在手机媒体时代下民族舞蹈的传播研究

　　中国民间舞蹈艺术有几千年的历史，要分析传播的内容，首先要谈民间舞蹈的起源，只有了解其起源，才能更好地了解中国民间舞蹈艺术的历史、文化背景，对民间舞蹈传播的内容进行深入的研究。民间舞蹈起源于原始社会，情节完整，形象生动，表现了民族的面貌，具有民间、地域、文体的特点，随着人类的发展，逐渐成为集娱乐和娱乐于一体的表演艺术。因此，民族舞蹈有着传播的需求。在传播过程中，它不仅体现在中国各族人民生活水平的提高，也使得民族舞蹈艺术的弘扬。历史元素与时尚元素的有效结合是民间舞蹈传播的重要组成部分。为以后分析民间舞蹈艺术的题材和对象提供了背景和依据。

　　关于民族舞蹈的起源，是流传最早、流传最广的一些“上帝说”，起源于舞蹈之神，以传授或馈赠。例如在古代中国是“音乐的起源是远离真理：在测量、太”（“Lushih chunchiu-记住，盛夏大音乐”）。在古代神话中，禹的儿子夏启去，偷偷把寺庙舞蹈“九歌”和“九韶”带来的世界。类似的说法在国家关于舞蹈起源的传说也广为流传，有一个盛大的传统节日舞蹈“目脑纵歌”在云南景颇族的，它源于一个古老的传说：最早的人类不会跳“目脑纵歌”，曾经是太阳爷爷发出邀请地球上的生物天大“目脑纵歌”事件。各种各样的鸟都被派到了地上。当它们回来时，最好的孔雀被推上“脑对”，它们高兴地跳起来，人类学会跟随它们。据说，直到今天，举行“脑垂歌”脑“双”必须插在第一个孔雀羽毛，它是传世的。神话和传说只是人们想象的产物。对民间舞蹈起源的科学解释是：在原始社会，没有阶级，没有剥削，人们生活在一起，生活在一起，产生了劳动生活舞蹈最古老的表现形式。在许多舞蹈动作的中国民间舞蹈源于自然运动，一些行动中的人类的生产生活：劳动，锻炼，跑步，跳跃，还有许多仿真模态舞蹈如：舞狮，舞龙，青鸟的孔雀舞，舞，舞，八哥，鸽子窝和画眉鸟舞，在传统的舞蹈，还有很多鸟类和动物，如动态命名，元阳、闫阿狸策、双飞燕、虎、虎扑大鹏展翅，等。这些动作随着舞蹈的发展而不断地艺术化。一般理论经历了从模仿到表达、从写实到写意、从具象到抽象的演变过程。

　　总之，舞蹈是从生活、劳动和加工中创造出来的。它是在原始劳动生活中产生的，也是随着文化和社会的发展而变化的。在原始社会，他们的主要生活是劳动，所以当时的艺术作品的表达是以劳动为基础的。当时社会反映了什么，作品反映了什么？。当人们无法解释自然现象时，创作者就通过他们的想象和虚拟创造了神话。各个民族的舞蹈从粗到细，从简单到丰富。舞蹈时期也反映了当时的社会历史、经济和文化。

　　民族舞蹈是民族文化不可缺少的一部分，反映了民族精神文化生活的各个层面。中外优秀舞蹈既有优美的人体旋律，又有民族文化特色和极高的艺术价值。了解中国民族舞蹈的艺术特征，是深入研究中国民族舞蹈艺术传播的前提，也是对中国民族舞蹈艺术的内在分析。

　　中华民族是一个多民族的大家庭。在生产生活实践中，人们的生活环境、风俗习惯、信仰观念、审美理想和审美习惯各不相同，民间舞蹈也各不相同。在中国的文化和丰富多彩的民间舞蹈，激情、幽默的东北民间舞很受欢迎，“力量之法，和良好的“审美特征的“稳中浪”，东北人的豪放的性格；以其丰富独特的艺术名人，英雄的山东鼓子秧歌的风格特点，“身体特征稳定，重，持有，和功能大大的节奏，充满空间感，充分发挥人的最大的可塑性；以热情、蒙古舞，强而有力的节奏明快，具有功能强大、简单、端庄体现了鲜明的特色，蒙古雷厉风行，端庄稳重的性格。

