绪论
1研究背景及意义
从2007年我国第一档网络自制综艺节目《大鹏嘚吧嘚》出现，到2017年《中国有嘻哈》开启“超级网综时代”，中国网络只用了10年。视频网站由简单的视频播放平台转型为内容生产平台，依托于网络的交互性、时效性和便捷性，涌现出的网络综艺、网络剧、网络电影等形式的网络自制节目满足了大众的精神需求。
并且，网络自制节目为传媒业开创了一个新空间。根据《中国视听新媒体发展报告（2017）》显示，视频市场规模达609亿，国内视频网民付费比例提升到42.9%，未来仍将保持高速的增长。2017年上线的网络综艺有197档，播放量总计552亿次。此外，它打破了传统电视节目对视听传播的限制；传播的自制内容更加丰富多元，从大众文化到小众文化均有涉猎；网台互动更加灵活。并且，网络自制节目凭借网络的高交互性和大数据挖掘用户喜好，达到吸引用户、精准营销的目的，担负起多元文化传播的使命。
在当今社会经济健康发展、人民精神需求不断增长、跨文化传播常态化的情况下，我国网络自制节目市场蓬勃发展。然而，作为一种新兴传播形态，网络自制节目本身具有创新价值之外，还伴随着各种各样的问题。不健全的行业机制导致部分网络自制节目的制作游走在法律边缘，甚至直接冲撞禁区。
在网络自制节目范畴中，网络自制综艺节目影响范围大。故本文以网络自制综艺节目为主要研究对象，从节目发展、传播创新、发展困境及趋势三方面探析我国网络自制节目发展之道。
2研究现状
网络自制节目是兴起不久的一种传播形态。
关于网络自制节目的学术研究在起始阶段。相关理论研究较落后，不够全面。截至2018年3月，在中国知网内以“网络自制节目”为关键词进行检索，有141条结果，相关的论文71篇，55篇属于学术期刊，16篇属于硕士论文。内容主要集中在网络自制节目的特征、与传统节目区别等。本文将在当下的传播环境中，结合网络自制节目发展，在内容变化、传播路径和文化传播方面探究。
3研究方法
3.1文献研究法
利用我校图书馆资源和电子文献检索系统，收集关于网络自制节目研究的相关文献，并对已有文献进行分析，为进一步研究做好知识储备工作。
3.2调查研究法
在本文研究过程中，对有关网络自制节目的项目进行调研，尽可能获取网络自制节目平台与受众参与的最新资料，然后在此基础上进行研究。本文的研究对象处于迅猛发展的阶段，但各方面仍不完善。针对我国网络自制节目的传播情况，研究者的问卷调查通过网络问卷调查和随机抽样的方式来研究这一情况，弥补既有研究信息的不足。
网络自制节目的受众是我国网民的组成部分，通过网络进行调研，便于用户接受，对进一步调研起到良好推进作用。我国网络自制节目受众基数庞大，根据实际情况，本文的调查时间为2018年02月-03月，调查问卷通过网络途径有目的发放，共发放问卷320份，收回有效答卷288份，占总数90%。按照样本的有效率规定，本次问卷调查结果为有效。随机抽样调查可通过样本反映整体情况，在一定程度起全面调查作用。
3.3案例分析法
目前网络自制节目有一些现象级制作和营销案例，对这些案例进行深入研究可以得到闻一知十的效果，对网络自制节目未来的发展提供一些参考。在本文中对《中国有嘻哈》、《这！就是街舞》等节目进行的分析正是采用此研究方法的体现。
4创新之处
4.1研究材料新颖
网络自制节目诞生于网络平台，具有互联网高交互、自由多元的天然特性，近年来颇受用户喜爱。2017年为超级网综元年，涌现了一批爆款综艺。并且，根据最新数据显示，2017年用户平均每周观看视频15小时以上，有超过四分之一的用户观看视频20个小时以上，平均每天至少花费3.8小时；超过85%的人每天至少观看视频1次。视听节目的功能已经从提供娱乐向生活方式转变，而这一切从萌芽到繁荣不过十年。在这一关键节点，选取最新鲜最具代表性的案例素材进行探析，具有时新性和时代意义。
