关于中国梦之声节目选秀革命的研究

　　摘要：随着近几年综艺选秀节目的发展，一些国内音乐制作人也开始寻求新的突破点，他们把目光定位在国际舞台上，吸取借鉴外国音乐制作的成功经验，而东方卫视的《中国梦之声》节目就是他们努力的成果。《中国梦之声》（ChineseIdol）是由上海东方卫视联合《X偶像》（AmericanIdol）制作团队携手共同打造的一档大型歌唱类比赛节目。《中国梦之声》的原型即在X拥有12年辉煌收视历史且被誉为“X真人秀之王”的王牌节目《X偶像》。《中国梦之声》主要面向全国公民包括港、澳、台居民，中国境内外籍的合法居住者及海外华侨招募偶像候选人，旨在为怀揣音乐梦想的年轻人，提供最广阔的音乐舞台，故此，该节目将会携手华语音乐圈最顶尖音乐人、制作人、巨星导师成就参与者的音乐梦想，共筑中国偶像梦工厂。鉴于此节目的性质，本论文主要研究《中国梦之声》节目在音乐制作领域所带来的影响以及给音乐制作带来经济效益。

　　关键词：中国梦之声；影响；经济效益

　　《中国梦之声》（ChineseIdol）是由上海东方卫视联合《X偶像》（AmericanIdol）制作团队携手共同打造的一档大型歌唱类比赛节目。该节目于2013年5月19日登陆东方卫视。这也是中国所引进的最大规模、最具影响力的电视真人秀节目。由李玟、韩红、黄晓明、王伟忠四人担任该节目明星导师，为中国乐坛的发展选拔一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。该节目组负责人表示，《中国梦之声》的关键词就是“偶像”：“既不是单纯地选择好声音，也不是纯粹的草根选秀，就是有着音乐梦想的年轻人追梦的舞台。”因此，舞台的主角必须是有偶像气质的选手。

　　《中国梦之声》已面向全国公民包括港、澳、台居民，中国境内外籍的合法居住者及海外华侨招募偶像候选人，旨在为怀揣音乐梦想的年轻人，提供最广阔的音乐舞台，同样，我们会携手华语音乐圈最顶尖音乐人、制作人、巨星导师成就你的音乐梦想，共筑中国偶像梦工厂。在海选方面，《中国梦之声》分为三大阶段：清唱模式、剧院模式和直播秀。节目宣传总监周捷表示，节目组引进模式后原汁原味进行了优化，变得更为简单明了。

　　试音会即原版的“海选模式”，不过电视荧屏上只保留了评委海选阶段，“考虑到现在的试音会符合中国观众的收视习惯，这一块做了压缩。”美偶在多个洲多个城市来回跑，梦之声则在上海、成都、北京和深圳办试音会。

　　剧院模式即原版的“好莱坞周”，学员的整体命运将有翻天覆地的变化，简单说来是三场大逃杀：全国120强进60强，60强进40强，40强进20强。在由节目组原创的偶像学院中，黄舒骏担任院长并给学员开课，在形体、声乐等方面进行辅导，120强通过导师的打分和黄舒骏的推荐，先筛选出60名学员，不过这个阶段将会只在电视上以快进形式体现。在60强进40强、40强进20强中，学员或按照类型分组，如花样美男组、女生组等，最终只有20名学员进入下一阶段。

　　直播秀结合了“半决赛”与“决赛”，20名学员分成两路，每一组10名学员进6，于此诞生12名优质学员。之后是12进10、10进9等等，一直到最终冠亚军选手的PK，“最后的两强学员，各自演唱一首为他们度身定做的歌曲，我们将为他们配备最好的原创歌曲，用于直播之夜的展示。”

