对象应是法国所有艺术家成员的建议，国民公会于1793年通过了这项建议，自此之后，法国所有艺术家均可参加艺术沙龙展。三年后，为了吸引更多的绘画艺术家和雕塑艺术家，法国沙龙展的举办时间又更改成一年一届。伴随着参展人数的剧增，参展作品的整体质量水平有所下降，因此，评审制度又于1798年确立起来。艺术沙龙的举办使法国的艺术作品剧增，但是受沙龙展展期以及展场的局限性影响，法国又涌现出许多民间展览会。在法国，许多艺术家都依靠沙龙展谋求经济利益，这进一步提高了沙龙展商业价值，降低了其艺术价值。当沙龙展呈现出庸才泛滥的特征，其艺术作品将不再被视为法国画派，沙龙展的艺术价值也会因此而丧失。

虽然沙龙展在发展的过程中出现了展览数量有限、作品评审不规范等制度性问题，但是沙龙展确实推动了法国的艺术发展，法国大革命爆发之后，几乎所有法国公民都开始追求艺术和展览。沙龙展览本质上是艺术保护的重要形式，倘若没有艺术展，大众将不会拥有接触艺术的机会，也不会熟知这些艺术大师，而艺术家也不会有这么多机会取得成功。艺术展览将艺术由私人空间转到公共空间中，在欧洲艺术沙龙活动是将当代艺术首次以世俗的形式来呈现，现代公开展览活动由此产生，从形式上突破了艺术的垄断性，使艺术呈现出阶级混合性以及社会混合性特征【18】。

从某种程度上来说，展览活动的召开使世界艺术史实现了进一步发展，随着时间的推移，1850年以后，世博会逐渐取代了艺术沙龙活动。1851年，全球首届世博会——“万国工业博览会”顺利召开，博览会上展示了各国的工业科技成果和文化成果，英国工业的地位在博览会中得以凸显。万博会陈列了各种各样的雕塑工艺，突出了各国的工业制造技术，但是没有展览艺术作品，从第二届世博会开始，便开始展览国际艺术作品，这也是博览会的突出特征。在此之后，欧洲艺术在世界范围内实现了普及，欧洲在世界文化中的核心地位也通过赞助展览的形式凸显了出来。全球首个国际艺术博览会举行于1869年，其举办方是德国的巴伐利亚州，赞助方是XX机构，举办地是慕尼黑的玻璃宫，在此之后，博览会成为了沙龙展的替代品。1900年以后，欧洲核心城市会在固定时间举办一次国际展览会，评审团会对展出作品进行挑选、评审和颁奖，1895年所举办的威尼斯双年展就是其中最为重要的一项国际展览会。

1950年以前，除国际博览会，还有一些对世界产生重要意义的展览活动。比如，1913年，X所举行的军械库展览，该展览在X现代艺术发展中具有划时代的作用，该展览对X以及其他多个国家中300多位艺术家的艺术作品进行了展览，这些作品容纳了立体、古典等多个学派的作品，著名作品《下楼梯的裸女2号》也包括其中。作为重要的国际画展，军械库艺术展首次向X人民展现了现代派艺术作品，该展览在X发挥着十分重要的作用，被视为X第一次艺术战争。又如，1937年所举办的堕落艺术展，其中的许多作品都被当作德国文化的反面教材而展示，其中的许多作品都不符合纳粹XXX领导下的艺术观念，其中最具代表性的作品有立体主义作品以及超现实主义作品等。为了更好地开展这次展览活动，在短时间内完成展览作品的搜集，希特勒设置了专门用于作品收集工作的组织，活动结束之后，这些展览作品要么被拍卖到其他国家，要么被焚烧销毁，组织该展览活动的工作人员将这些作品称作畸形的、无耻的作品。这次展会结束之后，这些作品又被循环陈列于其他城市，参展人多达200万人，由此可见，该展览活动举行得十分成功。二战爆发之后，欧洲文艺创作者大都逃向了X，因此，从某种程度上来说，X艺术形式主要受到了欧洲艺术的影响。这一时期，世界文艺中心不再是巴黎，而是纽约。上世纪四十年代初，纽约出现了“超现实主义的最初文本”展览，该展览出现于全世界范围内政局动荡混乱的时代，其成为Maxernst、Kay Sage等欧洲艺术家迎来他们的时代的宣告。

二战后，全球格局发生极大变化，各种抱团取暖的艺术展览越来越多。

二战至今的当代艺术展览现状

二战将全球各国分成了三大阵营，分别是以拉美和非洲各国为代表的争取国家独立的国家，以我国和苏联为代表的社会主义国家以及以欧美为代表的资本主义国家。在上述三大阵营中，社会主义国家同资本主义国家之间的竞争十分激烈，并且这些国家都在这一社会背景下寻求着各自的发展方向。在之后的几十年中，社会主义国家同资本主义国家之间的交流逐渐减少，其艺术发展方向相差甚远，这一现象伴随着苏联解体与冷战的结束而有所改善。苏联解体之后，世界各国的艺术发展呈现以下几个特征。

第一，世界艺术呈现出百花齐放的特征。战争为人类社会带来的伤害不仅体现在政治经济方面，还体现在精神信仰方面，战争的爆发使人们将关注的重点放在了社会价值观上，人们在战争时期的悲观情绪在这一背景下得到了释放，抽象表现主义等与传统文化相悖的艺术形式不断涌现了出来。在此之后，后现代主义艺术形式在世界范围内得到了进一步发展，但是学界并未对后现代主义的内涵进行界定，只是将1950年之后欧美艺术形式称作后现代主义艺术。X的美术史论学者史密斯先生对战后艺术的涵义进行了界定，在他看来，战后艺术呈现出以下三个特征，一是艺术形式相对比较客观，二是艺术创作实现了批量生产，三是在进行艺术创作的过程中运用了先进的科学技术。【19】缺乏边界性是艺术创作的突出特征，艺术创作者追求创新，希望揭开精英标签，将粗俗与精致相对抗。二战之后的艺术主流思想具体包括观念艺术、极少派艺术等。但是二战后的社会主义阵营开展艺术创作的目的大多是为了对社会主义社会进行宣传，苏联的解体使社会主义国家开始接触欧美艺术。

