浅析舞蹈中历史人物形象的塑造以《逼上梁山》为例

　摘要在舞蹈创作中，塑造舞蹈的人物形象基本有两条路径:其一，“以人物的行为塑造人物形象”;其二，“以舞蹈动作塑造人物形象”。人物行为塑造的人物形象，多为人物的外部形象，即人物的样子或者样貌等;舞蹈动作塑造人物形象，多为人物的内心情感，即人物的情绪和状态等，是对人物的内在情绪状态做出舞蹈形式的视觉呈现。如果说，以人物行为塑造的人物形象是舞蹈中人物的形似，那么以舞蹈动作塑造的人物形象便是舞蹈中人物的神似。一个优秀的舞蹈作品，其人物形象的塑造必定是立体的，细腻的，形神兼备的。那么，其技术核心更是离不开人物行为和舞蹈动作对人物形象的塑造。有鉴于此，本文便试图以《逼上梁山》为例子，对舞蹈中历史人物形象的塑造提出进行分析探讨。

　关键词舞蹈、形象塑造、《逼上梁山》

引言

在舞蹈中，人物形象的典型性和舞蹈构思有着密切的联系，通过人物原形的提取与艺术手法的加工塑造出舞蹈作品中的人物形象。塑造舞蹈中的人物形象是以人体动作为前提，运用肢体将人物内心活动外化的一种艺术表现形式。不同于文学作品的是，舞蹈中的人物形象更擅长表达人物的情感与内心活动。在此过程中，编导对生活的观察体验、创作舞蹈语汇的动态思维、以及塑造人物的艺术手法都成为准确把握舞蹈人物形象塑造的标准和基础。舞蹈人物形象的创作素材是丰富多样的，有的人物素材来源于现实生活，也有一些素材来源于历史神话故事、文学作品等间接资料。

而且，通过舞蹈化人物形象的再次重现，欣赏者得以产生形象思维与情感想象上的依据，并以此展开联想与思考，使舞蹈作品得到欣赏者的理解与认同。通过对作品内容的感受与体会，强化欣赏者的共鸣感，同时诱发欣赏者的创造性想象，在感受与理解作品的同时，与自己的人生经验相撞击相呼应。在情感共鸣、理念共识的作用下，欣赏者将自己置身于曲折的情节、激荡的感情之中，或满足于从未体验过的经历，或重温曾经有过的相似的人生画面。使欣赏者在精神上把自己投注于作品那诗化的境界、忠贞的爱情、深沉的思考、崇高的人格等舞台演绎之中。唤起欣赏者美好经历的回忆与向往，达到艺术作品思想性、艺术性、赏析性完美的统一。

　一、舞蹈中的历史人物形象

首先，人物形象的意思，简单来说，就是指人物的样子、或者样貌等。例如生活中常见的老人、小孩儿、女人、男人等。这就是对人物的样子、或者样貌的一种基本概括。那么，人物形象一定有人物的基本特征，如老人有老人的样子、小孩儿有小孩儿的样子、女人有女人的样子、男人有男人的样子等。但是，人物形象还可能多种分类，如同样的老人，还有不同的性格、情绪以及行为等等。其不同的性格、情绪以及行为，都可能构成人物形象。例如:“屏弱的老人、调皮的小孩、忧郁的女人、勇敢的男人等等。其中，人物的形象越是细化，人物的形象就越是立体。然后，舞蹈的人物形象，就是舞蹈人物的样子、或者样貌等。如舞蹈中的老人、小孩儿、女人、男人等。而舞蹈人物的形象，是以舞蹈语汇构成的。

舞蹈创作中，塑造一个人物形象十分关键。编导通过对社会现象、生活阅历、文学历史以及特殊造型等的观察、感受及认知，获取大量的感性素材。进而结合自己的看法进行思考，形成创作的动机。而后通过自己的舞蹈语汇，对这些感性素材及其所产生的意象进行舞蹈编创。“意象即人的主观意识中的形象，即尚未外化的形象，即使外化了仍保持着模糊的印象，只有这样的距离才能产生美。似像不像，似是而非，是最美的艺术审美现象，舞蹈就具有这样的特性。”那么，舞蹈中的人物形象就应该在现实与舞蹈中有着合适的距离，把控似像非像，似是而非的距离美。那么，如何把控似像非像，似是而非的距离美呢?就是舞蹈的形式。朱光潜说:“艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”

因此，舞蹈中的人物形象，不是照搬现实中的人物形象，而是舞蹈语汇构成的人物形象。但是，其构成需要源于现实中的人物形象。所以，舞蹈编导用舞蹈的眼光看世界，从生活中获得大量的感性素材，并赋予动态性的舞蹈形态;用舞蹈语汇，如舞蹈动作、姿态、情绪、调度等手段而塑造人物形象。