　　社会生活丰富多彩，这决定了中国民间舞蹈作为一种艺术表现形式的多样性。中国有广阔的地区、南北差距大。南方民间舞蹈更富于表现力和细腻性，而北方民间舞则表现出粗犷阳刚的阳刚气质。这种艺术形式的多样性决定了表现形式的多样性。汉族民间舞蹈，可分为东北秧歌、云南花鼓灯、安徽、胶州和山东花鼓秧歌鼓子秧歌舞蹈、中国民族民间舞蹈的唯一一种有舞龙、舞狮、绸舞、秧歌等等。要实现民间舞蹈的多样化，一方面要吸收各种形式的中国民间舞蹈的营养，创造发展，在舞蹈创作中创造出与其他风格不同的舞蹈作品。

　　民间舞蹈艺术源于生活的创作，在不同的民族有自己的民族特色，舞蹈的形式和符号有不同的内涵和情感的表达，它反映了不同的民族心理、审美情趣、风俗习惯、生活环境和经济基础的民族文化现象。

　　中国民族舞蹈的主要特点是舞蹈与音乐的紧密结合，是由音乐而来的。

　　舞蹈的意境赋予舞蹈以音乐的内涵，舞蹈与音乐相辅相成，使整个艺术作品充满了绚丽的光芒。人体旋律美是舞蹈艺术的基本特征。和谐的节奏和规律的运动给人以视觉愉悦的美感，而音乐的伴奏使舞蹈节奏享受听觉的美妙美。例如，当代舞蹈演员杨丽萍的独奏《精神》，伴随着优美动听的音乐旋律，表演者通过手、腕、肩、胸、腰、臀和魔术的节奏运动，创造出一种超脱、生动的艺术形象，以生动的形式表现孔雀通过双臂和手指仰视的灵活变化。在一些民族舞蹈中，表演者更像是歌舞，表现了舞蹈与歌唱的结合，自由、生动、生动地表现了更多的生活内容，深受广大群众的喜爱。例如，杨丽萍的舞蹈《云南印象》采用了歌舞结合的手法，使舞蹈表演更加生态、清新、自然。此外，中国的许多民间舞蹈是巧用道具，如风扇、手帕、长绸、铃鼓、鼓、单棍、灯笼、雨伞、碗等。道具的运用更为直观，展示舞蹈的场景，使舞蹈动作更加丰富多彩，丰富多彩，艺术表达能力更强，同时也便于观众欣赏。如蒙古族舞蹈“碗舞”、表演者头碗、抱杯、在人群中唱歌和即兴伴奏的舞蹈、碗和杯用道具、突出民间舞蹈形式的美、意在将传统民间舞蹈形式挖掘到极致。

　　1种民族舞蹈的流行

　　民间舞蹈起源于群众，具有简单、简单、方便的特点，直接反映了群众的生活、生产和情感，深受群众喜爱。它是人们工作的结晶。因此，只有反映和服务于人民的生活、生产和情感，才有发展的动力。民间舞蹈的流行与民间舞蹈创作的价值取向有关，它关系到民间舞蹈的生命力。忽视和轻视这一审美特征，不可能从受众最本质的属性中得到受众的肯定和喜爱。因此，我们应该捕捉作品中人物的特点和魅力，表达他们的思想感情，以产生生活原型的共鸣，产生情感感应。