第二，世界艺术呈现出多元化的发展特征。二战爆发以前，欧洲艺术是世界人民的关注重点，二战爆发以后，世界上许多国家都实现了独立发展，其艺术发展史也受到了普遍关注。从当代艺术发展史来看，有一个十分重要的展览会——大地魔术师展览，共有一百余位艺术家的作品被展出于这一展览会中，其中有一半艺术家的国籍分布于西欧多个国家和X，另外一半艺术家的国籍分布于亚、非、大洋洲。欧洲艺术中心同其他非艺术中心国家在这次展览中首次实现了同台展览，这也标志着世界当代艺术的多元化发展，在此之后，世界涌现出了更多的亚非拉艺术，世界艺术领域的话语权也因此发生了变化。基于此，亚非拉许多国家也开始发展自己的文化艺术，逐渐建立起属于它们自己的展览体系。

第三，在世界范围内，博物馆数量以及美术馆数量大幅度增加。二战爆发之后，各国人民开始重新认识人类文化，并对其进行反思。目前，国际博物馆协会内就包括20000余个博物馆，有数据显示，1975年世界范围内共有22000家博物馆，2012年，世界范围内的博物馆数量发展到55000个，博物馆陈列品涉及文艺、科学等多领域。从中商产业研究院的相关数据可以看出，2016年，我国共建造了3060所博物馆【20】和若干所美术馆。这些场馆的建立使得文艺产品与美术产品有了更多的陈列展览空间，近几年以来，世界艺术机构有所增加，在世界范围内每天至少举行一次展览活动。

“展览”是二战之后，当代艺术发展的第二个特征。由于展览种类繁多，本文所说的展览活动特指双年展。在世界范围内，最早的双年展为威尼斯双年展，它的成功举行使世界上许多国家对其进行效仿。其中，最为著名的双年展是上个世纪50年代巴西所举行的圣保罗双年展，其基本框架包括以下三个内容，一是国际展，二是国家馆，三是巴西艺术，展会中所展出的艺术作品都是国家形象的象征，展会举行目的是向世界各国展示巴西本土文化，并让巴西等南美洲国家人民感受当代国际艺术，在国际上充分发挥拉美文化的重要作用。除此之外，圣保罗双年展的举办也使得圣保罗发展成巴西文化中心。1995年，为了对卡塞尔市进行二次建设举办了卡塞尔文献展。下表罗列了1950年之后一些国际双年展的举行情况：

通过对上表的观察不难发现，世界许多国家都举行了双年展，它的举行不仅可以彰显国家艺术，还有助于国家文化的进一步推广。参加主办国所举办的国际展览会，体现了参与过对主办国在经济、政治等多个领域的认可，同体育竞争一样，艺术竞争也是一种和平竞争方式。双年展的举行进一步活跃了当代艺术形式，也对国际艺术创作起到了积极的推动作用，在当代世界艺术领域，二战爆发之后的双年展扮演着十分重要的作用。双年展的举办能够有效带动社会经济的发展，使全国各地的观众、展览策划人以及艺术家汇聚于此，城市知名度也因此得到了进一步提高；从另一个角度来说，双年展的举办使得举办地的文化旅游业实现了进一步发展。受益于双年展的城市有上海、威尼斯以及伊斯坦布尔等，双年展的举行使得这些城市的经济发展水平更上一层楼。

随着社会的发展，双年展的展览作品有所增加，但是其展览质量差强人意，国家经济资源和文化资源因此过度浪费，基于此，许多学者都进行了反思，例如，展会策划人费大为就提出双年展在发展的过程中出现了两个严峻问题，一是展览作品的数量过大，二是作品质量不统一，跨越幅度较大。因此，展会举办方应该考虑怎样突破资源局限性，尽可能大地体现展览的社会意义。

将最初的艺术展览同上个世纪的艺术展览进行对比，不难发现其中存在的差异，最开始其所展现的主要内容是贵族群体的意志和兴趣，具有一定的被动性。后来，随着艺术展览规模的进一步扩大，展会上出现了许多庸俗作品，其商业价值逐渐体现了出来，但是其艺术价值有所降低。1900年以后，展会的作用体现在知识传播和思想交流上，在众多艺术传播形式中，展会的参与性最强，并且对世界艺术起到了积极的推动作用，近几年以来，展会体制实现了进一步完善，可以说，在众多文化活动中，展会的突出特征体现在叙事性上，对于国际艺术史的发展起到了积极的推动作用。

【16】圣母升天节，每年的8月15日，该节日是四大基督教节日之一，另外三个是圣诞节、耶稣升天节和诸圣瞻礼节。

【17】德）哈贝马斯（Juergrn Habermas,）著，曹卫东、王晓链、刘北城、宋伟杰译《公共领域的结构转型》，学林出版社，1999年，第45页。

【18】初枢昊《沙龙的起源与公共性问题》，《美术研究》2004年第１期。

【19】（美）爱德华？卢西？史密斯著，陈麦译，劳成烈校《1945年以后的现代视觉艺术》，上海人民美术出版社，1997年，P18。

【20】详情参见：http://www.askci.com/news/chanve/20171213/120655113892.shtml

2.3何为叙事？

2.3.1叙事学的核心概念

在学者Mieke Bal看来，叙事涉及诸多层面比如故事、文本等，具体来讲，首先是文本，从含义来看，其属于一类集合，是民众借助各种语言文字符号而构成的，其存在两类特点，第一是结构化；第二是限制性。其次是故事，其指的是编述现有素材而形成的东西，其表达方式通常都具备一定特点。然后是素材，其含义为演员经历的诸多事件构成的集合。上世纪九十年代后期，学者托多洛夫基于原有理论展开研究，得到这样一个结论：叙述包含两大类别，一个是话语，其强调叙述人员会用语言符号来表达故事内容，同时像安排故事情节节奏，故事视角等都应当引起重视。一个是故事，其包含许多事件，这些事件都涉及许多逻辑规则，换言之，其是两方面的汇聚点，这两方面一是人物结构；二是情节。