　　2013年7月21日晚，《中国梦之声》全国10强诞生战在东方卫视上演。《中国梦之声》10强争霸赛以"改变自己"为主题，而这个主题同样让四位导师有了配合主题突破自己的亮相。四位导师中最让人跌破眼镜的改变当属黄晓明。在《中国梦之声》舞台上屡屡以亮色西装或贴身外套抢镜成功的型男偶像黄晓明，此番黑超墨镜耍酷登场，在主持人的询问下摘下眼镜，竟然是衣服妩媚烟熏妆，网友也纷纷拿来与《X偶像》中崛起的超级偶像亚当·兰伯特相比。本场比赛的赛制更加严酷，4位导师随机挑选出12名学员的两两对阵组合，每场对决之后，根据场内外综合人气指数，6对学员中人气高的6人将先进入全国10强。待定学员再度接受人气指数的考核，支持率前三名直接晋级，垫底的遭淘汰。另两名学员将进行30秒的清唱加试，决出晋级十强的最后一个名额。当晚直播秀的主题为“改变自己”，学员在造型、歌路、风格上都极力颠覆过往，整场赛事意外频出，真可说是猜得到结局也猜不到过程。加拿大籍华裔歌手何大为率先PK李祥祥，头扎白头巾，腰系红绳子，变身西北汉子阿宝，却被改变不大的李祥祥击败。绯闻情侣刘思涵与罗熙杰竟被放在同一组对战，刘思涵剪短发变叛逆女孩，不过从曲风上，小黑的颠覆却是最极端的，不见了一贯的嘻哈曲风，皱着眉头苦着脸，一脸深情静静唱情歌《安静》，他的表演也引发了两位男导师的掐架，王伟忠认为，“慢歌不是你的专长”，黄晓明却说：“他唱得很好，是唱给某一个人听的。”经过激烈的角逐，最终，李祥祥、央吉玛、James、妥云福、阿来、许明明、罗熙杰、艾菲、邓小坤、侯磊晋级十强，而加拿大籍华裔男孩何大为与刘思涵双双出局。本场赛事引发激烈讨论，央吉玛挑战王菲《催眠》却大失水准，甚至疑似破音，却仍然击败发挥正常的艾菲，轻松晋级;人气王James两轮PK都表现平平，最终也有惊无险地拿下最终一个晋级名额。让网友质疑，这场比赛是否已与唱功毫无关系。导师方面，为了迎合“改变自己”的主题，黄晓明模仿亚当-兰伯特画妖娆眼线，令人惊呆;而对赛果极为不满的韩红，则在赛后发微博爆粗，怒斥“该走的没走，该留的没留。”

　　其实，关于最后这十强的诞生，外界媒体舆论不一，但是就音乐制作角度以及商业化运作角度而言，这十位选手的诞生都是情理之中，这就是所谓的“存在即是合理”的解释。因为无论哪一位选手登台角逐，最终晋级的筹码不仅仅是选手的实力，还有商家的意愿，其实商家的意愿会直接的选择实力相当的选手，但这不是说这是不公平的潜规则，相反，他恰恰是公平的游戏规程，没有任何一项业务不会涉及经济往来的，包括音乐，故此，无论是音乐选秀，还是音乐制作领域，业务资金是不可不考虑的因素之一[1]。就本质而言，这所谓的十强选手诞生，背后会蕴藏的多大的商机，恐怕只有节目制作方以及赞助方才清楚了。对于此，这给我们音乐制作的人的启发就是：没有商业资金的运作，成功的音乐制作的非常困难的。

　　20强出炉，感觉今天网上一定能看见很多争议，果不其然，搜了一圈下来，发现了关注者的大同小异。有冷门，也有认同，再想想，毕竟这是一个综艺节目，最终目的还是为了收视率而不是培训机构，也不是专业音乐比赛。包装一定是多元化才能吸引更多的眼球，甚至一些争议的引发也是为了让更多人在更多的平台予以宣传。今天看见好多对《回锅肉》歌手的争议，有一点个人的看法觉得，不管其背景如何，能在一个节目里让大家能认识他或她，能让大家认可在这个节目里的表现，那么他（她）就是成功的。而确实有些有实力的歌手也推出比赛或落选，那么可以看出，也许是节目需要，也许是本人自己的定位，而作为观众，其实只需要去投入感情的关注自己喜欢的节目和听到的音乐就好，毕竟现在的时代本身就已经变得多元化了。越到最后越容易有争议，不可能有哪一个人能获得所有人的支持。小倩、汪睿、呼斯楞的出局和退赛是我的意料之外，不过，小倩能从这个节目走出丽江，让更多的人感受到她音乐的平缓和清新，我觉得已经足够；汪睿还有很多机会，也许以后也会是一个回锅肉，但是，起码走出自己的世界就是很大的一步。至于老虎，已经成名的人了，也许来这里只是再让更多人能看到关注他，只要能把自己的音乐继续做好，其它的都无所谓了。老早因为环境条件的原因，其实社会中依然有很多出彩的艺人得不到别人的认识和认可，二现在媒体平台的多元化和广泛传播，越来越多的人有机会走道大家面前，而同样，每一个选秀节目都不可能存在作为真正的对每个人都公平，个人觉得只要大方向不偏就好，每个人都有他生存和生活的目的，去认真做好就好了。能从中学到，能成长，能有机会让自己获得更好的平台发展，能达成一部分自己的梦想就足够了。

