浅谈呼吸在舞蹈表演中的重要性

摘要：正是因为有了呼吸，才给了世间万物赋予了生命的气息。而当舞蹈中融入了呼吸这一契机时，此时的舞蹈就非彼时的舞蹈了，在加入正确呼吸动作的情况下，舞蹈动作的展现能够以更加优美的方式呈现在大众的面前。因为，呼吸是时时刻刻都存在，也是必要的，因此，呼吸的重要程度也就显而易见了。作为一名优秀的舞者，除了要掌握最基本的舞蹈功底与进一步的技巧展示之外，合理控制并运用呼吸到舞蹈动作中也是需要他们进行掌握的。因为，只有舞者利用呼吸，从而带动身体的律动与节奏，以此更好地凸显出舞蹈深处的灵魂与涵义。对于舞蹈中的旋律把握以及节拍控制，呼吸都能够起到决定性的作用，我们从而能够得知，正确的呼吸方式在舞蹈表演中占据着非常重要的地位。

关键词：呼吸舞蹈表演重要性决策

引言

本文主要针对呼吸在舞蹈表演中的作用以及重要性展开论述点，在文章中，首先对我们日常生活中的呼吸以及舞蹈表演中的呼吸这两者进行了简单的介绍，并大致其区别作用，再精简地讲述了呼吸在舞蹈表演中为何能够占据如此重要的作用。之后，本文将中心放在了如何将呼吸与人物表演塑造形象关联在一起，通过对这两者之间的作用，将进行深入的探讨与分析。在对呼吸的基本情况有所了解之后，进而对舞蹈中的呼吸要进行资料取证，以达到真实有效的观点。如此，当舞者在舞蹈表演中使用正确的呼吸方式时，不仅能够提高舞蹈动作的完整性，还能够在此基础上，延伸出舞蹈角色的深入内涵与意义。

1 舞蹈呼吸的概念

1.1 舞蹈呼吸的本质

呼吸是指所生存在当下的自身与周遭的事物环境二者之间的气体来回换取过程。自生命开始之初，就拥有了呼吸，因此它已经成为了生命体本能的一种反映，同时呼吸也是维持机体生命的必要保障。而正由于它是一种本能反应，因此人们很难察觉到呼吸的存在，这也是大脑皮层潜意识里进行的活动。

在舞蹈中，呼吸存在的意义并不仅仅是单纯的维持生命体征，还是一种主动的控制行为。我们最普通的呼吸是很平缓的，在做剧烈运动时，往往呼吸的频率会变得更加急促，不受人们控制地加快。而舞蹈呼吸，不同于前两者相对于节奏较为规律的呼吸，而是以打破这种规律为目的，将节奏跟着舞蹈动作的节奏游走。呼吸在舞蹈中并不是一个单独存在的部分，而是与舞蹈动作、音乐节奏、舞者内心情感这些因素紧密相连的，因此也可以说，情感是呼吸的原动力，同时，也是舞蹈呼吸中最基本的要求。

要想成为一名一花独放的舞者，应完善好自身扎实且坚固的基础功底和真挚的情感表现力，除此之外在舞台上最重要的就是对呼吸的把控。只有当舞者提前熟知了呼吸的特点，以及在舞蹈中的正确运用，那么在舞蹈表演上，舞者便可以轻松地利用气息调整带动肢体的协调以及舒展，使音乐节奏、舞蹈动作、舞蹈技巧等方面因素都能够与之配合，达到舞蹈想要表达的那个层面上，使舞蹈的形象更加完美地凸显出来。

艺术源于生活却更高于生活，因此，在舞蹈表演艺术中加入呼吸这项特别的运动，也是对艺术的重新再视，代表了舞者对于生命的敬畏、象征与渴望。

1.2 舞蹈呼吸的节奏

一般来说，当舞者在演绎一个舞蹈作品时，通常情况下是会同时利用肢体语言与面部表情来描绘自己内心对舞蹈的这份情感表达。

由此，我们可以注意到，一个人他的肢体语言往往能代表出他们的内心情感，因此，在一支完整的舞蹈中，肢体语言是最重要的部分，也占据了整支舞蹈中地位最高的部分。那么，如何让肢体语言变得更加赋有灵性，达到惟妙惟肖的状态呢？此时，舞者就需要依靠舞蹈呼吸中的呼吸方式来配合这一系列的肢体动作。呼吸对于我们日常生活来说，是维持生命体征的方式，而对于舞蹈来说，就是对生命的延续与艺术性再现，因此呼吸在舞蹈表演中的重要性就显而易见了。