[1]米克·巴尔，《叙述学——叙事理论导论》，谭君强，译，中国社会科学出版社，2003年4月第二版，第5页

2.3.2叙事的三要素

3.3.2.1 叙述者——设计师

在叙事要素中，设计师对应的是叙述者这一要素，实际上作为设计师，其除了需要结合实际需求来明确叙事主题外，还必须在展陈设计方面发挥主导作用。具体来讲，在开展规划设计工作之时，作为设计师，首先需要去观察、理解博物馆空间情况，只有其理解足够充分、全面后，后期设计才能够将其空间意义都传达出来。对展品进行展示毫无疑问是博物馆的功能所在，因此设计师在发挥自己的作用，展开设计工作之时，必须对整体进行统筹调节，不管在博物馆中，叙述者的出现方式是怎样的，首要要素都应当是设计师。

3.3.2.2 受叙者——参观者

在叙事要素中，参观者对应的是受叙者这一要素，其作为第一感官评价者，需要通过感知器官来对博物馆各类信息进行接收，需要注意的是，受叙者和其他人称，比如“他”等相比，其感知的内容并不一样。图3.1显示了其和设计师以及展品的关系情况。

3.3.2.3.叙述过程——主题展厅

从概念上来看，叙事题材主题便是其主题性，而展陈内容之所以能够形成多元形式，其根源就在于此。在叙事中，叙述主题的作用主要有两个，第一，将整个故事联系起来，令其脉络足够清晰；第二，将叙事核心凸显出来。作为设计师，其会借助各类叙事主题来对展陈空间各部分进行布置，同时选择合适的展陈载体来表达故事发展情况。在叙事过程中，作为主线的主题展厅，会利用多种展陈方式来将中心要点凸显出来。而在展陈空间中，作为关键与核心，主题概念会借助合适的叙事形式来对其主题性进行强化，完成相应的空间塑造工作。所以如果在展厅内容中对其主题进行明确，就能够提升叙事内容的针对性和具体性，对于设计师的实际意图也就能够一目了然。设计博物馆展示空间之时，对于主题展厅而言，其关键就在于叙事主题，如果想要对叙事情节进行推动，叙事主题是必不可少的。同时在设计主题展厅之时，若能够设计好情境以及主题展示空间，除了对于展开叙事情节有利外，对于全方位设计的进行也十分有利。另外，借助主题展厅，还可以表现叙事过程的身份以及方向感，令博物馆形成良好的氛围秩序。

第三章 “共生”城市中展览空间的多元叙事构建与分析

3.1艺术展览的叙事特性

在各国看来，国际艺术年展是自己展示国家形象的竞技场。而一直以来就受到各国认可的威尼斯双年展，其作为全球范围内的顶级艺术盛会，自从在上世纪三十年代初完成了国家馆制度的设立工作后，其知名度就渐渐打开。此章节主要以国际艺术展览为研究对象，以各国怎样进行国家形象的维护等为研究内容来展开研究。经研究发现，各国通常都会在国际艺术展览中进行国家馆的设置，然后在馆中展示各种优秀的艺术作品，以向他国展示本国艺术文化。在研究过程中，笔者还借助实例分析这一手段来对国际艺术年展中，各国如何高效传播集体形象展开研究。

3.1.1展览主题：与时代契合

自从经济全球化时代到来以后，全球政治、经济的联系变得愈发紧密，而在近些年来，其和艺术之间的联系也开始密切起来，正因如此，国际性艺术展览中开始出现许多和政治议题有关的内容。比如首批国际艺术展览中的卡塞尔文献展，最开始其在确立展览主题之时，都是选择的一些和艺术有关的内容，举例而言，比如艺术与媒介之间的关系等。而从上世纪八十年代后期开始，有许多公共展品出现在展会上，同时展览主题也开始涉及政治、历史等话题。

十九世纪九十年代中期，第一届威尼斯双年展举办，当时参展国家数量为十六个，参展的艺术家和总的参展人数分别达到两百八十五位、二十二万人。到了二十世纪初期，比利时馆、匈牙利馆等陆续落成，这标志着国家馆架构的形成，后来“世界三大艺术展”格局也终于形成。能够发现，这类展览之所以能够获得这样的发展，和其自身所具备的吸引力是分不开的，威尼斯双年展总策展人Okui Enwei表示，此类双年展呈现出往全球性方向发展的趋势，而其之所以往这一趋势发现，其动机有许多，首先，从艺术家个人视角来看，他们都希望自己的名气能够提升。其次，从国家角度来看，各个国家也想借助这类展览来将自己的文化实力展现在其他各国面前，从而输出自己的国家形象，正是因为这些动机的存在，才推动了国际艺术展览的发展。

关于威尼斯双年展，我国第一次参展还是在上世纪九十年代初期，那时我国积极推行改开放，希望借助这一展览来将我国的国际形象输出去，让各国了解我国的艺术文化。在参展之时，我国选择“刺绣”、“剪纸”这两项民间艺术品作为展品，然而因为此类元素虽然代表着我国的传统文化，然而和当时全球艺术潮流不符，所以并未获得什么反响。到威尼斯双年展举办到第五十一届时，我国才终于拥有了属于自己的国家馆。

威尼斯双年展举办至第五十八届时，其主题为 “愿你生活在有趣的时代”，此主题一经确定后，就受到了媒体以及艺术界的关注，引起了广泛讨论。Ralph lugev作为策展人，其提到在选择主题之时，是根据我国一句带有消极含义的俗语而确定的，然而如今时过境迁，已经无法知道其值得是哪一句俗语，Robert Kennedy曾推测，其可能指的是我国的那句“宁为太平犬，不做乱离人。”然而实际上我国并无此俗语。

到了数字媒介时代，政治话语权被各种假新闻、扭曲的事实所影响，导致民众对XX的信任感大大降低。当此主题出现之时，便会引人深思，当时在此届双年展里，又确立了许多次级主题，让此双年展成了各国政治、艺术共同的竞技场。

3.1.2展览内容：城市民众日常上升为集体形象

对于国家而言，其国家意志可以通过城市形象展现出来，换句话说，后者是前者的表现形式之一。而要想了解一个国家的综合发展情况，从民众日常着手是一个不错的视角，而展览中如何融入民众日常呢？

