两种极端的美—-对比现代舞和古典芭蕾的风格特点

　　摘要：舞蹈是一门历史古老而悠长的艺术,它反映和表现了人们的社会生活及思想情感。由于世界各国、各地区历史文化、生活习惯等不同的差异,必然产生许多风格特点各异的舞蹈。现代舞与古典芭蕾舞是舞蹈艺术中两种不同的表现形式，二者既有各自的舞蹈风格特征体现，又使各自的表现手段得到了丰富，突显出现代舞和古典芭蕾舞共赢的局面。

　　关键词：现代舞；古典芭蕾；审美观；表现形式

　　现代舞与古典芭蕾舞，二者都是舞蹈艺术的一种体系与形式，它们就像同胞兄弟，一为小弟，一为兄长。一方面，二者相互划清界线，各自为政，相互区别，甚至相互对峙，具有各自相对独立的艺术风格和特色，形成了自己完整而独体的表演体系；另一方面，它们又相互借鉴，互相支持，共生协作，情同手足，共同进步，时常力求实现“共赢”。笔者试图从微观上分别对其起源与发展历史、艺术表现及审美特征等方面阐述两者之间的差异与关系。

　　现代舞是19世纪末、20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。

　　对现代舞而言它的审美观是多元且多变的。所以在现代舞美学中，美或不美不是衡量现代舞作品高低的唯一标准，也不会把美当成它独一独二或至高无上的追求，现代舞在审美标准上追求的是一种标新立异，动作规范上也是风格迥异的。应该从哪些角度对现代舞进行审美评价呢？

　　首先，运动的节奏性。在现代舞作品中，节奏包括结构的函数、拍子的重音、呼吸的转换、紧张和松弛、爆发与平静等一切有规则却无可测量的变化。动作只有接受节奏的指示来体现其规律，只有依靠节奏把动作的力度、速度、幅度有机地协调地结合起来，才能创造出抑扬顿挫、连贯流畅、缓急轻重有度、便于表情达意的形象。

　　其次，广泛的综合性。这也是现代舞中具有联系性的美学特征。随着现代舞艺术表现题材的扩大和表现内容的丰富，现代舞艺术的综合性特征就表现得更为突出。它融合了文学、戏剧、美术等具象性艺术，以及几何、空间思维等抽象性艺术，从而使现代舞的表现力得到更高的发展。

　　最后，深层的哲理性。在现代舞作品中，它可以没有具体的人物形象、故事情节，没有生动的生活场面和环境景象，大都表现得比较抽象、朦胧、模糊；但它以变形、隐喻、类比等手法，通过其动作造型本身的象征意味和暗示导向，可以给人带来更加广阔而自由的想象空间，使人们陷入深深的理性沉思之中，从而得到艺术上深入思考的审美享受。

　　“芭蕾”一词起源于意大利，兴盛于法国，是欧洲古典舞蹈，意大利文艺复兴事前出现了芭蕾的萌芽，随后开始在法国开始流行，并逐渐风靡世界各国，在发展进程中逐步形成了严格的芭蕾舞规范和结构形式，其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞，这点以后成为芭蕾舞最重要的一个特征与标志。

　　芭蕾是一门高雅的、富有魅力、让人心旷神怡的艺术，它那优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。因此古典芭蕾在审美上有着独特的审美标准。古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾的技术包含有三个基本的舞姿与五种基本的脚位，再有其他各种的脚尖舞技巧与、旋转等技巧。古典芭蕾的美，主要依靠“直、立、开、绷”四大美学原则表现出来。

　　1.现代舞的风格特点

　　与其他的舞种相比，现代舞有着其独特的特点：首先，关于“美”的概念，别的舞种一般都具有严谨的程式、规范的动作等来表现“美”，但是在现代舞中，美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求，更不是至高无上的概念。它所追求的是真实的情爱表达，身体的自在舞动。是丑是美都有着各自的亮点；其次，可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。X现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛”；最后，思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。在现代舞作品中，它可以没有具体的人物形象、故事情节，没有生动的生活场面和环境景象，大都表现得比较抽象、朦胧、模糊；但它以变形、隐喻、类比等手法，通过其动作造型本身的象征意味和暗示导向，可以给人带来更加广阔而自由的想象空间，使人们陷入深深的理性沉思之中，从而得到艺术上深入思考的审美享受。作为观众，可以任你观察，无论是从什么角度出发来看待作品，无论怎么理解作品，都必然会引起观众的深思并得出结论。