　　2民族舞蹈的娱乐性

　　民族民间舞蹈作为一种表达生命的艺术，具有艺术精神教育和娱乐的功能。它也是生活的一部分，具有实用的生活功能，但其主要功能是自娱自乐。

　　因此，随着人们娱乐广场艺术民间舞蹈的一部分，宗教、战争、仪式舞蹈，是自由活泼，热情，开朗，幽默的性格，人们需要舞蹈，主要因为它是快乐的，在工作和节日的人，总是舞蹈表演，他们的快乐的心情，心情总是愉快的，满足人们的娱乐和审美的要求，性格和人的共性在一定程度上是密切相关的，人的个性和审美情趣的表现。

　　在中国古代，民间舞蹈艺术有多种传播方式，如舞台表演、特殊场合表演团体、文字交流、图片交流、文字交流等。

　　随着人类文明的发展，科学技术的发展，中国民间舞蹈艺术的传播渠道越来越广泛，与配电系统配电设备先进技术的基础上，包括印刷机、无线发射接收塔X，电影制作机、投影仪、有线电视系统、移动电话、互联网和其他的通讯工具，这些工具的大量复制，提示和源源不断的传播出去。如各种大型晚会在演出之前都会通过报纸、电视大力宣传，在演出过程中会进行电视、互联网的现场直播，在演出结束后可以继续回放当时的摄影录相，观众也可以在互联网上对舞蹈作品进行评价，多种传播渠道共同使用，相互配合，使得当今中国民族舞艺术呈现以往所不能达到的良好艺术传播效果。

　　舞蹈的传播方式可分为两种：一种是舞蹈语言的直接交流，另一种是舞蹈语言变体的间接传播。在中国民族舞蹈的发展过程中，既有直接传播又有间接传播。可以说，中国舞蹈传播的历史经过发展，最初的单一传播口碑传播以多种方式并存，以多种方式并存。个人通信的话是直接传播，一种通过图片向一边的方式传播，文本和文本通信，属于间接的沟通和交流的一种方式，如通信今天兼容多方位的主流媒体包括互联网电视电影，直接沟通。纵观民族舞蹈的发展史，无论是直接的还是间接的传播，都对中国民族舞蹈艺术的传播有着积极的意义。对舞蹈间接传播的产生和发展有其历史的原因，在特定的历史阶段，由于缺乏先进的科学技术，人们可以不被记录在舞蹈，然后舞蹈作品只有不断的播放和传播，由于地理位置的限制，这种传播方式并不能满足观众的需要。那些看不到舞蹈表演条件的人，只能找到其他方式间接欣赏舞蹈，比如图片、文字，而舞蹈教学可以通过舞蹈的形式进行。

　　随着历史的发展和科学技术的进步，舞蹈的间接传播逐渐淡出了历史舞台。因为画面只能记录舞蹈美的瞬间，它是二维的载体，并不是直接传递的，而是文本是舞蹈信息的抽象，描写的美不等于对感官的直接刺激。随着社会的发展和科学技术的进步，大众传媒越来越深入到社会生活的各个方面，民族舞蹈的方式也发生了巨大的变化。现在传播越来越作为一种大众媒体的中国舞蹈表演，我们可以通过电影、电视、视频数据发布与互联网直接享受舞蹈，为中国民间舞蹈艺术的传播与发展，大众传媒的运作规则的发展产生了深远的影响，对民族舞蹈艺术的传播蔓延回归的主要阶段。在各种传播方式的共同作用下，中国民间舞蹈艺术得到了广泛的传播和空前的发展。因此，在这一章中，我们分析了代表性的电视传播和网络传播，探索中国民族舞蹈艺术在新时期的传播效果。

　　流动舞蹈的美学特征是舞蹈艺术美与手机美的融合。从传播美学的角度来看，要想在流动舞蹈表演中创造良好的交流氛围，就必须从传播学的角度来提高其审美品位。在移动舞蹈的生产中，主要有两种实现民族舞蹈艺术美的途径：一是实现民族舞蹈从形式到受众的信息传递。移动舞蹈是一种特殊的情感表达形式，它通过动作和表情向观众传达舞蹈的情感。加强民族舞蹈在手机观众信息传递上的共同努力，以舞蹈艺术家和表演者的形式，通过对民间舞蹈创作者的审美观念的创造和表达，使民族民间舞蹈舞蹈演员的情绪，让中国民间舞蹈具有更大的渲染力。

