前言
台词是整个话剧表演中的叙事铺垫，是向受众解释故事的发生、发展和人物冲突的基础，因此台词在话剧表演中的重要性不言而喻。本文主要介绍了舞台语言对舞台戏剧的重要性，分析了台词最终的传递与表达以及如何深入理解潜台词，从而使表演者真正把握人物的内心世界，真正做到话剧表演中台词与演员情感、动作的有效融合。
一、舞台表演中“台词”的含义
台词是一种表达方法，是作品的创作者要通过人物的语言表达剧情，同时将人物的个性特点以及故事的主题思想准确表达出来。从剧本创作的角度而言，台词对作品的艺术表达起到了重要的作用。舞台戏剧不同于普通的文学样式，其是用语言表演结合人物形象塑造将剧情表达出来，包括故事的主题以及人物的思想都是运用语言表达。对于舞台表演演员而言，台词是重要的语言手段，也是剧情中的重要组成部分。
在舞台表演中包括两个重要组成部分，即语言和动作。语言所发挥的作用是塑造人物形象，将人物的性格充分体现。与舞台动作相比较，语言是思想的直接传达，能够将人物的思想更为恰当地表达出来。语言的变化，就说明人物的思想在发生变化，特别是语言的细微变化，或者语调的节奏变化，或者语速的加快和减缓，或者重音以及停顿，都会让人物表演更为生动，剧情变得跌宕起伏。所以，对于舞台表演而言，在人物的塑造上，台词是非常重要的。
二、舞台表演中“台词”和“人物塑造”的关系
（一）同一角色表演中对不同台词的处理方法
剧作家对于人物的塑造，主要采用的手法就是对台词合理利用。演员在舞台表演中以台词作为依据塑造人物形象。剧本台词要在舞台上呈现出来，且符合角色身份，满足角色的表演需求，就要对台词进行技术处理，包括声音的渲染、气息的调整与运用、语言的速度、语言的节奏、语言的声调和气势等，让台词在舞台上活化，能够将人物的性格特点体现出来。演员在舞台表演中如果没有对台词处理得恰到好处，就会导致角色的舞台形象不够鲜明，而且人物的塑造上也不够生动、细致。台词是舞台表演的灵魂，一个舞台角色在不同的表演环境中，要运用不同的台词，在情感的表达上要注重语言气息的调整。、比如，一个角色在不同的人物面前，诸如哥哥、母亲、父亲等，就需要用不同的台词，而且语气有所不同，语言的速度上也会根据角色的需要作出调整，以表达不同的情绪。
（二）舞台角色不同对同一台词塑造的处理方法
不同角色运用同一台词，由于在语气的调整上有所不同，表演背景不同，台词的表现方式就会有所不同。加之演员在表演中对从角色的角度对台词加以理解，并融入了自身的感受，就会在台词的表达上有其自己的风格。舞台演员要将对角色的性格与台词建立关联性，仔细地分析，以使得人物语言在舞台表演中更为完美。舞台角色的塑造中，还要注重将潜台词显性化，将台词结合角色的行为完美呈现在舞台上，使得语言与动作相结合，由此塑造的人物更能够满足观众的要求。对于同一台词在舞台表演中，要通过调整语气，还要配合形体动作，将台词的潜在有含义表达出来。比如，人物的心理复杂，或者有不情愿之意时，进行语言表达的时候，往往会有所迟疑；如果内心没有复杂的想法，在语气上就会显得直接。
同一台词不同的角色表达，运用不同的语气，就会表现出角色形象的不同。台词中还会有潜台词存在。一个具有较高文学素养的人，在处理舞台剧的台词的时候，就会意识到，日常的对话与舞台对话之间是存在着不同之处的。由于每个人的生活背景不同、文化层次不同、性格特点不同，对于同一台词就会采用不同的处理方式，以使得台词的运用更符合戏剧创作者的意图。演员进行舞台表演的过程，就是进行二次创作的过程，其自身对台词的理解不同，
在角色表演中就会通过对台词的处理体现出来。同一台词如果所采取的表现形式不同，角色的舞台表现就会有所不同，表现的张力也会有所不同。
（三）塑造舞台剧角色的过程中潜台词所发挥的作用
在舞台表演中，除了对台词要从角色的角度出发采用正确的处理方式之外，还要对潜台词的表演予以高度重视。通过潜台词，就能够解读角色的思想情感、生活状态等。这些都需要深入研究才能够对潜台词准确定位。要对角色的潜台词深入挖掘，就需要演员在舞台上塑造人物的时候，对人物有正确理解，通过调整情绪、处理语气，并将所有的这些工作都落实到行动中，才能获得良好的表演效果。