　二、舞蹈人物形象塑造的特征意义

　　（一）塑造个性鲜明的人物形象

个性鲜明的人物是浓缩代表了某类人群的共有特点，这种个性通常具有人物的独特性而又不同于广泛的人群。如我们一想到鲁迅就想到他的八字胡和烟斗，个性鲜明的人物形象是创作中的有感而发和另辟蹊径，避免了艺术创作中的千人一面。舞蹈动作的细节常常是极具想象空间的，细节与舞段的转换，鲜明地展现了人物的情感变化和命运脉络。

而具体至《逼上梁山》中，舞蹈所描述的主人公林冲本是一个八十万禁军的教头，一个很有荣誉的技术职衔。他为人正直，江湖上颇有名望，家庭生活幸福美满，妻子温柔贤惠。所以造就了他那比较懦弱的性格，妻子被高二欺侮，自己因为强权不敢反抗，加上自己的好友陆虞侯被判自己，将自己送上发配之路。他还是强忍下来，决心做完牢之后，重新做人，但是高球实在逼人太甚，居然叫牢头等人暗害林冲，也算林冲命大，逃过一劫，并且手刃了仇敌。最后，林冲是杀了官府之人，罪不可赦；自己也得知了妻子的死讯，无家可去，想起了柴进说的话，就走上梁山之路。然而再舞蹈“逼上梁山”中更是舞出了林冲又一番的满怀壮志空悲切的悲壮之情。也正因此，在《逼上梁山》的舞蹈中，为了将林冲这一具有悲剧性色彩的人物形象塑造及表现出来，舞蹈便重点表现了林冲被逼上梁山的壮举，少了那些凄凉更多了些悲壮和豪情。编导抓住了这“逼”和“上”两个字，抓住了古典舞的“古”和“戏剧化”，运用了大量高超的舞蹈语汇和高度精炼的戏剧语言，来描述林冲“逼上梁山”的过程。

（二）塑造具有社会意义的人物形象

优秀的舞蹈作品是编导在作品中刻画出某些人物形象，以此形象透视社会大众具有普遍性的本质意义。此种人物形象的塑造是清晰、合理、有代表性，是编导借助于看似不起眼的个体而渐渐深入、发掘出的社会意义和时代特征，是大时代下普通民众共同的呼声，是具有普遍意义的理性思维在人物情感迸发时那不可抑制的感性宣泄。这种发自心底的情感宣泄具有强烈的社会现实意义和美学价值。具有强烈时代特征的人物形象是以绝大多数人的感受为主体，观众可以通过直接或间接经验得以了解、熟悉的形象。理性思考着人类所面临与关心的话题:生命的意义、民族情结、人性善恶、贫穷与痛苦、幸福与希望、人际与社会的关系等。

艺术作品主题的体现离不开真实鲜明的人物形象塑造，艺术所产生的意境氛围也离不开入木三分的人物心理刻画。脱离了人物形象塑造的支撑，作品主题便苍白无力失去想象空间。只有当人物肢体动作与内心情感、时代精神、社会关系达到统一的艺术状态时，优秀的舞蹈作品才能够产生。

（三）人物形象的塑造能够创造舞蹈化的意境

通过艺术作品所塑造的形象来反映生活，是艺术创作的方式与途径。作品营造出的意境之美才是作品的精神内核，艺术的意境之美是也许是一幅主体感知的画面，也许是一种开放性的思维体验，通过“留白”的方式让欣赏者展开思考体验，感知作品的主题意义。艺术的意境审美是中国传统文化的重要美学特征，是审美价值的重要体现。成功塑造具体可感的人物形象，是舞蹈艺术带入欣赏者进入意境审美价值的关键。而且，人物形象与作品意境所引发的“有形”与“无形”的创作关系，是建立在有形的舞蹈动作基础构架上的，通过舞蹈表演语汇传递而渗透于作品内涵之中，是在无声言说中的情感流露。内容与形式达到高度契合，“无形”与“有形”在创作中形成一种阴与阳的关系，在此关系作用下，舞蹈语汇和人物情感交织碰撞，构成了鲜活的人物形象和情感脉络。人物关系的矛盾冲突强化了作品主题，提升了作品意境的张力，在创作和欣赏的心理历程中起到了重要作用。

而在《逼上梁山》的舞蹈中，舞者则通过形象，气质，眼神、化妆来刻画人物，通过他的面部表情我们看到了林冲内心的那种悲愤，那种激愤；舞蹈中的高难度技巧的运动使舞蹈锦上添花，达到炉火纯青、美轮美奂的地步；尤其是那个在高空的“云门大卷”，创造出瞬间挂住的奇观，使人感到悲愤之极，悲壮之举大有一步登天的感觉。演员用自己的肢体语言，突出地表现了林冲在万般无奈的情况下被“逼”而“上”梁山，把这八十万禁军教头演释得维妙维肖，更将林冲这位古代英雄形象塑造得高大威武、光彩照人。