　　2.以剧目《也许是要飞翔》来表达现代之美

　　现代舞作品《也许是要飞翔》于2000年12月4日，在巴黎举行的第九届国际舞蹈比赛中一举胜出，获得金奖。这部现代舞作品由毕业于北京舞蹈学院编导系的吴艳珍表演、吴艳珍的指导老师王玫亲自编导。这部作品在国际舞蹈比赛获得金奖，这是华人女舞蹈家首次获得此项大奖，对于中国现代舞的发展有着重要的意义。

　　（1）身体所表达的真实美

　　舞蹈源于生活，却又高于生活。越来越多的编导他们都会以自己对生活的领悟，让舞者用肢体语言来诉说世上种种的抱怨、遭遇、烦恼等。这支舞就很真实的表达了所产生的情绪，舞者时而包头思索着、时而在地上反转翻滚着那是痛苦是挣扎、时而奔跑着那是一种发泄一种追求一种渴望，时而静立着那是突然的放空突然的不知所措。重复的甩头加强的力度来表现着渴望而不能冲破，给我印象最深的是那飞翔的动作，双手抱在左腰处，下巴抬起眼看着远方，左脚坚定的站着右后腿台起控制。表演者吴艳珍那空洞的眼神掩不住的是无边的恐惧，对现实生活的恐惧；闭上眼时，是无数咸涩的晶莹泪珠，在狰狞紧聚的眉宇中泛溢而汹涌。她高扬着额头，依稀见着年少时轻狂不羁的骄傲。紧闭的唇上，是嵌着齿印残留的血痕么也许是要飞却有种种的阻碍让她只好放弃。这就是真实的情感真实的写照下的美呀！

　　（2）简洁、自然的舞美

　　这部舞蹈作品没有气派的灯光，没有华丽的舞蹈服装，更没有大型器乐的配奏。有的只是黑色的空间里一个在寒瑟中掘强挣扎的白色身影，年轻而单薄；有的只是那简单而真实的白色落地窗帘布、老式的碟机与一道落地窗的倒影。吴艳珍一身白色宽松的上衣、一条白色的短裤、一头黑色齐肩的头发、光着脚丫。这就是真实空间的写照，当人的心情处在复杂的情境中时一切都是黑的，一身白色的衣服，随着舞者的肢体晃动着，齐肩的黑发也自然的摆动着，在这一白一黑的衬托下一切是那么的自然那么的真实美。舞者时而抱头思索，时而在地上反转，时而奔跑，时而静立，表现的都是人在生活中的不同状态真实情感。我们每个人都是这样的，只是舞蹈更概括更显要的表现出情感欲望。在观看这个舞蹈的过程中，我们能深深感受到舞者所表现出的那种发自内心的力量：在挣扎，在探求，虽然痛苦，却一直在努力着，坚持着，想要冲破束缚飞翔…….

　　与其他的舞种相比较，现代舞没有过多的华而不实的技巧动作，它所使用的技巧大都简洁而真实。现代舞的舞者一全身为动作表现的基础，它的表现方式自内而外，随着舞者的情感和心意表达；同时，现代舞追求“自由”、“自我”，它的舞蹈动作不过分强调华丽的技术，而注重动作本身所要表达的意思；现代舞的动作来自舞者的特定安排，也就是由舞者本人依其原理为动作的发展，随着动作的发展而变化、创新。现代舞的所有动作都是肢体语言与心灵碰撞之下而产生的，它更能表达现实生活的真实情感。

　　（3）音乐气氛的美

　　现代舞《也许是要飞翔》的伴奏音乐是丁薇创作的关于冬的歌曲——《冬天来了》，这首歌曲那凄美、婉转的旋律与现代舞《也许是要飞翔》所要表达的情感意境完美地结合在了一起。舞者那白色的上衣里所包裹的是惊涛骇浪般的心灵压抑，舞蹈编导巧妙地运用了反复的舞蹈创作手法，将富有激情的舞蹈动作包裹与凄美的音符之中，舞者的每一次起身伴随而来的却是一次次的跌落，现实中所遭遇的暂时挫折以及不可放弃的永恒追求，渴望飞翔的心灵与现实的无情阻挡的矛盾主题，在《冬天来了》的凄美、婉转的旋律之下酣畅淋漓的表达出来，这是音乐所能营造的最凄美的舞蹈气氛。

　　1.古典芭蕾的风格特点

　　古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派古芭蕾舞。它给人的基本印象是:女舞者穿著有裙子的舞衣。一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的动作。,

　　古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

　　2.以舞剧片段《白天鹅双人舞》来诠释古典芭蕾的美

　　芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。舞剧《天鹅湖》就是一个经典，特别是第二幕《白天鹅双人舞》这个部分。