　　虽然20强的名单和自己的想想中的人员有些出入，不过大多数还算符合，那就OK了，用平常心，再带着一点激情和感动去看节目，让自己跟着节目中的音乐感动和流泪，感觉这就是自己填充生活的一段时间的内容，有情绪的波动就好。

　　会一直关注这个节目，毕竟自己是个喜欢音乐的人，喜欢那些音乐故事的人，虽不强求，不可可真希望自己的宝宝以后也能用音乐来感动我[2]。

　　其实这仅仅是说明梦之声是大众歌手的舞台，并不能说明这个舞台非常适合任何一位歌手，同理，就音乐制作角度而言，要深入的发掘音乐的灵魂，不非得去尝试前人走过的路子，其实任何一条道路得反面在某种情况下往往也即是创作的突破点，就那梦之声的海选机制，其本质就是事物阴阳举措的转变[3]。

　　《中国梦之声》节目的成功是巨大的，有目共睹、不容否认的，它所带来的影响和震撼也同样如此。《中国梦之声》之所以成功，基于以下几个因素：一是它让偶像触手可及。《中国梦之声》的四大导师是天皇巨星，高高在上，远离凡夫俗子，可通过《中国梦之声》节目，人们可以近距离地与四位导师他们接触，甚至，如果有幸的话，可能成为他们的弟子。二是它让成名触手可及。一夜成名是所有人的梦想，然而梦想虽美，现实残酷，芸芸众生绝大多数都抱着怀才不遇的悲凉庸庸碌碌一生，默默无闻终老而去，《中国梦之声》则为芸芸众生提供了一个脱颖而出、一鸣冲天的难得平台和机会，只要你勇于、敢于站在舞台上，向世界展示你的才技，你就可能成名、成星，就算你不能成名、成星，至少你也可以告慰自己：我努力过、我奋斗过、我尝试过了[4]。这正是《中国梦之声》的魅力所在，它是草根阶层的狂欢节，是草根阶层的梦想天堂。2013年5月，《中国梦之声》隆重启幕，望穿秋眼的粉丝们早就摩拳擦掌、迫不急待了。受节目的鼓舞，粉丝更加广泛、更加热情，近日来，KTV的爆满，大街小巷演练歌舞才技的人与日俱增就是一个例证，特别是，“中国爱歌者”网站人气陡增、几近爆棚，连日来“中国爱歌者”网站打开速度明显较以前缓慢，更是印证了《中国梦之声》的火爆与粉丝的狂热。“中国爱歌者”是国内首家零基础学唱歌的网站，视频课程根据学员特点实行分类指导，理论深入浅出，通俗易懂，特别是注重实战演练，在实际训练中培养学员正确掌握用气、用声和演唱技巧[5]。“中国爱歌者”一反经堂教育循序渐进的模式，从技巧入手独辟蹊径，使学习唱歌的速度大为提升，嗓音天生健全者一个月内就会成效显著，成为KTV的麦霸，就是五音不全者，也能掌握好几首适合的歌曲应付场面。“中国爱歌者”快速成才的特点正好迎合了《中国梦之声》粉丝们一夜成名的急切心理，所以，它被打算临阵磨枪的粉丝们挤爆棚毫不奇怪。三是几位导师不同风格，默契十足，配合的很好，这个比那些泛滥到粗制滥造的选秀节目强很多，四个导师全新的各类型组合也比较新颖，韩红代表专业公正，当然这是个偶像节目，所以晓明不用说也知道请他来目的性很强。李玟感性，还有那个制作人。。等等。也给些人物的故事写了特写，当然还有最值得称赞的功臣，就是剪辑师也比湖南台的神剪辑强很多。四是在清唱情况下，没有混音、修音和伴奏，已有不少歌手出彩，后面还会有更多优秀歌手出现，因此在这方面压根不用发愁[6]。导师也成功了，互动得真实自然而不矫情，虽未水乳交融，至少激情四射。剪辑成功了，快速凌厉而连贯，后期有些时段可以节奏放缓，适当有所变化。这档节目头炮打响，后续看好，该节目它属于以音乐为主把故事，音乐，导师配合联合在一起的高端质量节目。虽然现在的选秀节目大多数都带点“借鉴”和改变中国好声音的模式，但还是无法超越它身[7]。

