编织与刺绣的表现手法 在壁画设计中的应用

　　壁画艺术在我们的生活中扮演着重要的角色。它的形式、质感、风格特征营造着一种氛围，传递着情感。刺绣和编织绣的运用，更增强了壁画的艺术表现力。

　　中国民间传统文化是一种世代锤炼和传承的文化传统。它体现了民族性格、民族精神、民族的真、善、美。它是中华民族相互承认的象征，是同胞交流的纽带。然而，在当今贫困单一的全球化背景下，保持民族地域特色和优秀的民间传统文化尤为重要。

　　现代壁画作品不仅形式多样，色彩丰富，保罗内容丰富，而且具有很强的宣传教育意义，能够很好地展示他们的民族文化遗产和艺术特色。随着“全球一体化”的迅速发展和多元文化的冲击，越来越少的元素能够反映壁画作品中的民族文化特征，这就不能使中国壁画设计具有独特的、个性化的特征，与西方文化形成鲜明的对比。由于其浓郁的民族文化韵味、多姿多彩的表现形式、独特的形象内涵。正好可以创造出中国壁画设计的独特魅力增添光彩。让世界各地的人们共同享受中国艺术独特的文化之美。笔者选择织绣艺术作为壁画设计的研究对象，因为传统手工艺术历史悠久，体现了传统工艺的精髓，承载着丰富的历史文化内涵，具有浓郁的地方和民族特色。

　　关于壁画的概念，《中国大百科全书，美术I》中这样描述过：“壁画是装饰

　　壁面的画，包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面上制作

　　的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互适应，达到建筑的实

　　用性与绘画感染力的和谐统一，既有意识形态方面的功能又具有建筑的装饰美化

　　的功能，成为环境艺术的一个重要方面。从这个概念可以看出壁画与墙壁、与建筑、与环境有着紧密的联系，“公共性”是现代壁画最重要的特征。壁画是依托环境而存在的公共艺术,是大众文化的一种艺术形式。现代壁画设计应该体现出公共的精神,要适应大众审美的需求,为大众体验和感受而创作。

　　当穴居的人们有一天突然决定走出洞穴，并对他们此前的生活发出最后通牒，

　　或者因为恐惧或者因为激动，他们面对新的世界用石块碰击石块，用火星点燃树

　　枝，然后围坐下来，或者蹦跳起来，或者凝视关照他们的世界，这时艺术就开始

　　出现了。当先人在石窟中刻记符号用来记录自己的行为时，岩画就产生了，这

　　就是人类最早期的壁画。在世界范围内，它拉开了人类绘画史的序幕，是人类历

　　史进程中最重要的一部分。中国具有悠久的壁画历史，从原始社会时期的石洞岩

　　画到两汉的墓室壁画，再到魏晋南北朝时期兴于丝绸之路上的敦煌壁画、元代时

　　期的山西永乐宫壁画，直到现在装饰于人们生活环境之中的各种壁画。作为公共

　　环境艺术，我们可以看出壁画已经是我们日常生活和精神享受不可或缺的一部分。

　　由古至今，壁画都担当着“成教化，助人论”的历史使命，与建筑和环境共同构

　　成人类整体的环境空间和艺术空间。

　　但无论如何发展，壁画始终离不开“壁”离不开它所处的特定环境。现代壁

　　画不是作者任意抒发情感、极度个性化的产物，而应该以它所附属或服务的物体

　　为出发点，并受其制约。同时壁画又具有一定的观赏价值，并发挥着视觉艺术的

　　潜在影响力而改变、整理着城市公共空间，成为人与城市公共空间的精神桥梁

　　壁画具有公共性、建筑性、装饰性三大特征。公共性是现代壁画的基本特征，是壁画的公共环境艺术本质。在现代社会中，人们处于一个环境时代，各种环境为人们提供了不同的服务，从而艺术设计更加注重人文关怀。壁画也处于公共环境之中，其公共性得到了重视，也发挥着重要的作用。在公共环境艺术设计中，壁画将有限具体的公共空间环境转换为充满着文化底蕴和艺术气息的无限空间，不仅是表现了公共环境的服务意义，同时对文化环境进行了精神美化。与公共环境达到高度统一，两者相互作用，相互影响，成为具有历史价值和精神价值的公共艺术。壁画的重要特点是其建筑性。建筑环境与壁画的结合，是壁画艺术的重要体现。

