从少女形象看作家的情感寄托——以《边城》和《伊豆的舞女》

　　作为中国的京派作家和日本新感觉派的作家，尽管在不同的文化背景下成长，但他们的作品在孤傲，塑造女性形象上却表达了相似的部分。他们分别的代表作是《边城》和《伊豆的舞女》，这两部作品尽管在论述的故事和创作背景方面都大不相同，但都抓住独特的视角和创作手段来吸引读者，描述了一段没有结果但依然美好的爱情故事。

　　本篇论文便是通过分析比较日本作家川端康成《伊豆的舞女》和中国作家沈从文《边城》中两位少女形象去分析作家的情感依靠，一个是湘西纯美精灵的少女翠翠，另一个是圣洁单纯的舞女熏子。沈从文和川端康成两位作家在这两位少女形象上体现了对自然美的倾情和对人情美的向往。两位作家都有着类似曲折的人生经历。纵观他们的平生，都是孤苦伶仃的一辈子。这类孤傲，深深地倾泻在他们的作品当中，构成了奇特的孤傲特质。所以这种孤独特质让他们赋予了翠翠和熏子孤独的身世和经历。翠翠和熏子在末端上都具有着不确定的终局和无果的爱。这类不确定的终局也寄托着作者对理想的寄托和对美的寻求。

　　文学与天然二者是密不可分的，天然是酝酿艺术的处所，艺术让天然更增添了它无限的魅力。湘西因为沈从文而闻名于世，湘西的人，景都是他的创作来源。从他们布满生命豪情而又不悖人道的社会秩序中，找到了本身文学创作的灵感来历。

　　沈从文从小是在凤凰长大的。正如他在《从文自传》里说的那样：“因地处偏僻的边远地带，又有绵延大山相阻，凤凰就成为清时屯戌重镇。故家中男丁从祖辈开始便有入祖籍的传统。又是汉族与苗、土等少数民族聚居的地方教育文化水平极其落后，所以生长于那一环境中的生命总显现出一些诡诈和放荡。”[[endnoteRef:0]]但是，在沈从文的描写下，那边倒是那末斑斓的一个处所，清清的沱江悄然默默流过城中，江上鸬鶅划子，有孤舟蓑笠翁，另有远处的青山泛动在水上，林中杜鹃鸟啼啼声和木屐声行在石板上“叽哩嘎达”的声音，另有吊脚楼上传说会“放蛊”的斑斓苗女，懀呛英勇壮如山的土男人。 

　　沈从文对天然美的热爱，以是将人物置于布满诗意、古朴的天然环境中，营建意境、衬着空气，表示“美好，康健、天然而不悖人道的人生情势”[[endnoteRef:1]]沈从文从歌颂赏识的角度塑造了“天然女性”的形象，这些女性具备像水同样天然的生命特质：斑斓、纯净、活跃、康健，非论从外表到心里，仍是豪情到意志，都闪耀着真、善、美的辉煌，她们是作者心中的“沅水女神”，作家恰是把本身对生命的明白、对人生的怪异豪情感化在这些女性形象中，以此揭露出人道之美和生命之美。沈从文用他的凤凰世界为机会,稀释自然明亮的和灵活的气体,发挥了古希腊的结合中国当代文学史感觉和谐中国古典诗的家乡乡村歌,也成为中国少数民族的意境模型湖南省西部边境城镇已成为最具代表性的作家之一的文学意境,即使在沈从文的文学世界里，逃离这个世界也是由沈从文的丰富的湘西边界组成的像。《边城》中翠翠生于天然又皈依与天然，舒适温顺，纯挚仁慈，如月白风清般动人肺腑。 