实际上，前文所提到的第五十八届威尼斯双年展主题，就已经做到了。Neïl Beloufa是法国的一名艺术家，其创作出了许多作品，这些作品主要是围绕民众在了解现实之时重点应当是什么而进行设计的【6】。此《全球协议》这一展品为例，艺术家借助Skype界面播放对各国士兵的采访视频，采访内容都和士兵日常生活有关，观展人员只需要坐到相应设备上，就能够看到视频的内容。这实际上是借助科技的手段再现了一些生活化的情境，在观展者看来，其观看这些视频的感受和观看XX宣传抑或是好莱坞影片的感受截然不同，在这些视频中，大家看到了军队的另外一面，当士兵们谈论生活的那些小事之时，令人感到他们不再那么严肃、陌生，而是变得更加鲜活起来。能够发现，艺术家通过这一作品，将两方面有效连接起来，这两方面首先是集体形象；其次是民众日常，而对于观众而言，也正是这些人们都会经历的生活小事，联系了文化不同的国家，大大拉近它们之间的距离。

同时还需要看到的是，在这一次展览里，比利时国家馆都展品都和现实世界有关，其所反映的真实有许多都是在现实中被藏起来的部分。以《世界残酷奇谈》为例，其名字和意大利一部纪录片同名，在场地中间，有许多自动化木偶，这些木偶的身份各不相同，同时尽管其并未发出声音，然而却在一直运用这自己的技能，音乐徐徐，它们呆板的动作在不断重复中，带观展者进入了一个乌托邦。在其四周的有三类人，除了精神病人外，就是诗人和边缘人群，看他们的动作和神情，仿佛他们都在痛苦的喊叫一般，整体营造了这样一种诡异的氛围：即两类人群明明在一个空间里，但仿佛互相并不知道有对方存在。

经分析可知，以上作品就是借助讲述日常话语这一手段，让观者了解到设计者意图的，就像还未开展时，策展人说：大部分都持有这样一种观点，由于人类受到驱使，除了需要进行创造以外，还需要和他人联系，所以实质的对话决定着其是否幸福。【7】

【6】 尼尔·贝鲁法 1985 年出⽣于法国，尼尔提供了对视野、记忆以及围绕在我们周围、对我们进⾏“塑型”的陈词滥调的⼀次不完整的体验。对虚拟、⾓⾊扮演以及沉思进⾏混合的结果，观众被置于了作品的中⼼位置。

【7】拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）第 58 届威尼斯双年展策展人

3.1.3展览设计与意识形态的平衡

通过分析发现，在视觉传播里，观者之所以愿意积极主动的去对信息进行获取，是因为他关注这类信息，而作为信息载体的视觉呈现，如果其引起了观者的关注，那么就能够实现信息传递的目标。同时当观者接收这些信息以后，其行为也会因此而受到引导，同时其认知结果也会往形象塑造里反馈，如此完整系统便得以形成。

《第三帝国的设计》是荷兰登博斯设计博物馆举办的艺术展，此展览实际上属于回顾展。在展会上，其展品十分丰富，除了十字符号以外，还包括大众甲壳虫汽车等。而其想要描述给观展者的便是在德国纳粹时期，执政者是怎样借助各种广告、电影来对民众进行洗脑、操作，当然，从艺术角度来讲，其也是设计品的荣耀。

此设计展在举办后，获得了许多国家和民众的关注，关于其的一些争议也没有停止过。原本主办方是想借助此展览来让观展者对此段历史进行了解，同时对纳粹XXX下的审美特质进行展示。然而在许多反法西斯群体看来，这一行为美化了那个时代纳粹滔天的恶行，因此展览不应当再将它展示出来。能够看到，一直以来，人们在博物馆欣赏艺术之时，更愿意去看那些美好的东西，而该博物馆却带着批判态度来选择展品、确立展品主题。通过这次展览，令人们了解到在德国纳粹时期，执政者是怎样借助各种广告、电影来对民众进行洗脑、操作的，了解到纳粹XXX下的审美特质。

如果观察此次展览的展品能够看到，其中许多展品都对纳粹的目标群体政策进行了描绘，通过各类手段往群体中渗透，促使不同年龄、性别、职业的观展者在参展后形成了独特看法。设计师 Dick Heijdra 表示，作为观者，当看到展品信息之时，就仿佛将自身置于钢丝绳上一样，必须想办法保持住平衡，其中一边是纳粹令人憎恨的意识形态，另一边有时充分利用渗透以及沟通的设计作品。虽然要想借助这类展品让观者全面了解这段历史并不存在实现的可能，然而却依旧起到了不错的宣传效果。当观者走进展会，对这些时代作品进行欣赏之时，会感受到自己生活在这个时代，通过网络、技术等获得了更美好的生活。在设计展品之时，因为并不会对纳税意识形态进行强调，所以在设计者里，那不过是纳税符号而已。比如当你在脑海中去想象一座城市，那么脑海中会慢慢浮现一些城市中的物品，比如各种高大的建筑、商场，来来往往的车辆和路旁的行人，而当你在一个图像角落看到了十字记号标志。社会主义想要进入人们日常生活之时，此类日常照片是不错的手段。能够发现，在此次展览里，设计本身并不罪恶，但却成为罪恶用来作恶的手段，在纳粹眼中，设计最重要的不是它的艺术感，而是借助它能够达到自己统治人民的目的。当然如果仅从艺术视角进行观察，在设计对意识形态进行传播上，这实在是经典案例。

3.1.4展览跨文化阐释面临的问题

当前的国际交流途径有许多，国际艺术展览便是其中一种，通过这一途径，观者能够对异域文化进行了解和欣赏，同时像许多领域比如学术研究领域等都能够因此而联系的更为紧密。然而有一点必须注意的，那就是在各个国家各类信息不断涌入国际展览以后，公众跨文化传播方面就开始出现了许多难题。不论是对于艺术家而言，还是对于策展人以及国家而言，怎样系统阐述自己想要阐述的信息，提升信息在异域文化中的传播效果，是必须要处理的一个问题。