　　蔺宝钢老师在创作壁画《中国会计发展史》时，与国家会计学院苏建国老师交流时谈道：“在设计方案过程中，要考虑到北京会计学院的建筑特点，壁画的创作风格才能与环境相统一，与主题相融合。”建筑为壁画提供了客观存在的基本条件，壁画的存在可以对建筑起到“画龙点睛”的作用，也可以成为建筑最重要的标志。为了创造一个壁画，了解建筑和室内设计的概念和建筑环境装饰的特点是非常重要的。建筑壁画艺术是否需要承载太多的内涵，也是我们讨论的重点。在总感觉区的大多数建筑壁画的创作是非常大的，壁画一直想设计一个宏观的杰作，使工作的内容太丰富，所以容易失去建筑壁画的形式美，在建筑壁画的公共环境应该在轻松的氛围中陶冶人，通过审美意识的提高，在潜移默化中达到教育的目的。壁画可以与建筑、环境相结合，成为具有文化精神内涵的建筑实体的“外衣”。装饰是壁画的一个显著特点。无论是壁画的主题、创作理念和艺术表现，还是材料的选择、制作加工和最终安装，都围绕着壁画的装饰展开。壁画具有装饰审美的功能。从古至今，人们一直在追求壁画的装饰性，这也是壁画创作的核心主题。布鲁诺·塞维利亚在他的《空间理论》中指出:“美丽的装饰永远不能创造美丽的空间，这是不容置疑的。那么下述事实也同样不容置疑，即令人满意的空间，如果未辅以四周墙面的恰当处理，也是不足以创造美观的空间环境的。”

　　1.概念

　　编织艺术是具有民族特色的传统手工艺。选择各种材质，使用不同的技术，可以编织千变万化的肌理效果。编织大致可分为四类，即手工编织、手钩、手编织、手绣。手工编织的方式主要用于针织杆针，棒针原料大多是用竹子制成的，而最常用的针织竿针是用于毛衣，手钩编织的方式主要是用钩针编织的方式，目前市面上大部分的钩针工作都是采用长针或短针等基本钩针方法。织造技术经历了几千年的历史演变。在世界各国、各地区、不同文化背景的设计师的共同努力下，织造技术和织造方法发生了巨大变化，越来越多的纺织爱好者热衷于参与织造的创作过程。

　　2．表现手法

　　编织元素的原理是对针织这一艺术的综合概括，采用多种方法来打结、串袖、缠绕，最后将平面图案通过编织技术变为各种花式图案效果运用于设计中。主要包括织造材料、织造方式的不同、用于服装零件和用途、织造立体图案等因素。编织单元的主要技术是将线与面结合起来编织成主要结构，机织物在织物表面具有很强的纹理特征，给人一种全新的视觉体验，编织元素可以追溯到最早的古代，即古代人们使用绳子来进行系列物品和结记，相关的历史书《易•系辞》有非常详细的说明，具体内容写了“古代结绳纪事，后来圣人易书的事。”这表明，早在十万年前，在我们的古代石器时代，我们的祖先被编织的方式，以帮助记忆，表达想和信息传输，可以说，我们石器时代的先辈们用绳子把文章串联起来，就像它是文字的前身一样，也是我们当时编织的萌芽。如果说商品是以编织绳系列技术为最古老、最原始的方式，那么“斗篷”和“草裙装”就是我们最初的服装编织方法，有蝴蝶网启发着我们:编织技术已经产生了。