　　沈从文诞生在湘西凤凰县一个停业田主的军人家庭，自幼多病的他，在童年时期很少获得家庭的关切。14岁高小毕业后便按照当地习俗参加了地方行伍，从此走上了一条自谋生计，生活多艰的道路。然后跟着戎行在沅水流域各县驻扎，看惯了旧时代戎行残暴殛毙多量无辜的普通老百姓的惨状，使他过早地面临了社会的残暴和愚笨，在今后的文学创作中避免了猎奇和声张的文学气概，而是经由过程安然平静沉着的立场去表达对仁慈夸姣人生的神驰，并用夸姣的笔墨去机关一个善与美的天下。在履历了如许一番历练，什么都没有的他去往北京，学习生活困难,再加上压抑的情感生活,和城市人缩小代理弗林特的生活是一个人的善恶概念不能引起太多乐趣,一个来生活在一个城市,悲伤孤独,不像一个正常人的感情他坚决认为:在城市里生活了十年，我是一个农民，首先要做的是我从来没有习惯过城市生活的道德伦理快乐的快乐这将使沈从文的归纳法变得非常冷漠。”[[endnoteRef:2]]这就让沈从文感应非常的孤傲，在面临那时候中国社会人道的丑陋，品德的沦丧，他对传统文化和现代文明都已感应了扫兴。但他却不是像同时代的作家左翼那样，把社会上淋漓的鲜血和悲忿的眼泪展现给公共看。而是从偏僻的少数民族聚居地发现了夸姣的人道，从而在本身的作品中出力塑造这类夸姣，描绘了良多具备中国传统美德、仁慈贤慧的女性形象。死力去描述普通人的艰难与感情履历。面对生活的打击，他并没有放弃，而是把自己投入到文学创作中去。 

　　翠翠是孤苦伶仃的一个人，翠翠的爸爸妈妈是一对没有被大家承认的情侣，他们瞒着大家偷食禁果后接踵殉情而死。落空怙恃的翠翠没有母亲的抚爱，也没有同龄的女性玩伴，更没有空隙时、能和自己谈心的好姐妹。爷爷是她唯一的亲人。疼爱她的是爷爷，她说什么都听，但其实不真正明白她，其实不知道翠翠爱的是二老傩送。所以爷爷的爱只能是概况的、笼统的。他没有办法知道翠翠真正的想法。爷爷给予她生活的宽慰，可一个女孩子的心思怎好说给他听，造成了翠翠敏感懦弱、孤傲哀伤。正如刘西渭所言：“这是一颗千年不磨的珠玉。”[[endnoteRef:3]] 

　　一个白叟,一只狗,一条渡船,几近组成了翠翠糊口的全数,在陈腐封锁的情况中,纯洁地发展着。翠翠不喜欢说话,非常喜欢简单的一切,她不喜欢跟人导拉,有时候在感受不自在的时辰羞涩地走开。就是感情来了的时候也是不敢去表达。

　　翠翠的外表像是美丽的凤凰孕育出来的精灵，虽然在外表上不如熏子美艳动人。在《边城》中 沈从文并无决心去描述翠翠的仙颜，而是把她融入到湘西的天然之美中：“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。”[[endnoteRef:4]]作者把最夸姣的情感,都倾泻到了她们身上。温柔、纯洁、天真、质朴这的功劳得来自于湘西自然协调的自然环境和朴素质朴的风土人情。她是一个和顺伶俐,眉清目秀,而且拥有者矜持的少女。这都是凤凰的清风、丽日,青山、绿水, 使她变成这样的翠翠是不仅仅人的色性——恋爱的闺女, 又是大自然孕育与教养的女娃娃。固然这些事物都在转变着,乃至是磨灭着,可也足以成绩了像翠翠如许纯美的精灵。 

　　沈从文创造的翠翠也是作者理想化的产品，只是这类理想化的标的目的是对其风致的塑造，她是一个孝敬仁慈而又忸怩多情的少女，在她身上，对外祖父深邃深挚的迷恋和对恋爱的竭诚期盼，外表的温婉忸怩和心里的灼热灵巧，不可思议地融会为一体。这样的翠翠也是坚毅和强硬的。傩送外出别的地方、爷爷撒手尘寰使她在一夜之间“长成大人”。她疾苦哀痛但是没有躺下，她回绝船总让她住进他家的美意， 她效仿爷爷那样守住摆渡的岗亭，苦恋着并等待着傩送的返来，这些充实表示了翠翠性情顽强的一壁。翠翠是作者心中理想化的人物,但这种理想的根本目的是为了表达情感,她是一个孝顺和善良的女孩,很深情,对她来说,祖父深深的爱着她和真诚期待她的成长,温婉的腼腆和热心的聪明是她,难以置信的是，像这样的翠翠是坚强打不到的，爷爷的意外去世使她一夜之间成长起来她的痛苦悲伤却没有躺下，她拒绝了船总是让她住在他的房子。

