中国通俗音乐民族化发展的趋向

　　改革开放以来，随着市场经济的迅猛发展，在较为优越的物质基础上，人们对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注，由于通俗音乐由自己本身朴素简洁的音乐语言，更加贴近生活的情景、活泼而富有特点的节奏、流畅易记的旋律等特点，在众多的艺术领域中通俗音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱。

　　通俗音乐从狭义上讲包括我们日常口头上所说的流行歌曲以及衍生出来的音乐剧等，从广义上讲包括流行音乐、电子音乐、摇滚音乐、爵士音乐、布鲁斯音乐等。它是二十世纪初期在西方国家发展起来的一种大众化的音乐，形成了一种超越民族、国家的音乐艺术流派，在X发展成熟，由X传遍世界。欧美通俗音乐目前引导着世界最新潮流，通俗音乐相对其他音乐种类而言，听众主要以青少年群体为主，受众面广，引导它向正确的方向发展就有着极为重要的意义。相比较而言，我国通俗音乐不可避免地受到“西化”的影响，由于发展起步较晚，我们应该将“外来的”与“本土的”相结合，不能完全去照搬欧美体系，这就涉及到中国通俗音乐的民族化的问题。

　　不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样，其有着自己的独特魅力，首先应该提到的是我国的民族民间音乐，不同的风土人情、不同环境和不同地域形成各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，我国的民间音乐蕴藏丰富、历史悠久、浩如烟海，所以讨论通俗音乐的民族化发展显得较为必要。中国当前一系列音乐作品都根于民族民间音乐的沃土之中，与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都表现出与中国的民族特色和民族风格之间紧密的联系，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。

　　通俗音乐从进入中国社会伊始便开始了它的“民族化”之路。首先要对其涉及到的相关概念有一个清晰的认识，才能展开通俗音乐民族化音乐理论研究。

　　对于美声唱法的“民族化”的观点认为借鉴和学习美声唱法的科学技术，但这是在保存我国民族声乐文化传统韵味或在我国民族声乐的基础上前提下进行的。这一观点欠缺了“民族化”对象最终应该具备怎样的文化属性这一部分，只是指出了美声唱法“民族化”的基础及方法。有关交响乐“民族化”的观点认为其需要写出具有中华民族的精神气质的闪光风采的音乐，在作曲本身带有浓郁的地方色彩与民族音乐的旋律特点外，更重要的是通过作曲家创作上的深化，这两种观点都强调了“民族化”作品最终应具备的诸如：“民族价值意识”、“民族道德观念”和“民族审美经验”等，及其所表现出的“民族精神气质”等特征。有关小提琴“民族化”的观点是“民族化是传统与创新的统一，也是内容与形式的统一。相对全面的概括了民族文化的一些具体内涵，就其实质而言，主要包括民族韵律、民族习惯、民族风俗、民族风格、民族精神、民族主题、民族题材、民族情感、民族文化、民族语言等等要素。”但不能作为“民族化”的概念，因为民族文化不等于“民族化”。关于影视艺术的“民族化”有学者认为其内涵应主要表现为：展现民族的审美经验，体现民族的道德观念，充分反映民族的人格价值意识等。关于音乐创作的“民族化”，不同的学者在其研究领域有着各自的观点。一些学者认为另外“民族化”民族化就是把非民族的化为民族的，这种说法指明了“民族化”对象所具有的“非本民族”的文化属性，但忽视了“民族化”对象如何被本民族社会文化环境所接受的问题，只看到了“民族化”问题中“化”的部分，“化”无从谈起，因为这种定义连起码的生存空间都不存在。另一些学者认为民族化是一个民族的文学艺术成熟的标志之一，所谓“民族化”是指艺术家创造性的运用和发展本民族独特的艺术艺术手法、艺术形式、思维方式来表现本民族特有的思想感情，反映本民族的现实生活，使文艺作品具有民族气派和民族风格。