4.2研究方向新颖
本文的研究侧重传播创新，在于探究网络自制节目在内容生产、传播路径和文化传播方面的优势。网络自制节目近来回归理性，但理论研究仍为初期。
因此，本文不仅具备时新性，还在研究方向上有创新之举。
1中国网络自制节目的界定及发展
1.1网络自制节目的界定
网络自制节目作为一种新兴传播形态，至今没有统一的定义。
1.1.1网络自制节目的定义
关于网络自制节目的定义，有学者认为是影视机构、网络视频团队或用户制作，主要在视频平台进行放映的节目。
网络自制节目产生于网络平台，带有网络特性，面向一般网络用户。其制作方式包括网络平台独立制作、合作制作以及用户原创等，相较于传统电视节目，投入低廉，形式主要有网络自制综艺节目、网络自制剧、网络自制电影。
因此，研究者认为，网络自制节目是基于互联网连接传播全过程，由网络视频平台主导内容制作，针对网络用户并以网络为主要传播媒介的，不同于传统电视节目的一种传播形态（如图1-1所示）。
1.1.2网络自制节目的分类
网络自制节目市场庞大，研究者按以下几点进行划分。
第一，按网络自制节目内容可分为:
网络自制综艺节目，如《热血街舞团》、《这！就是铁甲》、《机器人争霸》等；网络自制剧，如《灵魂摆渡3》、《河神》、《飘香剑雨》等；网络自制电影，如《泡芙小姐》、《白蛇前传》、《燃烧的夏之龙虎斗》等。
第二，根据网络自制节目制作模式可分为：
用户自制（UGC，User generated content）,由用户拍摄视频上传至平台并发布。如Bilibili平台内的UP主投稿；专业视频平台自制（PGC,Professionally generated content）,由视频网站一手策划，从策划宣传到拍摄制作发行均由视频网站完成。如爱奇艺自制剧《最好的我们》；合作制作（OGC,Occupationally generated content）,由视频网站与专业公司联合制作，按各自优势进行分工合作。如《这！就是街舞》为优酷、天猫、巨匠出品，联合灿星制作推出的街舞选拔真人秀节目（如图1-2所示）。
第三，根据网络自制节目播出模式可分为：
网络独播，此种网络自制节目仅在网络平台进行播放，比如《中国有嘻哈》为爱奇艺独播；网台联播，此种网络自制节目既在网络平台播放，又在上星卫视进行播放，比如《爸爸去哪儿》系列既在芒果TV播放，又在湖南卫视播放；卫视下沉，此种节目为原本在上星卫视播放的节目下沉到网络平台进行播放，比如《十二道锋味》与《锋味》。
1.1.3网络自制节目的特征
网络自制节目生于网络平台，其节目制作理念新颖、个性，节目形式灵活多变，节目内容丰富多元，语言风格活泼尖锐，颇受观众喜爱。因此，网络自制节目具有以下特征：
第一，多样性。
网络自制节目以网络为主要传播渠道，其内容相较传统电视节目题材内容更加丰富多样；从播放设备来看，手机、平板、电脑、连接电视盒子的电视都能成为播放网络自制节目的设备；从网络自制节目表现形式的角度看，依托网络技术和非线性制作手段，内容呈现形式颠覆传统，更加多元且具有新意。
第二，交互性。
网络自制节目天生具有互联网的交互性，凭借网络技术拉近传受双方距离，达到最佳传播效果。比如网络视频平台推出的“留言”、“评论”、“弹幕”等功能，满足了用户的心理需求，完善了网络自制节目的传播反馈机制。
第三，个性化。
网络自制节目在网络视频平台进行播放时，网络视频平台根据大数据算法以及用户观看习惯进行相关节目的推送，并且网络视频平台推出“订阅”功能，对用户观看网络自制节目进行提醒。这种视听环境下的网络自制节目相较传统电视节目更加关注受众个体，具有个性化特征。