　　一、参赛选手的人性体现。“组合之夜（上）”中，在剪辑组员筹备花絮时，学院朱婧佳因发烧未能准点参与同组的训练。摄像机跟拍捕捉到队长以为朱婧佳是睡懒觉没有时间观念时的不满，以及得知她生命后全组陪她去看病打吊针时的关怀，这一强烈的对比，反应了同组成员之间浓厚感情的产生，凸显了人性的真实。

　　二、导师的人性体现。从《中国梦之声》开播以来，在选手表演的时间里，导师们都会很投入感情去宁听，让受众与选手都能感受到亲切与轻松。李玟有时甚至会跟上音乐舞动身躯，展现体态语，个人认为导师们的即兴舞动，微笑，语气词，在某种程度上是对选手们的尊重。另外，“组合之夜”结束产生了40名晋级选手。当晚，由于优秀选手比较多，导师韩红、李玟难以取舍，最后二人“对峙”导演组增加了2名晋级名额，打破了将74进40的原规则。随后遭到了媒体的“两极化”评论，但在《辽沈晚报》的一则采访中，《中国梦之声》总导演王磊卿则表示“每个人都有自己的习惯，只要是真性情就没必要去改变”，无疑又体现人性这一事实[8]。

　　三、场外观众的人性体现。在剪辑花絮中，有看到一学院的妈妈一直陪伴着她，从排练到比赛，只要她出现了，她妈妈也出现了。看到这一幕，电视机前的不少家长们应该也会身同感受：孩子就是自己的全部，陪在他身边，见证他成功，不想错过他生命的每一部分。以剪辑片段，带动观众们的心。

　　个人认为节目不足之处:以导师的个人观点来决定选手们的去留。选手如此众多，质量参差不齐，但去到“组合之夜”，很多组合真的也是挺好的，结果某些选手还是失败了。我觉得如果每个选手都评分，最后以分数前40的晋级这样会不会比较公平[9]。

　　这就是《中国梦之声》给整个社会带来的影响，不仅仅是经济效益上会带动我国音乐制作领域的长足发展，还会给更多音乐制作领域达人的指导给予启示与帮助。

　　参考文献

　　[1] 李高泽;;试论音乐在工作中的积极作用[J];大众文艺(理论);2011年07期

　　[2] 白锐;;高等艺术类院校音乐制作专业开设前景探析[J];硅谷;2012年14期

　　[3] 梁承君;;音乐制作课程教学实践探索[J];歌海;2010年04期

　　[4] 李鹏云;;范吉利斯电子音乐作品的织体与音色研究(下)[J];黄钟(中国.武汉音乐学院学报);2011年04期

　　[5] 郭小林;;再论音乐文献学[J];黄钟(中国.武汉音乐学院学报);2011年01期

　　[6] 王晓平;;音乐传播与文化发展——第三届全国音乐传播学术研讨会综述[J];音乐研究;2011年01期

　　[7] 黄志鹏;;我国音乐相关学科与专业发展回顾及展望(上)[J];音乐研究;2011年02期

　　[8] 黄志鹏;;我国音乐相关学科与专业发展回顾及展望(下)[J];音乐研究;2011年03期

　　[9] 匡勇胜;《音乐配器与制作》教学思路及教材编写[J];人民音乐;2012年11