《上新了故宫》与文化类综艺节目的创新性发展

　　基于娱乐至死和真人秀节目霸屏的背景，各大平台纷纷推出文化类综艺节目，这些节目在内容和形式等方面的创新使其成为一档档成功的节目，其中就包括《上新了故宫》。该类节目的发展引起了一些学者的兴趣和关注，并对其做出了相关的研究。然而，大多数学者还是以某个节目本身作为研究重点，分析这个节目的创新点和存在的问题，没有以小见大，推及整个文化类综艺节目，对文化类综艺节目的探究仍有欠缺。因此，本文章拟借助《上新了故宫》分析文化类综艺节目存在的问题，为今后的发展提供建议。通过研究，希望在我的基础上，让更多的人关注到这类节目，促进该类节目的创新性发展。

　　关于文化类综艺节目的研究成果，国外并没有专门研究，选题的研究文献主要集中在国内。

　　以“文化类综艺节目”为关键词，可在中国知网上搜索到374篇博硕士论文和297篇期刊。这些学术文献大多主要是从电视文化类综艺节目的电视传播功能与其特色、创新与发展等几个方面的问题进行了分析,如胡智锋的《电视文化类节目创新发展三思》一文,主要是分析了电视综艺节目在影视文化领域的传播功能和价值、创新发展，以及文化综艺节目在社会主义文化建设中的作用；马丽颖的《文化类综艺节目的价值导向与传播特征研究》主要是研究该类节目的基本特征与价值，并为今后的发展提供理论依据。以“文化类综艺节目的创新性发展”为关键词，可在中国知网上搜索到91篇博硕士论文和22篇期刊。这些文献主要是以各类文化类综艺节目为例，研究该节目如何创新发展的，如夏亦舒在《新媒体环境下“文创+综艺”的创新性表达》中就以《上新了故宫》为例，从环节设置、节目创意、内容等方面分析上新了故宫的创新，分析了节目的成功性；梁凯、张莉在《文化综艺类节目<上新了故宫>的传播策略研究》中，从传播角度分析《上新了故宫》成功的原因，并为传播路径中文化综艺节目的发展提供建议。

　　这些文献从多方面研究文化类综艺节目，对本文的写作具有重要的参考意义。

　　该文主要以《上新了故宫》作为典型例证，首先对我国文化类综艺节目进行简述，概述出文化类综艺节目的特征，理清近几年该类节目的发展历程以及当前发展状态，探究《上新了故宫》产生及实现的背景和原因；其次，主要就《上新了故宫》的成功进行创新分析，并从节目内容，传播路径，受众角色等方面进行分析和说明；最后，通过对《上新了故宫》这个节目的分析，扩展到对文化类综艺节目现存问题的探讨，并对存在的问题提出相应建议，促进文化类综艺节目更好的发展。

　　文化类综艺节目在大类上归属于综艺节目，但又与其他综艺节目存在着很大的不同。它不同与其他综艺节目过分追求搞笑、刺激以及娱乐至上的理念，而主要以文化为根基，力求通过轻松愉快的方式传播、传承优秀传统文化，打破大众对于文化只能刻板存在于书本中的印象，以便大众更容易地理解、接受并在潜移默化中传承文化，是一种兼具娱乐性和知识性于一体的文化类综艺节目。该类节目通过历史故事、书信、诗词、建筑、文物等载体来承接文化的内涵，具有与受众交流的互动性、与潮流文化相接轨的时尚性、与当下科技相结合的先进性等优势，因此引起了人们的关注。文化类综艺节目的核心是“文化”，涵盖范围较广，主要包括讲座类、文博类、访谈类、纪实类、读书类、真人秀等类型，具有较大的发展空间。

