摘要:
海南本土音乐文化是中华民族文化中不可分割的一部分,但是随着新中国伟大的成立,经历改革开放后我国人民的物质生活得到了质的提升,相应地娱乐方式也拥有更多选择,大量外来文化迅速冲击我国少数民族本土文化。因此,海南本土音乐文化受到严重的影响,持续走向衰退,面临被淘汰的危险。因此作为音乐学习者,是我们每个人应有的责任和义务。
关键词:海南、音乐、本土、传承
1 绪论
1.1研究背景
音乐是人类用来传承思想、表达感情的一种文化现象,它不仅是人类珍贵的文化遗产也是人类智慧的一种体现。所以每个地区或者每个民族都有独属于自己的传统的音乐文明。民族民间音乐作为民族民间文化的非常重要的一部分,是一个民族一个地区最具有特点的历史印记,反映出了一个民族地区的精神与魂魄。因为音乐艺术与其他艺术形式有所不同,因为它具有时空艺术的特性,使得历史上的乐曲很难精准完整的并且稳定地保存到现在。即使保存,也有可能并非本貌。随着人类发展不断进步加速,民族民间音乐也跟着发生改变。有一部分跟随时代的步伐,有一部分因为各种各样的原因,逐渐衰弱。海南本土音乐是是中华民族音乐宝库中璀璨且独一无二的明珠。然而改革开放以后,我国的经济发展迅速腾飞,人们的物质生活质量得到质的提升,娱乐途径也多姿多彩,并且随着大量的外来文化进入国门,依靠口口相传的海南本土音乐受到了一定的打击,并且逐渐走向衰竭,面临退出时代浪涛的危机。近几年,关于传统音乐的传承途径、传承现状、传承方式都引起了诸界学者的关注。本文将具体分析海南本土音乐文化的现状和受到的困境,寻求有效的传承途径和保护方法。
1.2研究目的与意义
海南地处中国的最南端,风景秀丽,依山磅水,居住着苗族、黎族、回族、汉族等多个少数民族。在历史悠长的发展过程中,经过中原文化熏陶与外来文化影响以及多民族文化交流,创造了丰富多彩的海南民族文化。其中蕴含着大量的极具地域特色的民族本土音乐文化。然而在现代化发展的过程中,由于历史和现实等诸多原因,海南民族民间音乐文化的传承正在出现危机。海南本土民间音乐作为民间民族文化中重要历史烙印,反映了一个地区精神与魂魄,是人类宝贵的历史文化遗产。本文将具体分析海南民间民族音乐文化受到的困境,寻求有效的传承途径和保护方法。
海南本土音乐有着丰富的历史、地理、民俗风情等文化内容,对于人们更全面的了解地域文化、增强民族认同感、提高民族意识、感悟人生发展经历等都有着无比重要的意义。在经济一体化的时代背景下,国与国之间的经济来往、文化输出愈加频繁、这促使了不同的音乐文化交汇融合甚至是碰撞和冲突,如何在这样的背景下保持民族的本土音乐文化并且继承和发扬光大成了一个具有挑战性的问题,因此,对海南民族民间音乐文化传承和保护的研究显得极为重要。
2海南本土音乐文化传承环境与分析
2.1海南本土音乐现状
海南传统音乐文化的种类虽然丰富,但地域性的音乐文化依然呈现出狭窄的传承现状,传播范围基本都在原生地域周边,没有形成规模性。再因为海南本土音乐文化基本都依托于本地方言产生,其受众方面因此变得更加狭小。比如说儋州山歌在儋州市县家喻户晓,但是在周围市县却截然相反。以及黎族“牛节”目前只在少数民族自治县存留,节日期间载歌载舞歌舞纷呈,但只在黎族举行。
本文所提及的海南本土音乐主要包括以下这几种——黎苗族音乐和舞蹈、海南民间歌曲(崖州民歌、儋州调声、疍家音乐)、海南地方戏曲(琼剧、公仔戏)。
崖州民歌的韵律大多都是依据海南本土话韵,因为近年来海南旅游文化经济大力发展推进,大量的外来人口以及官方以普通话为标准语言,再加上崖州地区的原始住民也开始往外发展,新一代的崖州居民逐渐脱离原有的语系,因此依靠语言传承的崖州民歌继承人越来越少;儋州调声在新中国成立以后得到了抢救,2001年确定每年的农历八月十五是“儋州调声艺术节”,在2005年逐渐引起了学术界的重视,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护项目名录。总的来说这些举措都对保护儋州调声起到了很好的作用。但是因为其口耳相传的不确定性和脆弱性,目前儋州调声的继承存在断层现象,且儋州调声的演出中表现出不适当的强烈的商业气息,依托商业的传播方式虽然见效快,成果明显,但过于以营利为目的难免会使儋州调声有所偏差。