　三、舞蹈历史人物形象的塑造的技术分析

第一，塑造舞蹈人物形象最主要的手段就是将人物放置到叙事中去。准确的叙事看上去简单，但却十分重要。叙事的主要途径就是搭建舞蹈结构，再在舞蹈结构布局中运用舞蹈语言技术、舞蹈调度技术加以充实和丰富，才能将人物的主体展现出来。舞蹈的结构是一部作品的框架，样式有戏剧式结构、心理式结构、交响式结构等。原作中导致林冲人物悲剧性的原因却是北宋的社会情况以及林冲个人的软弱性格。正是因为没有办法将冤屈表达出来，才会遭受到牢狱之灾。正是由于林冲的怯弱与勇敢并存的性格，才必须面对这种极为纠结的人生。因此，舞蹈的叙事结构和情感结构便依据林冲的人物性格梳理出以等待为主线，等待中的情感变化为分枝的结构样式。是戏剧结构与心理结构的融合。翠翠是在等待的，她等的是能够沉冤昭雪，并且最后恶人能够被惩罚，自身的官职得到了恢复，最后幻想破灭，他依然空空的等待着。在舞蹈的结尾处翠翠呈现的依然是悲壮的形象，因为他注定是一个悲壮的角色，因为只有这样才能坚强的活着。沈从文在创造翠翠这个人物的同时，将细腻、复杂的心理活动描述的极为详细，儿也正是这种三段式的心理结构搭建了舞蹈的主体，而人物的形象便在这三段结构中愈发立体和真实。

第二，要通过了解人物的行为而进行人物形象塑造。人物的行为，简单来说，就是指人物的身体外部发生的动作。例如扫地的行为、洗澡的行为、吃饭的行为等。编导根据作品所需，提取人物的行为时，应该寻找比较典型的动作。扫地的典型行为就是扫地、洗澡的典型行为就是洗澡、吃饭的典型行为就是吃饭等。人物的行为特别重要，因为人物的形象是以人物的行为而塑造完成。以人物的行为而塑造人物形象，其特点，多为人物的外部形象。当编导确立所要塑造的对象之后，首先要从自身的生活体验出发，思考人物形象的原型，以相应的人物行为塑造人物的形象。如果一个编导在进行舞蹈创作的时候，缺乏对人物形象原型的感受和印象，那么，所有的构思必定是概念的。舞蹈不能只凭着一些文字或者概念进行创作，这样必然导致从概念到概念，其结果只能表达事物的外在特征而非深层的含义。编导在经历了对人物原始形象的观察和收集后，通过外在行为透视内在性格，从而抓住人物的特点。人物的特点通过人物的行为体现，因为人物的行为最能代表人物的形象，要想透视其内在的性格，以及塑造出生动的人物形象，必须从人物的行为入手。因为，人物的行为，才是塑造人物形象的抓手之一。

第三，要注意在进行人物形象的塑造时遵循舞蹈动作的创作理念。人物的形象，除了以人物的行为塑造之外，还有一条路径，那就是以舞蹈动作塑造人物的形象。以舞蹈动作而塑造人物形象，其特点，多为人物的内心情感，是人物的种种精神活动。如人物的种种情绪、种种状态等。

舞蹈动作有大小之别、强弱之别、高低之别、长短之别等等。其一切之别，以及组合的编创，将塑造人物的内心情感和种种情绪及状态。如一个老人，其尽管衰老，但是，其状态十分狂放，这时，其狂放的状态就需要以大而强的舞蹈动作以及组合而塑造。

结论

有理论家指出:“现代艺术把社会还给了艺术。”舞蹈创作者的“述说过程”完全是通过一种抽象形式来反映、还原生活本质。那么这种形式的本身就不是还原原有的那个生活，而是把原本的一切，包括直接、间接、主动、被动、现实和感觉，进入到逻辑思维下的再生、重塑、回归于一个生动立体的艺术境界。而这一源于生活的共性本质又具有高度概括以及极为抽象的现实意义。同时，舞蹈作品需要深入剖析事物的本质，通过个性的人物形象和时空变化与情感交替，还原艺术是揭示社会生活的根本意义，建立起一种新的抽象性的感知流露。

综上所述，艺术源于生活且高于生活，舞蹈作品中人物形象的塑造，是舞蹈创作的一个重要方面。只有当舞蹈作品中的人物准确生动、真实鲜明，使得作品与观众的内心情感产生共鸣，并与时代精神、社会关系达到统一的艺术状态时，才会诞生优秀的，受群众欢迎的舞蹈作品。

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