　　近年来，文化综艺节目的发展呈现出良好的趋势，尤其是自2017年以来，文化综艺节目呈现出突飞猛进的发展态势。该节目发展良好，主要是因为大众审美的上升、精神的匮乏，加之国家开始重视传统文化发展，对文化类综艺节目辅之以政策的支持。随着生活质量的提升，人们不再满足于纯粹娱乐的综艺，开始追求更高的需求，文化空虚成为当前国民面临的一大问题。而文化类综艺节目正好满足了人们的双重需要，即文化与综艺相结合，使人们在观看电视节目的同时，在寓教于乐中学习到新的文化知识，再借助拍摄手法、舞台、灯光等效果让观众产生情感与心理上的共鸣。自2014年以来，国家XX部门先后发布了推动文化类综艺节目发展的一系列政策，要求该类节目充分挖掘中华民族优秀的传统文化，与当前社会背景下的文化需求相结合，利用先进的科技手段，制作有思想深度、精神高度、文化厚度的文化类节目，为文化类综艺节目的发展提供了契机。[]在这一政策的支持下，以央视为主的各大卫视，先后开始制作各种新式的文化类综艺节目，于此同时一些网站看准时机，与各卫视合作播放文化类综艺节目，扩展了传播渠道和受众群体。

　　然而，随着文化类综艺节目的良好发展，该类节目也暴露出了许多的问题。该类节目发展时间短，体制并不完善，尤其是同质化现象严重、延续性较差，如何增加文化类综艺节目的创新性和延续性成为人们关注的一大重点。但是令人振奋的是，现阶段出现了新的一批创新性的文化节目，比如《国家宝藏》、《上新了故宫》、《声临其境》等，这些节目尝试加入了新的题材和表现形式，为文化类综艺节目的发展提供了借鉴。总体来说，文化综艺节目稳步推进，发展势头良好。

　　文化是一个非常广泛的概念，目前对于“文化”这一概念也不存在完全正确的定义，但目前普遍为人们所接受的定义是：文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其产品。“文化”是一个相对抽象且广阔的概念，并且相对而言是枯燥无味的。为了传播优秀的传统文化，人们需要找到相应的载体来承接该文化，而综艺节目恰好是传播文化的良好载体。因为文化类综艺节目具有的双重属性，使得传统文化知识变得平民化和趣味化，有利于大众更好的理解和学习。同时通过综艺这种传播方式，可以扩大受众群体，有利于传统文化更快、更优的传播和传承。

　　在文化类综艺节目出现之前，文化知识主要是通过书本以及教育类的电视栏目来进行传播，方式都较为传统、沉闷，使得人们对文化知识的学习存在一定的排斥心理，不利于人们理解和接受。而文化类综艺节目则大不相同，它带有部分娱乐色彩，通过对传统文化的趣味解读来吸引观众，使观众在观看综艺的同时学习到文化知识。除此之外，文化类综艺节目也借助了一些先进的科技手段，例如VR、舞台特效等，用另一种方式让人们感知文化。在让人们感知文化的同时，利用多种媒介进行宣传，让观众参与互动，赋予了传统文化新的活力，满足了观众的体验感。

　　3.1.1创新化的叙事结构

　　叙事结构可以被视作一种框架结构，在此基础上，故事或叙事的顺序和风格被展现给读者、听众或者观察者。[]《上新了故宫》的叙事结构就存在创新性。首先，叙事架构具有创新性，即每期节目给出一个叙事主线，嘉宾在故宫进行实地的探索，将探索中发现的相关元素应用于文创产品。在整个叙事结构中，没有固定正确的探寻路线，完全依靠节目嘉宾的不断尝试，增加了悬念性，引发观众的探索兴趣；其次，叙事角色具有创新性，采用了多种类型的叙事角色，每期都有两个固定的新品开发员和一个与本期主题有关的明星作为嘉宾，组队探索相关故事；再次，故宫工作人员扮演的角色具有创新性，故宫工作人员在新品开发员遇到困惑时给予解答，推动故事发展。同时借助御猫和阿尔法蛋助力叙事创新。