真正的本土音乐文化最好还是保证其原始的纯粹性,在这个基础上再考虑融入创新元素;海南的疍民根据史料记载,大多数都是从东莞或中山等地区,随着海水迁徙而来。他们与我国其他地区的疍民一样在海上生活,并且诞生了风格独特的疍民音乐。外来的疍民和海南当地文化融合,渐渐形成独属于自己的语言风格和音乐风格。但是随着他们从“以舟为家”转移到“靠岸而居”,生存环境的改变也导致了文化改变。疍家民歌随着原始居民的年龄衰老正在濒临消失。并且疍家民歌的传承人基本上都收入微薄,更使得年轻的一代望而止步。虽然近年来,XX试图加大力度保护,但是成果不多,对于疍家音乐系统的整理和分析不够深入。其次海南疍家水上民歌并没有引起人们的注意,所以有关理论更加稀少;琼剧的诞生直到今天已经有350余年历史,一直是海南人民最为喜爱的表演艺术形式之一,经常出现在日常生活各种场景之中。作为海南本土音乐文化的象征,在改革时期曾经出现过一大批优秀的创作者、作品和表演者。在这当中根据《红叶题诗》拍摄的影片流传到新加坡东南亚等各地,受到一致好评并且多次被邀请飞往国外演出。但现在由于观众大多是中老年人,受众群体严重断层,琼剧离海南人们的日常生活越来越远。
2.2海南本土音乐传承环境的优势和劣势
在过去的时代海南本土音乐文化主要体现在生产劳动、婚嫁丧娶等日常生活中,来表达人们的喜怒哀乐众多情绪。但是因为现在社会经济发展迅猛,高楼林立随处可见。传统的海南本土音乐文化生存的突然逐渐变少,人们的娱乐方式开始复杂多样琳琅满目,本土音乐文化不再是唯一的娱乐方式。随着人工智能等科技更新迭代,人们传递情绪和信息也变得便捷且形式多样。本土音乐文化的受众越来越少;不管是什么艺术,如果没有受众人群,那么一定是往衰败发展。传统的海南音乐文化如今都仅限于一些中老年人在传唱。年轻人大多数都会选择更加潮流的音乐文化,比如RAP、民谣、摇滚等,有些年轻人不但对本土音乐文化没有加以保护,甚至认为这种因为老土不应该存在。因此海南本土音乐文化的关注度每况愈下;在文化多样化、多元化的现代社会,人们逐渐被国外新奇的音乐风格和调式吸引,而且传统音乐中的许多题裁比如说:战争、下南洋等无法与现在的人群产生共鸣。以上众多因素都使得海南本土音乐文化逐渐走向衰弱,面临着被时代淘汰的危机。
2.3海南本土音乐产业发展
当音乐文化与产业相结合,如何将原汁原味的本土音乐与商业收入之间平衡,传播方式是否对本土音乐造成了改变,改革创新是否会失去传统音乐应有的本质。这些问题都是值得思考的。音乐与旅游相结合的文化产业方向,在近年来逐步成为许多景区发展的方向尤其是在自然旅游资源丰富的“国际旅游岛”——海南。旅游资源必然需要文化底蕴进行支撑才能显得丰满,因此大量具有特色的民族地域文化被挖掘。音乐作为民族文化重要的组成部分,首当其冲成为重点研究的对象。目前在海南关于本土音乐产业化发展最主要的就是黎族音乐,是许多民俗类景点的重点宣传与项目。除了单一的演唱形式,还有黎族音乐文化展览、将黎族音乐进行编创,使音乐与舞蹈结合的歌舞剧目。《槟榔古韵》是海南省第一个也是唯一一个以黎苗族文化作为元素的剧目。剧目中巧妙地融合了舞蹈、歌唱、民俗风情、民间技艺、特色服饰等,使得整个剧目展示了文化的多样性,让观众真实体验到人文情怀。
这种音乐文化的创新使海南旅游特色名片更加鲜明,促进旅游产业发展,也宣扬了海南本土音乐文化,对传统音乐文化发展起到了一定推动作用,让更多人们了解到独具魅力的海南传统音乐。但是这其中也存在一些问题。文化传播在产业发展中商业化是必然的,但是经济收入与产业投入应当成正比,不能出现低成本演出和高面额的门票不对等的局面,这样对于整个产业的发展是极为不利的。
3海南本土音乐文化教育传承现状与分析
3.1海南本土音乐文化教育现状
在xxx批准将海南规划为“国际旅游岛”后,海南的本土音乐文化研究工作得到了海南各级XX和文化工作者的重视。同时在XX的大力支持下,海南本土的音乐工作者也进行了努力,并且取得了有目共睹的卓越进步。在各级各类学术刊物上与海南本土音乐文化相关的研究课题陆续增多。但迄今为止仍缺乏具有权威性、创造性、突破性的,能够全面详细介绍海南本土音乐的专业学术著作,同时能够使用的有关海南本土音乐的书籍与教材依然相当匮乏。