　　在移动电话通信的民间舞蹈艺术的审美价值在作为主要传输实现手机手机舞蹈工作者的过程中，他们为主要内容的民族舞蹈场景拍摄和协调在舞蹈中的移动电话工作，观众喜欢的舞蹈是相机的眼睛，所以在手机舞蹈审美价值和推广人员的体现，手机中起着重要的作用。在节目制作中，劳动者首先要掌握手机手机编程的审美基础，从技术掌握的拍摄点，使手机屏幕显示的问题的最好的状态，手机屏幕组成必须能够传达主题传达的内容，这是手机审美的移动手机的关键部分。工人们在实践中继续努力，以便掌握技术要点。同时，手机工作者也需要提高民族舞蹈的审美意识。

　　从美学的角度出发，为了实现手机舞蹈艺术美，需要与受众互动交流的经验，为了得到受众的认可，手机受众的实现与交互成为近年来手机的主要传播手段之一。在手机舞蹈制作中，应以互动的方式在手机前动员观众，让他们走出冷漠冷漠的民间舞蹈观看活动，以真挚的感情全心参与舞蹈，发掘和发现民间舞蹈的艺术美。一些大型晚会更注重手机观众的民族舞蹈艺术美，也收到了较好的传播效果。在春节联欢晚会、民族歌舞表演，演出结束后，观众可以通过短信的手机，通过得分和自己喜爱的作品评价方式电话或互联网，它不仅将好的作品倒当选，让更多的舞蹈工作者参考学习，在评论和民族舞蹈工作者提高性能的不足，从而提高手机质量传播民族舞蹈。与手机舞蹈中简单的舞蹈动作相比，手机观众在手机前直接参与民族舞蹈活动是更直接的体验。提高民族舞蹈的移动传播效果具有重要意义。

　　随着现代通信技术的发展，丰富的功能，在中国民间舞蹈艺术与电视结合，迎来了中国民间舞蹈艺术与互联网联姻，这是传统文化和艺术在现代通信新技术的应用，不仅扩大了中国民间舞蹈艺术的传播空间，而且改变了中国民间舞蹈艺术的形式在一定程度上。民族舞蹈手机的传播也具有技术性和艺术性的双重性，这使得手机在民族舞蹈艺术中的生存与网络电话技术的发展密切相关。互联手机的迅速崛起和巨大的发展空间是中国民族舞蹈艺术在互联网上的大背景。新时期以来，中国xxxx的中央委员会提出了弘扬民族文化、振兴民族艺术与民族文化发展的战略高度的战略，这对中国民族舞蹈艺术的振兴和发展提供有力的支持。手机的生长和发展对中国民族舞蹈艺术的推广、繁荣和发展起着重要的作用，是其他媒介所不能替代的。互联网是一个全面展示中国民间舞蹈艺术的魅力，建立一个新的平台，其强大的整合能力，综合中国民间舞蹈艺术的手机通讯，包括中国民间舞蹈艺术方面，以满足观众对舞蹈艺术资源的多样化需求的大多数。民族舞蹈艺术的移动传播内容仍然是以民族舞蹈舞台表演为基础或以其为核心的。通过移动电话的高速路，中国民间舞蹈艺术爱好者可以方便快捷地接近民间舞蹈艺术家，进入优秀的民族舞蹈艺术作品，从而走向更广阔的民间舞蹈艺术世界。移动通信最重要的特点之一就是它的内容都是电子信息的形式，这使得移动电话比其他通信方式更具开放性。报纸、广播、电视、电影、舞台等在中国民间舞蹈传播传统媒体的现实，所传播的内容是由媒体布局，对于传播的受众，往往只能接受或拒绝接受，那么其他通信形式强制设定，这无疑会造成一定的局限，传播力。例如，当播放电视舞蹈节目时，广播时间已经确定。如果要改变广播时间，会影响其他节目的编排，而且成本很高。而手机通信解决了这些问题。观众可以自由选择自己的风格和风格的民族舞蹈作品，或者他们可以安排自己的时间享受自己而不影响他人。因此，手机的通信具有资源的开放性和接受者的自主性。