当舞蹈生在刚开始接触舞蹈踏入舞蹈课堂时，舞蹈课在开始上第一节课的时候，舞蹈老师就会先告知学生呼吸在舞蹈中的作用，以及如何在面对舞蹈肢体动作时正确利用呼吸，只有这样才能够把一支舞蹈的肢体动作做到更加的舒展，更加优美。还有在学习一些基础动作时，例如：横叉、竖叉、高抬腿等动作，如何将呼吸贯穿到这些动作之中，并用心感受做动作时的呼吸状态与节奏。

呼吸在舞蹈中的重要性非常高，而呼吸的节奏也是能够迎合舞蹈的走向的，因此，呼吸的节奏主要有以下五种方式：

1.2.1 快吸快呼

速吸速呼的这种呼吸形式，要在发展很迅速的状态下完成气体与外界的互换，结合舞蹈动作的话，也就是在一个小动作完成的一瞬间就完成一连套呼吸的动作，也就是一次吸气与呼气的轮回。像这种速吸速呼的呼吸方式通常在小范围且迅速的舞蹈动作中运用，或者伴随有跳跃的动作。例如：在训练小型跳跃类动作的原地小跳时，当舞者腾空跃起的时候应当吸气，并在落地时完成吐气的动作，达到动作与呼吸两者之间的无缝衔接，在这个动作中加入快吸快呼的呼吸方式，能够让整体动作显得较为轻松、灵巧。

1.2.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼这种呼吸方式，需要舞者自身控制好动作的节奏以及呼吸的节奏，让整体动作变得节奏缓慢而又均匀，这种呼吸方式常常运用在节奏缓慢、节奏很平稳的动作中。例如：练习小碎步舞步时，使用慢吸慢呼的方式，整体动作看起来就显得不会过于空洞，有种充实的感觉。

1.2.3 慢吸快呼

慢吸快呼这种呼吸方式的重点就在于“快呼”上，例如：在整体节奏很慢的舞步中，但是动作与动作之间衔接的速度很快，就可以运用这种呼吸方式，能够让两个动作之间的衔接不拖泥带水，面不改色且脚下的脚步矫健而稳固。

1.2.4 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸方式常出现在快起慢落的舞步中，例如：在练习摇步时，配合这种呼吸方式，就会使舞者的姿态显得轻盈、飘逸。

2 呼吸在舞蹈表演中的运用与作用

2.1 呼吸在舞蹈表演中的作用

呼吸在舞蹈节奏中的体现，主要是在舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及幅度变化的大小等因素上展现的，小小的节奏变化，都可能会呈现不一样的视觉效果。呼吸方法有长至短的深浅变化、动至静、轻与重、平静与急躁之分，而这四个因素也就是节奏的另一种表现。面对呼吸的训练模式，主要是依靠练习意志力以及气息的稳定性，这就是内外相结合的方式，达到身心合一的效果，能够让舞者自身自如地掌控呼吸效果。

例如：中国古典舞，古典舞的身韵变化算是在众多舞种中较为多的一种，主要以“满、赶、闪”这三种节奏为主。“满”的呼吸舒缓并赋有节奏，呼吸也要随着舞蹈动作的节奏为主，而舞者的动作姿态也是缓慢的，皆是一些比较容易控制的类型。“赶”，从本质上来说就是音乐节奏的一个切点，在一段音乐或舞蹈动作中，以其中一个小部分为主要，快速带动整个节拍。“闪”就是将节奏细分，只有快和极快的表演形式，在这样要么快要么极快的节奏下要呈现的动作，呼吸必须也要迅速跟上，不能拖后腿，要起到让一个动作拥有爆发力的作用。在这种呼吸节奏下的动作，往往会给予观众们不一样的视觉效果，例如：大型跳跃类肢体动作里的大跳、旋转、亮相等一瞬间完成的肢体动作。