根据笔者调查走访了解到,海南高校正积极尝试将日常教学与海南本土音乐文化相结合。如海南一年一度的“三月三”盛典中,海口经济学院、海南大学、海南师范大学中都有大批学生在老师的带领下,积极投入演出、幕后、志愿等工作。或组织学生参观演出,与当地居民交流探讨;海口经济学院艺术管理专业学生在“大学生互联网+创新创业大赛”参与过程中多次尝试将创意与海南本土音乐文化融合。这些活动都在一定程度上激发鼓舞了学生了解学习海南本土音乐文化有关知识。
3.2海南本土音乐文化教育在高校中存在的问题
虽然目前在海南高校中,已经开始重视对本土音乐的教学研究,但是我们依旧能从中间发现很多问题。例如笔者上文中所提到的“三月三盛典”、当地居民采风等都是不成体系,没有持续性行为的教学方式。这种间断性的接触并不能真正激发学生对于海南本土音乐的热爱,一切都停留在表面层次。因此能够建立一个规范系统化的教学机制是十分重要的;另外一方面有个非常突出的问题,高校教师没有认识到本土音乐文化传播对于海南长期发展的重要性,并且大多数对于这方面的责任意识薄弱。有些外地教师本身存在对海南本土音乐人话认知不足的问题,甚者会有抵触这种音乐文化的现象。所以在这种情况下,只能导致恶性循环;第三方面是海南地方高校的地方音乐教育机制不够成熟稳定,所以和中小学的教育衔接不好。在中小学的老师相当于奋斗在本土音乐文化教育的第一战场,所以对教师也应该进行地方基础音乐文化的知识体系和教学技能的培训。
3.3实现本土音乐文化教育传承的举措
基于现在网络课堂的普及,笔者收到一定启发。如果我们能够建立一个专门的海南本土音乐网站,利用互联网平台进行推介,进入年轻人的生活比在课堂中生硬接入更容易让学生接受。关于网站的设计大致可以分为音乐欣赏、音乐科普、音乐讨论三大板块。将现有收集整理有关海南儋州调声、崖州民歌、黎族音乐舞蹈、琼剧、民间歌曲等各色本土音乐文化上传。引导学生以及其他人群积极学习探讨和交流;目前我国高校在专业必修基础上均开设有选修课,因此可以在高校选修课中开设有关海南本土音乐选修课程。选修课又可以细分为专业选修课和公共选修课。对于有一定音乐基础的学生可以更加深入侧重地去讲解传授海南传统音乐文化,针对公共选修课学生以引导欣赏感受为主;笔者在上文中提到适用的海南本土音乐教材匮乏,因此由海南高校教师组织编写音乐教材是迫在眉睫的事。编写要求应当同时满足非专业学生的阅读需求,也能满足专业学生的学习目标。争取做到教材能够多场景适用、学术性和趣味性相结合,成为一本经典教材。
4海南在旅游文化产业中对本土音乐文化的开发和探究
音乐文化与旅游产业作为两个看似没有什么交叉的学科,实际随着人们日益改善的物质生活和精神需求,旅游产业和音乐资源的共同开发价值得到了许多人士的重视。2016年中共海南省委就出台了关于推进文艺与旅游融合发展的文件。鼓励优秀的文艺作品包括歌舞剧目或优秀创作进入旅游景区进行驻场展览演出。基于海南良好的旅游开发,日益增加的游客量,为音乐文化的开发提供了一定条件。但是目前海南本土音乐的旅游市场相比现行的主流文化市场竞争力比较薄弱。并且音乐文化产业的开发相对负责,其中包括艺术创作、宣传推广、项目推进等诸多环节的大工程,所以经验不足没有形成竞争优势。
海南岛一年一度的三月三盛事是非常合适的本土音乐与旅游产业共同结合发展的平台,儋州每年一度的“万人赛歌会”等也是非常好的契机。借国家重要部署“国际旅游岛”的政策,以国际旅游市场需求作为方向,进行招商投资,整合力量,重建或新建加强基础设施,(文化展览馆、文化广场等)。在大力扶持本土音乐文化发展的同时,培养一批能够独当一面继续传承、具有高层次艺术修养和造诣的艺术家,鼓励创新创作。以“国际旅游岛”为契机,以海南本土音乐文化为载体,积极打造歌以咏志,舞以悦心的文化氛围。定期举办大型的音乐活动,从内到外吸引音乐文化,提升海南岛旅游文化内涵。
5.海南本土音乐文化保护与传承的对策
5.1 收集整理海南本土音乐文化