　　从上述不同观点中可以看出，目前学术界注意力主要集中在“民族化”对象所具备的民族特征上，对“民族化”问题的认识还不够全面。“民族化”应该是动词，“民族化”必定要体现民族特性，而这仅仅只是“民族化”内涵的其中一个方面，一系列的民族品质等名词显然不能完全表达其全部的含义，“民族”则是表明了这一动作所进行的目的，而“化”则是整个词的重点。

　　“民族化”的对象就应该是具备异文化属性的非本民族文化，因为“民族化”的最终结果是使所“化”对象具备本民族的民族特色，因此，笔者对“民族化”概念尝试作如下界定：民族化是一个动词，要求对非本民族文化表现本民族特有的思想感情，它是指通过对非本民族文化进行借鉴、吸收或改造，能引起本民族审美心理共鸣的过程，同时使其具备本民族文化属性。民族化的过程分为两步：第一步是指非本民族的文化样式被本民族社会环境所接纳进而得以生存，真正的民族化作品则必须使其具备的民族性复合民族审美心理的要求，第二步是指从交流中表现出一定的本民族民族特性，通过与本民族文化的交流来实现。

　　接下来要解决的就是“通俗音乐民族化”的概念，在厘清了“民族化”的内涵之后，“通俗音乐民族化”概念的理解就变得容易多了，要承认通俗音乐对于中国社会来说是一个具备异文化属性的外来文化样式，这是这个概念的成立需要满足另一个前提条件。而在这一前提下，“通俗音乐民族化”的内涵便存在有广义与狭义之分，只有这样，“通俗音乐民族化”的概念才能与“民族化”概念的内涵相契合。而从狭义上讲，只有当一首通俗音乐体现出浓郁的民族特色，带有鲜明的民族符号，并引起听众民族审美心理共鸣时，才算一首成功且有价值的通俗音乐“民族化”作品。从广义上讲，通俗音乐都可以视为已经被“民族化”了的作品，因为其承认通俗音乐是一种舶来品，针对通俗音乐化的研究就等于是通俗音乐的研究，所有用有中文演唱的这样一来就把通俗音乐民族化的作品等同于所有通俗音乐。

　　对“通俗音乐民族化”的概念作可以如下界定：通俗音乐民族化指的是，通过通俗音乐产生出能够表现我国民族特有感情，体现民族审美心理特征的音乐作品，其与我国民族传统文化相结合，在作品表达观念上，能引起欣赏者不同程度的民族审美心理的共鸣，在音乐形态上，歌词多使用中国古典文学的语言或表现古典文学的意境，多使用民族传统音乐的素材与创作技法，体现出自觉或不自觉的民族意识。

　　此外，通俗音乐民族化的作品也会相应的在不同社会环境下表现出不同的文化特征，主要是由于通俗音乐自身所具备的多细胞体的结构，决定了它会受社会环境的影响。

　　通过总结中国通俗音乐的发展历史，可以发现改革开放以来中国通俗音乐发展历程大体可以划分为1978年—1985年、1986年—1992年、1993年—1996年、1997—2012年四个主要的阶段。

　　第一阶段：1978年—1985年。XXX十一届三中全会明确提出了改革开放和以经济建设为中心的基本国策。在音乐创作领域，也是一反过去十几年‘‘高、强、硬、响”的音乐风格，伴随着港台通俗音乐这样一种完全新鲜的音乐风格的传入，开始创作出一大批优秀的抒情歌曲。中国音乐真正的突破源起于中央电视台1979年录制的风光片《三峡传说》，其中插曲的《乡恋》引起了社会的轰动，这部风光片本身并没有引起巨大的轰动，中国大陆的通俗音乐迈出了勇敢的一步。1983年中央电视台举办的第一届春节联欢晚会上《乡恋》成为观众点播率极高的歌曲，《乡恋》歌名起初叫《思乡曲》，是一首怀念故乡的抒情歌曲，在热情观众的要求下，李谷一再一次唱响了这首给大家留下了深刻印象的歌曲。

