民族音乐的发展对策探究

　　摘要：在我国五千年的文明史上，留下了许多璀璨的艺术文化瑰宝，而民族音乐则是这浩瀚的文化宝库中一颗熠熠生辉的明星。在中华民族的发展史上，它代代传承，博大精深，源远流长。它是民族的财富，也是世界的瑰宝。本文将对我国民族音乐的特征、现状和发展前景进行深入分析和研究。

　　关键词：交流；民族音乐；创作

　　在中华民族五千年的文化海洋中，民族音乐是一颗璀璨的明珠。它博大精深、源远流长。因其特有的群众性和经典性，深深植根于文明的土壤中，在中国这片古老而崭新的土地上广泛流传。一代一代的炎黄子孙被它的精神所鼓舞，被它的魅力所感染，它陶冶了无数中华儿女的情操，造就了一批又一批优秀的音乐家和艺术家，它独特的审美情趣和文化底蕴，展现并提升了中华民族坚韧而细腻的民族性格。今天，我国的民族音乐正敞开它广阔的胸怀拥抱世界。以它独特的形态和方式走向世界文明的每个角落。

　　我国民族音乐的第一个重要特征就是和谐美。它体现在民族音乐的组织结构和表演过程中。组织结构上，民族音乐讲究平稳、均衡和对称。例如《春江花月夜》在音乐的表现形式上，采用合尾的结尾方式，让人感受到民族音乐的和谐美。对称的组织结构方式则多出现在民歌中。追求五声音阶而构成的音乐稳定性，使音乐在稳定中统一，在统一中变化。音乐的整体平衡则来源于阴阳、刚柔、文武等诸多传统文化元素，这种动态平衡可以给人宁静的自然美，涤荡着人们的心灵。“内外兼修，神韵统一”是我国民族音乐的最高境界，只有“内与外”的和谐统一，才能体现出我国民族音乐的艺术魅力。演奏演唱和欣赏时都要用心聆听，用心感受，将情感与气力和谐统一起来，才能领略到民族音乐丰富多彩的音乐情绪和艺术感染力。

　　对意境的追求，表现在中国各种民族音乐中，如民歌、戏曲、乐器、诗歌都将意境的传达作为一个非常重要的部分。意境表现在一件完整的艺术品或是艺术创作上有虚实结合，心领神会两个方面。作品音响上的实体和通过实体表现出来的形象构成了艺术作品的虚与实。音乐和雕塑、绘画不同，它不能直接将物象的实体展现在人们面前，而是要通过音响效果中的技巧、修养和领悟来体现意境，这就形成了音乐意境中的虚与实。但是音乐的背后通常蕴含着更多的思想感情和内涵，通过可以直观感受到的音响实体，在融入自身的感受，经过联想、领悟而领会到的意境就是音乐的神，所以说要心领则神会。例如常见的“只可意会，不可言传”、“意想不到”、“声断而意续”等等。这些无声的意境在音乐中一般用空白或休止符来表现。音乐只有虚实相间，动静结合才能体现出艺术魅力。

　　在中国民族音乐中，传神作用显得非常重要。音乐的改变可以让人感受到场景的切换。但是要通过传神实现这一目的需要一定的悟性。人经过紧张而周密的思维活动，然后可以准确把握某一事物的本质就是“悟”。领悟不能受技术的束缚和困扰，而是建立在广泛的修养和坚实的基本功基础上的一种思维活动。在过去几千年的发展过程中，中国民族音乐主要通过“口传心授”来传承和传播，正是这种传播方式给民族音乐中意境的表达创造了条件。对于民族音乐，无论是演奏、演唱、创作或者是欣赏，只有领悟到音乐的本质，才能领略到民族音乐的意境美。

　　中国民族音乐是在几千年的文明发展过程中，有各民族人民在生产和生活中逐渐积累和创新而产生的民间音乐，它出自民间也长自民间，是民族特色和民族精神的集中体现。从另一个方面来讲，中国所有具有五声音阶特征的的音乐都可以称作民族音乐。千百年来，勤劳智慧的中华民族创造出了无数优秀的民族音乐，形成了丰富多彩又蕴涵深刻的民族音乐体系，因其悠久的历史和深厚的文化内涵在世界音乐领域占有非常重要的地位。

　　中国传统民族音乐是在几千年的文明发展过程中，在西域音乐、中原音乐和外国音乐的基础上，集各家之大成，融合各民族的智慧而形成的。然而随着社会的发展，历史的不断前进，中国民族音乐也受到来自政治、经济、文化、地理和社会意识形态等因素的影响。发生了许多翻天覆地的变化。随着社会的发展，在我国的政治制度，经济水平产生重大的变化的同时，民族文化领域也必然受到了侵袭，代表大众情感的民族音乐也发生了重大变化。这种社会变革和历史发展产生的影响为民族音乐的创新创造了一个新的时代环境，是民族音乐发展的一个机遇。现代中国自从改革开发之后，西方的摇滚，港台流行音乐如一股强烈的文化新风席卷了中华大地，充斥着每一个大街小巷。中华民族从来都是一个兼容并蓄的民族，从形成之始就不断与周围及外来文化相互融合，今天的中国音乐领域可谓是“百家争鸣”，各式各样的音乐流派被人们所接受和欣赏。但是这也在无形中冷落了民族音乐，民族精神文化的精髓被遗忘在历史的角落。当港台歌星的演唱会如火如荼、人潮拥挤的时候，民族音乐巡演的剧院门口却是一片安静。音乐是大众思想和情感的体现，脱离了大众的音乐也就失去了生存的空间。在一切走向现代化的同时，民族音乐被丢弃在历史的尘埃里，成为一笔遗产。在民族音乐的专科院校和民间的音乐创作工作室中受到了截然不同的两种对待。