当前对于艺术品或者展览主题，观众之所以会出现各种误读，其原因有许多，具体来讲：

1.展览呈现方式无法获取观众主动的关注

通过对国际艺术展览进行分析能够发现，其通常在某个段时间段中举办，在这一点上和博物馆并不一样。同时其通常使用一些传播速度很快的途径比如借助视频以及各种物品等来传播信息，如果观者在对这些展品进行理解之时，因为跨文化的原因而无法直接形成正确的理解，此时只有一种手段来向其阐释作品内涵是难以获得什么良好效果的。

2.未能构建起有助于观众认知的背景知识和展览语境

需要注意的是，策展人的认知会受到自身文化背景的影响，如果其在策划展览之时，并未深度解读信息，也就是在展览里并未建构好背景知识，那么与其文化背景不同的观者很容易产生误读，尤其是在国际展览中，语言这一信息阐释手段的效果是最弱的，如果仅选择这一类方式来阐释展品，要想令不同文化背景的观者形成对展品的充分认识就会十分困难。同时，通常在各类国家艺术展览里，出现特有的地域名或者专业名词是不可避免的，虽然如今有越来越多的国际性展览都会运用一些科技手段来用多种语言解释名词，然而要想仅凭这类手段就让观者对文化含义展览语境形成深入了解几乎是不可能的。

3.2艺术展览空间与叙事性关系分析

在展示空间方面，汉宝德提到，将事物展露出来，令其去观察、了解，这便是展示，能够发现，其拥有积极的意义。在展示空间设计方面，主要分为两种类型，首先是美术馆以及世博会等文化类空间；其次是交易会以及专卖店等商业类空间。

在设计展示空间中使用“叙事性”这一手法，便是借助非语言符号来向人们阐述展览主题，并利用具体情节的推动情况来对观者进行引导，令其慢慢理解到展品的内容。具体而言，除了可以从参观者参观行为轨迹以及空间布局联系上进行分析，也可以从叙事空间情感表达情况和视觉导向要素联系上进行分析。开展设计工作之时，必须重视人在其中的作用和地位，同时基于叙事性来对两方面进行表现，这两方面首先是互动装置；其次是场景情节，如此观者才会去联想展示空间主题内容，从而形成深刻的了解。

3.2.1展览设计中空间叙事构成要素

如果想要在展示设计中充分发挥空间叙事要素的作用，就必须以下要素把握好，具体来讲，首先是叙事主题。在设计期间首先需要对此因素进行考虑，究其缘由，则是因为它是整个设计的中心和关键所在，而且在确定要展览什么内容之时也必须围绕它展开，否则便会导致展览内容出现偏离。在对叙事主题进行明确后，虽然各展示区的次主题并不一样，但它们却能够结合起来，令空间环境变得协调、统一。通过科学设计空间序列，安排情节和场景，从而令观者无形中受到影响，令其观展路径符合策展人预期。在明确叙事主题之时，除了可以是追忆历史，还可以是分析当前环境，除了可以是关于科技的想象，还可以是对民族未来发展的憧憬。当对叙事主题进行明确后，其具体的发展方向对于两方面的定位是十分重要的，这两方面首先是展示内容；其次是展示空间，同时其还能够明确的传达出设计者的想法。

其次是叙事节奏。其主要表现在两方面，一是内容载体上；二是空间场景上。通过将其频率控制在合理范围，同时按照一定规律来调整和推动情节的发展，如此就能够体现出叙事的节奏感。以文学作品为例，如果一部文学作品，只是平铺直叙情节，是无法抓住读者的眼球的，通常作者在写作之时，为了引起读者注意，令其产生共鸣，通常都会结合故事情节实际发展情况来调整其节奏、在设计展示空间之时，为了将表现空间层次感凸显出来，让观者知晓其目的，同时能够对整个空间环境里的情绪感进行感知，就需要想办法表现出空间的节奏感。

然后是焦点空间。仅从字面上来理解，它指的是重点表现某个空间，令观者留下深刻印象。在选择展示内容之时，其通常都是根据叙事主题来确定其中最为重要的一部分，也就是能够给观者留下深刻印象，能够令其受到启发，去主动思考的部分。在表达焦点空间之时，第一，必须确保空间设计具备创新性特点，通常可以利用一些新技术来对其隐藏在背后的深层含义进行表达。第二，在空间序列里对其对比度进行强化，要想实现这一效果，能够采取的手段有许多，比如找出其存在的亮点，将其加强，或者令其和相邻空间的对比变得更加鲜明等等，从而令参展者受到吸引，走近细看。

3.2.2展览设计空间序列设计的叙事分析

如果想要将叙事性文本放到空间里，可以借助顺叙以及插叙等手段来达到目的。经分析可知，这样做除了能够在引导展示内容之时表现的足够自然，还能够让观者从形式上感受到空间序列所具备的美感，除此以外，其还能够将展示内涵所具备的文化价值彰显出来。

第一，顺叙。实际上，除了文学领域以外，顺叙方式在其他一些艺术领域的出现频率也很高，所谓顺叙，其指的是在叙述一件事情之时，会根据其发展的顺序来进行叙述，逻辑关系十分明确是其特征所在，在这种叙述方式下，结局并不会在人们的意料之外，而是能够让人料想到结局的。此类叙事方式和观者对展览内涵进行感受时的心理是相契合的，显得有条不紊。

第二，倒叙。和顺序相反的就是倒叙，它在对一件事情进行叙述之时，并不会平铺直叙，而是先挑出整个故事中的关键情节，抑或是先告诉人们这件事情的结局，再进行顺叙。此类叙事方式令叙事变得生动无比，同时也给观者留下一定悬念，抓住观者的眼球。

第三，插叙。所谓插叙，也就是在正常叙事期间，通常将一个相关情节插入其中，此时之前的线索便因此不得不中断，只有等完成插入的这部分情节以后，之前停下的叙述才会继续进行。在设计展览空间之时，许多时候设计者为了将部分重点场景展示给观者，从而提升整个展览内容的层次感，一般会用到此类叙事手段。