网络自制节目无论是内容、表现形式，还是产品推广，都不同于传统电视节目，这也是网络自制节目繁荣的因素之一。
1.2网络自制节目的发展
本文以网络自制综艺节目为主要研究对象，探析我国网络自制节目发展脉络。自2007年起，经过一系列探索，终于在2017年踏入“超级网综时代”。
1.2.1网络自制节目的发展脉络
第一，萌芽期（2014年之前）：草根色彩浓重
2014年前，节目投资成本低，类型少，数量不多。早期的网络自制节目多为网民或业余团队制作的短视频，大多节目以搞笑为主，缺乏教育价值；有些节目尺度大，打擦边球。换句话说，网络综艺节目质量不如传统电视节目。
第二，成长期（2014-2015年）：专业资本介入
网络自制节目元年是2014年。涌现一波独具特色的网络自制节目打破了传统传播环境，视频平台推出新品牌。2015年，已有能与传统电视节目相媲美的网络自制综艺节目，比如《奇葩说》。
第三，井喷期（2015-2016年）：发展“快车道”
2016年，网络自制综艺节目进入快速发展阶段，节目在数量、质量、投资、制作团队和规模上，各方面高出之前很多。部分综艺已经完成“网络先播，卫视跟播”的网络平台向传统媒体逆向输出；也有网络自制节目与专业制作公司、传统媒体合作。
第四，逆袭期（2017年至今）：回归理性
经历之前的井喷爆发期，网络自制节目市场回归理性，进入降温阶段，热度和增长态势无法与上一时期相比。但是网络自制节目的质量和数量趋于稳定。并且在唱衰传统媒体的情景下，诞生出如《中国有嘻哈》、《明日之子》一类的现象级爆款综艺。
1.2.2网络自制节目的发展动因
网络自制节目得以发展，有这几点因素：
第一，行业门槛放低催生自制
初期注重娱乐化，节目质量不高，文化价值低。国家针对不良现象出台“限娱令”等政策，净化了网络自制节目的制播环境，提供政策支持。
国家扶持原创内容，鼓励视频网站内容制作。2017年9月发布的《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》中提到，将进一步强化播出平台的主体责任，提升网络自制节目整体创作水平。
第二，利益驱动市场火热
据数据显示，2017年第三季度网络广告市场规模达八百多亿。较低的成本换取更大的价值空间使得网络自制节目成为众多品牌进行推广的重要选择之一。以《奇葩说》为例，第一季广告冠名被某服装品牌5000万元拿下，第二季广告费用1.8亿，第三季广告费用3亿，到第四季广告费用为4亿。而该节目年运营成本不过千万（不包含嘉宾费用）。2018年优酷推出的《这！就是街舞》总招商金额近6亿，刷新了网络自制综艺节目广告商业化的最高纪录。
随着网络自制节目的完善，将吸引越来越多的投资。
第三，科技进步创造宽广前景
随着手机、Pad等移动终端设备的普及、国家网络基础项目建设的推进、人们喜欢利用碎片化时间获取信息的习惯，大大提高了网络内容资源的使用率，先进技术将受众带入全新的传播环境中，利于催生网络自制节目。
第四，受众日益增长的精神需求
根据CNNIC数据显示，我国网民规模已达7.72亿，手机网民占比达97.5%,网络娱乐用户规模持续高速增长。并且根据历年数据和我国人口情况，网络用户仍将继续增加（如图1-3所示）。虽然重大事件话语权由国家掌控，但伴随着开放程度的不断加深，受众急切在相对自由环境中表达自己的想法意见，来宣传属于自己的文化，进入全民媒体时代。
2网络自制节目的传播创新
2.1娱乐化社会的自制内容
在2017年的微博热搜榜中，“娱乐”、“明星”长期占据前列，娱乐至死又被提出，国家下令整改娱乐环境。加之新闻娱乐化、内容版权战加剧，传媒业对优质内容的渴望愈加强烈。在呼唤“内容称王”的声音中，事实向我们证明了内容、技术、渠道再加融合才能称王。
2.1.1长尾效应下内容垂直细分