　　第二阶段：1986年—1992年。当时的中国内地，人们对于通俗音乐总体上是不能接受的甚至还有排斥的心理。中国大陆通俗音乐真正崛起的标志是1986年百名歌星为纪念“国际和平年”参筹办的《让世界充满爱》音乐会。而《让世界充满爱》在录音后不久，文化部门第一次对通俗音乐破例，这首歌得到了文化部门的支持。这首歌集中表达了中国大众对生活的理想和追求，之后的许多歌曲都沿袭了这首歌的风格，这首歌改变了大众对通俗音乐表现卿卿我我、风花雪月的印象，突出了对人间真情的呼唤。中国的通俗音乐开始分成三类发展：一个是港台通俗音乐，是以苏芮、齐秦为开端正式登陆内地；一个是在百名歌手演唱会上因《一无所有》而走红的崔健所发起的中国摇滾；还有一个是以北方民歌为素材，对民族命运、自身生存方式的批判与反思的“西北风”。

　　第三阶段：1993年—1996年。到了1994年，内地的通俗音乐唤醒了每个人那份久违的感动，一夜之间崛起了一股校园力量。1994年的校园民谣大部分旋律简单，是用简单的吉他伴奏，将大学校园中的纯真爱情、友情，心中的理想和青春的无悔真实地表达出来，饱含着淡淡的感伤和怀旧情绪。最典型的代表就是那首让无数人铭记的《涛声依旧》，展示了现代人在变幻莫测的都市生活中仿徨失措的心理。这一阶段中国通俗音乐的另一个特点是借用古典文学的表现手法来反映现代人的思想情感。

　　第四阶段：1997—2013年。1997年一首气势恢宏的歌曲《走进XXX》深情反映了对祖国、对人民和一切美好事物的热爱，标志着中国的改革开放进入另一个阶段，无论是在创作中对艺术的审美性还是在表情达意上都有突破，同时爱情歌曲日渐成为主要潮流，个体的瞬间情感体验和生命感悟成为主要表达内容，歌曲的创作更加个人化。孙楠的《你快回来》《不见不散》，杨坤的《那一天》，羽泉的《深呼吸》《最美》等等饱含现代人生存体验的音乐备受推崇，真实地表达了痛苦、甜蜜、执着的感情。网络歌曲这种新兴的音乐形式随着网络的迅速发展诞生了，一首极富特点的歌曲当数2005年流行的《猪之歌》，歌中将人们早己熟悉的又懒又脏的猪描绘的十分可爱，传唱在大街小巷的《老鼠爱大米》在网络上迅速走红，网络的出现彻底打破了传播的地域界限。

　　我国古老的民族音乐经过几千年的发展获得了较大发展，沉淀有着鲜明的特色和丰富的内涵，当代通俗音乐作曲家从中汲取了丰富的营养，创作出颇受大众軎欢的具有民族风格的通俗音乐。作曲家在进行具有民族风格的通俗音乐创作时主要体现在以下三个方面：

　　中国戏曲历史久远，其博大精深的内涵与外延在一定历史时期成为中国传统文化的主脉，内容丰富、曲种多样的戏曲是我国传统文化的重要组成部分。在中国戏曲史上，京剧的繁荣和进步带来了戏曲流派的万紫千红，京剧充当了后来者居上的重要角色，推动了戏曲的大发展，众多的戏曲艺术流派满足了人们多种多样的情趣和爱好。通俗音乐作曲家面对中国戏曲音乐宝库，纷纷吸取其精华，创作出易于同欣赏者在民族审美心理上共鸣的作品，推动了通俗音乐的发展。

　　有许多受大众关注和喜爱的作品在通俗音乐中掺有中国戏曲的元素，远有《深夜走过长安街》、《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》等，再到《刀马旦》、《说唱脸谱》、《北京一夜》等。直至现在颇为流行的《苏三说》、《新贵妃醉酒》、《花田错》等，中间的京腔添了不少民族韵味。

　　以陶喆《苏三说》为例分析，在歌曲中使通俗音乐与传统戏曲实现完美结合，陶喆《苏三说》将现代和古代作了细微的联系，甚至整曲虽说这种联系没有太大的关联性，而是展开描述了戏曲细节，对真爱追求的执着和古今人物的情感相互间还是有联系的，歌曲立意就在于此。