　　（1）《白天鹅双人舞》的接触美

　　天鹅公主奥杰塔与王子齐格弗利德的双人舞是这幕剧最重要的部分。奥杰塔利用一组高、低交叉的舞蹈动作，最后跪在右膝上，左腿向前伸直，并把自己的身体向前倾，做到与地面平行，双臂向前盖住左腿，这不但表现了奥杰塔的女性温柔，而且表现出了她对王子的信任和顺从，她用婀娜优雅的动作把自己未来的命运交给了王子；当小提琴抒情的慢板主旋律出现时，王子用双手把奥杰塔从地上扶了起来，奥杰塔开始了古典芭蕾的传统动作:缓慢伸腿向前，空中大划圈，绕行、滑步、在脚尖上转圈打开到鹤式立舞姿向后，倾倒在王子手上等，这些动作使我们仿佛清楚地听到奥杰塔用自己的身体唱出的每一句独白。在第二幕终时，魔王出现，天鹅公主奥杰塔与王子不愿分离，王子单膝归于地，公主眼中尽是不舍之情，一次次想冲破魔王的力量，用手在王子脸上轻抚，又一次次在魔王力量的拉扯之下后退。终于，公主再次被魔王控制。

　　在天鹅公主奥杰塔与王子齐格弗利德的大段双人舞中，在阿拉贝斯克和阿提久的基础上变化出各种舞姿，再配以两人的旋转、跳跃等舞蹈动作，真实地表达了奥杰塔被魔王控制的无奈与无助，男女舞者的双人舞则表现出对自由与爱情的无限向往。

　　（2）音乐与古典芭蕾的完美结合

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》全剧有四幕，第二幕慢板双人舞，细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。这幕剧中，音乐与古典芭蕾做到了完美的结合，故事情节与轻盈的舞蹈动作随着音乐的逐渐展开，并在舞剧最终用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。

　　(3)华丽浪漫的舞美

　　一部好的舞剧除了优雅的舞姿与动听的音乐之外，还需要有引起观众观赏兴趣的舞美设计。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕《白天鹅双人舞》舞美的运用上，设计者可谓用尽了心思：先是男、女主角的服装，男主角宝蓝色的王子服、白色的紧身裤、白色的舞鞋、一头帅气的中长卷飞，让人一眼就能看出他是王子，有一股高贵的气场出现；女主角白色的紧身上衣银色的亮片点缀、白色的短纱裙、白色的裤袜、白色的头饰、白色的舞鞋，带有浪漫色彩的白色让人看上去是那么的美。同时，在布景方面，主要是暗色调为主，布景仿佛就把你带进了天鹅湖畔。茂密的树林、大小不一的石块、圆圆的月亮、静静的湖水。有这样华丽的舞台衬托，那种只有童话般的场面出现在眼前。

　　从十七世纪七十年代起，芭蕾已经历了近四百年的历史发展，它表现出了一种完美的人性,隐藏了人们纯真的内心情感,对真挚情感的追求,正是清新古典芭蕾体裁艺术魅力所在；相比于古典芭蕾，现代舞从发展至今却也只有百年的历史，它的产生与发展建立在先进的思想基础上,现代舞追求的是一种精神的解放,用舞者的肢体语言来切实反映社会和人们内心世界。

　　现代舞与古典芭蕾发源于历史的不同时期，是舞蹈艺术发展进程在不同时期下所留下的标志。在芭蕾与现代舞经过几十年的对立后，在近代双方经过实践和思考，认为有必要相互借鉴，取长补短。于是便出现了介乎于现代舞与古典芭蕾之间的一种形式——现代芭蕾。

　　现代芭蕾做为一种流行的舞蹈形式，在二十世纪之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的程式规范与风格特征，都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品，在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别，并且在形式上也进行了创新。再从现代舞中借鉴了舞蹈词语和表现手法，形成了区别古典芭蕾的风格，这就是现代芭蕾。

　　现代芭蕾是现代舞与古典芭蕾相互作用的结果，它吸收了现代舞与古典芭蕾的观念和方法，在创作上，可以看做是以古典芭蕾的动作语汇为基础的现代舞，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾技巧。

　　古典芭蕾是一种唯美主义,表现完美的人性,表现人的崇高情操和意志不可分割。现代舞是继古典芭蕾之后资本主义社会的产物,具有一定的先锋精神。它是建立在先进的思想基础上,追求精神的解放,用自身的肢体语言反映社会和自己的内心世界。

　　古典芭蕾与现代舞的最大区别就在于前者是用严谨、规范、完美的的技巧动作来束缚自己的情感,后者则用合乎自然的运动法则反映现实生活和表达自身的情感,敢于创新,突破旧的模式。了解和区分它们,才能正确把握二者的风格特点,才能更好的表演和欣赏两种不同风格的舞蹈。

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