　　川端康成喜好“穷街辟巷”，熟习基层生活的生活方式。他出格正视日本传统的人情美。经由川端的书中对风土人情的描述，我们就觉得这个世界的沿革变迁。寄人篱下的孤独，恋情的坎坷，生活的穷困潦，让川端抬不起头，的关爱中，这样他创作了大量的作品。川端对人情美的向往主要通过两个方面来表现的，第一个方面是通过世事变迁、民族衰亡来表达。战争导致国民心态失衡和精神麻木，许多家庭遭受了不幸的遭遇。就在这个时候川端朽迈，从而堕入孤寂空幻的创作中。川端对那些生活在为求糊口的小人物，赐予了热切的存眷。曲折糊口赐与了川端赐与凡间博大的爱心，促使他揭露那时日本的贫困的社会现象。第二个是经由过程恋爱糊口的描述来表示的，他以锋利的眼光看到战后日本海内封建权势依然占有着人们的日常糊口和思想意识。如在《伊豆的舞女》中描写了单纯的舞女对作者一段纯洁无瑕，没有任何物欲与利欲参与的感情，但结果确是无疾而终。在川端的作品中无论是经由过程对基层人民的糊口写照，仍是对不幸爱情的揭露，他的笔端老是反响着情面美的旋律，把一个“具备情面美的墨客”的心怀展露出来。

　　究其缘由，造成川端对人情美的创作是对他产生深刻影响的佛教思想。释教主意“众平生等”，以为众生皆有佛性，否认了人类自居万物之上的思惟。川端的创作正是体现了佛教的思想。作品中存在的人物与其生活环境之间构成了不可分割的接洽。他的书中统统人、事、景都活生生地显现在公共眼前，人世的各类愿望都赤裸裸地跳舞着，构成一股混杂着全部阶层、人种的大潜流。在《伊豆的舞女》中，伊豆是日本历史的短暂见证，他给予了川端带来鲜活的灵感，带来心澜升沉的酸楚回想。沉溺低层备受萧瑟和轻视的舞女“熏子”，就是伊豆生活的一角。川端对熏子流露的悲哀感情是直率的，没有一丝一毫的虚伪和伪善。

　　川端康成认为自己“自幼如野狗,是个感情乞丐”。[[endnoteRef:5]]他说他小的体质就比较弱经常得病,在他2岁的时候失怙,3岁失恃,7岁落空祖母,10岁姐姐也没了。她与他唯一的姥爷待在一起。在小的时候丧父恃，身体又不好，一种孤独感始终缠绕着他，构成了厥后在文学表示上的“孤儿豪情”。在他16岁时祖父也离他而去，身旁的亲人接踵归天,伶丁的生命过程造成了他孤介、郁闷、内向的脾气,把本身一颗“胆小的心封锁在细微的躯壳内”[[endnoteRef:6]],这样的经历，让他明白生活的不易，然而从小没有母亲的关爱也让他渴望能得到这样的爱，于是，他便着力刻画美丽的女性形象，在他的恋情中错过了很多的的机会,扫兴的疾苦使他变得郁闷、忧伤和自卑。这样他认为女性是这个世上最美最柔的代表，他试着在创作中去寻找这种美好,去追寻他理想的境界，于是,一种具有魅力，独立，清冷的女性形象便出炉。这是对他内心亏欠的补救。这样便完成了他的追求。他梦中最美的女性形象。是他一生创作的最高峰。也是他最高的理想抱负。《伊豆的舞女》中川端经常赞美舞女身由内而外无穷的美:表面美和心灵美,一壁抒发对她不幸运气的同情和同情之情,既美且悲的情调从作品中流出。川端出力表现得是美的多种形态的，在熏子身上咱们看到了这类具备多种形态的美。  

　　《伊豆的舞女》描述了年纪尚小的男女在美丽的地方相遇。舞女薰子是一个为了生活出卖自己的技艺的舞女。舞女的纯美感动了我，我就在路途中追寻舞女的行迹。 这个中间发生了有趣的事，“我”与舞女之间萌生了昏黄而恍惚的爱情，但是这段爱情却以“我”的拜别而了结。熏子，不管外在的表象，仍是内涵的心灵，都是令我动心的，有一种自然去雕饰的美。因为薰子是有着完美的性格与外貌，使它变成川端康成的成名之作，奠定了川端康成在世界文坛的地位。