　　中国传统为通俗音乐的创作者提供了丰富的音乐素材，作曲家们首先意识到的就是在民歌中提炼主题、采集素材。民歌有三十多万首，对于创作具有民族风格的通俗音乐有很大帮助。通俗音乐与民歌的结合在流行乐坛上有着许多成功的作品。如具有豪迈的风格，曾经风行我国大江南北的《好汉歌》则采用了在河南、河北等地广为流传的民歌曲调，以及在当时的流行乐坛上甚至刮起的一股“西北风”，早些年的《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》都是具有我国西北地区民间风格的代表作品。

　　通俗音乐与民歌尝试结合创作歌曲的方式在通俗音乐的发展历程中占据相当长的一段历程。如《信天游》并没有多少陕北传统民歌“信天游”的特征，其中八度大跳，也不见有什么“上扬“与“收拢”的对比，其创作则可以说是创作阶段的初期作品，“信天游”的舒展直敝下句音调收拢低回下跌，旋律具有上句音调“上扬”高亢嘹亮，抑扬顿挫而富有韵味，趋于平稳的特点，上下句形成鲜明对比，一开始则是处于中低音区的恬淡的叙事性音乐语言，但特别是第二乐段，仍具有陕北民歌的某些音乐特征，色彩更浓些，它在运用民歌素材进行通俗音乐的创作可以说是一次具有积极意义的探索，对于推动通俗音乐与民歌尝试结合创作意义重大。

　　另外，如吕常伟创作的歌曲《喜马拉雅》，作曲家在创作中有时也通过一些地域性的音阶体现歌曲的民族风格，从引子开始表现情景交融的意境，在调式上体现出藏族民歌的音乐特点。

　　中国民族音乐编曲者在为通俗音乐配器时，根据乐器的种类繁多、发展悠久的特点，广泛加入民族乐器，使歌曲的民族风格表现的尤为突出。

　　周杰伦在《龙拳》中使用了大鼓，在《双截棍》中使用了二胡，《沧海一声笑》琵琶、笛子和古筝等民族乐器都融入了其中，是民族器乐、中国古曲与现代通俗音乐的完美结合，林志弦在演唱《秋意浓》时运用了二胡把，王力宏在专辑《盖世英雄》中大量使用京胡。《江南》这首歌曲音乐中所运用的民族音乐元素和现代的电子合成音色以及效果器完美地结合在一起，其配器的手法既传统成熟又不失创新，编曲可谓非常好，对于感情的表达非常透彻而又不失含蓄，是一首民族化配器尤为突出的歌曲，既有中国古典的韵味，又有现代的气息。这一段音乐主要是“颗粒”状的音色所组成，而笛子那圆润透彻的声音恰恰弥补了“颗粒”感的不足，配器很讲究搭配，在其唱段之前的笛子是音乐中很重要的一个元素，绝对是一个亮点。其本身又正是江南丝竹的风格，从而强调了音乐表现的主题，与音乐所表现的“江南”这一主题相吻合。间奏乐段由古筝音色开始，和笛子正好是相互搭配的，再次体现了江南丝竹的特色。

　　中国通俗音乐经过了30多年的发展，风雨摇摆、历经沧桑，中国通俗音乐，不管是从创作形式上还是从创作内容上，都逐渐被人们接受，并朝着民族化的方向发展着，成为人们社会音乐生活的重要组成部分。

　　不同的时代有着不同的价值观念和价值取向，要全面的把握通俗音乐的的发展动向，我们这个时代，需要有我们这个时代的声音，需要一种健康的声音，要大力宣传包含健康积极价值观的通俗音乐，利用通俗音乐容易被大众、传播速度快、传播范围广等特点，利用广播、电视、网络等各种媒体，引导人们树立正确的积极的价值观，尽量避免和减少传统价值观教育过程中产生的种种问题，对社会的价值观发挥积极的引导作用。

