摘 要
虽然摄影与文学创作和绘画有着本质的区别，但在情感表达的角度上是相似的。对于摄影师来说，他们大多数的冲动是瞬间。他们需要在短时间内掌握拍摄对象的姿势、情绪表达和节奏，在最合适的时间按下快门捕捉瞬间。最后的作品就是这个看似简单却复杂的过程，因为摄影师在这个过程中释放了自己的想法，所以这个作品也充满了自己的理解和情感。
具体来说，一个摄影师想要表达的想法最有可能在拍摄过程中的某个时刻反映在他的作品中。如果作品有灵魂，它就可以被称为艺术品，而不是复制品。然后创作者自己对”美”的把握，对”生活”的感悟和特定场景出现时的情感成为作品的灵魂。创造者需要了解美，但他们也需要爱。这种爱决定了工作中情感的深度和广度。它也需要摄影师有足够的”爱”来衬托。情感表达能有效地彰显摄影艺术创作的灵魂价值，促进创造性发展。严格地说，当摄影师按下快门时，观众不能简单地欣赏和接受摄影师捕捉到的场景，也不能简单地通过一张照片来感受场景本身的震撼。一个足够好的作品，一个完全致力于创作者情感的摄影作品，必然会引起观众的情感共鸣。本文主要以安塞尔亚当斯作品为例，探析情感表达在摄影艺术中的作用，以提升摄影技巧。
关键词:安塞尔·亚当斯；情感表达；摄影
引言
所谓情感，就是人们对社会现象中的满意度还有态度和体验。摄影是摄影师感情的无声表达，是对自己感情的完美诠释。摄影本质上是记录和保存最真实的社交生活，从摄影师选择的角度表达创作者的感受和想法。情感是艺术摄影创作的源泉，并朝着多元化的方向促进摄影艺术的发展。
情感表达能有效地彰显摄影艺术创作的灵魂价值，促进创作的创造性发展。严格地说，当摄影师按下快门时，观众不能简单地欣赏和接受摄影师捕捉到的场景，也不能简单地通过一张照片来感受场景本身的震撼。信息传递中的泄漏就像物理测量中不可避免的”错误”。一个足够好的作品，一个完全致力于创作者情感的摄影作品，必然会引起观众的情感共鸣。从概念上讲，这种共鸣本质上是一种心理现象，也就是说，公众通过作品获得的信息和情感与作者想要表达的内容基本相同，然后围绕这两种类型产生了思想内涵。摄影师希望创作出能与他们的情感产生共鸣的作品。首先，他们依靠自己的情感传递。其次，他们依靠情感来展现自己丰富作品的魅力。当然，一份好作品必须有一个出色的主题，这是确保情感共鸣的基础和前提。一个好的主题要求摄影师具有足够的思想和技术来表达情感。最重要的是，一张照片足以提高公众意识，一个更大的，更广泛的，甚至国家的关注。情感上的认知，观众可以从一群年轻人的笑脸上看出，国家及其人民是在和平中生活和工作的;他们可以从灾难现场诠释中国人民自强不息、顽强拼搏的精神，这要感谢这个主题，以及作者在情感和精神上的贡献。
例如，当摄影师通过镜头捕捉到一场灾难事故的救援现场，并拍摄了一组经过多日奋战抢救现场的士兵的照片，最后睡着了，创作者自己的情绪是复杂的。观看者从照片中看到的可能是令人感动的，也可能是一种祝福和愿望。
好的摄影不是对特定的人和物，被创作者欣赏和启发所以它才真正可以被称为艺术。在这个时候，内心的想法和情感是寄托。对于摄影师来说，如何使用镜头的语言传达情感以及如何与“观众”产生共鸣是观众的视觉享受。但是对于创作者而言，摄影是一个接收和重新创建信息的过程。一方面，在现实生活中，摄影师的眼睛感知和捕捉到由各种人物、事物和物体组成的材料。另一方面，摄影师需要自己去感知和捕捉特定的材料和内容。致力于观察这个主题，将您的情感，愿望和理想融入到这个过程中。因此，在创作过程中，摄影师的感觉，情感，文化体验和个人表达目标在最终作品的展示中起着重要作用。“摄影”和“摄影作品”是两个完全不同的概念。两者的区别在于对事物的直接记录和再现，或情感的创造。只有将创作者丰富的情感结合在一起的摄影作品才能被称为摄影作品，这些作品才有灵魂。
1安塞尔·亚当斯和他的摄影
1.1□安塞尔·亚当斯成长经历
