论节奏在舞蹈创编过程中的重要性——以傣族舞蹈为例

　　摘要：节奏是舞蹈生命力的源泉。节奏能给动作以活力，是运动的脉搏,是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗朗诵有抑扬顿挫一样。舞蹈中的节奏应当看做是大自然的节奏、人的生命节奏和情绪节奏等特殊形式的审美反映。由于音乐节奏与舞蹈节奏的不同，在舞蹈中，音乐的节奏是非常重要的。本文借此分析和说明，在舞蹈中要如何对音乐的节奏进行把握，以及做到更好地运用。不仅要通过舞蹈去理解音乐的律动，更要通过节奏来把握舞蹈中的技巧。舞蹈离不开节奏，只有舞蹈与节奏做到完美的结合，才可以被称作完整又美妙的艺术。

　　关键词：舞蹈；节奏；节拍；重要性

　　舞蹈，都是通过一定韵律的节奏来体现。作为舞者，不能离开节奏所表达的韵律，在舞蹈的学习过程中，对于音乐中韵律的掌握，尤为重要。无论是什么类型的舞蹈，以何种方式进行表达，都需要音乐进行衬托。舞蹈作为一种形体艺术，一种肢体语言，非常具有律动般的美感。律动的美感与舞者形体的美感完美结合，就凸显舞蹈的精髓所在。所以，要舞，就要有乐，舞蹈所表现出的姿态，与音乐所表达的乐声，都是一种集于美为一体的表演形式。当节奏被非常完美地表现在舞蹈中，变更能发挥出舞蹈的力量。其中的节奏，是舞蹈风格的有效展示。各个民族，都有其自己的舞蹈，而且各种舞蹈，都有其不同的音乐节奏。在笔者看来，要学好一种舞蹈，首先要熟悉它的音乐，掌握其音乐的类型。从最基础的动作开始，从音乐中最初的一个音节开始。

　　节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的重复、对比以及变化。舞蹈艺术的基本要素以及基本艺术特征就是节奏，节奏更是舞蹈动作区别与自然状态的生活动作的重要标志之一。可以说，有舞蹈就有节奏，没有节奏就不是舞蹈。

　　有关节奏的分类是什么，我们首先要了解的是，把时间分为长和短相等的单位“拍子”，再将 “拍子”组成为有两个或者三个一组，再把音符组织在拍子里，就构成我们常说的节奏。在音乐中，节奏最具有动感。在一首音乐中，各种的音符很重要，但是，只有和节奏组合，才能使音乐更富于美感和动听。节奏，即可以表现出音乐的总体特征，也是音乐中很重要的组成部分。任何一首音乐，可以没有曲调，没有音节，但是，不能没有节奏。在人类开始之初的音乐之中就是只有节奏或以节奏为主要特征,如今存在世界上的民间音乐之中,也有单单使用打击乐器的音乐，这足以说明节奏本身有着很强的感染力，具有自己独到的美感。在这种形式下，节奏能展示出音乐的生命精华。在音乐中，用节奏构成唯一的音乐生命线。无论音乐的高或者低，都无法取缔节奏的美感，而且在音乐中的高音部分，还要仰仗节奏来获取震慑力。所以，没有节奏的音乐，也就不能被称作艺术。舞蹈中的节奏就是用舞蹈的动作来展现。舞蹈中节奏的变化也就体现出舞蹈的情感变化。舞蹈的感觉，就是对节奏的掌握。只有舞蹈表演者或者是创作者，在节奏韵律以及动感中，才更能体验作为舞者的乐趣。