　　薰子在日本就是通过自己的技艺来换取钱，是处在社会底层的舞女，这个身份大家应该不陌生，这样的生活是很艰难的，是对一个女孩子来说者更是不容易的，固然只有十四岁的年纪，却经历了这般的艰险，生活的磨难给了她重重的一击，让她过早的尝尽百味人生，她对本身的人生还其实不能彻底地把握，在那时的社会中，她显得非常无助和懦弱。也许在这样的情况中，就奠定了这是一个伶丁的角色，因为本身的身世并不好，是以薰子在糊口中实在也有一种自卑的生理，但因为糊口所迫，薰子在糊口中并不能倒下，她只能表示得加倍顽强，表示出一种坚固。熏子转变不了近况，就只好顺应近况，以是她从主观上选择了一种踊跃的生活态度。在作者心中，熏子具备着常人不具备的，虽然身处低微，却依然向往美好，追求梦想的勇敢。这是与她的身份不相符的对美好生活的神驰和巴望之情的融汇，这种的形象一开始就别开生面，和那些在日本社会底层沉溺堕落的其他艺妓是不一样，也是她所拥有的这些美好品质让作者神往。

　　舞女的身份在大众看来是卑微的。但是,作者写的的熏子是没有令人厌恶的感受,而是到处闪现着清纯夸姣的特质,这是因为她仍是一个孩子,一个如水般透明的奼女,“明净的赤身、苗条的双腿,站在那里好像一株小梧桐。当亲身经历这般气象,恍如有一股清泉荡涤着我的心。男主人公在熏子的身上,感受到了因生命本身的纯正带来的清爽与愉悦,甚至在她的甜蜜话语中“也俭朴地感觉到本身是个大好人”。这样温柔如水的熏子让我像处在美好般爱恋中,如沐春风。但是这样的恋爱还是悲剧的，还是让作者感受到了痛苦。美丽动人的熏子是难以让作者忘怀的,熏子的职位决议了她将垂垂失掉这份清纯,而“我”也只是暂永存心中。安慰性便是从熏子这里获得的,于是，分离的痛苦，丢失的措手不及，因为有这份安慰，便也缓解了很多。这份如水般的爱恋涤荡了“我’的心里,也让“我”几回伤心落泪,这是平等天真的爱是难以忘怀和值得铭记得,于是这份美也是有感染力的美。虽然最后的结局是短暂的，悲伤的。“我”与熏子分开了,舞女继续着她的生活,作者继续着他的旅途，再也没有见面。是永恒的告别，斑斓的梦也便破裂了。所以,熏子的美是带着圣洁的美。

　　沈从文和川端康成两位作家在头脑、艺术风格等方面存在良多的不同之处，但纵观他们的平生，都是孤傲的平生。这类孤傲，倾泻在他们的作品当中，构成了不异的孤傲特质。在翠翠的一生中，沈从文赋予了翠翠一颗孤独的心。翠翠是孤苦伶仃的一个人，翠翠的爸爸妈妈是一对没有被大家承认的情侣，他们瞒着大家偷食禁果后接踵殉情而死。落空怙恃的翠翠没有母亲的抚爱，也没有同龄的女性玩伴，更没有空隙时、能和自己谈心的好姐妹。爷爷是她唯一的亲人。疼爱她的是爷爷，她说什么都听，但其实不真正明白她，其实不知道翠翠爱的是二老傩送。所以爷爷的爱只能是概况的、笼统的。他没有办法知道翠翠真正的想法。爷爷给予她生活的宽慰，可一个女孩子的心思怎好说给他听，造成了翠翠敏感懦弱、孤傲哀伤。开始，生理孤傲让她面临恋爱时感到手足无措，一次次涵蓄藏匿，遁藏推诿，落得亲人拜别，恋爱消逝，孤傲凄苦。在小的时候和爷爷在小溪边白塔下糊口的翠翠，没有邻人，没有朋友，纵使天天看着人们南来北往，能措辞的也不外一位老人。人情世故是全无所闻，情窦初开的春秋，也只懵懂的对渡河的新娘子感应好奇。其实当地的女孩子在面对喜欢的男孩时，她们会采用唱情歌的方式来互动和表达情意。翠翠是那么爱着爷爷，她心里惧怕爷爷万一离开她，那么以后便是一个人的生活啊。但是羞涩的翠翠不敢说出心里话，变成了大家都不希望看到的惨剧。傩送当然是非常喜欢着翠翠，但是天不遂人愿，一连串的误解让他对翠翠和爷爷的心思没法掌控，在亲人的闲言碎语，父母的威逼利诱。与众人的不理解。再加上翠翠的羞于表达。他选择了离家出走，孤傲地出走。爷爷的一生是孤独的，与他在一起的只有船。对翠翠的亲事上，爷爷觉得是苦心为外孙女的糊口和依靠，在实现翠翠的心愿，但由于没故意与心的交换，致使了傩送的抱怨，顺顺的狐疑。终究，老舟子心力交瘁，在悲凉扫兴在孤傲中死去。