　　手机的传播不仅给受众很大的自主权，而且也改变了主从关系。它消解了传统传播模式下的独家传播者的声音，提高了受众在传播过程中的地位。这是历史性的突破。在手机的传播中，受众积极参与到传播活动中，从原来的被动接受到主动搜索，这样的传播者希望得到更广泛的信息，因此必须提高信息传播的质量。在手机的通信环境，中国民族舞蹈的传播资源可以吸引观众的注意力已成为移动电话通信的关注的焦点，只有观众喜欢的作品，可以在移动电话通信的民间舞蹈艺术的广泛传播，传播为了吸引观众的注意力必须了解的观众的需要，因此，只有内容和受众需求接近的传播，才能真正形成一个良性的互动，为中国民间舞蹈艺术的传播提供新的动力。

　　手机通信还改善了沟通者与受众之间的互动，如现在流行的在线互动聊天和舞蹈网站、论坛，人人都可以在网上发布信息，评价他们对工作的欣赏，留下赞许和鼓励，或反驳反驳的论点。这样，我们可以迅速有效地使民族舞蹈的创造者和传播者获取信息的反馈，然后修改和完善自己的作品，为民间舞蹈艺术的传播有着深远的意义。此外，手机通信具有很强的兼容性和传统媒体资源、数字、语言、文字、声音和图像融合，图像在过去的各种信息资源之间的清晰，可以用计算机语言来做统一的数字化处理和存储现在，原有的报纸、书籍的传播，广播电视电影和其他传统媒体资源也可以通过手机和传播整合，原先分散在各个媒体的报道，民间舞蹈，民间舞蹈，民间舞蹈的音频和视频资源可以在互联网上找到，这大大丰富了手机资源的民间舞蹈艺术，即传播内容。互联网的发展给视觉文化的认识带来了新的空间和领域。中国民族舞蹈作为一种传统的文化艺术，是公共精神生活的重要组成部分。它在手机中的传播顺应时代潮流，是历史选择的必然结果。如今，手机已经渗透到社会生活的各个角落，这不仅改变了媒介的结构，也改变了人们的思维方式，为中国民间舞蹈艺术的传播和发展提供了新的沃土，为民间舞蹈艺术的普及开辟了新天地。

　　任何传播内容和形式都离不开沟通的主体和客体、中国民间舞蹈的主要创造者的传播，包括舞蹈表演和各种媒体，和媒体可以作为一个表演者和观众的沟通对象；民间舞蹈的广义上的沟通对象，在其他的创造者，包括观众。因此，由于其特定的环境和传播方式，民族舞在广义上的传播在主体与客体之间没有明显的区别。其次，通过分析民间舞蹈传播主体和客体的类型和特点，进一步认识民间舞蹈传播中各传播环节的意义。

　　民间舞蹈艺术传播包括舞蹈编导、舞蹈演员，并涉及国家舞蹈艺术报刊、杂志出版社、电视编辑、记者、主持人、电影制片人、音响制作者、书店、影剧院、舞蹈馆、舞蹈艺术教师等负责人。它可以分为创作者、表演者和传播民族舞蹈的调解员。

