如何上好高中美术鉴赏课

　　高中美术课是培养学生全面发展的主要课程之一，同时也是高中美术教师每天都需要面对的工作，对于教师来说太普遍了，太熟悉了，因为它是美术教师每天都必须接触到工作，许多美术教师并不缺专业知识，因为他们在本科学习期间，对美术学科专业知识和技能都有很深入的认识；他们对教学的理论知识也已接触过，因为他们在大学期间，已经学过心理学、教育学等理论课程。其实我们教师所学过的教学理论是建立在一个“假设”上的。新课程标准下，不断强调学生的全面发展，一方面注重学生的德、智、体、美、劳发展，而回到课堂上去，采用何种方式方能使学生降低这种浮躁感，使学生对该课程更加喜欢美术课程，新课标也指出，需要通过美术课程来使学生的情感、态度以及价值观等发生变化，是学生有“美”的意识，最终发挥出美术的作用，使美术的作用充分发挥。在新时期，社会发展对教育以及人才培养有了全新的要求，而教师又处在这一改革的前沿，所以需要思考如何进行美术课的教学，从而促进学生的美育发展。

　　当学生群体迈入高中阶段时，由于其已经有过数年学习体验，实务经验较足，而其见识面也更加丰富，在面对艺术产物时，将会形成崭新的审视视角。而且学生更期望借助多国艺术产物窥见未知世界。受到艺术、技术双重建设成果的推动作用，美术鉴赏课开始延伸到更广阔的空间，容纳民间工艺、摄影、建筑等多项内容。本人的观点是，从师资队伍角度入手寻求改良路径，依托美术教师水准塑造过程，升级鉴赏课效果。具体来讲，美术执教者应当充分意识见识拓展的必要性，形成更加专业的学术储备。根据教材所选取的艺术领域，对当中代表性较强的作品加以深挖，了解其诞生缘由、画家经历遭遇、作品内涵及在艺术领域的价值定位。再者，教师可借助进修计划，接触更多文学、历史等和鉴赏一脉相承的其他课程，借以扩展自身思维视角。而整体授课风格也需发生变化。采取更加民主化的方式，抱有容纳、开放的心态，以互动活动为依托开展教学，实现双向进步。这一期间，师生间的感悟、体验可以融汇，继而生发更加强烈的共鸣和艺术领悟效果。本人的观点是，教师需要迎合模式的变化而重新设置其角色。换言之，教师应当摆脱领导角色，也需克服授教者的刻板定位，转而从启发者、辅助者角色实现教学任务。教师开始将主体位置交给学生，自己则持有更加中立、平等的定位。而要想保持学生主动性及介入热情，我还针对焦点内容设置专项问题以供讨论。关于《原始人的创造》单元授课期间，我讲到：“过去美术灵感及作品取材于劳动环节。而有人对该看法持有质疑态度，认为其取材于游戏，还有人表示巫术才是其摇篮。你认为哪类主张最恰当，可以讲讲自己的理解。”部分学生发言时，倾向于“游戏”假说，当然也有其他学生分别认为是“巫术”说法、“劳动”说法更准确。而这时一位同学小声回应：“或者三项情况都参与了呢。”三方面元素相互影响，这并不是不可能的事情。这也是一种新的视角，刚好让我认识到提问的窍门。如果邀请学生问答，岂不是更加适宜其年龄段的多元思维？于是我开始引导学生，邀请这位同学讲述其疑惑，并鼓励大家参与答复。部分学生开始赞成这一主张，毕竟游戏从劳动活动间产生，而劳动产物又催生巫术，另外两个元素也反过来影响劳动过程。巫术还借助游戏化的路径呈现于外。那么这些成分实际上无法完全割离。当学生表达各自主张、讨论完毕后，我便借助实例解读的方式参与到商讨过程。不仅如此，教师还需明确对学生能力的塑造任务，因此需协助其掌握自主归拢资料、展开学习的能力。而这一过程更呼应了新模式的要求，能够带来更开放活跃的氛围感知。学生在此类环境中，将更容易持有主动态度，高度聚焦其注意力。教师把握好话题导向，使其不偏离主线思维，这就能够带来更为协同、人本、互动的师生合作教学面貌。学生在其中获得启发且共享进步，能够对自身思维成果进行重塑。

