三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展

摘要: 胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌,俗称三道弯、扭断腰,是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式,以其独特优美的舞姿闻名全国。提到胶州秧歌,几乎无人不知、无人不晓。胶州秧歌在长久的发展进程中以其独具的优势和舞蹈表演特征赢得了人们的青睐和喜爱。

  摘要:胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌,俗称三道弯、扭断腰,是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式,以其独特优美的舞姿闻名全国。提到胶州秧歌,几乎无人不知、无人不晓。胶州秧歌在长久的发展进程中以其独具的优势和舞蹈表演特征赢得了人们的青睐和喜爱。所以在进行胶州秧歌的研究过程中,需要综合胶州秧歌的特色和胶州秧歌在进行表演过程中所体现出的风格特点进行综合分析和研究,从而实现对胶州秧歌沿革和发展的深入了解,推动人们对胶州秧歌发展变化以及其主要舞蹈艺术特征的把握。
  关键词:胶州秧歌;沿革;发展;特色
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展

  引言

  胶州秧歌是山东地区独有的文化艺术形式之一。提到胶州秧歌,几乎无人不知、无人不晓。胶州秧歌在长久的沿承和发展的过程中具有自身鲜明的风格特色,也形成了独具特点的表演艺术形式。就胶州秧歌的发展来说,在胶州秧歌发展的过程中,由于胶州秧歌在发展变化的过程中经过历史的不断沿革和变迁,因此胶州秧歌在发展过程中也呈现出其不俗的影响力和表现力。所以针对胶州秧歌的研究也层出不穷。
  本文以胶州秧歌的沿承和发展为切入点,针对胶州秧歌在进行舞蹈艺术的表演过程中所呈现出的主要艺术特色展开了研究和探讨。因此针对胶州秧歌的研究,不仅能够使人们加深对胶州秧歌这种独特艺术形式的认识,同时也能够通过研究促使人们在了解胶州秧歌这种文化艺术形式的同时,也加强对胶州秧歌艺术表演的水平呈现。所以本文在研究的过程中主要从胶州秧歌的沿革角度入手,分析了胶州严格在长久的历史发展辩护过程中所形成的独特的风格。以及胶州秧歌在历史文化是变迁过程中所形成的独具特色的艺术发展形式和发展风格,以及其通过不同的历史时期所沉淀下来的文化艺术的积累。

  一、胶州秧歌的起源、历史背景及特色

  胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌,俗称三道弯、扭断腰,是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式,以其独特优美的舞姿闻名全国。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一,其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。

  (一)胶州秧歌的起源

  胶州秧歌从艺术形式和类别上看,是一种戏剧,不是单纯的舞蹈和歌唱。它有剧本,有道具,有曲牌,演员有行当,是一种形式活泼的歌舞剧。这样一个形式多样、文化内涵丰富的地方剧种,不可能形成于一个不足百户的边远村庄,而应该是围绕胶州海运文化应运而生。从其曲牌、行当等艺术因素分析,胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程,它与南宋以来的杂剧、曲牌演唱有关,笔者根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流传地域文化特征等因素推断,胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系,其起源的时间至少应在宋末元初。

  (二)胶州秧歌的历史背景

  从历史的发展与人文学的角度来说,胶州秧歌的诞生源于中国的封建社会时期。在中国封建社会发展时期,由于封建社会的封建思想影响,女人在社会中的地位十分低下。所以在进行艺术表演的过程中,由于女人不能够登台演出,所以在演出中涉及到女人的部分,就要通过男人来扮演女人实现。因此这也就催生了早起胶州秧歌的雏形。封建社会生活着的女人,由于受封建思想的束缚,动作行为拘谨,是扭扭捏捏,细声细气,羞羞答答,娇娇窄窄的形象。胶州秧歌中的女角色,全部是男扮女妆,而这种形象,就是从这个时代的女人形象中模仿而来的。这种模仿,是一个时代的审美标准,胶州秧歌虽然是民间舞蹈,但是非常重视女角的表演,首先,女性的娆艳妩媚之态要体现,这个体态的审美标准,就是时时展现出肢体的“曲线美”和“体态美”,这个综合的外具仪表,使胶州秧歌产生了婀娜妩媚的外在形态,而曲线美就是在动作的伸展中产生了三道弯,伸展的内具尺寸,使它产生了动作的柔韧性,负载着深厚丰盈的文化内涵。
  随着历史的变化和发展,胶州秧歌在漫长的历史发展过程中也开始逐渐吸纳了胶州文化艺术中的传承,越来越多的呈现出胶州文化的风格。所以这也促使胶州秧歌慢慢的随着历史的变化发展,在表演的动作技巧和风格体现上也越加明显,也逐渐呈现出独特的艺术特色。