长尾效应为统计学术语，但该现象在网络自制节目市场中也有所体现。它指人们大多数需求在头部，被称为流行，而非常零散的、小众的需求则在长长的尾部，将这少量尾部累加能够得到一个比头部还大的市场。在网络自制节目中，以大众文化为主导的主旋律节目已风光不再，热门节目在那条长长的尾巴里突然爆发。
《中国有嘻哈》是一档自制嘻哈音乐节目。嘻哈文化属于亚文化，或称之为边缘文化，受众面非常的窄，无论是从用户心理还是商业价值都与过去我国受众不太符合。在节目播出之前，这档截至2018年4月播放量达31.7亿，微博阅读量达76.9亿的节目，只有一个赞助。随着首期节目播放，农夫山泉花费1.2亿取得冠名，将品牌PS到里面，后来小米、麦当劳、抖音等赞助接二连三。
上线4个小时，播放量破亿的《中国有嘻哈》向我们证明了受众对小众垂直内容的接受程度。根据对网络自制节目用户的问卷调查显示，受众年龄主要集中在18岁至30岁，女性居多，以学生为主（如图2-1、图2-2所示）。据最新CNNIC数据显示，我国网民男女比例为52：48，以10-39岁群体为主，学生群体规模最大。从年龄、职业数据来看，受众与我国网民结构基本一致。
面向年龄较大的传统电视节目无法满足年轻的网络用户，受众对尾部市场的接受让我们看到了深入广阔的细分领域的可能。《中国有嘻哈》将小众嘻哈文化通过节目打造成为嘻哈品牌，并且在之后推出一脉相承的《热血街舞团》首播过亿，取得不俗反响。这两款垂直内容节目的成功，是对受众细分现象的肯定，以及提醒网络自制节目市场不要忽视尾部，深耕垂直细分领域的必要性。
2.1.2二次传播完善内容再生产
二次传播，除了传统意义上新闻媒体传播的信息被受众接受后，其以另一种形态继续传播，并且具有互联网传播的特性。二次传播主要是对再生产的内容传播。在网络自制节目上，内容再生产表现为：除网络自制节目正片之外，推出大量剪辑版本，比如某位人物的个人节目片段合集，某种情节的合集；或者由受众对他们喜爱的内容进行再加工，将节目内容制作成表情包在社交平台传播或进行相关文学作品的创作。据对网络自制节目用户是否对节目内容进行再加工的调查显示，有近3成受众都有过内容再生产行为（如图2-3所示）。
新媒体技术让受众反馈变得显而易见，同时再生产的内容丰富了原本网络自制节目内容，促进了传受交流，增强用户粘性，促进节目传播。
2.1.3剧情化创作，构建时代新场景
剧情化或称为故事化，是近来流行的一种真人秀内容呈现形式。在网络自制节目中，将要传达给受众的核心信息放置在一定的故事情节中，以人物、情节、发展过程等作为隐喻或者场景信息，有效促进受众解码。
《热血街舞团》为街舞文化推广真人秀，很大程度上诠释了街舞及街舞文化。为了拉近街舞文化与受众的距离，降低街舞类节目观看门槛，节目组采取剧情化创作。为了最佳的内容生产，节目组打造了一座“热血之城”，这座城的不同街道为不同战队的区域，让街舞回到街上。这样的手法很轻易将受众代入设置好的情境之中，促进传授双方的信息解码与编码。除了场景设置，在节目赛制中也蕴含了剧情化创作。在节目中，“召集人”一改往常绝对优势地位，回归到与参赛选手相对平等的角度。在选人环节，“召集人”需要先向选手展示自己，吸引更多选手选择自己，才能拥有优先选择选手的权利。在重压之下，节目内容矛盾更强，更体现出节目所宣传的街舞的热血态度。
2.2商业经济下的多元传播路径
在线视频市场规模庞大，如今吸引到更多专业资本介入。做好节目传播显得更加重要。
2.2.1原生广告丰富广告营销模式
原生广告，指广告是一部分内容，并将这部分内容应用到实际广告活动中的一种形式。内容性、原生性、用户主动性是这种形式的特点。视频中的原生广告可以是某个广告牌，或人物携带的某个物品，也可以是广告插屏。这种广告植入模式侧重内容，不同于以往的口播广告、广告花字、宣传产品布置等广告营销。原生广告在丰富广告营销模式的基础上，将广告对象与节目内容进行更深层次的融合，挖掘广告的内涵。