　　“兴趣是最好的老师”，转变教学思路，改进教学办法，激起学生学习兴趣才能使得其对美术鉴赏课的学习投入更多的精力与专注。美术鉴赏课不同于语文、数学等文化课程的学习，它具有色彩、图形、艺术等诸多元素，故而美术教师不应该仅仅只是长篇大论的理论灌输，而应该转变教学方法，采用多形式教学，增强学生对美术鉴赏课的喜欢情绪，否则就会适得其反，使学生产生反抗情绪，被动学习。

　　主动学习的前提就是学生对该课程具有浓厚的兴趣，，所以为了提高美术鉴赏课的教学质量，通过课程教学使学生更加热爱这门课程，从而形成良性循环。美术教师可以采用多变的教学形式，在美术欣赏教学环节，教师就可以采取多种方法进行以防止学生产生厌学情绪，具体的，一方面可以采取优秀作品展览评析放大，结合现代化多媒体技术，汇集优秀美术作品，并在每幅作品展览过程中适当的对该幅作品背后的人文风情、地理特征、历史特点等等讲解给学生，使学生不仅仅“看”一幅画，更能去听、去感受这幅画的人文意义，进而更加了解作品内涵。另一方面，好的教学需要互动，教师不仅仅需要单方面的“输出”知识，更需要与学生之间有所交流，形成教学相长的良好授课氛围，可以与学生共同交换观点。在作品平析的过程中，美术老师可以先听取学生对这幅画的初步感受，然后通过一些讲解作为引导，然后再让学生结合作品内涵讲出自己的观点，并且与同学互相探讨，交流看法，此后，教师可以加入讨论，接受学生反馈信息的同时做出引导与点拨。第三，教师在课堂进行中可以针对课堂教学内容及教学目标适当的强化美术作品的人文内涵，对其相关重点故事情节进行声情并茂的讲述，使学生身临其境，激发学生的兴趣，调动其学习积极性。除此之外，对美术作品文化内涵的延伸讲述还可以加深学科之间的联系学习，拓宽学生的知识面，提高学生学习交流能力。就以《美术家眼中的自己》为主题的课堂教学为例，该课程任务是要求学生能够从自己的角度来进行自画像的完成，传统印象中这节课并不是考试重点，故而被划为拓展课一列，但是这堂课不仅仅是一幅画的完成，笔者认为它更是一种引导学生认识自我，发现自我，挖掘自身个性与不同点的重要一课。又如《战争与和平》课程中要求学生基于《格尔尼卡》作品参考，创作一幅关于南京大屠杀的美术作品，这节课既能够使学生绘画技术得到提高，更重要的是引导学生如何充分准确的表达自身的情绪，增强其对和平的认知与愿望。

　　“教学有法却无定法，教无定法乃至法”，故而好的教学是没有固定模式的，美术鉴赏课不仅仅需要教会学生鉴赏作品，提高学生绘画技巧，更需要其认识到美术作品的价值，激发其对美术的兴趣，教会学生去热爱生活，感受周围一切美好的事物，这才是美术课的最终目的。故而，在美术鉴赏课的授课过程中，教师要考虑学生的特点，考虑每堂课的教学任务与目标，采取合适的教学方法，未增强学生对学科间联系的认识，拓宽其视野，教师可以适当的强化美术作品相关重点故事情节的形象描述和展示，这样才能是美术教育成为一个全面的、有创造性的教学活动，真正激发学生对美术学习的内驱动力，尊重学生的个性，引导学生能够正确的把握艺术作品的内涵与精神、学会更好的表达自我并在创作中充分发挥想象力，进而提高其艺术修养、文化修养以及创造能力。

　　高中美术鉴赏课不仅仅是繁重文化课里的调节剂，不是单纯美术基本技术的提高，更是一种激发学生认识美、发现美、不断提高创造力和艺术情操的重要课程。要想提高美术鉴赏课的课程教学效果，一方面需要教师不断的进行自身专业素养、教学能力的提高，能够采用多形式、多角度的教学方法，能够关注与学生之间的互动；另一方面，也需要引导学生认识美术作品背后的人文内涵，挖掘学生的艺术能力，激发学生的美术兴趣，调动学生的积极性，培养学生的创造力，拓宽学生的视野，进而提高其文化艺术修养，促进学生的全面发展。

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