　　民间舞蹈的创作通常包括物质积累、工作观念和艺术表现三个步骤。它们是有机统一的过程。这些步骤只能是相对的差异。在创造的实践中，它常常是交错的，很难划分它的边界。客观事物影响人的情感，对民族舞蹈艺术的创作者，即创作动机。这种内在情感，是由外物触发的，是创造过程的开始。民族舞蹈艺术的创作活动总是受到强烈情感的支配。生命是艺术的源泉，创造者的情感之源。创作者的热情和创作激情是将生活原型转化为民族舞蹈艺术的根本动力。因此，民族舞蹈的创作是一个“爱的形式”的过程，没有舞蹈就没有情感。同时，创作者需要高度的艺术修养和经验，以“在实际创作中产生灵感的通道”产生高于理想的生活。同时，民间舞蹈的创作过程始终伴随着形象思维。舞蹈的产生源于生命与自然的意象体验，以艺术形象的诞生而结束。在整个过程中，它不会暂时离开图像。舞蹈创作中的形象思维不同于其他艺术形式，如音乐离不开旋律、音色、音色等，舞蹈作品的观念始终离不开舞蹈的色彩、风格等特征。然而，生活不等于舞蹈形象的形象，生活的形象可以转化为艺术形象，必须通过“想象的启蒙作用”。在舞蹈中，过去的历史或未来的理想需要被想象。想象力将舞蹈和情感活动超越了时间和空间的限制。此外，创作者对美的追求和整个民族舞蹈的实施，都与情感、想象和形象有着密切的关系。艺术家必须用自己的审美标准衡量取舍。无论爱或恨是赞美或鞭笞。民族舞蹈的全部艺术作品都是Creator社会理想和审美理想的体现。

　　民间舞蹈艺术是人类行动的“语言”，一种民间舞蹈艺术必须通过表演者的身体动作，才能以舞蹈的形式表现大众，可以说只有表演之后，民间舞蹈艺术才不是真正意义上的创作完成。一般来说，民间舞蹈艺术表演者应该具备一定的物质条件，即，四肢细长，良好的肌肉线条，灵活的关节和韧带，也需要有良好的平衡器官，快速反应能力、运动知觉、对音乐的感受和把握工作节奏的能力，丰富的面部表情，以及必要的艺术感和表达情感和思想的表达。民族舞蹈艺术表演的任务是将民族舞蹈艺术作品的思想内容转化为三维的、可视的、感性的舞蹈形象，以人类的动作、造型和技巧为基础。此外，民间舞蹈艺术的表演者还应具备掌握和表达各种舞蹈风格的能力，以及理解和把握作品的角色体验和能力。X国家地理杂志的文化和社会方面有很大的不同，所以表演者要善于跳舞，你需要对舞蹈背后的东西有更深入的了解，只有对舞蹈作品有深刻的了解的背景下，才有可能感受到舞蹈表达的心情，才能使民间舞蹈艺术作品更好地展现给观众。一个成熟的民族舞蹈表演活动的舞台，具有审美价值和艺术魅力，是因为对形式和精神的高度融合。力量，是中国民族舞蹈的一个重要手段。一种形式或外部运动，由一个由手势连接的运动线和动作组成。上帝，即精神和思想，是占统治地位的角色的一部分。民族舞蹈艺术的表演者也要有强烈的表演欲望和丰富的感情。民间舞蹈艺术是一种精神产品，在本质上是民族舞蹈艺术家与观众的心灵沟通，感情交流，所以情感在显示一个演员的一部分，是一种通信手段与观众最直接的演员是演员，舞蹈作品内容和思想传达给观众最重要的表现。舞蹈艺术之所以如此，是因为它是人们情感艺术的一种表现。对于舞蹈演员来说，情感是演员与观众沟通的工具，演员塑造艺术形象的重要条件。演员的每一次动作都应以“爱”为出发点，以爱、以激情舞蹈、爱舞蹈和舞蹈。好演员必须具备外在的品质和内在的品质，能够高度协调和协调外在的舞蹈技巧和内心感受，表现出超凡的艺术境界，给人以美的享受。在各种困难的技术和复杂的动作中工作，都离不开情感的支持。舞蹈是运用动态意象来表达语言不能表达或不能完美表达的东西。因此，舞蹈演员需要丰富的情感积淀来完成他们的艺术使命。表演者要把自己的内心感受和外在动作有机地结合起来，两者缺一不可。