要想令展览设计空间序列安排的足够科学，足够合理，除了需要规划好整个空间形态以外，还必须围绕如何将展览内涵凸显出来，来对展览环境进行营造，同时根据观者的各方面情况比如客观条件、心理因素等，借助合适的叙事手段来令相应需求得到满足。通过将合适的叙事表达手段放入空间序列设计中，能够发现观者的感知变得更加多元和丰富。

3.2.3展览环境对观众的情感及行为的影响

通过对叙事性展示空间进行分析能够发现，其除了会对参展者产生一定影响外，同时也会被其所影响。而在设计展示空间之时，除了需要运用各种高新技术，还必须围绕生态理念来进行视觉环境的营造，并注重传播展览的精神内涵，除此以外，其还必须安排一些互动装置，增强自身和观展者们的互动。当然，当将上述工作做好以后，还必须想办法将叙事空间主题性等充分凸显出来，从而令观展者行为能够受到展示环境的正确引导。

3.3多元叙事的构建方法

3.3.1展览空间的形态控制要素

在设计展览空间之时，会涉及到许多控制要素，举例而言，比如道具、色彩等。所以在设计城市印象展示中心之时，必须对这些要素引起足够重视，在分析城市特征后，结合一些传统元素来确定展览主题情节，从而令空间视觉效果以及环境氛围达到良好状态。

需要注意的是，在考虑这些要素之时，需要借助合适的形式来将空间的主次感充分展示出来，同时来实现对展品内涵的阐释，具体来讲，其能够运用的形式有许多，比如从明暗或者形状等方面着手来进行设计等。 而且在进行展示空间的划分以及规划之时，展品载体形状是不能够忽略的要素。除了可以选择单一但却十分有序的形状以外，还可以选择一些变化更为多样的形状，当选择的形状并不一样之时，其形成的效果也并不一样。举例而言，如果只运用单一形状，毫无疑问是无法令观者受到强烈的视觉冲击的，同时如果能够选择不同形状的展品载体，将其放置于动态空间中，将能够令空间主次感变得更加明显。同时需要注意的是，在对空间形态进行区分之时，会涉及到许多因素，展示空间体量也是其中的一种。如果想要将空间的重点凸显出来，在开展设计工作之时，就需要借助突出的体量来表现主体部分，抑或是设计一些小体量工作发挥装饰的效果。此次在开展设计工作之时，可以将流线视为是确定的参观路线，而当勇气来对空间形态进行区分之时，通常观展者会更容易注意到和路线方向成直角的展示，根据这一原理，便可以确定哪里的视线区域最容易引起观者的注意，然后在此类区域中放入主要展品。而在空间的明暗设计上，通常主要会利用到两类因素，这两类因素首先是灯光；其次是色彩。举例而言，如果能够借助明暗来营造一个氛围突出的区域，那么就很容易吸引到观展者的目光。此次在开展设计工作之时，对于高差这一要素也进行了充分运用，通过用其来划分空间，令空间变得更具层次感。

3.3.2设计的形式法则

在设计城市印象展示中心之时，其形式法则指的是借助合适的设计手段，来令空间设计在合理的同时满足审美方面的要求。其主要包含两方面内容，首先是统一，也就是对物体和物体之间存在哪些相同点进行确定，然后借助这一相同点来对其进行安排，从而体现出物品安置的有序性，而不会令人产生突兀、怪异之感。其次是变化，即根据物品的鲜明特点来对其布局等进行设计，同时使用叙事性引导来吸引观展者。举例而言，在此次的设计方案里，在对展示主题进行明确以后，不论是摆放陈设，还是选择墙面材质以及颜色，都根据主题来进行确定，如此便能够在视觉效果上给观展者留下深刻印象。同时在设计空间之时，还有一种手段也十分常用，那就是对称、均衡法，其具体含义为根据视觉情况来调整和选择空间的大小以及颜色等，此次在设计空间之时，主要借助构筑物曲线变化、虚实情况等来把握均衡和对称，同时还对如何加入创新性元素，如何令观者感到自然也十分重视。此外，在设计空间之时，也很注意节奏问题，也就是根据故事进展来排列展品，如此在观展者研究，这些展品作为故事的载体，除了能够令人感到不突兀外，还能够牵动观展者的心，令其产生共鸣。

3.3.3展览技术的新发展

在如今的大数据时代，互联网获得了迅猛发展，此时不但人们的生活方式和以往相比出现了极大变化，同时其思想观念也和以往大不相同。在这种背景下，展品展示技术也有了新的发展。

经分析可知，所谓虚拟现实技术，其指的是这样一种虚拟技术，其借助计算机来影响参与者，令其进入虚拟世界中，除了其感官比如耳朵、眼睛等会产生一定的感受外，其还能够在虚拟世界中做出一些行为，或者对其进行观察。而所谓物联网，其是基于互联网而形成的，促使物体和物体之间能够方便的交换信息。通过对城市展示中心进行观察能够发现，其为了令装置设施更具趣味，受到更多观展者的喜爱，因此便积极运用上述两类技术来变换空间场景，让参展者好奇心得到满足的同时，能够对展示内容形成充分了解。

3.4共生城市在展览中的创新构建

3.4.1人性化互动体验

在开展展览空间设计工作之时，需要将人的需求作为中心，在对参展者心理因素进行充分分析后，来考虑应当如何营造环境氛围，应当怎样规划空间，应当怎样对展品内容进行呈现等等，从而令自己的设计的展示空间能够和参展者相关需求相符。同时在细节设计方面，需要防止设置的设施对参展者浏览展品造成阻碍，在设置具体的情节场景之时，也必须想办法让更多参展者受到吸引，能够积极参与到互动活动中。

让个体直接参与其中互动，从而令其了解展示内容，此过程便是互动式展示设计。具体在开展这一设计工作之时，需要借助相应的展示科技来进行装置设施的安装，同时让参展者积极进行互动和体验，如此除了能够令参展者能够对展品形成充分了解外，还能够令其好奇心被充分调动起来。能够发现，如今各类先进技术层出不穷，此时互动式理念受到越来越多人的追捧，在这种环境下，就必须将互动式理念也运用到展示空间设计中，从而令参展者获得良好的体验。