　　自从中国进入封建社会开始，中外的音乐文化交流就从来没有停止过，但是真正大规模的交流只有两次，一次是南北朝时期一直到唐中期，西域音乐与中原音乐发生了空前融合。新鲜的音乐文化血液的注入，为当时的中原音乐文化带来了新的生机，乐器变得更为丰富，完整的歌舞大曲层出不穷，乐制也得到进一步完善。第二次大规模的音乐文化交流出现在封建社会的末期，动乱的社会状况和逐渐变革的社会制度促使中国的民族音乐也逐渐向近现代转变。留学归国的音乐前辈们从日本引进了西方音乐，在中国开办学堂，教授西方音乐，中国传统的民族音乐吸收了西方音乐的优点，出现了新的元素。

　　与外来音乐的交流是促进民族音乐发展的有效方式。在经济文化空前发展的今天，音乐的交流也越来越频繁和广泛。要想使中国的民族音乐有长足的发展，就不能目空一切，闭门造车，拒绝吸收世界各民族的音乐文化的精髓。不仅中国的民族音乐需要与世界接轨，世界的音乐文化也需要与中国交流，人民的精神文化需求更需要音乐文化的交流。我国的民族音乐要想取得进一步发展，首先要了解自己的优势，发现自己的不足，找到发展的方向，形成新的民族音乐体系。中国传统的民族音乐受封建社会制度的影响，主张平和稳重，以横向思维为主，缺少激昂壮美的成分，没有和声乐的磅礴气势和宏大场面，单声部音乐理论体系不完善，多声部音乐又不发达。对民族音乐的潜力挖掘和对西方音乐的优点融合都很欠缺。专业的音乐教育机构注重西方音乐和现代音乐，民族音乐的发展明显滞后于时代的发展，我们应该及时认清并力求寻找到解决上述问题的有效方法，为音乐文化的交流铺路搭桥，通过交流促使中国的民族音乐健康发展。

　　民族音乐只有不断创新才能被继承与发展。只有创新，才能使民族音乐吸引更多的听众，被更多人喜爱和了解，才能不断地传承和发展下去。我国现代著名的音乐家王洛宾在这方面做出了巨大的贡献，他将我国新疆地区许多少数民族的音乐进行了整理和改编，在保留原民族特色的基础上，融入了自己的感受个人情感，使这些即将失传的民族音乐焕发出新的活力。由他改编的民歌直到现在还被广泛传唱。由此可见，创新是民族音乐得以传承和发展的必要条件，只有创新才能使民族音乐与人民群众的生活更为贴近，才能表达人民群众的思想感情，反映真实的生活，才具有时代的特征。民族音乐的创新，要跟上时代发展的需要，要将民族音乐和流行音乐、交响乐相融合，在民族音乐中融入新的音乐元素。中国有五十六个民族，大多数民族都有自己独特的民族音乐，各民族间应该互相借鉴，各取所长，加强交流，共同探索，为民族音乐的创新增添新的动力。

　　普及和推广是将民族音乐继承和发扬光大的重要方式，这样也可以使民族音乐与人民群众紧密联系在一起，让更多的人了解、接受和传承它。其实民族音乐原本就来自人民大众，它是基于大众的生活而产生的，所以很容易被人们所接受和喜爱。在当今信息和文化大爆炸的时代，各种各样的音乐和艺术充斥着人们的生活，民族音乐不再是满足人们精神需求的唯一方式，造成了人们对它的冷漠和淡忘。所以民族音乐需要我们大力普及和推广。我们不仅要深入研究民族音乐，更要将其优秀的文化精髓介绍给人民大众，让人们与民族音乐去近距离接触，近距离感受。在平时的工作中，我们应该运用各种手段去加强民族音乐的普及和推广，如：文艺汇演、音乐讲座、音乐会等。同时，各级教育机关也应该从小学就开始对学生进行民族音乐的普及教育，所谓“教育从娃娃抓起”。在教学中进行民族音乐文化的传播和民族音乐的传授，让学生从小就接触和了解民族音乐，接受民族文化艺术的熏陶。在各高等院校，我们可以通过开设辅修课程、举办文艺汇演、欣赏音乐会和进行音乐文化讲座等方式进行民族音乐的普及。只有这样，才能从根本上解决民族音乐的普及和推广问题，才能使民族音乐深深植根于广大人民群众中，代代传承，源远流长，生生不息。

　　对于中国民族音乐这笔宝贵的财富，我们不仅要积极继承和发扬民族音乐的优秀艺术成果，还应该通过交流，创新和普及推广等方式促使民族音乐可以健康地传承和发展。通过民族音乐家与人民群众的共同努力，全社会合力推进，促进民族音乐推陈出新，焕发新的活力，展现新的生命力，重新走进人们的生活，走向世界音乐的舞台。