  (三)胶州秧歌的特色

  在胶州秧歌发展至今,其形成了自身鲜明的特色。首先胶州秧歌必须是需要扭动的,通过大幅度的扭动动作来表达人们欢天喜地的心情。胶州秧歌在漫长的历史发展进程中,随着胶州人们对胶州秧歌这种艺术形式的不断创新和发展,因此这也就促使胶州秧歌在漫长的历史发展进程中开始形成自身独树一帜的艺术风格。首先就是肢体动作的幅度非常大。其次胶州秧歌在表演的过程中动作风格十分鲜明。再次,胶州秧歌还具有十分鲜明的韵律感。
  胶州秧歌的主要韵律,就是时时展示着一种“抻”的内力和“韧”的感觉,这是由动作力度上变化的持续推、拧、抻所产生的。从动作力度的强弱感入手,始终贯串着一种力度的强弱差异,这种运动力度的差异变化和逆向动势,使动作贯串着一种“韧”劲的力度延续。这种和谐的运动,我们谓之“力度动势”,它是胶州秧歌运动中所产生的相互作用的逆向动势,这种内在结构所潜在的运力的动势,构成了胶州秧歌的“凝重”的情感意味,稳定了胶州秧歌回环优美的风格特征;表演时沿着一定规律的运动曲线,通过人体的内平衡力、驱使力、感情偕动力三个系统的力度综合,使胶州秧歌动律所产生的“韧”劲的法儿,渗透在胶州秧歌韵律的每一细小之处。

  二、胶州秧歌的沿革与发展

  随着时代的进步和发展,胶州秧歌在历史发展的进程中也体现出其独特发展特色。首先胶州秧歌沿承了胶州秧歌在诞生之初的舞蹈艺术形式。其次,随着历史的进步和发展,胶州秧歌在发展变化的过程中也逐步融入了一些时代发展的先进艺术特色,促使胶州秧歌在发展的过程中呈现出愈加鲜明的艺术风格和艺术特色。

  (一)胶州秧歌的课堂教学发展

  首先从胶州秧歌的课堂教学发展来看,胶州秧歌在教学发展过程中呈现出不俗的艺术发展特色,推动着胶州秧歌艺术的在课堂教学过程中的发展传承。胶州秧歌在发展过程中本身作为一种独特的艺术形式,具有自身鲜明的艺术特点。在当前课堂教学发展的过程中,胶州秧歌首先是在课堂教学过程中呈现出其独特的发展艺术特色。
  1、胶州秧歌的发展
  在胶州秧歌的发展过程中,胶州秧歌在整体的舞蹈艺术表现形式上随着时代的进步而逐渐体现出全新的舞蹈艺术特色。其中,无论是在动律方面、舞姿方面、亦或者是道具服装方面,都实现了较为先进的发展特色。
  首先是在舞蹈动律方面。胶州秧歌在舞蹈动律方面表现十分鲜明。每一个舞蹈动作的呈现,都严格的按照胶州秧歌基本的舞蹈动律特征和要求展开,在进行胶州秧歌表演的过程中,动律的实现是秧歌表演的特征表现之一,而胶州秧歌在对舞蹈动律的要求和表现方面则体现的更加鲜明;其次是在舞姿表现方面。胶州秧歌的舞姿表现十分丰富,通常我们所看到的胶州秧歌的舞蹈表现形式是以欢快的身体扭动来呈现的,而这种舞姿形式也表现出胶州秧歌表演过程中呈现出的欢快情愫。此外,在进行胶州秧歌表演的过程中,其在舞姿表现方面还有许多特殊的优势特色值得借鉴。比如人们通常所提到的“上跤”、“滚绣球”等高难度武术动作形式的舞姿形式也是胶州秧歌表演中常见的舞蹈艺术形式之一,通过这种舞蹈进行打“棒槌”的表演颇受观众的喜爱。此外还有女性在进行胶州秧歌表演过程中的“扭断腰”、“三道弯”等都是胶州秧歌中非常富有代表性的舞姿形式;在道具服装方面,胶州秧歌的服装多是以色彩鲜艳的服饰为主,其中女性演员的服饰色调为桃红和草绿色,而女性演员通常所用的“鼓子”服饰为咖啡色。这种独具个性的演员服饰艺术也成为胶州秧歌独特的舞蹈艺术表现形式。
  2、胶州秧歌发展历程中传统与现代的结合
  随着胶州秧歌艺术的不断发展,在当前的胶州秧歌表演的过程中,其也呈现出鲜明的时代结合的特色,将传统的艺术形式与现代艺术形式的结合是当前胶州秧歌在发展过程中所独有的发展特色。就爱那个传统与现代艺术发展特色的结合,推动胶州秧歌在发展过程中越来越多的呈现出鲜明的时代艺术特征,从而促使胶州秧歌在历史发展变化的过程中呈现出日益鲜明的时代特征。这也在一定程度上推动着胶州秧歌艺术的不断前进和发展。