　　3.1.2以小剧场演绎文化故事

　　《上新了故宫》在呈现方式上进行了创新，以小剧场演绎文化故事。节目中穿插着小剧场的演绎，让文物和史实变得鲜活生动起来，将所要表达的历史故事立体的展示在观众眼前。新品开发员或者是嘉宾进行故事演绎，小剧场的故事、服饰和道具都是经过严格的历史考据，力求真实的还原，同时通过旁白和文字对小剧场进行增色。比如文物南迁，通过演员们的演绎，我们可以更真切的感受到文物南迁的艰难性、文物保护人的伟大，更容易使人们思考现在国泰民安的幸福，有利于与观众产生情感上的共鸣。

　　3.1.3展示故宫未开放区域

　　拍摄场地进行创新，展示故宫未开放区域。文化类综艺节目大部分都在各卫视的演播厅、舞台进行拍摄。《上新了故宫》一改舞台化拍摄的手法，开创了在故宫实地拍摄的先河，嘉宾进入故宫进行实景化的拍摄，让故宫成为“主角”，在与故宫的接触中感受故宫的文化。更难得可贵的是故宫首次对外展示了未开放的区域，这些区域平时是不对游客开放的。通过拍摄故宫未开放区域，让观众感受未知故宫区域的神秘，体验前所未有的新鲜感，进一步了解历史文化，增强观众对传统文化的自信感和自豪感。

　　3.1.4联合开发现代文创产品

　　节目嘉宾、设计师、高校三者联合，开发故宫文创。在《上新了故宫》节目中，文创开发贯穿于整个节目。每期节目中，嘉宾收集的相关文创素材会用于最后的文创开发。故宫人遵循‘以社会公众需求为导向，以前沿科技为依托，以学术研究成果为支撑’的原则开发文创产品，让产品携带文化基因、倾注传统血液。[]在此原则的的指导下，节目组与今日头条进行合作，开设国风专区，各个高校的学生都可以进行投稿，新品开发员在投稿的作品中选择一个较为合适的作品作为本期的文创开发产品，被选中作品的学生与设计师合作进行修改，完成最后文创产品的上新。但文创产品开发并非就此结束，开发出来的文创产品会进行线上众筹，只有线上众筹完成之后，文创产品才会上新成功，进行销售。文创产品的开发既拉动了文化消费又为故宫带来了一定收益。

　　3.1.5用动画表现创意画面

　　运用动画形式，创新画面表达。《上新了故宫》在画面表达上，并非全部运用了拍摄画面，每期的节目中都会有动画形象的出现，丰富了画面的表现效果。比如每期的“御猫说”，就会有御猫鲁班的动画，配以解说词，有利于加深观众的文化认知。动画的应用还体现在文物的展示上，尤其是在画作中，让观众可以在动图中感受到名画的细微之处，将画作更形象生动的展示在观众的眼前。比如，在九公主那一期中，在展示乾隆的全家福时，就将九公主动画化，立体的展示在人们眼前。动画的使用不仅使画面变得生动，而且拉近了人们和传统文化的距离。

　　3.2.1增强传统文化的可拓展性

　　当今是文化大繁荣的时代，各国文化都受到外来文化的冲击，如何更好传承传统文化成为当前人们面临的一大问题。对于传统文化的传承我们不能生搬硬套，要增强其拓展性，即我们在传承传统文化时，要保留传统文化的根基，并与现下先进的文化元素相融合，合理的重构文化，丰富传统文化的内容和形式，以适应当下的文化需求。《上新了故宫》就使得历史物件与现代产品相融合、传统文化与当下风尚相结合，使得文物元素不再是遥不可及，而是多种元素互相融合，展示在人们生活中，满足人们的精神和物质需求。

