钢琴曲《平湖秋月》艺术赏析

　　陈培勋是我国著名的音乐教育家、作曲家，《平湖秋月》是他在将民族音乐改编成钢琴曲的前期完成的经典佳作。陈先生在创作时，将广东的音乐素材与现代作曲技法结合在一起，再加上自己独特的创作理念，在保留了广东音乐特色的基础上，充分发挥了钢琴多声部的优势，创作出这首钢琴曲中的经典，这是陈培勋特有的审美情趣和创作思想的体现。

　　将蕴含着浓郁中国特色的民族音乐用西方的钢琴来演奏，陈培勋独具匠心地用钢琴模仿出了古筝、琵琶、箫和扬琴等中国传统乐器的音色特点。前9小节，运用紧凑的三十二分音符模仿出了扬琴的柔美效果，如清凉的秋风轻轻吹过，水面荡起层层波纹一般，将月色下的西湖那种柔和平和，宁静致远的迷人景色展现在听众面前。然后在扬琴的柔和音色中，渐渐传来古筝的清脆与深远，犹如镜子般的湖面上，微风轻拂，涟漪轻起。在演奏时，旋律往哪个方向走，手就要顺势而移，才能将每个音符都清晰地表现出来，突出旋律音色。这就要求手指要贴键而动，充分展现出旋律的歌唱特性。在第一章的最后一节，又模仿了琵琶的音色，就像琵琶弹奏中的扫弦一样，节奏分明，动人心弦。这是“起”乐章的特色。到了第二章，也就是“承”乐章，仿佛琴箫合奏，清凉的夜风中，缓缓走近平湖，空气中悠悠传来深沉而柔和的声音，给人一种空旷深远的感觉。在结尾时，右手要用颤音来表现出箫所特有的气息和音色，旋律要有震颤感，表现一种空明深远的意境。

　　钢琴弹奏出的乐曲是和声乐，它可以表现出完美的和声乐效果，和声配置在钢琴曲作品中非常重要。陈培勋在创作时，将表现民族色彩的和声与传功功能的和声相配合，刻意将三度叠置的和声效果淡化，削弱传统和声的效果，而将传统中国音乐的风格和民族特色完美地表现了出来。作曲家将和弦中的音和附加音替代，并进一步省略和弦音，以突出民族音乐中五声音调的特点。传统和弦音中，第一拍后伴音的和弦配置应该是降调的E—G—B—D。但是在这首曲子中，作曲家运用降A来代替降G这种替代和弦音的方式来增强民族特征。西方的和声体系是根本无法实现这一效果的。

　　将中国传统的民族音乐改编成钢琴曲，又采用西方的钢琴作为演奏乐器，乐曲中融入西方的和声技法是不可避免的。如乐曲中就运用了西方音乐中经常用到的Ⅳ和Ⅶ级这两个和弦。但是乐曲中的和弦并不完整，很多时候省略了三音。乐曲也没有完全按照古典和声的原则来体现功能和声，乐曲中运用四六和弦来增强民族特色，这在西方的古典和声中是不多见的，但是这种方式可以突出Ⅵ级音，以增强民族音调的特征。作曲家采用中西合璧的方式，在保留民族特色的基础上运用了古典和声的原则，充分而独特地表现出了乐曲的民族特色，令人陶醉。

　　《平湖秋月》这首钢琴曲是一曲基调平和的音乐，自然灵动的韵律和典雅的神韵体现了鲜明的民族特色，它格调清新优雅，蕴含着浓郁的民族气质，在中国传统文化中最具神韵的“虚”、“空”境界在这首钢琴曲中得以完美体现。演奏时要使乐曲的神韵、气韵相互融合，称为一体，才能使作品回味无穷。10—13小节的旋律气息悠长，是用左手演奏的，句子的呼吸就显得尤为重要，为了表达旋律的深远气韵，弹奏时左手要动作夸张，但是下键要缓慢。

　　乐曲中声韵好比我们说话的语气，每种民族音乐都有自己的语言声韵特色。在中国的语言里，一音多意的情况很多，同理，乐曲中的同一个音符，波动也不尽相同，因此就出现了乐曲中音的虚实状态之分。这首《平湖秋月》中有很多华彩的旋律，与淡泊宁静的主旋律形成强烈对比，使声部层次变得更加丰富，突出乐曲的立体感，充分展现了中国民族音乐的声韵特点。因此，只有正确运用虚实结合的弹奏方式，让音乐随着呼吸而呼吸，才能展现出玲珑剔透的乐曲神韵。

　　“起”乐段：前9小节。1小节及2小节的上半部分是整首乐曲的印子。演奏时要注意右手旋律的音色控制，触键要轻柔，要将32分音符的饱满音色弹奏出来，使声音均匀而流畅。引子过后，主题旋律即将出现，这时一定要注意旋律由右手转向左手时的衔接，指尖控制要到位。引子过后的主旋律就是乐曲的“起”乐章，更为轻柔的32分音符要体现出平湖上那种雾气轻浮，月色朦胧的宁静夜色。这时，右手泛音的最高音成为旋律的重点，右手旋律的声部一分二，虽然旋律线仍然停留在16分音符上，但是下方声部则改为32音符，与主旋律的声部相对应。左手不能一连到底，要注意根据旋律线变化而控制力量，左手最后一拍要凸显出来，右手的最后一拍要做好音色的模仿，在连贯圆滑的基础上要逐渐加强弦乐的滑音，一直持续到第一部分的高潮出现。