  (二)胶州秧歌的舞台作品创作发展

  随着时代的不断进步,胶州秧歌在历史发展的进程中也开始实现自身在舞台作品创作方面的全新变革。在胶州秧歌的舞台作品创作发展过程中,对于胶州秧歌的发展来说,胶州秧歌在舞台作品创作发展的过程中,通过有效的发展形式,实现了自身在发展方式和发展手段上的不断变革。在舞台作品创作发展的过程中,胶州秧歌就率先实现了发展形式的创新,从而推动了舞台艺术创作中开始呈现胶州秧歌的身影。
  1、注重与各艺术门类的结合引发的创新
  首先,胶州秧歌在发展的过程中开始逐步注重与各艺术门类的结合,从而推动自身在发展过程中实现不断的创新。在进行舞台作品创作的过程中,除了沿承胶州秧歌传统的发展模式之外,胶州秧歌在发展的过程中还充分的融入了传统艺术发展的特色,对胶州秧歌在舞台艺术形式的发展和创新方面呈现出越来越多的艺术特色。在进行舞台艺术创作发展的过程中,胶州秧歌不仅仅将自身的舞台艺术创作的形式和变化予以更多的创新,同时也在胶州秧歌整体的形式塑造上也呈现出不俗的舞台艺术形式和艺术特色,推动着胶州秧歌在艺术形式发展方面的全新变革。
  在当前的舞台艺术创作发展的过程中,将胶州秧歌的舞台艺术形式与各大艺术门类的发展进行有效的结合,从而有效的推动胶州秧歌这门独特的舞台艺术形式在舞台艺术创作中的更好发展。所以将胶州秧歌的舞台艺术发展中的精髓部分进行艺术的结合,推动胶州秧歌艺术在舞台艺术发展中的良好呈现,对推动胶州秧歌艺术的发展和创新,推动胶州秧歌在舞台艺术发展中的传承具有重要的推动和促进作用。
  2、举三个不同时代胶州秧歌作品进行简单分析
  在宋元时期,胶州秧歌的发展体现为以故事情节为主,而并非是以舞蹈艺术的发展为主。在这一时期的胶州秧歌发展中,胶州秧歌以"村田乐"最具盛名,这也是对胶州秧歌作品的一种统称;明清时期的胶州秧歌得到了进一步的发展,尤其是明末清初时期,胶州秧歌更是得到众多民间艺术爱好者的青睐。这一时期的代表作品有《关东五更》;新中国成立后,胶州秧歌;而今的胶州秧歌在发展过程中又开始融入XXX文化艺术的特征,呈现出更多更丰富的发展特色。如胶州秧歌《扇妞》在表演过程中,就融汇了多种舞蹈艺术形式,从眼神、到动作都呈现出浓郁的时代特色。
  3、胶州秧歌今后的舞台创作发展走向
  随着胶州秧歌艺术的不断发展,在未来舞台艺术发展的进程中,对胶州秧歌艺术的发展来说,要想更好的推动舞台艺术创作的更好传承,就必然要通过有效的形式进行胶州秧歌艺术的不断革新和发展。所以这也促使胶州秧歌艺术在发展变化的过程中能够通过有效的艺术创作形式进行沿承,通过有效的沿承,从而实现胶州秧歌艺术在发展变化过程中逐步实现与舞台艺术发展的融合,推动胶州秧歌艺术作为一种全新的舞台艺术形式在发展过程中实现更为广阔的发展前景和发展空间。