　　我国刺绣艺术在世界工艺美术作品中具有很高的历史地位，是中国民间美术的瑰宝，它历史悠久，在中国各民族的服装、服饰中被广泛应用。

　　1.概念

　　刺绣是一种传统的装饰艺术，它是根据织物上的图案、针、丝或其他颜色线，通过针迹的纹理和颜色变化来设计的。这是一种传统的装饰艺术。1.立体刺绣是用绣花底布绣出的线。图案纹理突出，立体感强。更丰富的装饰效果和视觉冲击。立体刺绣的材料、针法和主题比普通刺绣更易变化。除普通绣花针外，立体绣花针结合填料、填料的使用，采用雕塑、包装、缠绕、拉、拉、插、粘等技术，创造出作品画面的立体效果。例如图1所示的缠扎技法．是先从面料后面起针，将丝线绕针杆缠绕数圈后落针．绣出一小段饱满弯曲的线条，这种绣法既省工又富有立体感。

　　刺绣的艺术效果主要通过线条来表现。线方向的加工，即丝的织构和丝的织构，在织构中起着重要的作用。因此，有必要对真丝织物进行分析和研究。掌握针法不容易，用丝更难。如果把漂亮的刺绣比作一首诗，针法就是诗中的一个词，丝绸就是诗的结构。线管理打开凹面对象的表达式，并且返回是重要的。如侧形牡丹花，花瓣凹凸，正花瓣有正花瓣，同一花瓣上也有正花瓣和负花瓣，若对丝绸掌握不好，凹部不凹，凸部不凸，正反花瓣，都会使整个花瓣显得僵硬、松散，艺术效果差。丝线是刺绣工艺中的一个重要环节，对刺绣对象姿态的表达起着重要的作用。从而表现出花朵迎风、鸟儿在枝头跳跃的生动姿态，大大提高了刺绣的艺术效果。刺绣上的花纹，大多离不开大自然的美丽形象，如花、鸟、鱼、虫、小动物等。刺绣是指对特定对象进行刺绣的方法，要通过刺绣线生动地表现这些对象，就必须对它们的外部形态、色彩特征，了解成长的规律。动植物有自己的生长趋势，刺绣中一般称之为“丝”。刺绣应该有一个“丝绸”的概念，植物的花和叶子，鸟的羽毛，鱼的鳞片。这些规律主要是从生活中观察、积累和理解的，对刺绣技法有着十分重要的意义。它能增强刺绣的艺术感染力，刺绣生动，逼真。

　　2．表现手法

　　刺绣以中国画的风格做基础，吸收了西洋画的特点，讲求色彩光线，创作了不少名作，刺绣是由“画绣”过渡到“美术绣的”。过去适合刺绣稿本只限于国画，现在，似乎所有画种都能作为稿本，但一定要选择适合各类画种的刺绣针法，例如，摄影与油画要用乱针绣，它是交差的针法线条，运用各种线色表现的方法;富有装饰性水粉画适用戳沙，是以沙眼落针，用平铺线色的方法;国画的山水、人物、花鸟适用套针法，刺绣是以中国画的风格为基础的。它吸收了西方绘画的特点，强调色彩和光线，创造了许多杰作。刺绣是由“画绣”到“精绣”的过程。过去只适用于刺绣手稿的绘画，现在看来，各种绘画都适用于手稿，但一定要选择适用于刺绣、摄影和带有克鲁刺绣的绘画，它是十字绣线，采用各种线色的方法；丰富的装饰水粉是捣沙，用沙眼落针，用瓦线的方法上色；套管针景观、人物、花鸟画方法，最广泛使用的套管针特征和精细均匀的颜色。但绘画和刺绣不同于工具，艺术效果也不尽相同。如果刺绣只满足于模仿，成为绘画的复制品，它就失去了刺绣的艺术特征。什么是刺绣？它是关于刺绣中使用的工具。刺绣的工具是针和线。他们有钱有光。它们是一个由数百条线组成的街区。反射力很强。如牡丹花，刺绣丝呈辐射状、弯曲状、旋转状。光线暗明炯丝光，产生一种活动，很有生气。总之，要绣好一幅作品，就必须首先了解画，懂得画，在此基础上再选用适当的针法进行刺绣艺术的再创造，只有这样，才能达到刺绣独特的艺术效果。