一般来讲，一个摄影师的创作，总是会体现他个人的成长历程，个人的成长经历对其作品的创作影响很大，以及他个人所处的那年时代背景，也会在他的作品中留下烙印。
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）于1902年2月出生于旧金山[1]。出于身体原因，他14岁时来到了他的叔叔家并与他叔叔的家人住在一起。与此同时，亚当斯的叔叔给了他一架照相机。正是这架相机，就像一把钥匙，打开了亚当斯摄影世界的大门.，开启了.他的摄.影艺术.之旅，而约塞.米蒂的.风景成了.他一生.的挚爱.。如图1.1-1.2所示。
图1.1安塞尔·亚当斯
1930年，在国家公园工作的年轻摄影师安塞尔·亚当斯遇到了著名的摄影师保罗·斯特兰德。亚当斯在后来的回忆中，他说：“当我看到保罗时，这是我一生中最重要的转折点，斯特兰德影响了我的工作和看事.情的结.局。我认为.斯特兰.德的作.品并不.是由创.作规则.决定的.，但是作.品总是.形式主.义的[2]。
安塞尔.亚当斯.的作品.令人难忘。作为20世纪初.西方最.具影响.力、最负盛.名的风景摄影.师之一.，他还是.艺术家.和摄影.教育家。为人们拍摄了一组令人惊叹的风景摄影[3]。除了其独特的摄影作品，安塞尔亚当斯在摄影技术的研究、摄影理论的发展、摄影教育的传承等方面也取得了巨大的成就，为摄影产业的后人留下了丰富的摄影艺术精华。
图1.2安塞尔·亚当斯
1.2□安塞尔·亚当斯的摄影创作
可以说安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）是第一个提高黑白摄影词汇量的人[4]。这项技术似乎只能解决图像暗淡和明亮的问题。实际上，他区分摄影和绘画。摄影也是比绘画更真实的媒体系统。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）年轻时就想当音乐家，所以他的音乐能力很高。所谓“别山攻玉”。这种跨学科的知识受到启发，并体现在了安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的摄影作品当中。他将对音乐语言的理解转化为摄影。他将照片用作钢琴，将比例尺用作键。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对图像语言和摄影语言之间的最佳转换感兴趣，也就是说，他对“如何说最丰富的”一词感兴趣[5]。如图1.3所示。
图1.3《半圆山，傍晚》
安塞尔·亚当斯的“区域曝光”和“想象”理论对摄影艺术的进一步发展和探索具有重要的历史意义和指导价值。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）一生中从未停止拍摄美丽的艺术风景[6]。他对“感人景观，抒情景观”的追求和在不断的研究下最终完成了建立现代摄影基本系统的建立。亚当斯的风景摄影是世界摄影史发展的重要一步。亚当斯的每件作品都基于他对风景及其浓郁的情感色彩。亚当斯精心设计了照片，构图，使用了灯光，甚至将有机光与音乐艺术结合在一起，表达了对自然世界还有生活的感知，以及思想和情感。尽一切努力为摄影带来情感能量。
2□安塞尔·亚当斯摄影理论的特点
风光摄影是以大自然的景物为主要对象的摄影，它包括自然景观、都市风光，以及名胜古迹。风光摄影通过揭示自然景观的壮丽和给人以美的享受，他是摄影艺术中赋予抒情的一种形式。安塞尔·亚当斯的摄影作品是自然风光为主打的风光摄影，在总结安塞尔·亚当斯作品基础上，发现他的摄影作品风格强烈，大多数画面整体结构明快简约，在简单的画面中却可以看到超脱真实画面的表现，简约精致的画面下深层着不一样的诉求，饱含了不同时期的情感。
2.1□科学性