由于不同的演员对人物的诠释有所不同，对人物行为的理解有所不同，可以将潜台词充分利用起来，比如，在舞台标准严的规定情节中，会存在有话说不出的现象。这就需要教师发挥指导性的作用，让演员在规定的情境中表演。在舞台表演中，潜台词所要表达的涵义是非常丰富的，往往是内心深处的思想，如果没有对台词有效处理、合理利用，就使得台词难以在舞台表演中发挥重要的作用。
三、舞台表演中“台词”对人物塑造的重要性
话剧是一门具有感染力与表现力的舞台艺术，同时也是一门语言艺术，需要演员通过舞台语言及舞台动作展示剧情发展。它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生各种冲突矛盾，以此来揭示人物的思想、情感与性格。话剧表演过程中大量的戏剧化矛盾和冲突都需要通过台词得以实现，充满张力的台词不仅仅能够使演员的表演达到其应有的艺术效果，而且可以深刻地震撼观众心灵，从而也构成了话剧表演区别于其他舞台表演艺术形式的关键所在。
剧本乃一剧之本，而台词则是构成剧本的根本。在生活中，语言是人们生活中交往的重要工具，而语言在剧本中,却是由作家在特定的环境中，为了特定的目的，根据剧中人物的所见、所想而说出的经过艺术加工的舞台语言，它是话剧的基础，是感染观众的强有力的工具，如果演员没有扎实的舞台语言基本功，就会影响演出效果，破坏整个演出或剧目的完整性。所以在话剧舞台上，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、感染观众的重要手段。在戏剧舞台上，演员要将自己的思想情感传达给受众，同时又必须让受众能感受理解自己的表达，所以台词的好坏，决定一个演员的演技的成败。舞台人物需要传达给观众的信息除了身体语言和外在造型，台词就显得尤为重要，它是剧本中人物所说的话语，是演员用来塑造、体现人物性格的主要手段。而演员拿到剧本进行人物形象创造的过程中，最重要的依据就是台词。它是体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
话剧注重以“话”演剧。话剧的语言是经过艺术加工的舞台语言,是借助声音表达的,离开了声音,舞台语言也就不存在了，在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突，所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的。它是一门艺术，但又不是一种独立成体的艺术。
结束语
综上所述，在舞台表演中，人物形象要准确地塑造出来，台词所发挥的作用是不容忽视的。演员在处理台词的过程中做到恰到好处，就可以将人物在剧情中所发挥的作用准确地表达出来。台词就是舞台上表达的语言，也是演员进行舞台表演中需要重点把握的内容。要准确地塑造角色，就要让肢体的动作与语言的节奏相符合，才能够使得演员在表演中对语言有感觉，包括停顿的处理、重音的处理以及语气的处理等，都需要演员从角色的角度出发认真研究，从台词中了解角色的内心世界，以在表演中将角色的情感表达到位。
注释与参考文献
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[10]王天宇，《话剧的复苏不仅靠表演——访话剧演员马小凯》，走向世界.2017年.
致谢
我第一次独立完成一篇论文，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了，尤其要强烈感谢我的论文指导老师—XXX老师，没有她对我进行了不厌其烦的指导和帮助，无私的为我进行论文的修改和改进，就没有我这篇论文的最终完成。在此，我向指导和帮助过我的老师们表示最衷心的感谢！
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