3.4.2故事效应与媒介的结合

通过对叙事性展示空间进行分析能够发现，其主要借助一些情节的线索来对参展者进行引导，同时借助各种媒介信息来进行环境氛围的营造，当其在对展示内容进行传达之时，也充分运用了叙事性体验这一渠道。按照情节叙事脚本可知，在设计城市展示中心之时，通过充分融合各类媒介比如多媒体、虚拟现实技术等，从而令叙事变得更加轻松、新颖。

叙事性展览空间在共生城市中的未来发展趋势4.1叙事性展览空间现状总结

若将工业时代展示设计开端记为伦敦世博会，会发现其已经发展了一百六十多年。实际上，当其发展到今天，早已和以往的展示空间不同。具体来讲，其不同在于：第一，民众思想观念发生改变。第二，在设计方面，民众有了更为严苛的要求和更加多元的需求。在这种情况下，叙事性展示空间的表现形式变得极为丰富，举例来讲，比如和艺术酒店、商业空间等进行有机结合。

能够看到，在展示领域里，叙事性展示空间很受当今社会民众的喜爱，究其缘由，则是因为其选用的叙事手段很对人们的胃口，也正因如此，这一手段的运用范围也在不断扩展中，特别是灾难博物馆等历史类博物馆中，人们对其的期待很高，而其为了满足人们的期待，会根据时代需求和变化来对自己的各方面比如表现手法、形式等进行调整和优化。

4.2叙事性展览空间的问题分析

第一，缺乏健全的叙事空间理论。经调查可知，最初是在文学作品里看到这一理论的，其具体时间可以追溯到二十世纪，后来伴随着社会环境的变化以及科技发展水平的提升，其身影开始出现在更多领域，艺术领域便是其中之一，当其运用范围不断得到拓展的同时，其完善度也在随之提升。然而必须注意的是，如今必须思考如何设计好这类空间，而且在实际开展设计工作之时，不可避免地会遇到一些棘手问题有待处理。

第二，如果从此类空间的设计要素视角进行观察，能够发现其主要问题主要存在于两方面，首先是空间、情节上，作为设计师，其在设计这类空间之时，需要想办法让受众接收到自己的理念和想法，以此展示空间为例，设计师必须借助这类元素比如色彩以及形状等来进行事件的叙述，完成相应的空间设计目标。而且以上都属于基本要求，除此以外，设计师还必须想办法让受众能够被故事情节吸引，而要达到这一目标，设计师就必须了解故事情节，同时清楚空间的具体情况，除此以外，其还必须明确受众心理需求是怎样的。当然如果纸上谈兵当然不难，而若是在实践中，要想做好上述工作就会变得较为困难，举例来讲，在设计空间之时，根据主题来进行设计是理所应当的，然而若是实际并没有足够的场地，那么便无法直接根据最初的想法来进行设计，而是要结合实际情况进行灵活处理。其次是情景、叙事上，能够发现，除了文学作品外，像艺术设计对于这方面也十分重视，当设计师在设计展示空间之时，就要想办法来对参展者进行引导，令其陆续走入各个空间，逐步对展品进行观赏，同时引起其的思考。一般设计师会在展示空间中借助模型来再现一些情景，虽然能够对其进行表现的手段许多，然而若想要效果超群也存在较大难度，具体来讲，如果选择的模型为雕塑模型，其会让人生出生硬之感，而若是抛弃这类模型，选择影像来进行展示，又会让参展者感觉到不真实，如果想要解决掉这一问题，就必须思考如何对两方面进行充分结合，这两方面首先是实体模型；其次是多媒体，通过将虚实处理好，来提升其展示效果。当然在空间导向方面，也有一些地方需要注意。由前文可知，此类空间能够有许多种布局方式，而且通常都需要将指引路线提前安排好，通过明确的导向，让参展者在来到展览中心后，能够根据指示方向有序的欣赏展品，不会产生混乱之感，这对于展品叙事性效果的展现也是十分有利的。然而如果将目光投向我国展览馆能够发现，其中大部分展览馆并未进行引导的设置，或者虽然设置了引导标志，但标志要么十分乏味，要么并不显眼，这些都导致参展者体验大打折扣，要想改变这一情况，可以选择对轻便多媒体设备进行运用。

策划设计这类展示空间之时，必须在最开始就将其逻辑结构确定下来，明确展示内容是什么，然后通过分析树立，来将其主题确定下来，如此在进行策展之时就能够轻松明确其重心。等将上述工作完成后，就必须对策展空间具备哪些优点，有哪些不足进行分析，同时借助电脑来模拟场地，根据模拟情况来不断对空间进行调整和完善，令其合理性得到充分保障，确定最合适的路线作为参展路线，完成相应的主线路规划等工作。此外还必须研究如何来展示展品，并围绕主题来布置策展环境，在这一过程中，可以借助各种高科技手段来模拟最终的展示效果，从而为调整展示手法、优化空间氛围等提供帮助。

4.3叙事性展览空间的发展趋势总结

在后信息时代，通过不断的实践和完善，从而形成的叙事性展示空间和以往的展示空间最大的区别就是它能够再现以往的场景，当参展者来到这里之后，会产生身临其境之感。同时，它还可以对未来情况进行模拟，其教育意义极强，而要实现上述效果，多媒体技术是不可或缺的。举例来讲，通过对多媒体技术的运用，从而来对某一历史事件进行再现之时，能够将相关历史人物勾画出来，同时逼真的展现历史场景，当参展者来到这里以后，不可避免的会受到感染，这便是这类空间的主要功能所在。另外，部分设计师在开展展示空间设计工作之时，会借助蒙太奇手法来转换场景画面，相较而言，这类手法是比较初级的，所以许多设计师已经开始用叙事空间设计来代替它。当前已经有越来越多的博物馆选用了这一技术，经分析可知，其主要是借助多媒体技术来模拟时空，从而达到再现历史的效果，当参展者进入此环境以后，就能够清晰的看到历史场景的具体情况，从而受到感染，能够发现，这一技术手段将物理时空存在的界限打破了，从而令人们能够进入互动时空中，让观众在获得感官享受的同时能够引发其思考。综上所述，在这类空间中，策展主题中心理论获得了进一步发展，此时不论是营造展示空间氛围，还是完成对其的布局工作，无论是选择表现方式，还是选择展品，都需要基于主题来进行，到未来，展示主题将会向人性化以及智能化等方向发展。

