国产动画《大闹天空》中孙悟空形象浅析

　　动漫《大闹天宫》中身为主角的孙悟空无疑是一位真正的英雄，他是我国以至世界人们所熟知的文学形象之一。他是不怕困难，忠诚敬业，不屈不挠，勇于斗争，争取自由的英雄的化身，是追求自由平等并为之终生奋斗的英雄代表。他的光辉形象深受人们喜爱，跟他有关的故事深深的影响着人们的生活。如人们遇到闹事的或把情况搞得一塌糊涂时，说成是“大闹天宫”。这是孙悟空这一艺术形象带给我们的特殊文化现象。

　　动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品，舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

　　中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《三个和尚》……遍数家珍，一系列动画片的出世，相继带来的是中国动漫的辉煌发展，从发端期（20世纪30年代）到辉煌时期（20世纪60年代）到后来的转型期，一共经历了大半个世纪的风雨历程，其中前期主要是为了某些需要而发展前进着属于非营利性的创作，并没有形成真正意义的产业规模，并没有形成真正意义的产业规模，60年代后期以来，世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展，以X、日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着，80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式，即软服务外包，以X等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做，著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国，这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论，逐渐的失去了自我创新的意识和能力，一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产，为美日动漫做加工制做而得以存活，原创动漫生产极为的薄弱，另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着，包括影视播出市场，音像市场，以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，因而中国动漫失去了原因的竞争能力，这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破，当然基于前面所形成的种种问题，确实与我们这个经济的发展息息相关。

　　随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。

　　《大闹天宫》片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外形和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。

　　一个成功动画形象的诞生是需要设计者长时间的构思酝酿的。至少二十几年的心血的凝结，在社会物质环境和文化审美思潮的催生下《大闹天宫》诞生了。

　　在人物形象设计上也动用了一大批的专业人才，这部巨制及其叱咤风云的孙悟空形象是和这些主创人员分不开的。平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。片中主角孙悟空的外形和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地启示了性格与环境的矛盾。如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。

　　他时而碰碰那个人的衣盔，时而又摸摸那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得；又如玉帝封孙悟空为弼马温后，他穿上了红袍，戴上了纱帽，摇来摆去十分得意，得意之中又透着些许滑稽；他又把帽翅拔下来插在太白金星的头上；像这样尽显猴王本色的片断还有许多，如孙悟空去东海龙宫索取武器，拔定海神针，和孙悟空见了玉帝拒不下跪，气得玉帝眦牙咧嘴，吹须瞪眼，而孙悟空却是抱住双手露出不屑一顾的模样。在猴王与天兵天将的大战中，灵巧自如悠然自得的孙悟空把巨灵神和哪吒打得落花流水狼狈溃逃；这些情节的设计不仅表现了对天延的尊严和秩序极大的嘲笑，也表现了对玉帝“恩赐”的绝妙讽刺，更生动地突出了这个具有人的性格、猴的机灵和神的威力的形象特征，受到了很好的艺术效果。

　　造型设计上最突出的是孙悟空那张脸谱化的奇特清晰的面孔：绿眉毛、黄眼眶、黑眼珠、红心脸蛋，很明显借鉴了京剧脸谱的形式特征。当时京剧孙悟空脸谱有几种经典谱式，而该片的孙悟空面孔就是抽取其中部分的轮廓、色块、线条和纹样等形式要素，综合其它形貌特征，融合成新的造型。

　　写实、夸张和符号化并用的混合型造型风格。本片孙悟空形象对猴子的特征和人的特征既有基本写实的刻画，又有适度的夸张变形。他的脸谱化的脸部造型，不同于戏剧中的脸谱造型，他比脸谱写实化，简化，较少符号色彩和神秘色彩，然而还是带有一定的抽象审美意味，属于夸张和符号化的风格。头部侧面是猴子的头部和耳朵，是写实的。孙悟空的身体和四肢是根据人身体和肢体的特征在写实的基础上通过简化适当修饰而来的。孙悟空的身体和四肢没有褶皱阴影也没有块状体积，只有纯平面的色块和轮廓线，已经极度简化了。动作上基本写实，一些特定动作借鉴了京剧等舞台艺术中动作的程式化处理，所以具有非常明显的舞台效果。这些大胆夸张的表现手法和风格特色表明设计者极其丰富的想象力和生活体验。

　　设计者借鉴了包括中国传统戏曲、古代绘画、庙堂艺术、民间年画在内的民族文化元素。对戏曲元素的吸收主要体现在脸谱化的面孔、戏曲服饰的运用、戏曲程式化的动作和带有唱腔味道的对白上。角色的动作设计方面，通过静态形体造型，表现人物的精神状态，富有舞蹈特色的动作表现，流畅优美，体现角色心境的轻松愉悦，充满了京剧文化的味道，影片角色的动作设计相当的考究，具有非常明显的舞台效果和“极强的虚拟性和符号性”。这样千锤百炼的动作表现形式，饱含了中华民族文化的神韵，用动画艺术手法表现出来，自然透露着典型的中国特色。孙悟空形象的民族风格还表现在工笔画的绘制线条上，工整、细腻、严谨、优雅、流畅，可见设计者的绘画艺术的功力。而脸上虚拟化线条，不仅构成形象艺术形式上的特点，也很好表现了形象的的性格特点。

　　中国动画《大闹天宫》不但具有一般X迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是X迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。民族性越高，介越具有群众性，也就越具有国际性，孙悟空这个形象获得了几代中国观众的强烈共鸣。所以，《大闹天宫》里的孙悟空形象成了中国动画民族风格成熟阶段的代表艺术形象，是中国动画民族化的巅峰之作，是中国学派在这时期的代表作之一。

　　[1]陈瑛.动画的视觉传播.武汉大学出版社,2008

　　[2]彭玲.动画导论.上海交通大学出版社,2007

　　[3]十一朗.世界动漫艺术圣殿.北京希望电子出版社,2002

　　[4]鲁迅.中国小说史略.东方出版社,1996

　　[5]万籁鸣.我与孙悟空.北岳文艺出版社,1986

　　在毕业设计和论文撰写期间，从选题、方法和思路、确定到布局到完成……老师都进行了认真的指导，审查和修改。但是本人由于工作限制原因，并没能全心全力的去完成我大学最后的一份作品，我个感觉非常遗憾。现在毕业设计能得顺利地完成，完全是因为老师倾注了心血与关心。所以我必须要感谢在我学习和生活上给过我帮助的老师和同学们，他们都在我的学业中给予了莫大的支持和帮助。有幸认识你们是我的莫大幸运。最后，还要感谢我的父母，他们多年的默默支持一直是我学习和生活的最大动力。不论我遇到多大的困难和挫折，他的默默支持一直是我学习和生活的最大动力。不论我遇到多大的困难和挫折，他们始终陪伴着我，并且坚定支持和鼓励我。衷心地感谢所有曾经帮助过我的人！