区域曝光是一种科学的曝光方法。在数字时代，许多人不需要使用测光表，而是依靠前后调整曝光的机会，因此成功率很低，即使在使用数码相机的情况下，亚当斯的区域曝光方法本质可以整合并内化到他的摄影直觉中，他也可以使用相机自身的内部测量表来增加他根据实际情况进行想象。例如，我们的亚洲人皮肤发黄。当拍摄女孩时，我们可以适当地曝光，会使女孩子更美丽。如图2.1所示。
图2.1《从冰峰看暴风雪中的半圆山》
2.2□本体性
亚当斯的摄影作品全部用摄影语言表达。亚当斯的摄影理论在告诉我们，要回到摄影本体的创新思想和操作模式。在相机的取景器所形成的视野中，预成像无疑是二维平面中的一种创造性思维。区域曝光方法无疑为控制曝光和显示丰富的色调提供了正确的理论和方法。确保高质量图像的质量，才能更好地表达照片的内容。如图2.2所示。
图2.2《峰，冬》
2.3□艺术性
安塞尔·亚当斯的区域曝光法不仅可以将技术性和艺术性完美结合，还可以体现出艺术性在摄影艺术中所占据的主导地位，并将其始终体现在拍摄过程当中。安塞尔·亚当斯通过一种拍摄技术让全世界的人们看到了叹为观止的自然景色和唯美画面，这是科学性和艺术性的高度和谐，也是基于传统摄影上的拍摄技术改革。安塞尔·亚当斯的区域曝光法不但能够自然表现出画面，还能够对不足的光线和部位进行适当修正曝光，并能够将其不羁的思想和创新的概念以摄像作品的方式表现出来，为自身抒发对大自然的热爱和对摄影艺术的情感做好铺垫。亚当斯说，在机械和化学作用下，最终照片离实际越来越远。更具体地说图像与场景之间的区别在于人类的想象力赋予了场景生命，并在脑海中创造出独特的图像。公众通过观看照片并关注照片（无论是否真实）来穿越未知的世界，再次拓宽视野。该场景也是摄影师拍摄的图像决定这些差距的一个重要因素是摄影师的艺术传承，包括文学、电影、音乐、历史等。如图2.3所示。
图2.3《峰，梅塞福河，云》
3□情感表达对摄影艺术创作的作用
摄影是按照光影变化的一门艺术，影和光是它的前身在摄影作品中，影调是摄影师表达情感提出观点展现摄影内在主要表达方式。每一副有名的摄影作品都能展现好的艺术语言摄影师的思想表达和内心影调作为摄影重要的表达手法却能传递摄影师的想法表达摄影师的情感和增加内涵的作用。摄影师在拍摄照片的时候。捕捉并发现自己面前的内容是创作者了解他们所看到和看到的内容的一种方式。这是创作者灵魂的深刻表达[7]。情感表达在摄影中的重要性是显而易见的。这种重要性可以从以下几个方面来表达。如图3.1-3.2所示。
图3.1《冬天的日出》
图3.2《詹弗利松树，哨兵峰》
3.1□突出摄影创作的灵魂价值
思想和情感是艺术创作的基本价值。它可以有效地提高工作水平，突出工作的精神境界。回顾摄影的发展，每件作品都反映了摄影师的思想和感受[8]。它们是对真实社会现象的理解，并深刻暴露了社会的虚伪和丑陋。这种现象促进了，善良和美丽的主导价值。作者选择的视角反映了他对主题的理解和感知，突出了创作者的情感价值，增强了作品灵魂的价值，并体现了积极的能量。
安塞尔·亚当斯则是以写实来表现对自然的崇尚和热爱，即通过科学来接近自然，进而感受自然和纪录自然。他并不像其他西方摄影家一样，试图以摄影技术来改造大自然或者征服大自然，而是偏爱并且希望大众去保护略带古老气息、略带旧时代感的辽阔自然风光。
亚当斯的作品关注的是人们忽视的自然物体，比如烧毁的树桩和新长出的绿草，被风和雨刮干的枯枝，以及在汹涌的水面上蔓延起伏的草茎，悬崖上只有山茱萸[9]。如作品《新墨西哥白杨》，亚当斯的作品没有什么特别之处。用他自己的话说，这些作品中总是有两个人，摄影师和读者，他们总是有一种情感。您可以在亚当斯的作品中看到，高超的技能可以被视为他作品的基础。没有这个框架，工作的吸引力将大大降低。他工作的灵魂是什么？通过这些照片，我可以看到亚当斯对生活的理解，对自然的体验，对命运的理解，对宇宙的理解，对上帝的感觉等[10]。除了幸福和对友谊的忠诚之外，他还有其他美好的感情这些是他作品的灵魂。如图3.3所示。
图3.3《新墨西哥白杨》