　　3.2.2增强传统文化的互动性

　　现在的世界是相互联系的一个整体，任何事物都不能独身事外，文化也是如此，不能孤自发展，要互动互联。《上新了故宫》增强了文化的互动性，建立了与受众的双重互动参与机制，大众可以参与到文化元素转化为文化产品的整个过程。同时，节目组致力于建立与年轻人的联系，为年轻人了解故宫文化提供了更容易的渠道，受众可以分享自己的想法，达成了双向的互动共享。此外，科技的发展也起到了重要作用，例如AR、多媒体、VR等现代科技手段都促进了传统文化的互动性发展。这些方式促进了传统文化与大众进行直接性互动，文化逐步走入大众的生活当中。

　　3.2.3增强传统文化的可持续性

　　可持续性是指一种可以长久维持的过程或状态。传统文化得以传承的重要方式就是打造文化的可持续性，而文化创意产品恰好将文化和经济相结合，融合形成一条产业链，实现文化的可持续性发展。文化是创意的核心和内涵，设计是赋予文化生命力和活力的手段，文创产品是传统文化创新的载体，产业是实现传统文化传承的渠道，‘文化—设计—产业’是打造传统文化的可持续性的重要环节。[]正是通过这个产业链，将设计与消费相结合，促进了传统文化在文化产业上的可持续发展。

　　3.3.1传播渠道的运用

　　《上新了故宫》在传播渠道上采用了线上线下相互结合的传播方式。在线上，与网络平台爱奇艺合作联合播出节目，观众可以发表弹幕相互交流；同时在微博注册节目账号，与观众一起讨论，形成热点；在今日头条开设国风频道，可以观看历史小故事并且进行互动交流；在QQ音乐上投放节目主题曲，进行宣传推广；在线下，利用传统的传播方式，开设广告牌进行宣传；邀请部分“网红”进行线下的体验，他们起到“意见领袖”的作用，利用影响力吸引受众群体。

　　3.3.2传播者的组合

　　《上新了故宫》在传播者上采用了明星、萌宠和科技相结合的方式。首先，节目有两个固定明星作为故宫文创的新品开发员，即邓伦、周一围（第一季）、张鲁一（第二季），节目还会邀请不同嘉宾参与录制。该节目由明星带动，可以吸引粉丝群体观看该节目并扩大受众，或者通过明星宣传，让更多的人关注该节目；；其次，节目创新的借助故宫独特存在的御猫进行宣传，让它们以旁白的形式向观众介绍知识，采用新潮的话语方式迎合了当下人们的喜好，可爱的御猫形象也吸引了不少受众的目光；最后，节目运用了先进科技——阿尔法蛋，在每期节目开始时为新品开发员解决一些困惑，帮助他们找到探究方向。

　　3.3.3整体推广的特色

　　《上新了故宫》在整体的推广上采用了历史文化和文创产品相融合的方式。节目就是以故宫中所存在的历史文化做为根基，用一种新的方式将故宫文化生动的展现出来。每期节目中还穿插了历史小剧场，让观众产生一种古今交替的跨越感，从而在历史和现实中感受故宫文化的深层魅力。[]节目也借助文创产品进行推广，在今日头条各高校学生可以参与文创产品的投稿，参与到文创开发的过程。同时，与电商平台合作，让故宫的文创产品可以进入大众的普通生活中，拉近人们和故宫的距离，使得大众更为容易接受。

　　3.4.1受众是文化习得者

　　在《上新了故宫》第一期的时候单院长就说过“年轻的朋友们你们好，欢迎你们来到故宫博物院，为故宫文化注入更多年轻的活力。”由此可见故宫的主要受众定位是年轻受众，把年轻人作为主要的故宫文化习得者，在节目中倾向年轻受众的审美需求，让他们可以主动接受故宫文化。首先，在嘉宾的选取上，选择了年轻人较为喜欢的明星，比如邓伦、杨幂、宋祖儿等人，他们的粉丝团体大部分都较为年轻，可以将粉丝群体吸引过来，作为文化习得者；其次，在节目中运用了动画、萌宠等年轻元素，适应青年受众的需求，使他们对故宫产生兴趣；再次，节目也在语言上进行年轻化的处理，将当代的流行语运用于节目中，尤其是每期的主题上。比如“紫禁城里的零零后”、“故宫文物历险记”等，运用这些当代年轻人所熟知的语言，使得节目一反死板的印象，显得更为活泼，更容易为年轻人所接受。正是因为《上新了故宫》做出了这些创新，使得观众更加积极主动的去学习故宫的文化，更好的成为文化习得者。