《热血街舞团》中，选手苏恋雅在蓝色霓虹灯的照映下，于富有科技感的街头优雅起舞，指纹在双手间闪现，轻触Vivo手机，出现“自由解锁，神级操作”。随后“召唤”出“热爱全城，舞所不能”的百事可乐。这样一组广告镜头，将街舞与广告产品态度完美融合，一改广告传播方式。
2.2.2跨平台合作，延伸产业链的品牌营销
多屏互动、跨平台营销已不再新鲜，简单的相加早已无法满足受众的需求。多频共振，产生爆炸式叠加效果将视频节目推向新高度才是当下的潮流。
《中国有嘻哈》为2017年夏天最受欢迎的音乐节目，抖音APP为最近大火的音乐类短视频社区，二者均为音乐领域，受众也都是年轻网络用户。早期抖音APP流行酷炫风格的技术流，与嘻哈文化的追逐潮流不谋而合，两者合作将各自优势放大，达到用户引流目的，扩大传播效果。到2018年，抖音APP继续与网络自制节目合作，比如《这！就是街舞》。在这档节目中，将抖音APP的产品功能融入到选手展示的亮点提示中，APP的品牌内核与节目内容深度结合，大大提升传播力。
据对网络自制节目用户的调查显示，三成受众因观看网络自制节目，比如《中国有嘻哈》，而产生第三方消费行为，如下载节目推广的应用或购买实物产品（如图2-4所示）。
这样的情况促使广告主、品牌方重新审视网络自制节目的商业价值。阿里的品牌业务与优酷广告整合为全域媒体业务中心后，使得优酷平台的网络自制节目有了更多阿里集团资源的支持，包括天猫平台的电商资源，在网络自制节目实现商业变现的同时，延伸了产业链，为广告主实现品牌效应奠定基础。
2.2.3注意力经济背后的社交化营销
注意力经济，是传媒对于市场真正的价值能够在何种程度上影响社会以及人的行为。粉丝经济属于注意力经济。在新媒体环境下，粉丝经济占据着越来越重要的地位，粉丝活动主要在社交平台进行。
《偶像练习生》为爱奇艺自制偶像男团竞演养成节目，截至2018年4月，在爱奇艺平台播放量近30亿，拥有百万粉丝。这档节目借助网络便捷的反馈机制，如在节目期间开通投票通道，用户可以pick喜爱的选手，帮助选手出道；在节目的泡泡圈安排选手与粉丝的互动，泡泡圈互动内容达67.4万条；微博阅读量达139.7亿。在节目传播过程中，节目利用网络有计划的将粉丝与偶像拉近，让粉丝参与偶像的成长，帮助偶像出道，进而形成拟态的“亲密关系”。
目前，我国的粉丝经济趋于成熟，粉丝将对偶像的崇拜心理转化为经济力量，无论是狂欢式消费还是参与式养成，粉丝在各大社交平台的传播已具备组织传播特征。比如目前国内顶级流量之一王俊凯的粉丝，粉丝在其生日前后，进行了多场大规模应援活动。给偶像赠送星星，地铁公交广告应援等有计划有目的的营销活动令知名广告公司都震惊。粉丝在给自家偶像制造话题的同时，让广告主看到了偶像在社交传播中的商业价值。粉丝内的组织传播使粉丝内部稳定有序、团结协作，将偶像营销活动的传播效果达到最大化。
2.3网络自制节目的文化传播
网络自制节目具有文化属性，其作为面向大众传播的文化产品具有文化传播的社会功能。随着我国开放程度的不断推进、人民不断增长的精神需求、新媒体技术的飞速发展，我国节目的文化传播也发生了变化。
2.3.1大众文化的生存现状
大众文化，是指某地区或国家中涌现的被大众所接受的文化。从本质讲，它是与生产力发展相匹配的市民文化。在我国大众文化表现为人民喜闻乐见的优秀传统文化、富有创新精神的时代文化等主旋律突出的文化形态。