摄影艺术一直没有停下与时俱进的前进步伐逐渐变成拥有自身特点的一门艺术，黑格尔认为思想是很重要的是成功的必要原因可以当作一个伟大的事业世界摄影史的种种经历是摄影师们每个人的成就共同孕育出来的用每个摄影家的想法和情感一起呈现在我们的面前。连着人们的心里和思想变化，它代表着这个社会的发展也是对生活的写照最真实的评价。同时也推动着我们这个社会的发展现在摄影也有了一定的社会影响能力，已经不单单是一门简单的艺术了我们可以回头看到摄影艺术经历的一些变化并且留下一些很深刻的影响力推动了摄影这门艺术前进的脚步，并且存在很深刻的含义及意义。如图3.4所示。
图3.4《內华达瀑布，彩虹》
3.2□推动摄影作品的创新发展
摄影是社会现象最真实，最直接的反映。它是一位社会历史作家，它记录社会场景和社会特征的表达，以促进社会进步和国家发展，以及创造性的电影和创新发展。
例如亚当斯的代表作《月升》。通过这幅作品，我们可以很容易地看到Adams的山水照片中图像的细节和丰富特征。画面的色调，呈现的内容，华丽的效果，都是风景摄影史上的经典[11]。但是，使摄影成为经典教科书并为后人所广泛赞赏的，不仅是其非凡的技术水平和意识，而是其作品的深度。多层次的情感内涵和时代背景赋予的独特气质[12]。亚当斯似乎在不知不觉中满足了所有的要求和一张好照片的要求。照片里的时间似乎被冻结了，而在拍摄的那一刻，空间似乎被冻结了，冻结在了相机里。在那一刻，亚当斯完全沉浸在他面前的自然世界，充满了人文情感和宇宙精神。如图3.5所示。
图3.5《月升》
图3.6《暴风雪中的橡树》
3.3□引起观众的情感共鸣
选择摄影角度可以给观众带来不同的情感体验，展现出不同的风格特征。通过表达自己的情感，摄影师必须积极寻求最佳角度，阐明作品的传统观念并突出其主导价值[13]。可以从三个方面选择：视角，高度和距离。选择正确的方向和镜头的距离可以改善镜头的性能。例如，正面的视角将改善作品的流畅性和严肃性，但很容易使观众感到无聊和缺乏视角。如图3.7所示。
图3.7《约塞米蒂瀑布，侧面》
横向拍摄将为公众带来更强烈的三维感，突出作品的自由和流动性，为公众提供自由想象的空间，甚至激发公众的认同感。因此，摄影师应根据情感表达的需要选择合适的视角，拍摄方向和拍摄距离，以最大限度地提高作品的情感并引起情感共鸣，提高艺术创.作的吸.引力[14]。如图3.8所示。
图3.8《特纳亚湖》
作为观.众，很容易.被安塞.尔亚当.斯的作.品完全.震撼了，他是美.国最伟.大的摄.影师之.一，在他的.作品面前，这些照.片充满.了对生.活强烈的激情，充满了对人类的柔情和爱。他们能够抓住观众的心，对作品的观赏是令人宽慰的，但有时是激动的，这就是源于创作者创作时的情感融入。如图3.9-4.2所示。
图3.9《清早，梅塞福河》
图4.1《约塞米蒂峡谷》
图4.2《春天的瀑布》
安塞尔·亚当斯的风光摄影作品通常会选择运用鲜明的对比构图，选择细腻优美的线条，以及有层次、丰富的影调作为作品拍摄第一步[15]。尽管安塞尔·亚当斯的作品整体构造平和简练，但是所展现出来的风光画面却比真实景观更清晰，在简练构图、细腻画质的相辅相成下，蕴含着深厚的自然精华，透露着现实中不存在的隐喻色彩。安塞尔·亚当斯将大自然百变景色以镜头摄影的形式展现出来,诠释了大千世界中存在的万物生景象，将镜头下的画面予以灵魂和美感，将幽闭和开阔两种不同空间的状态动静相宜，画面静寂而生动，大气而灵韵，风光摄影作品因此也显得静态、深邃、时光、深刻，具有绵延的沉淀感[16]。如图4.3-4.6所示。
图4.3《冰峰冷月》
图4.4《月亮和半圆山》
图4.5《特纳亚小溪》
图4.6《约塞米蒂峡谷》
我们了解到在摄影演变的过程中摄影艺术表达自身的情感是用什么样的方法来表达，我们要钻研和探析摄影艺术中的情感表达要以世界级的摄影师开始研究。读完《世界摄影史》这本书你会了解到在社会背景下优秀的摄影师推动摄影艺术的发展，情感表达的方法是摄影师的技术，摄影师的理念还有高超的拍摄手法。如图4.7所示。