4.3.1智能化趋势

自从世博会以后，我国展示设计发展水平得到了迅猛提升，叙事性展示空间设计便是其中的一部分。通过对世博馆建筑进行分析能够发现，在建设此场馆之时，对大量智能化技术进行了运用，如此便能够堆到对场馆内外环境进行远程控制的目的，这是和世博馆设计的节约目的相符的，对于可持续发展目标的实现而言十分有利。同时，运用此技术是对以往管理理念的创新，其令建筑变得更具活力，因此具备推广价值。

经分析可知，智能化展示优点众多，以安保监控报警系统为例，因为通常情况下，展馆都具备较大的规模，所以虽然其会安排安保人员，但要想让这些人员覆盖展馆是较为困难的，在这种情况下，通过运用智能化系统，就可以将各类功能比如门禁控制功能以及视频监控功能等整合起来，如此不但能够对展馆各个角落的情况了如指掌，还大大节约了人力成本。同时，还可以将智能化结合仿生、交互等其他技术，从而令参展者获得更好的体验。

4.3.2功能化趋势

在鲁戈夫看来，第五十八届威尼斯双展并不具备特定主题，其重点主要在令人们在观赏艺术，了解其社会功能之时，能够形成一种批判性的思维，能够从中找到乐趣。而艺术家在进行设计之时，运用的也正是这一思维方式，其借助情景化处理的路径等来解释事实意义。

“阳光与海”为立陶宛馆主题，最开始，在大多数人眼里，此方案只不过是噱头而言。其让观众进入这样的场景，其自己的放入置身于阳台，而阳台外面便是被阳光照耀的沙滩，沙滩上并非空无一人，而是有老有少，大家穿着泳装，在沙滩上晒太阳、聊天，显得惬意无比。这便是策展者所设计的沙滩上的歌剧，当歌剧进行时，参展者会产生这样的想法，那就是此类有限的沙滩度假腐化了现实。其中的度假者讲到因为气候发生变化，火山阻断了飞机正常的航行等等，由此可知，气候变化便是此歌剧主题所在，其并未直接描述气候变化问题有多么严重，而是呈现一种生活状态，让人们虽然严重看到的是布满阳光的沙滩以及在沙滩上休闲的人群，然而却感到一些寒意：这个世界正在腐化之中。

实际上，当参展者进入展示空间后，如果展览内容和生活十分相近，更容易令其目光受到吸引，让其驻足停留细看。在国际交流语境中尤其是这样，究其缘由，则是因为关于生活叙事，人们的认知并不会受到不同语言以及文化背景的影响。当展览主题得到保证的同时，设计者海必须站在参展者视角上，从多个角度来对体系进行阐释，让参展者能够阐释共鸣，如此就能够将主题含义传递给参展者。

4.3.3虚拟化趋势

毫无疑问，展示设计会受到自身所处时代的极大影响，叙事性展示空间作为展示空间的一类，自然也是如此。如今伴随着经济以及科技的迅猛发展，人们的生活中出现了越来越多的先进技术比如计算机技术以及信息技术等，在这种环境下，人们不用走出家门，就能够对千里之外的事了如指掌，能够发现，这些先进技术把各地人和人之间的距离拉近了。

以展示空间为研究对象，以其虚拟化趋势为研究内容展开研究可知，其涉及两方面内容，首先是在展示空间里运用虚拟技术比如三维模拟技术等诸多技术，从而促使展示空间被虚拟化。其次是展馆的虚拟化，即在衍生实体展示空间，形成网络展示空间，像卢浮宫网络展馆便属于这类，此时人们只需要借助网络，就能够参观卢浮宫，欣赏其中的各种艺术品。经分析可知，此类手段不但能够令那些不适合建立实体展馆的主题提供方案，还有利于展览影响力的扩展。

4.3.4人性化趋势

在学者施莱尔马赫看来，“如果要对此过程进行理解，就必须让个人通过内在体验这一渠道来了解他人的精神世界”。

在第五十八届威尼斯双年展中，以色列国家馆的《战地医院 X》这一展品，让参展者产生这样的错觉：这是真实场景。实际上，这一作品的作者是根据自己的医疗、救援等观念来设计此作品的，同时其也经常和国际医疗机构展开相应的合作。分析此作品能够发现，其设计了一个实体的可移动医院空间，等参展者走进这一实体空间后，可以根据就医顺序来进行观展，同时在其中还设置了治疗仪器，当观展者坐在这类仪器上后，就可以看到一段视频，视频中是社交障碍人士的自述。同时在此空间中，还有人扮演医生，案例对观展者情绪进行引导，在这种叙事语境里，观展者很容易产生代入感，并联想到自己的一些经历。

在展览情境的设计中，观众游离在两种角色之间，既是接受治疗的病人，也是社交障碍患者隐秘故事的倾听者。观众通过这样的场景体验，来感受无身体创伤的抗衡。

令人的需求得到满足是设计目标所在。能够发现，当代博物馆在开展设计工作之时，始终是将人作为核心来看待的，具体来讲，其在最开始着手设计之时，就会对人的两方面需求进行考虑，这两方面首先是心理需求；其次是身体需求。等参展者走进展览馆，此时馆中的信息流就会和人流交互。而作为设计人员，当其开展设计工作之时，就必须分析如何借助各类要素比如空间布局、灯光照明等来令参展者的身心需求得到满足。与此同时，其还需要从人的五感上着手，根据展示主题，选择合适的方式来讲述故事。

除此以外，因为展示空间通常存在较强的文化包容性，所以其能够为其他设计领域的进一步发展产生一定的带动作用，这便是其具备前沿性的反映。最开始，博物馆是为了对人类文明进行保存，因此在参展者眼里它是高高在上的，而进入现代社会后，其开始往大众化、亲民化的方向发展，加上设计师不断对展示空间形式进行丰富，人们将能够获得更好的参展体验。