想要把海南本土音乐文化传承下去,第一件要做的首先就是利用现代科学技术,收集整理海南本土音乐文化并加以保护。对文化背后的故事、歌曲的歌词和谱例进行记录。按照争取的分类整理,这样方便日后为研究者提供理论数据和依据。
5.2 与学校音乐教育结合
时代在前进,年轻人不断更换,只解决当前的问题是不够的。应该思考到更长远的未来。学校作为永远培育新生力量的摇篮,在青少年各个年龄层面设置合适的海南本土音乐文化相关课程,尽量做到针对性教学,通过学生的日常熏陶,培养关于海南本土音乐文化的兴趣,让越来越多的学生能够认识自己民族迷人的优秀文化,并且展现出其文化的魅力。
5.3 与时俱进,保持创新
中国经济节节攀高、人民生活幸福美满,民族有未来,国家有要创造更符合时代的海南本土音乐文化。制定相应的规划和有关法规,充分调动各机构资源共同开展海南本土音乐文化保护工作;另外海南各XX应该加大有关传统艺术的基金扶持和有关工作审核把控,禁止出现重视申报忽略实在的保护行为;
5.4 发挥媒体力量
如今社会信息高速流通,宣传的力量不容小觑。应该合理运用宣传途径,充分利用广播电视、新媒体、自媒体、线上短视频平台等使更多人认识到海南本土音乐文化,举办海南艺术文化表演节目,加强活动演出宣传是海南传统音乐文化重新进入大众视野的最佳办法。能够近距离零接触亲自感受到海南本土音乐文化带来的魅力,让越来越多的人喜欢海南传统音乐。
5.5 保护传承艺人
在关于海南传统音乐文化传承和保护中、文化传承人的保护是非常重要的一项。因为传承人具有延续和发扬某种文化或者技艺的超凡本领,这种本领不仅具有巨大的发掘潜力,也代表着某种文化深厚的历史底蕴。在海南一众具有代表性的本土音乐文化种类中,基本都是依靠口传心授、言传身教的方式进行传承。因此我们必须做好对文化传承人的保护,然后在此基础上邀请他们对新人进行培训、培养一批能够支撑海南本土音乐文化继承下去的学生。并且要思考传承机制,建立一套有效稳定的体系。然后希望XX可以对老一代艺人进行一定的认证,然后给予合适的生活补助,解决他们目前面临的窘况。
6 结论
如今海南本土音乐文化传承薄弱是不争的事实,也是多种因素与背景下的综合影响结果。独具魅力的海南本土音乐文化是海南省的标志之一,我们必须义无反顾做出一些保护措施。一方面海南需要培养新鲜艺术家血液,通过多种方式鼓励人民群众文艺创作,挖掘海南本土音乐文化。培养海南传统音乐文化的造血功能,停止恶性循环。能够在迅猛发展的时代洪流跟上步伐,不被时代抛弃;另一方面加大力度提高海南人民对本土文化的自信心和责任感。积极宣传推广传统音乐的价值。在中小学及高校大力推进本土音乐文化教育,走进课堂、走进校园。青少年作为海南本土音乐文化传承及基石,培养他们对民间音乐文化的兴趣。打下未来坚固的基础。
参考文献:
[1]邱琳琳.浅析声乐作品《黄水谣》演唱中的情感诠释[J].黄河之声,2018,No.520,32.
[2]茹悦.《黄水谣》的美学分析[J].黄河之声,2018,No.523,42.
[3]马建波.海南黎族音乐传承与保护[D].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019.
[3]刘厚宇.海南黎族民间音乐传承与保护论要[J].艺术教育,2014,No.264,67-68.
[5]唐宁.文化生态视角下的海南黎族音乐传承与保护[J].北方音乐,2017,v.37;No.313,24-25
[6]陈茜.新形势下海南音乐类非物质文化遗产保护的若干思考——以儋州调声为例[J].艺术教育,2017,No.299,No.300,99-100.
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“文章版权申述”(推荐),也可以打举报电话:18735597641(电话支持时间:9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章,作者:1158,如若转载,请注明出处:https://www.447766.cn/chachong/130346.html,