图4.7《教堂尖顶和岩石》
亚当斯后来创立的当代摄影的基本理念，亚当斯的每一副作品都在构想和创造都含有一些复杂的情感。亚当斯说过我的作品不像大家所预料到的那样，并非一切都是真实的有很多不是这副作品的真是面目是我赋予了它一些色彩大家如果认为这幅作品就是他的真面目，我就是成功的，在我自己看来这个世上没有两个人对外界的看法是相同的。
亚当斯的摄影作品中修改了影调、构图运用了一些光线也结合了音乐中的艺术，也表达了人生的感悟，让拍摄出来的作品有了情感表达。“自然的的氛围是亚当斯对作品的一种感悟”是李文方先生的《世界摄影史》中对亚当斯的评价。
3.4□烘托作品气氛
摄影中的所谓基调或基调反映了光影的变化，虚拟与真实之间的对比以及光影的对比。照片的艺术设计可以有效地反映作品的构图，烘托气.氛，表达思.想感情[17].。摄影师.要巧妙.地设定.影调，表现作.品的表.达，传达作.品的思想和情.感[18]。因此，在准确把握影调特征的基础上，摄影师应充分利用影调，为观众提供最真实准确的情感，引起情感共鸣[20]。如图4.8所示。
图4.8《梅塞福河》
结论
情感表达是艺术摄影创作的核心，它将永远渗透到摄影中。没有思想没有感情的摄影是没有生命力的，作品的生命力也是不会长久的。摄影作品不仅具有记录社会现象的功能，还能引起观众的情感共鸣，产生社会认同，传递正能量。摄影师应该巧妙地使用颜色在生活中，巧妙地定下了基调，找到最好的拍摄角度，为了表达工作的主题，表达最真实的情感，缩短观众和工作之间的距离。
摄影作为一种发展中的艺术形式，在消失的事物中寻求新的美。这是一门充满活力的艺术。摄影艺术的发展演变具有深远的社会历史意义。现实的接受采取平等的态度，在这个问题上不妥协。它支持更新旧世界，继承人类发展与文明的历史使命。艺术源于生命，高于生命。摄影扎根于社会因素，例如现实生活，社会发展，历史和文化背景。摄影艺术在反映社会地位的同时，也通过文化意识对社会意识的发展起到了积极的推动作用，成为一种完美的诠释和体现。是文化精神和深刻思想情感的重要艺术表现形式。相机只是工具，通过它摄影师可以给周围的一切进行拍摄。无论是摄影语言的使用，艺术遗产的形成，思想和情感的表达，这都是思想文化概念的传播和促进。表达情感，始终是摄影艺术创作中所蕴含的更为深刻的意识和情感内涵的表达。
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致谢
时间过得飞快，在沈阳城市学院的四年学习生活即将结束，在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，我的指导老师和学长们倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题、构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，我都得到了悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他们广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。在论文的写作过程中，也得到了许多同学的宝贵建议，在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。
真诚感谢我的父母和亲人对我的悉心关怀与大力支持，他们的牵挂和鼓励陪伴着我成长，激励着我上进：在我困难的时候给我帮助，使我在求学的道路上充满了无穷的力量，我的每一点进步也都会使他们欣喜万分，他们的无私奉献将会让我不断进步！
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