　　壁挂作为编织艺术从地面走向墙面的一个升华，在其最传统的壁挂艺术中就可以应用到室内空间中。在现代纤维艺术中，对于编织的壁挂艺术数不胜数，有用纤维艺术作出的装饰画、装饰壁挂等。室内空间中会用到这些是因为在室内装饰后的墙面会与家具产生一种不和谐、不平衡，然后通过壁挂等手法达到空白墙壁和家具之间的平衡，又可增加室内的文化氛围，可谓一举两得。编织在壁挂上面的运用是非常重要的。因为壁挂作为特殊材料的装饰艺术品，在装饰环境的意义上有着现代人独特的审美视觉价值和精神价值。

　　作品1

　　刺绣壁画它是壁画形式的一种形式，指手工刺绣在在建筑物的墙壁或天花板上的图案或者部分图案。它分为全手工绣、机器绣、满绣、部分绣，壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。刺绣壁画在满足现代高端建筑对高端品质壁画的追求，用精致的手工刺绣与壁画结合的产物，刺绣壁画让花朵更显的真实，让鸟更显的生动，让色彩更为鲜艳，让室内更为清雅。先用彩色面料通过补花技法构成整体图案，然后在补花内部填充絮料，最后再用彩色绣线、金银丝线在补花图案上面刺绣出彩色图案，作品构图饱满，色彩艳丽，立体感强，肌理层次丰富．视觉效果强烈。

　　编织图案的表现形式以传统式为主，一般是几种图案以不同的构图形式排列组合。而对编织图案的应用，可从编织图案的基础组成的纹样元素单独入手。将其提炼其元素运用到具有不同的室内环境中，这个提取主要是指对编织中的单个纹样的“形”的借鉴使用，创新出一种新的图案应用于室内软装饰设计中。比方室内的织物、装饰品等，为此体现其室内风格具有民族特色。再者，将其图案纹理更深层次的提炼其审美价值，进行变换并用不同材质进行处理，运用到合适的设计风格中，使其应用的局限性缩小，可以用于不同的风格设计。比如用木质、金属、做隔断，石膏板做天花设计，将变换后的图案以描绘、镂空、雕刻、做造型的形式表达在隔断、天花上，既不失民族韵味，又体现现代设计的质感。

　　如作品1，钩针编织的一个很重要的领域就是用钩针编织漂亮的蕾丝花边，各种颜色各种小图案都可以用钩针和超美的钩针线来表现出来，如果觉得自己的衣服或是包包有点平淡了，就可以用钩针编织一个漂亮的花边来装饰一下。

　　一般来说，花边都是使用白色的蕾丝线来编织的，但是有时候在白色里面增加其它彩色的钩针线进行编织也会收到很好的效果，或者是整体使用彩色的钩针线来编织也不错。如果是要直接编织到布或者是衣服上，用锥子钻孔之后，在钻孔的位置就需要用短针来固定，然后就是正常的编织花边了。作品1主要选用白色的作为主要色彩元素，加入了少量蓝色，

　　作为壁画及简约又不失活泼。

　　刺绣艺术色彩搭配，色彩的明度高，对比强，我们可以根据不同的需求，将其进行不同的色彩搭配，营造理想的室内环境。首先将刺绣艺术中运用的色彩元素提取出来，通过选择、搭配将色彩进行再设计，这种设计只是将这些色彩以不同的形式表达，并不改变色彩的色相、纯度以及明度，保留传统的色彩特色，再应用到壁画装饰设计中。

　　如作品2，选取其最具传统特色的紫、绿、蓝进行设计，笔者将这几种色彩运用到住宅壁画上，表现星空的深邃。

　　编织艺术从编织材料到染色材料到制作都是纯天然的，制作出来的成品

　　色泽艳丽，经久耐用，这些天然的染料和织物材质都可以将其运用到室内设计中，

　　任何不同的风格都可以采用其绿色环保的材质，也迎合了现代人追求低碳生活的

　　需求。图2编织材料主要选用毛纤维材料，毛纤维材料选自羊毛和耗牛毛，都是纯天然材料，具有弹性好、保温性高的特点，并且是自然环保的绿色材料，可以将这种材料充分的运用到人们日常生活壁画装饰中。