　　天保意外的死亡了，傩送离家出走了，翠翠独一的亲人爷爷也离开他了。接二连三的冲击翠翠只能冷静承当。自己的漫长的生命历程是靠自己来完成的。携着对将来运气的忧愁，被人曲解的疾苦与但愿糊口着。这点与作者的心里情感发生共振，是沈从文本身孤傲的暗射。在《边城》出书后，引发了热闹的反响。但这样的他并没有去傲娇，而是躲在角落觉得没有人理解他，没有人知道他所表达的。[[endnoteRef:7]]对于翠翠这个美丽的少女形象他是这样去说的“提到这一点，我感觉异常孤独。”在中国解放后，他从头到底都不被理解，没有了写作的动力，生活也没了精气神，还要受着大家的不理解以及语言暴力。这样的他更不敢面对这一切了。 

　　川端康成的孤独是如影随形的，他经历了普通人不曾经历的，他丢失了亲情，爱情。年少像没有妈妈一样的亲人关爱他，,他自幼就发生了一种对女性的神驰生理。获得亲情关爱很少,使得他火同样的情感世界里无时无刻不在瞻仰着、巴望着获得最夸姣豪情安抚。在《伊豆的舞女》中熏子的身旁比她大十岁上午哥哥和嫂子，却再没有其他的男性，以是,不知是因为不太靠近汉子而感应害臊仍是因为是注意到作者而感应害臊。为了糊口四周漂荡，无所依托，所承受的艰苦也比凡人更多，就算这样，舞女仍保留着这类质朴的羞怯。流落的生活啊，一点儿也没有毁伤舞女，或许恰是这类糊口履历反而使她保存了纯真、朴素的心。平常女孩所没有的那种未经世的懵懂，纯正无瑕。他却拥有。仅仅只有14岁的她，却还是爱上了那份朴素、纯挚。川端曾与熏子相识,又错过。让川端遗憾不已。

　　感受天下里,最美好、最精致可爱的,即是熏子如许的女子所表现出来。因而,在本身的作品中去寻求本身夸姣的抱负,写出了一种具备日本传统的柔弱、凄美、惊艳、孤傲的女性,从而渲泄与抵偿了他心里的渴求。塑造熏子这样具有孤独美的少女形象正是印证了川端自己具有的孤独特质。他说：“我比什么都喜爱孤独。”[[endnoteRef:8]]他让自己本身的心封锁在一个细微的天下里，以隔岸观火这个天下。孤独与他是如影随形的。 

　　小说中孩子们的爱情都不是美好的。覆盖了着的是无尽的哀伤和难过的情调。《边城》结尾处对傩送与翠翠的感情有如下描述，“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻青人，还不曾回到茶峒来这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”[[endnoteRef:9]]结局已经预示着是悲剧，女主独自待在渡口，日复一日啊年复一年的等待没有结果的结果。《伊豆的舞女》末端有着了悲痛的色采，两人鄙人田船埠分手时，舞女固然特意赶来送行，但和“我”却一句话也不讲，直到船已开出去了，才起头挥动一个白色的工具，“我”的心里也很是有感到。文章中是这样描述的：“舢板猛烈的摇晃着。舞女依然紧闭双唇，凝视着一个方向。我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了下去，然后再次深深的点了点头。”[[endnoteRef:10]]我们从这里明白，舞女心里清楚和“我”的爱情是不继续的，以是只能以沉默不语来袒护心里的依依不舍。我和美丽的舞女告别后，我用书包当枕头，躺在船上，什么都想不到，什么都不存在，默默地流着泪，“船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我。我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”[[endnoteRef:11]]因有了这段美好感情的回忆，自己的阴郁性格也有了稍微的改变。自己心里明镜似的清晰地知道和舞女之间的感情也只能在想起时用来纪念。 

　　文中对青少年的纯正爱情情进行了精致详细的描述，因为尊长的粗鲁干与或自以为是的决议，他们相互之间那种纯正爱情被硬生生的切断，只好疾苦的依依惜别都在等着一个等不来的明日。看待恋爱的立场、行为很像，害羞、埋在本身的心里，都是这样的他们。舞女是十七岁的年纪，翠翠十五岁。是该到了青春懵懂的年纪，但却没有牢牢抓住。这就是结局是悲惨的来源。爱情来临时，她们腼腆去面对，舞女“很呆板地擦着席子”，翠翠说：“爷爷，你醉疯了”。都是之极普通的人物，过着普通而充实的活，但却有着善良的心的她们。来自创造者对密斯的爱，不单表达了对纯正恋爱无果而终的伤感，同时表达了对平凡人糊口的体贴。