　　中介中国民间舞蹈艺术，民间舞蹈艺术涉及报纸、杂志、电视、新闻编辑、记者、主持人、电影制片人、音响制作者、书店、影剧院、舞蹈馆等负责人。在原有的民间舞蹈艺术中，流传着古老的民间舞蹈艺术表演，直接面向观众传播，但在今天的大众传媒时代，民间舞蹈艺术信息往往不是直接面向受众，而是对受众，通过各种渠道传播媒介的传播起着非常重要的作用。换一个角度看，其实媒体本身就是沟通，和接收器，之前他们将舞蹈艺术的信息向公众传播，往往要获得民间舞蹈艺术的信息，沟通是公认的演员，然后接收到的信息进行筛选和处理，最后的民间舞蹈艺术信息的传播更广泛的受众。因此，一些媒体的行为会影响广大受众所接受的信息。在这一过程中，媒体必须积极提高艺术修养和道德修养，将艺术、健康优秀的民族舞蹈艺术作品传播给受众。在民族舞蹈艺术信息传播的中介，通常用于包装、美化的信息，同时也为处理和转换信息，像是一种民间舞蹈艺术信息可以为文本、图像、音频和视频产品，和民间舞蹈艺术中的信息转换，需要一定量的专业技能，在媒体也需要有民间舞蹈的相关知识有一定的了解，同时，只有再次蔓延，在理解的基础上，将能够传播民族舞蹈演员向观众展示更准确的信息。此外，在传播过程中，还应注意维护传播机构与传播机构之间的健康有序的沟通机制，遵循一定的传播规范，防止恶意、不正当竞争，消除不良的传播氛围。此外，“传播者”在中国民族舞蹈的艺术传播也具有普遍性的特点。在所有民族中，舞蹈创作者和表演者比艺术家或职业舞者拥有更广泛的人。正如我们在前面所提到的，很多民间舞蹈起源于人们的工作生活，中国民族民间舞蹈艺术有着深厚的本土文化，很多人在劳动创造的舞蹈，在节日舞蹈，民族民间舞蹈艺术中国进一步扩大其传播的广度，同时跳舞材料提供了更丰富的资源。因此，中国民族舞蹈艺术的“传播者”不一定具有较高的专业知识和艺术修养。每一个平凡的人都可以参与其中，作为一种娱乐方式，或一种强身健体的手段，并向他人传播美感。

　　毫无疑问，技术已经成为现代舞蹈创作不可缺少的一部分。面对这把双刃剑，如何克服这些弊端，使其发挥更积极的作用，是摆在所有舞蹈设计者和演奏者共同思考的问题。只有克服现代科学技术对舞台的种种弊端，才能充分展示舞蹈艺术的独特魅力。科学技术在舞蹈艺术中的作用越来越重要，其作用越来越明显，对观众的冲击也越来越强烈。但是，我们仍然需要对此有一个清晰的认识。也就是说，舞台技术给我们带来了听觉和听觉的震撼，但它仍然为舞台艺术服务，而且绝对不能本末倒置。无论什么样的技术都是越多越好。效果是最好的一点。

　　舞蹈科学技术的应用既是输入又是绝对理性。科学和技术内容丰富，包括声音、光的阶段，电力和各类材料、设备、机械等，这些因素在舞台艺术的参与创作是否合适，是否为艺术元素，恰到好处地发挥作用，是否能毫无例外获得最佳舞台效果，，有一个合理的指标。此外，现代科技手段的运用必将成为舞台表演语言的表现形式之一。在当代一些舞台表演中，科技手段的滥用已成为制约舞台艺术整体创作的重要因素。因此，舞蹈工作者的艺术必须摒弃“玩够、加盟为王”和“以雾为王不够”的思想，因为手段如只为了使用，而原来的目的是不可能成为完美的艺术语言，并表达主题和舞蹈来表达情感。从这个意义上说，在舞台表演中，运用技术手段一定要根据实际情况来考虑，真正需要使用，如果你不需要，只有这样才能物尽其用。

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