　　作品2采用的是段段绣，它的面料是网格布,专用毛线钩在一个个网格布上面的.段段绣可以用于很多场合，如：家居、装饰、摆设等等，同时也可以自娱自乐，体现出真我的个性风格。材料主要选用的蕾丝线，它是是做蕾丝绣所用线，由于线非常适合钩编使用,所以习惯现在钩编上使用，我们叫它为钩编线，也可以统称叫做蕾丝线其实这个线在不做蕾丝绣用途上该叫为钩针线，可是现在习惯叫成蕾丝线，现在一直用这个叫法。特点：钩出来的衣物挺,容易成型,不变形。可以钩台布、桌垫、床罩、窗帘、鞋子等。

　　编织技法在编织艺术中也是一个重要的特色，编织工艺品细致紧密、经久耐用，我们是可以将其编织技法用到现代织物中的，用现代的纤维材料加编织技法，形成不同的风格肌理，以适应不同的室内空间。比如藏族编织中打结法编织的地楼，采用传统的手工编织方式，编织时一层一层的打紧，楼面的毛域会非常细腻规整，形成自然的横向条纹状，层次分明，这种方法增强了地後的质感，将这种传统的技法运用到现代织物中，不仅美观更能体现织物的精细质感。以补花为基础的立体刺绣作品．

　　图2的垫绣技法是在图案内填上絮料，然后用密集的绣线覆盖在絮料的表面．形成饱满的刺绣线迹。段段绣与十字绣两种都属于DIY绣，最大的区别在于十字绣是一种平面化的手工绣，而段段绣是一种立体的概念，因此段段绣是在十字绣延续基础上的再升华。而段段绣有更强的立体视觉享受；更丰富的家居装饰效果；是更高雅更具人情化的礼品。

　　由于段段绣的灵感起源于十字绣，是在十字绣基础上发展起来的，故会十字绣基本上也会段段绣；段段绣就一种针法，就是钩针绣法常用工具是钩针。选用绣线时，粗细要均匀，粗度要刚好能够与绣板板格适用，耐腐蚀。粗细不均匀的绣线绣出来的作品是非常那看的，而绣线如果太细，就会露出底板，那么就会影响成品美观，而过粗，则在绣制时会抽线不顺畅，同时容易损伤绣板。

　　壁画是宣传政治、经济、宗教及文化的一种手段，并具有扩展与

　　收缩建筑层高，弥补墙面本身的不足，整合散乱的环境空间，扩展与

　　缩小空间范围，调节室内外环境气氛的功能，它以明了简洁视觉语言，

　　调节了人们的视野，创造了及富吸引力的视觉感受，为人们提供美的

　　享受。

　　现代壁画设计中的传统图案与现代文化相融合，是一个不断发展的过程，设计师要敢于大胆的想象、改造，在符合现代审美规律的前提下，大胆的实践，不能只顾追求“中国味”的表面效果，而是要追求其意境和文化底蕴所在，体现出中华民族五千年的文化神韵。如果设计师能采用中国传统手工艺，以“取其形，延其意、传其神”为原则，就可以在现代壁画设计中渗透出浓郁的中国民族风味，让现代壁画设计与中国传统文化紧密结合，创造出既现代而又能体现中国精神和意境的现代壁画设计风格。

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　　[9]唐鸣岳.蓬“壁”生辉:壁画实验教学.人民美术出版社,2012,(4)

　　[10]包平.浅析敦煌壁画对油画创作的启示.河北教育出版社,2010.

　　致谢

　　首先，感谢我的指导老师，没有您的细心的指导，我不可能在这么短的时间内就完成了这篇论文。您如此学识渊博，让我在学习论文写作期间受益匪浅。

　　其次，感谢我的父母，感谢你们把我带到这个世界上来，并给予我学习知识的物质和精神帮助，没有你们，我不可能在大学里面深造。

　　再次，感谢大学里面所有教过我的老师和帮助过我的同学，没有你们的大学生活，必然是索然无味；有了你们，生活变得多姿多彩，而且我也学到了很多知识。

　　最后，感谢我的室友，感谢我们共同度过了大学时光，时光飞逝，回忆过去种种，恍若昨日，你们对我的关心和照顾，以及我们之间的友情不因时间的变化而淡去。