　　3.4.2受众是文化参与者

　　《上新了故宫》的一大创新之处就是它不是单一的向受众传输文化，让他们被动的接受文化，而是让受众参与到文化创作的过程中，成为文化的参与者。节目运用了新媒体，使观众的参与兴趣变得更高。首先，在文创的开发中，高校的学生可以进行文创产品的投稿，而观众也可以去甄选文创产品，真正参与到文创产品的创作中，给予故宫全新的文化活力；其次，节目还运用了微博、B站以及抖音等的新方式去和受众交流，实现双方的互动。通过这些方式，使受众获得参与感，对于节目的发展也起到了推动作用。

　　3.4.3受众是文化消费者

　　《上新了故宫》利用文创这一形式，将受众的文化需求转化为实际物品，在购买文创产品的过程中受众就变成了文化的消费者。该节目的一大特色就是“把故宫文化带回家”，让故宫文化深入民众生活。正是秉持这一理念，节目设计出了许多带有故宫印记的文创产品，比如畅心睡衣系列、卫衣、保温杯就受到了人们的喜爱。这些文创产品既含有故宫的元素，又是日常生活中人们所需要的产品，实现了文创产品和故宫文化的跨时空对话，拉动了文化产业的发展。

　　随着文化类综艺节目的发展，该类节目的弊病也开始不断暴露。最为明显的就是开始出现泛娱乐化和同质化的现象。当今时代，随着互联网和新媒体的发展，人们开始偏向于“快餐文化”。在此背景的影响下，文化类综艺节目为了迎合大众的需求，开始出现过度娱乐化的现象。比如，《上新了故宫》第一季时依靠节目本身，设计师、学生共同开发文创产品；但在第二季时，节目组取消掉了高校学生投稿，只由四位设计师进行打造，文创产品的开发也出现了与主题相分离的现象，开始注重商品化。随着《中国诗词大会》、《朗读者》的持续“走红”，文化类综艺节目开始陷入同质化的怪圈，出现了一批在形式上极为相似的节目，譬如《国学小名士》、《成语中华》等同类型节目，导致观众对此类节目逐渐失去兴趣，产生抵抗心理和审美疲劳，不利于文化类综艺节目的发展。

　　电视类节目都存在着一个通病，即存在一定的生命周期。有的节目可以脱离桎梏，而大部分节目都会深陷沼泽，最终呈现颓势。尤其是文化类综艺节目，虽然近几年有较好的发展创新，但是节目的延续性比较差，生命周期短。这些节目第一季普遍会有较高的评价，但是随着后几季的播出，节目所受到的诟病越来越多，失去初心，最后的结局也只能是衰落。比如，《上新了故宫》第一季出现时，全新的节目模式吸引了很多的受众，带动了文创产品的的发展，掀起了一股故宫文创的热潮。但是当第二季出现后，却受到了大众的诟病，节目变成了披着文化外衣的商业节目。这些高热度文化节目的高开低走，引发了人们的关注和思考，文化类综艺节目如何增强延续性和生命周期这一问题值得深思。