　　在舞蹈中节奏的重要性是不可比拟的。节奏不仅仅是舞蹈中极具魅力的因素，也是在很多的表现形式中，最能获得动感的源泉。现实中，我们做的很多的事情，都离不开节奏，像我们常常挂在嘴边的，生活的节奏，就好像再说，没有节奏，也就谈不上生活。如果没有节奏，那样的生活是凌乱不堪的。就像在艺术的殿堂，缺少光芒一样。鲜明的节奏，不尽带来鲜明的生活，还有鲜明的舞者的动感。舒缓的节奏给人一种宁静的感觉，激昂的节奏给人以活泼向上的奋进感觉，如果节奏沉沉，就会让人感觉沉闷，抑郁，如果节奏欢快，我们便会感觉世界都充满着阳光，心怀舒畅，陶醉于音乐当中。节奏可以说是音乐的表现手法，而且非常重要。音乐中节奏的快慢，不仅反映作者创作时的心情，也突出表现这个作品的内在美感。音乐中乐音的长短，高低以及强弱变化，都会使听者产生不同的联想。节奏是旋律的骨架，也是构成一首乐曲的基本因素。在舞蹈中，节奏都是通过舞蹈动作来具体体现的。舞蹈以及音乐都不能离开节奏，节奏作为舞蹈和音乐连接的纽带，并且把它们与舞者紧紧连在一起。下面我们就用实例来说明，花鼓灯的音乐都是以喧天的锣鼓节奏为主，音乐欢快、鲜明、动感十足，所以，在这样一种舞蹈的编排上，必须突出明快的感觉。我们在进行花鼓灯的学习中，通过明快的音乐，加上协调的动作，通过这种明快的节奏，把人与音乐紧密联系在一起。使得花鼓灯这样的舞蹈，极具民族特色。还有朝鲜舞，它选用的音乐一般来说，都很舒缓，舞蹈动作也相应地减慢，舞者用身体的张力来表现舞蹈的内涵与魅力，把朝鲜舞内在魅力很好地表达出来。所以，节奏构成舞蹈的第一要素。任何一种舞蹈都可以在节奏的强化下，丰富人物的情感，烘托人物的形象。我们在一些舞蹈作品中，不难发现，舞蹈与舞蹈音乐创作者在进行创作的过程中，都是与大自然的无穷魅力无法分开的。比如，鸟儿的飞翔，动物头部运动的样子等，把动物形体刻画融入到舞蹈精髓中。结合人类的肢体语言，各种神态以及形态，都做出恰当的展示。

　　舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。只要掌握了舞蹈的选材和创作的基本方法，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会产生出好的作品涌现出来。一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即：“选材”——题材的选择；“结构”——题材的处理；“编舞”——题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程。一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。“由外到内”，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。这一过程，更多的不是专业技能的操作，而是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。每个作品在创作初始皆由编导对舞蹈进行前期思维分析论证。这种分析论证，不是停留在文字、口述、调查等表面现象上，而是根据表现对象所赋予的历史、地理、环境、民俗、人文等诸多因素。

　　大家熟知的舞蹈《雀之灵》，就是创作者通过对孔雀的细微观察，运用人额手臂的曲直动作，非常形象地把孔雀姿态的美感，运用手臂动作完美表现出来。这个作品，带来的震撼感，在有层次的节奏中，深得观众的喜爱。还有舞蹈《太阳鸟》，也是基于对鸟类的观察，抓住鸟类的形象化特征，运用舞蹈独到的表达方式，运用大量的节奏衬托其美感，把一个个活生生的鸟儿形象完美地表现出来。作为大师的吴晓邦曾说：舞蹈有刚有柔，可谓是刚柔并济，抑扬轻缓，把人的感情融入这十二个字符中。因为节奏，舞蹈有了起伏，有了抑扬顿挫的变化。由于在音乐中不同节奏的表现，使得在舞蹈中各类人物情感起伏，各具特点，形神合一。在一些民间的舞蹈中，更是加入一些打击类的乐器，以及运用一些道具，来表现舞蹈的具体特征。所以，舞蹈和音乐是无法分开的，舞蹈的完美展现，是它们和谐统一的结果。中国的民间舞蹈，在其内容以及表现形式上，虽然存在着很多的不同，但是，民族自己的特征，是任何东西都无法取代的。无论是体态，韵律以及动感上，都突出节奏，以及在节奏的运用中，舞者的完美表现。