在社会中，以优秀大众文化为价值导向，体现生产力发展水平。随着改革开放的推进，技术的飞速发展将世界连接成地球村，多元文化带来的交融碰撞，使得大众文化的部分受众不再满足于现状。互联网的普及，帮助受众打开新世界，手机与电脑虽同为人的视觉和听觉延伸，但手机更加私人化、个性化。传统传播环境中，受众是被动的；而面对网络自制节目，受众的角色发生改变，传播者主体更加丰富，传播的内容由传受双方决定，更加具有个人特色和多元化。
虽然网络自制节目走红，但是以大众文化为代表的传统电视依然占据主导地位。根据2018年电视广告的最新调查，近7成保持传统电视广告预算，1成计划增加。在互联网中，6成多维持目前水平，有近1成计划减少。
2.3.2青年亚文化、小众文化初显
Hip-Hop、街舞属于街头文化，是小众文化。在网络自制节目的传播过程中，表情包、“弹幕”等属于青年亚文化。这些不同于大众文化的文化，在近两年随着B站、《中国有嘻哈》等内容出现在大众视野备受关注。
以“弹幕”为例，从二次元亚文化中走入主流视频播放平台，逐渐被大众所接受。“弹幕”指用户通过网络技术，将带有评论色彩的文字像发射子弹一样，发送到视频页面。一般而言，弹幕与节目内容呈正相关；从形式上看，改变了视听节目中传统的传者-编辑-受众的关系。用户通过发送弹幕消除孤独感，并且具有对节目内容答疑解惑的功能，使用户具备作品二次创作的满足感。
以弹幕为代表的青年亚文化、小众文化在网络环境中显示出蓬勃的生命力，但文化方向、文化价值受网络用户自身背景限制使得其具有局限性。所以，青年亚文化、小众文化的发展离不开公众监督。
3网络自制节目的发展困境及趋势
3.1网络自制节目的发展困境
3.1.1缺乏原创精神，同质化严重
即便是在2017年火爆全网的《中国有嘻哈》，在传播中也被用户指认为抄袭韩国综艺《show me the money》。这两档节目从Logo到赛制，甚至舞台、话筒都几乎一模一样。原版节目方通过媒体指认《中国有嘻哈》山寨。同样，2018年热播的《偶像练习生》被指抄袭韩国综艺《Produce 101》，相似度达88分，抄袭相似度刷新记录。
2018年1月，韩国国民之党议员提出《文化内容产业针型阀修订案》和《音乐产业振兴法修订案》获得通过。此法案为应对外国电视台频繁抄袭韩国综艺，保护韩国电视节目和音乐产业知识产权，并点名是对中国抄袭综艺的措施。面对这样的局面，我国网络自制节目如何撕去“抄袭”标签，做优质原创迫在眉睫。
另一方面，《中国有嘻哈》成功打造嘻哈品牌后，创作团队紧接推出同样小众的《热血街舞团》，而优酷也推出了同类型《这！就是街舞》。除了舞蹈类扎堆，在格斗综艺方面，爱奇艺推出《机器人争霸》、优酷推出《这!就是机甲》……
爆款综艺都没有避免抄袭、节目同质化，这样的现状需要改变。
3.1.2马太效应加剧，内容过载
马太效应，或者说两极分化现象在网络自制节目市场加剧。爱奇艺在推出《中国有嘻哈》后推出《热血街舞团》获得成功，优酷搭乘嘻哈文化推出《这！就是街舞》取得不俗成绩。但是这些节目将用户的注意力都吸引到这里，其他节目势必会受到影响。
在网络自制节目也符合二八定律，只有精品才拥有不错的收益。同时，国家加强对节目的监管，与上星卫视节目一个标准。在这样的多重压力下，许多网络自制节目积压、延期。回归理性时期的网络自制节目市场，仅优酷、爱奇艺、腾讯三大视频平台而言，节目数量均有下降。
3.1.3网络表达消解文化价值
劳伦斯·莱斯格认为网络产生后，用户在互动的空间体验故事的同时进行自我演绎，只依靠文字已经无法完全发挥作用。网络自制节目利用互联网讲述故事，受网络平台影响，从创作开始便“去中心化”，消解结构、消解完整、消解文化价值。碎片化的情节对影视传播带来负面效应，使传受双方产生传播障碍与隔阂，连贯性变得不再至关重要。“去中心化”非线性叙述方式消解了节目内在传达的文化价值。