　　文化类综艺节目近几年发展迅速，但是目前市场对文化节目的认识度还不够高，节目所取得的收视率与其带来的市场效益也不成正比，节目的市场价值未能得到充分的体现。[]哪怕节目收视率高，但其市场收益较娱乐类节目差距较大，市场影响力不足，大部分只是表面效应。文化类综艺节目市场影响力不足从节目播出时间就可以看出，纵观各大卫视，在黄金时间段里播出的节目都是各大卫视的娱乐类节目，只有极少的卫视在周五、周六晚播放文化类综艺节目，可见各大卫视在本质上对文化类综艺节目存在不重视的现象，同时也体现出来文化类综艺节目的市场影响力较各类综艺还是相差甚远。

　　文化类综艺节目作为一种特殊类型的综艺节目，本质上是要体现文化因素，以文化元素作为根基，融合商业和娱乐因素与一体。但是现在很多节目过分注重商业化的元素，让节目充满着铜臭气息，成为披着文化外衣的商业节目。在《上新了故宫》中，节目以文创产品作为其创新点是有值得肯定之处的，但是节目却没有注意把握好“度”，节目中的许多文创只是在产品中加入了故宫的一些元素，当成所谓的故宫文创，与节目的主题并没有很大的契合度。比如文物南迁，文创产品是带有传统祥瑞元素、附着龙的造型的五粮液酒瓶。这不免让人们思考所谓的文创意图真的是发扬故宫文化，还是借助故宫文化这一热点来进行产品“推销”。当所谓的宣扬传统文化变成盈利的手段，纯粹的文化变得不再纯粹时，文化类综艺节目也就失去了其存在的意义。

　　从古至今，人们对于文化的追求都是从个人的需求出发、主动寻求的，通俗来说就是受众对于节目的主动追寻。从文化类综艺节目的受众主体来看，大部分还是有一定文化基础的青少年群体，这个群体在整个受众群体中占比并不大，导致文化类节目的受众群体比较局限；从受众群体对节目的要求来看，年龄偏大的受众对节目的要求会比一般的观众高，如果一档节目不具备极高的艺术表现力和文化价值，这部分的观众就很难被吸引。[]当今的文化节目或多或少都存在一些问题，满足不了受众需求，导致受众群体的流失；从受众对文化节目的理解来看，大部分人对文化类综艺节目的了解程度不高，普遍认为文化应该是“阳春白雪”，对节目的渴求度不高。正是由于这些原因，导致该类节目受众群体较小。另外，传统文化时代悠久、历史感较重，在信息化的现代，如何将传统文化融入人们的日常生活，与观众产生情感共鸣，也是我们需要解决的一大问题。

　　文化类综艺节目要想长久发展，必须保证节目的质量和原创力。文化类综艺节目的发展要立足于文化内核，而不是只注重外在的形式，而忽视内容核新价值的更新与发展。如果把文化类综艺节目看做“汽车”，则外在形式相当于美丽的外观，会在开始时吸引一批顾客，但核心价值就好比车的发动机，当你放弃发动机，汽车都无法前进时，你就会失去原先的顾客。另外，节目在制作的过程中要注重创新力，立足于节目本身寻求创新点，而不是无意义的照搬别人的模式。综艺节目要从本土的民风民俗出发，增强节目创新能力，推出一批小成本、亲民化、大情怀、内涵深的综艺节目。[]

　　在文化类综艺节目不断发展的今天，节目要想摆脱延续性差和生命周期短的现象，就要发掘节目独有的特色，打造出节目的品牌，从而促进节目的长久发展。首先，在发展时要注重发掘节目独具的特色，抓住这个角度发力，创造出独特的文化类综艺节目。比如，《上新了故宫》就抓住了故宫这一独特的角度、《中国诗词大会》就注重诗词这一方向、《国家宝藏》的重心在馆藏文物……其次，要打造出节目的品牌，形成产业链。“品牌是用以识别某些销售者的产品或服务，并使之与竞争对手的产品或服务相区别的一种名称或者符号”。[]当一个节目形成自己的品牌文化，有自己的产业链条时，就会促进节目的长久发展，产业链不仅会给节目带来经济效益，还可以从侧面推动节目长久发展。