　　随着人们生活压力的增大，通俗音乐市场百家争鸣、百花齐放的局面将成为必须，一种类型的音乐作品统领歌坛的情况越来越少。在这个背景下，净化通俗音乐市场，创作积极向上的通俗音乐作品变得尤为重要。净化通俗音乐市场，要求通俗音乐的创作者从生活中挖掘积极向上的内容，最为重要的是从根本上避免低俗通俗音乐的产生，杜绝低俗音乐的产生，创作出符合时代要求的作品。与此同时，要严把通俗音乐的传播途径，增强此类通俗音乐作品的竞争力，防止不良通俗音乐的传播，重视对积极向上通俗音乐作品的宣传，保证通俗音乐市场的纯净。

　　许多通俗音乐的创作者和演唱者在市场经济的大潮中迷失了方向，不能抵御形形色色的诱惑，首先，对通俗音乐的创作者和演唱者提供正规的音乐教育，提供培训和学习的机会，培养德才兼备的音乐家、歌唱家，提高专业能力的同时，提高个人的艺术修养。其次，要多开展相应的研讨会和交流会，结合时代特点创作出富有时代特点作品，要提高通俗音乐创作者和演唱者的素质，让他们了解社会思想动态和人们的需求，符合人们审美价值观的通俗音乐。最后，鼓励和帮助优秀的通俗音乐创作者和演唱者，激发其创作更多更好音乐作品的兴趣，为其创作和演唱提供更多的便利和服务。

　　在三十年通俗音乐发展过程中，由于有些作品没有体现出时代气息，一些较为优秀的通俗音乐作品没有引起人们的注意反而被埋没，一方面通俗音乐无法与大众形成共鸣，所反映的价值观脱离现实，另一个重要的原因就在于这些歌曲脱离了时代的需要，旋律较为落后，本身的内容单调，没有迎合大众的审美需求，这些阻碍了一些原本优秀的通俗音乐作品的传播和发展。因此，通俗音乐的创作既不能落后，也不能过分超前，要立足于时代特征，创作出贴近大众生活、积极向上的真正能够流行的优秀作品，必须紧跟时代的步伐。同时，我们也欣喜地看到了中国通俗音乐在世界乐坛的进步和融合，随着中国通俗音乐的发展，很多通俗歌手都在世界上享有盛誉，谭盾凭借电影配乐和主题歌登顶格莱美，萨顶顶夺得BBC世界音乐大奖，李宇春、周杰伦、张惠妹先后登上X《时代》周刊的封面，一系列的歌手和作品形成了浓郁的中国风格，都让我们中国的通俗音乐逐步的与世界接轨，我们所有的音乐作品都表现出各国的民族特色和民族风格，都植根于民族民间音乐的沃土之中，与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系。越是为全国人民接受的音乐作品，越能冲破民族和国家的界限，越具有强烈的民族风格和民族特色。

　　在当今世界上不可否认通俗音乐的地位是很重要的，通俗音乐有着自身深厚的理论与群众基础，关于这点从它们的听众人数就可以找到答案，中国虽然暂时和欧美通俗音乐在各方面存在一定差距，但是中国通俗音乐的发展道路还十分漫长，应该用一种包容的心态去关注它，这样它才能朝着正确的方向发展。中国通俗音乐民族化每一次发展高潮的形成，无不受之前社会文化环境的影响，通俗音乐自身的文化特点，决定了它会随着大众文化的发展频繁地出现新的流行元素，为使中国民族化的通俗音乐在世界流行乐坛独树一帜，中国通俗音乐必须研究有中国民族特点的通俗音乐的发展，植根于民族音乐土壤，创作属于自己的民族化通俗音乐。本文简要回顾了改革开放以来中国通俗音乐的发展，对每一个阶段比较突出的艺术特征进行了分析和总结，在此基础上论述了中国通俗音乐民族化的主要表现和中国通俗音乐民族化趋向的启示。中国通俗音乐民族化趋向，是中国通俗音乐确立自身文化标识所必须遵循的发展轨迹，通俗音乐存在于我们生活中的每一个方面，已然成为当今音乐界不可缺少的一个重要组成部分。

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