  (三)胶州秧歌的社会文化传播发展

  在当前社会文化领域中,胶州秧歌的发展也不容小觑。胶州秧歌作为备受山东人民喜爱的艺术形式之一,在山东文化体系中占据十分重要的位置。而对于胶州秧歌的发展来说,通过胶州秧歌的发展变化,也推动着其在后期不断的发展变化过程中,实现着整个艺术形式和艺术传播的不断变迁。在胶州秧歌艺术发展的过程中能够,对胶州秧歌的社会文化传播来说,其在传播的过程中逐步将胶州秧歌艺术作为一种文化艺术的典范代表进行有效的传承,从而推动胶州秧歌艺术能够在后期的发展变化过程中,通过艺术的传承和变化实现着胶州秧歌这种独特艺术形式作为一种文化艺术的代表推动着山东民族民俗文化在发展进程中的不断变迁和沿承发展,同时也促使胶州秧歌艺术能在不断发展的过程中被人们广泛认可。
  1、从农村自娱性舞蹈走向现代舞台的过程
  通过上文中对胶州秧歌艺术的发展可以看出,胶州秧歌艺术是一种文化艺术的传承。最初的发展是源于农村人们欢庆鼓舞的形式。而随着胶州秧歌艺术的不断变迁,在后期胶州秧歌发展变化的过程中,对胶州人们来说,胶州秧歌这种独特的艺术形式开始在后期的发展变化过程中实现着全新的艺术形式的发展和变迁,这也从一定程度上推动了人们对胶州秧歌这种独特的文化艺术形式认知程度的不断加深。所以在胶州秧歌艺术发展的过程中,随着胶州秧歌艺术的发展,人们对胶州秧歌艺术的变化和发展也逐步呈现出鲜明的文化艺术的特征。
  所以伴随着胶州秧歌艺术的不断发展,胶州秧歌也开始由一种传统的农村自娱自乐的舞蹈艺术形式开始向着舞台艺术形式发展的方向进军。因此对胶州秧歌艺术的发展来说,在胶州秧歌艺术发展的过程中,作为胶州秧歌这种独特的舞蹈艺术形式,其通过不断的发展和变化,在发展过程中实现着艺术形式的不断革新和发展,推动着自身作为独特文化艺术形式的代表,在当前社会发展过程中不断进行着全新的发展和变革。因此随着时代的进步和发展,胶州秧歌也开始成为一种备受人们喜爱的艺术形式,赢得越来越多人的喜爱。
  2、在当下人们的社会生活中胶州秧歌的传播途径及覆盖人群
  胶州秧歌最起初的传播途径多是由人们自发的形式进行传播。而随着胶州秧歌艺术在历史变革中的不断发展,而今的胶州秧歌已经作为一种独具特色的民族民俗文化艺术形式,在山东文化艺术发展历程中具有十分重要的影响意义。所以在当前胶州秧歌的传播过程中,不仅仅是喜爱胶州秧歌的人群会对胶州秧歌这种艺术形式进行自发的传播,同时胶州秧歌也作为山东民族民俗文化艺术发展中的重要组成部分,在当前的文化艺术体系中得到重视与认可。所以XX在进行山东民族民俗文化艺术推广的过程中,也对胶州秧歌这种具有独特山东民族民俗文化艺术特色的民族艺术形式进行了广泛的传播。
  从胶州秧歌的覆盖人群来看,在当前人们的生活发展中,胶州秧歌主要的覆盖人群是爱好艺术发展的社会群体。在这类人群中,他们拥有较多的空闲时间,因此通过参与胶州秧歌的舞蹈表演不仅可以强身健体,同时也能够推动胶州秧歌这种艺术形式在发展变化过程中实现更为全面的发展态势。所以就目前来看,胶州秧歌在发展过程中,由于艺术形式的不断变迁,其在发展变化过程中所覆盖的人群范围也日益广泛。

  三、胶州秧歌在发展中所面临的问题及建议

  (一)胶州秧歌在发展中所面临的主要问题

  在当前发展的过程中,胶州秧歌也面临着一系列的问题。首先是胶州秧歌作为山东民族民俗文化艺术的结晶,其在后天的发展过程中不断发生着新的变迁。这也就促使胶州秧歌这种独特的艺术形式在发展变化的过程中开始越来越多的吸纳现代的文化艺术内容。因此对于胶州秧歌的发展来说,其在吸纳先进文化艺术形式的同时固然丰富的胶州秧歌的艺术表现形式,但与此同时也在一定程度上削弱了胶州秧歌艺术在民俗民俗传承方面的意蕴。尤其是伴随着时代的进步和发展,胶州秧歌开始兼容并的将不同的文化艺术吸纳进行秧歌艺术的表现中,这就必然会对胶州秧歌的发展形成一定的冲击。

  (二)胶州秧歌在发展过程中的建议分析

  为了更好的推动胶州秧歌艺术的发展,在进行胶州秧歌这种独特的舞蹈艺术形式发展的进程中,我们首先要充分认识到胶州秧歌这门舞蹈艺术在进行舞蹈表演过程中的精髓所在,同时通过采取正确的手段对胶州秧歌发展中的精髓部分加以保护,从而促使胶州秧歌这门独特的舞蹈艺术形式能够在长期的发展进程中得到不断的沿承和发展。

  四、结语

  本文在研究的过程中,通过对胶州秧歌艺术的研究,总结了胶州秧歌在历史发展变化过程中的沿承和创新。通过研究,分析出胶州秧歌在历史进程中对胶州秧歌最初创立时的精髓部分的传承,以及其在后天变革过程中的创新。通过研究分析出胶州秧歌作为一种深受人们喜爱的舞蹈艺术形式,在后天发展过程中应该如何对文化精髓的部分加以更好传承,同时吸纳先进文化艺术的优势,实现胶州秧歌艺术在历史沿革和发展过程中的更好传承。
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