在大数据和用户喜好的影响下，网络自制节目在制作中将传统的叙述方式打破，为了迎合最多数受众，内容变得浅薄，创作停留在表层，经过筛选剪切后只留下没有灵魂的片段。没有文化价值的节目是无法成为经典的。
3.2网络自制节目的发展趋势
3.2.1深挖内涵，做有价值的传播
网络自制节目不仅仅需要传递具有创意、娱乐性的节目内容，也需要肩负起文化传播的重任，传递正确的价值观念。在节目的研发制作阶段，需要深入挖掘事件的创意背景，深刻体会用户的需求，才能用合适的方式将节目完整的、全面的进行展现，塑造出节目的价值。
比如《晓松奇谈》，不仅收获很高的点击量，还通过戏说的形式展示中华民族优秀的文化内涵，节目具有很高的艺术性。由此可见，并非娱乐至死才能赢得观众喜爱，真正有价值有内涵的节目也能得到大众肯定。
所以，在网络环境中，网络自制节目也要坚持深挖内涵，以高标准要求自己，传递正确的价值导向，以优质内容提高生命力。
3.2.2泛娱乐时代，整合传播打造IP矩阵
泛娱乐最早由腾讯提出，是产业融合现象，或是视频网站以“IP”为核心的商业战略。腾讯将视频与文学、动漫等产业相结合，发挥IP资源优势，加强自制内容的开发，延长产业链（如图3-1所示）。
3.2.3网台互动，繁荣共生
在网台互动中，制作优良的网络自制节目反输到卫视。优酷《侣行》反输旅游卫视，芒果TV自制网络综艺节目《萌仔萌萌宅》在湖南卫视实现台网联播。另一方面，个别卫视综艺下沉至网络。网转台、台转网、网台联动之间的转换越来越频繁。
传统媒体拥有完善的制作发行传播和衍生品开发经验，以及对艺术价值的追求正是网络视频平台需要加强的部分。增强网台之间的互动，传统电视可以借助网络平台的数据抓取能力，熟知当下热点和用户喜好，优化传播策略。网络视频平台年轻的主创人员在传统媒体人的熏陶下提升媒介素养和实务水平，促进双方的繁荣发展。
结语
网络自制节目已成为视听传播的重要组成部分，回归理性的网络自制节目市场发展进入前所未有的黄金发展时期，日趋成熟的用户对网络自制节目要求更高。因此，网络自制节目发展依然有很多挑战。
我国网络自制节目市场刚进入理性发展时期，也是网络自制节目发展的重要转折点。观看网络自制节目从接收传播信息的一种形式发展成为人们的一种生活状态，这中间的变化值得我们关注和探讨。网络自制节目从诞生起就具有天然的网络特性，改变传统视听节目带给受众的体验。小众文化的显现，丰富了网络自制节目的文化内涵。基于本次研究，得出以下观点：
第一，社会娱乐化呼唤优质内容、二次传播完善内容再生产、剧情化创作手法将网络自制节目打上时代印记。换句话说，受众分化为垂直细分领域增添生机，促进了传播者主体的丰富和传播内容的多样化，促进传播媒介发展。
第二，商业本质促使网络自制节目不断更新，从多角度谋求发展。主要体现在原生广告的推广、跨平台产品合作延伸产业链和注意力经济中社交化营销方面。其中原生广告丰富了广告营销模式，跨平台合作形成品牌效应，粉丝养成偶像增加商业价值等，这些都是不同于传统电视节目的传播之处，值得学习与借鉴。
第三，网络自制节目的文化传播。在小众爆款网综频出之际，探究大众文化与青年亚文化、小众文化的演变得出，大众文化依然占据主导地位，小众文化虽然成为潮流，但受自身限制需要加强引导，文化传播的功能愈发重要。
如今的环境下，网络自制节目被版权争端、马太效应加剧、文化价值被消解等问题包围。想要谋求更好的发展，只有坚持内容为王、善用数据、加强与传统媒体合作、搭建泛娱乐策略完善产业链，让节目内容保持生机与活力，并具备良好的商业前景。同时，要加快培养专业人才，不断健全网络自制节目市场制度，不断优化网络自制节目，促进文化产业健康发展。
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