　　节奏是舞蹈必备的特征，作为在舞蹈中一种审美载体，有着很强的刺激感，以及情感表达方式，以此来感染人、鼓励人。

　　在舞蹈中，有人把节奏比喻成色块，把舞蹈中动作的运用比作色流。当色流在色块中进行流变时，因其产生的色变，就会令我们发现其真正的美感。这些强烈的色变，在舞蹈中一再的闪现时，我们便会感觉到激昂向上的力，在托起着我们。当一些平淡的色块在舞蹈中出现时，我们也会变得沉静如水，静静欣赏舞蹈带来的超凡魅力。比如，我们各地都流行的秧歌舞。这里不论是陕北秧歌，还是东北秧歌，虽然在曲调上各具鲜明的特色，但都是节奏感很强的神韵和形韵的结合。艺术来源于生活，是人们生活的结晶。生活中各种各样的素材，都被广大的舞蹈爱好者融进舞蹈的创作中。同时，舞蹈中的音乐，更是如林间的小鸟，我们在舞蹈的大树林中，寻找着如小鸟一样的节奏。舞者在节奏的掌握上，也是有着强弱以及舒缓之分。所有这些，都是意在表现所要刻画的人或物的形象。舞蹈用形象来表现舞蹈的节奏，随着舞蹈的开始，我们便也听见节奏的产生。节奏既是生活的体现，也是生活中不能缺少的外在表现。随着节奏强弱的变化，速度的变化，幅度的变化等，都能在不同的角度体现出不同的情感，进而所要展现的形象也会有所不同。所以，舞蹈是千姿百态。在舞蹈中，节奏作为舞蹈的力度，表现力的基础。比如土家族《双摆手》，就是根据节奏的不同变化，才创造出感人的魅力的。在历史舞《十面埋伏》中，开头中舒缓音乐的运用，进而使较慢的肢体慢慢舒展开来，展示出霸王高高在上的神态，我们在舞者的肢体语言中，似乎读到项羽辉煌年代中，大气，高傲的感觉，在节奏中慢慢展现。在这个舞蹈的结尾处，随着节奏的加快，感觉项羽被包围中，战马嘶鸣中到最后的绝望。期间的节奏起到关键性的作用。如果，没有强有力的节奏，就不能很好表现出所塑造的人物的动感，给人栩栩如生的形象。由于节奏有内在与外在两种表现形式，所以，内在节奏，很单纯地指人们的情感在舞者的肌肉或者关节中发生的变化。作为舞者，要全身心地投入，并根据作品需要，来调整自己的肢体语言。这样，才能更好地表达作品，突出主题。我们也才能看到鲜明，鲜活的形象。

　　都说舞蹈的心率是节奏，它与我们常说的音乐节奏之间，有着很多的区别。舞蹈的节奏，突出的是视觉的感受，最终在空间营造的氛围中出现。用以突出视觉状态下的艺术感染力。在舞蹈的各种各样的训练里，对节奏感的训练，是必须的日程。它是一个人的内心用外部形式进行的体现。舞蹈中，各种肢体语言的运用，强弱的对比，力度的轻重，都在不同程度地体现着节奏的变化，更能突出舞者对自身的良好控制。因此，我们在说到一个作品时，舞蹈节奏感的完成，表现在舞者对于动作完成的控制力中。在舞蹈中，调节呼吸就是一种自我控制的方式，把呼吸与动作的协调性紧密联系起来，这样，完成的动作才会让人感动，震撼且深刻人心。在舞蹈《一个不能停留太久的地方》中，舞者动作与呼吸的完美结合，使作品在快放慢收的过程中，我们深刻体验到节奏的变化，用这样的变化，提升作品的恒久力，生命力。

　　综上所述，一个舞蹈的成功，和它所选用的音乐是分不开的。音乐中的节奏，更是起到无可比拟的作用。如果，没有节奏，也就相应地没有舞蹈。节奏是一种韵律，是生命的律动。让人们在舞蹈中感受生活，让人们在节奏中，感知生命。

　　节奏，在我们的日常生活中，在我们的每一个行为中。节奏，相对于人来说，是人的性格之所在；节奏，相对于艺术来讲，它就是作品中能呈现给我们的风格。节奏是艺术特征，也是一种审美特征。舞蹈中，对于节奏的处理，就是舞蹈韵律化的过程。通过节奏，来使人们的情感融化。使得舞蹈具有生动的节奏，让我们看到生命的动感。舞蹈对人的感染程度，很大程度来自节奏。只有对其不断地进行研究，才会让人们更加的注重舞蹈中美感，舞蹈中节奏赋予的灵魂。

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