　　“承”乐章部分：10、11、12、13小节。要让听众在不知不觉的状态下，将主旋律换到左手的中低音区，右手用64分音符伴奏。这一段主旋律的气息较长，此刻分局于呼吸特别重要，即使在乐曲的连线部分，也要通过手指离键将连线划分开来，但是手臂的用力和气息要融为一体，不能分割。左手手指高抬，手臂动作稍显夸张，这样才能达到歌唱性的效果，让气息表现更为顺畅；此刻，右手音色密集，手指要贴键，用力要均匀，才能将古筝那种行云流水的乐感模仿出来。要求右手音轻盈柔和，左右手的层次要清晰，主旋律在左手，右手只是伴奏，这一段难度较高，可以通过哼唱来体会旋律的乐感，将乐曲层次更好地表现出来。

　　“转”乐章，从14小节开始一直到23小节的第一个音。14—20小节是转的部分，这一段包含了三连音、七连音乃至九连、十连音等多种不规则音，让听众心绪澎湃，情绪激荡，使乐曲的高潮更容易感染听众。14、15小节，左右手同向移动而使旋律加强，十五度同向移动使得钢琴发出了打击乐的音色。而16、17小节的旋律带有八度装饰音，就像是弹拨乐器的泛音一样。左手则在中高音区用震颤音来模仿扬琴。第18小节，主旋律用左手强力弹出。19、20小节是整首乐曲的高潮部分，旋律在19小节的第三拍回到右手。旋律就这样在两手之间不断变换，再加上不规则的连音，就要求演奏者要特别注重旋律切换中的连贯性，保持节奏的的流畅。由于这段乐曲情绪热烈，音量较大，建议不用左踏板。

　　“合”乐章：第23小节到结尾。这是整首乐曲的尾声，也是对乐曲的总结。左手用32分音符伴奏，要求与印子部分一样的弹奏要求；右手则将连续4个8分音符的颤音传向远方，就像是湖面泛舟的文人的箫声渐渐远去。这几个颤音要由强及弱，要控制好力度，中国民族音乐的特色在跳音与连续的叹息音中表现出来，展现在听众面前一副灵动而飘渺的意境。弹完最后一个音后，要将泛音持续到消失之后再结束全曲。

　　这首钢琴曲对演奏的要求较高，不仅要掌握娴熟的演奏技巧，还要在演奏中投入自己的情感，使情感与乐曲融为一体：.

　　第一、要从根本上理解乐曲所表达的意境。意象与人的情感相结合，才能产生意境。在音乐中，人、物、景、情的不同会使意境表达出多种美妙的效果。在《平湖秋月》这首曲子中，必须要正确把握和理解意境，演奏时“情”、“景”交融，才能让感情自然而然地流露出来，在弹奏的过程中触景生情，由情而达意，将乐曲中的美妙意境展现在听众的脑海中，引人入胜。

　　第二、乐曲的韵味也特别重要。在中国传统音乐的审美标准中，韵味是一个非常重要的因素。韵味是中国艺术中的最高标准，相当于西方的“美”。“韵”可以分为声韵和气韵两部分。在音乐中，声韵是一个具体表现，它是演奏者情感的具体表现。在演奏《平湖秋月》时，首先要情感深刻，气息畅通，只有气息贯通，才能韵味十足。气和韵是相辅相成的，缺一不可。韵味需要气息来表达。演奏中国钢琴曲的关键就是要把握好韵味，只有用心领悟才能真情流露，引起听众共鸣。在演奏《平湖秋月》时，把握这些风格特点非常重要，只有完全领悟乐曲的韵味，才能演奏出完美的乐章。

　　第三、对情感的控制要到位。《平湖秋月》本身是一周注重意境与情感的乐曲。只有气韵相合，融为一体，才能使乐曲真情流露，动人心弦。整首乐曲，有时如微风拂面，涟漪轻起，有时又如薄暮临湖，虚无缥缈；演奏者必须时刻注意自己的情绪与乐章的相结合，情感的控制要做到随心所欲，收发自如，才能表现出乐曲深远的韵味与丰富的内涵，才能将乐曲的情感散发出来，带动听众一起走进秋日月色下的平湖景色中。曲调要由柔和而渐入兴奋，动感也逐渐变强，才能表现出音乐鲜活的形象。演奏时手指连贯，触键敏锐，凸显出旋律的层次，达到歌唱性的音效。情感在演奏中随着乐曲一步步走向升华，灵魂也超然天外享受这宁静与空灵。

　　《平湖秋月》是陈培勋先生精心改编的钢琴曲，通过改编，在原有的民族音乐特色的基础上，极大地丰富了音乐的形象越内涵，充满了让人回味的无穷意境，堪称中国民族音乐改编钢琴曲的典范。在创作过程，陈先生不仅发掘中国音乐的因素，还吸收西方音乐艺术的精华，再加上他自己独特的创作思想，为中国钢琴音乐的进一步发展开创了一条新的道路。他的作品在中国传统音乐的基础上，结合西方音乐与现代音乐的艺术精华，将中国民族音乐与西方乐器完美地结合在一起。