　　有着特别气质的作家,他的眼光老是专注于那些在患难中强硬保存的底层人民的赋性。沈从文是这样的作家。“湘西人是他建造的特异的湘西世界的支撑,湘西少女则是湘西世界的灵魂,是作者理想的最高寄托”。[[endnoteRef:12]]美好的少女是湘西人单纯的代表，她们有着朴实的一面，对于作者来说是最难能可贵的。既然是作者推崇的，所以这些姑娘从内而外都是美好的。但是美好不是永久存在的，在宗法自然经济的崩溃和现代文明的人侵,湘西天下也垂垂失掉了原有的均衡。作者赋予了没有未来的翠翠，湘西少女是女神气力的意味,她们用本身薄弱的辉煌涤荡着天下中的龌龊,作者也在其抱负的依靠与失踪中,到达了一种斑斓而哀伤的均衡。“川端康成在舞女身上,寄托着他对圣洁之美的追求。”[[endnoteRef:13]]这类寻求是对本位性的品格的歌颂,即对生命的天然状况,首要是女性身上表现的清爽纯正的品格的赏识,另一方面则表现为童贞崇敬。很多少女形象已超出了普遍意义上的女性形象的范围而成为一种怪异的意味,在很大水平上,她们已被作家看做是人类品性中最接近天然的,最纯正夸姣的品格的化身。正所谓经历苦难便有了美好的形象。 

　　沈从文和川端康成,分别来自不同民族文化中日作家,他们用他们相似却又不同的经历,为我们塑造的翠翠和熏子，美丽、温柔、纯洁、善良这是她们所拥有的。都是同处于社会底层的人物， 熏子更是背负着舞女的身份经历了苦难，倍受凌辱，却温婉、羞怯而干净。一个是湘西纯美精灵的少女翠翠，另一个是圣洁单纯的舞女熏子。沈从文和川端康成两位作家在这两位少女形象上体现了对自然美的倾情和对人情美的向往。美好纯情的姑娘是作者用来表达自己对女性形象的塑造，是对纯洁爱情无果而终的伤感，也是作者致力于观察普通人的生活，表达对他们的关心与热爱。通过日常生活的，琐碎小事来刻画普通女性的魅力，这是作者通过生活沉淀在思想的和内心的美丽。沈从文和川端康成拥有着不与他人相同的孤独经历，这份坎坷的经历对他们造成了莫大的影响。湘西纯美精灵的少女翠翠和圣洁单纯的舞女熏子这两个少女形象正是作者对自然美的倾情和对人情美的向往所塑造的。翠翠与熏子坎坷悲惨的命运也渗透着沈从文和川端康成的孤独特质。在结局上翠翠和熏子都有着不确定的未来，她们的爱情都无疾而终。这种无果的爱，不确定的结局也隐含了作家对理想的寄托和对美的追求。

　　1刘西渭新文学碑林[M].北京.译林出版社,1998.162

　　2沈从文从文自传[M].北京.十月文艺出版社，2008.387

　　3凌宇沈从文传[M].北京.十月文艺出版社，2003.234

　　4沈从文抽象地抒情[M]．上海.复旦大学出版社，1993．89

　　5沈从文边城[M].浙江.文艺出版社，2006.45.

　　6牛水莲男人眼睛里的女人—-川端康成与沈从文笔下的爱与美[J].河南商业高等专科学校学报,2001

　　7张国安执拗的爱美之心—-川端康成传[M]．世界图书出版公司，1994.189

　　8川端康成川端康成谈创作[M].叶谓渠,译.北京:三联书店,1992.63

　　9川端康成伊豆的舞女[M].天津人民出版社，2005.450

　　10吴梦边城与伊豆的舞女之比较阅读[J].时代文学，2009.6

　　11朱栋霖中国近代文学史（1917–1997）上册[M]．北京：高等教育出版社，1999.69

　　12盛竞凌论川端康成与沈从文的“女性崇拜”.(长春大学学报,2007年第3期)

　　13周阅美丽与哀愁—-川端康成笔下的女性形象分析[J].日本学刊,1998.78

　　14川端康成川端康成文集[M]第五卷.石家庄.河北教育出版社,2003.42

　　15沈从文篱下集·题记[M]沈从文文集,第4卷.广州.花城出版社,1982.138

　　16叶渭渠冷艳文川端康成传[M].北京.中国社会科学出版社，1996.69