　　文化类综艺节目的发展要加大宣传力度，深度挖掘文化，从而缓和影响力不足和表面化问题。首先，要借助广告商、明星以及新媒体合力进行宣传。与广告商建立合作，通过商品进行节目的宣传，既可以推广节目又可以为节目提供经济支撑；借力明星的影响，吸引粉丝群体关注节目，扩大受众群体；利用新媒体吸引受众，比如，微博、抖音和B站等，通过这些新的方式吸引年轻群体；其次要深度挖掘节目文化，每期节目涉及的传统文化内容进行深度的挖掘，深入了解这一部分的知识，而不是只了解表面。当对节目所需文化内容都有深入了解时，更有利于做出富含文化底蕴的节目，打破表面化现象。

　　要想解决文化类综艺节目的商业化倾向，节目在制作时就要立足于文化，加深受众对中华文化的认同。文化在一个国家综合国力竞争中的地位越来越重要，是国际竞争中一个“隐形的子弹”，有时会起着关键作用。文化类综艺节目应顺应这一潮流，立足于发展文化和文化发展，通过新旧媒体让中华优秀传统文化潜移默化的植根于人们心中，加深文化认同。中华优秀传统文化是文化类电视节目生存的源泉，也是文化类电视节目良性发展的根本保证，以传统文化为底色可以促进文化类电视节目的原创性、民族性，具有鲜明的民族风格和文化精神，进一步成为对外传播的有力推手。[]文化类综艺节目立足文化既可以避免商业化倾向，又可以促进优秀传统文化的传播。

　　文化发展是由精英文化到大众文化的发展过程，文化发展的最终结果就是实现文化的大众化，使文化与受众需求相结合，植根于人们的生活。受众的满意程度，是衡量一个节目成功与否的标准之一，要以受众的需求为导向。同时我们可以找到通俗的切入点，拉近受众与文化、文化与生活的距离。如在《经典咏流传》中，选择的诗词都是日常生活中人们可以接触到的诗词而不是少有人知的诗词，这样就会显得比较贴近生活。其实文化本身就是植根于人们的日常生活，不能被束之高阁。传统文化其实也是如此，传统不是呆板、乏味、陈旧的象征，而是历史积淀下的厚重感的完美展现。[]传统文化体现的是中华民族文化的厚重感，而不是说与当今和日常不符的文化。文化类综艺节目要与日常生活接轨，让观众感觉到文化就在身边，从而更有利于接受文化。

　　中华文化是中华民族最宝贵，最杰出的文化遗产。在新媒体不断发展的今天，传扬优秀传统文化应该成为当下媒体需要担负的责任，而观众也需要新的方式来满足文化需求，文化类综艺节目也就应运而生。文化类综艺节目以一种喜闻乐见的方式去传播文化，满足了受众的文化需求也适应了时代的发展。但随着文化类综艺节目的发展，如何在守旧的基础上创新，引发了人们的思考。

　　《上新了故宫》作为一档比较成功的创新化节目，给我们提供了许多的借鉴之处。《上新了故宫》这一节目不仅基于传统文化的元素，而且融商业、综艺因素与一体，满足了受众媒介消费的需求，产生了经济附加值。该节目还在传播方式和受众方面进行创新，运用新的媒体进行传播，吸引广大受众，同时改变过去受众被动接受的局面，让受众更好的参与到文化之中，创新了观众与节目的互动交流方式，为其他文化类综艺节目的发展、创新提供了很好的经验。

　　我们要认识到中国文化产业仍有很大的发展空间。虽然目前文化类综艺节目陷入瓶颈，出现各种问题，让人们对文化类综艺节目的未来发展产生了质疑，但现在国家支持、政策扶植、节目制作人也在不断的创新，我相信随着大家的不断努力，未来文化类综艺节目也终会前途坦荡。

　　参考文献