不同的呼吸方式能够体现出不同舞蹈风格，同时加上舞者自身的功底，能够将不同地区的文化风格及习俗表达出来。例如：在傣族舞中，身体“三道弯”的展现，其动作要求就是快起、慢落，重点就在于“慢落”的过程，舞者如何将身体曲线良好的展现出来。那么，此时的呼吸状态就应该快速吸气，并在扭转身体的同时逐渐呼气。

而在表演胶州秧歌时，拿其中“慢扭推扇”这个动作来说，这个动作是以腰部为身体轴线，并以胯部为主要发力点，将扇子快速抱在胸前，并在短暂的停顿后，慢慢将身体延展开来。在这样的肢体动作中，舞者需要使用快吸慢呼的方式，在发力的时候迅速吸气，保持气息平稳，并在瞬间的停顿之后，配合身体的延伸慢慢将气吐出。设想一下，如果不是使用快吸、停顿、吐气的呼吸方式，只是使用最普通的节奏呼吸，那么胶州舞蹈就展现不出来其舞蹈特征。

再例如蒙古族舞蹈中的肢体动作，由于少数民族蒙古族的舞蹈肢体动作多是以踏步、拖步步伐为主，因此，在呼吸方式上要有些改变，呼吸节奏的处理上也需要做点改变。当舞者提步的空隙时，应快速吸气，并在做拖步的慢动作中，缓慢吐气，将吐气的节奏与拖步的节奏维持在一个水平，再加上舞者身体其他部位的体现，就能够将蒙古舞男子健壮的体魄以及大气的形象呼之欲出。通过呼吸的方式和呼吸的节奏，来带动舞者手部动作以及肩部的动作，保持其与脚步呈一致的节奏，并为后面的动作做铺垫，如此，能够很好的让舞者控制自己的膝关节发力部分，并达到前后动作流畅衔接的作用，更加有技巧的舞者甚至能通过细枝末节，表达出其中的感情。

因此，由以上三个例子，我们可以得出，只有将合适的呼吸方式融入舞蹈动作之中，才能将舞蹈动作的节奏快慢、轻重缓急、抑扬顿挫等重点凸显出来，并展现出不同舞蹈的不同特色。

2.2 呼吸在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演中的呼吸相较于我们日常的呼吸是截然不同的，自然呼吸属于一种被动的状态，人们在主观意识上是不需要控制它的，而舞蹈呼吸却需要人们加以控制，属于一种主动的状态。舞蹈表演中会将日常平稳的呼吸节奏打乱，那么在这种情况下，既想要让舞蹈不被气息打乱，又想要适应运动状态下的呼吸，方法只有一个就是将呼吸形式进行调节。这种调节的本领，要根据肢体在做舞蹈动作时的节奏、韵律与风格，并且在保持呼吸的整体节奏基础上，对呼吸的方式进行微末的调整。总而言之，需要以动作为主导作用，并按照动作的强度、频率来调整呼吸的方式。然而，在具体情况中，若想要维持呼吸与舞蹈动作之间的协调性，往往都是由呼吸来带动舞蹈动作的完成，如此才能够将舞蹈呈现出一种赋有节奏变化以及丰富情感的状态。

其次，除了上述讲的四种较为规律的呼吸方法之外，我们还需要一些特定的呼吸法来适应一些特殊动作。例如：适当的含气、恰当的屏气、巧妙的偷气，在做一些高难度动作或者是需要瞬间完成的技巧性动作时，就需要对这些方法进行巧妙地结合。例如：在完成空中大跳等高强度跳跃性动作时，舞者必须使用含气，避免中途换气的过程导致动作不连贯。含气，也可称为憋气。憋气会使胸腔部分与骨盆得到相对稳定的固定作用，此时肢体部分就拥有一个稳固的支点，达到身体的协调。同时，在憋气时，腹部压力会骤然升高，从而导致腹部、腰部等多处肌肉的收缩，还会加大肌肉的力度。因此，使用含气方式，能够使舞蹈动作更具有爆发力。

3 呼吸在舞蹈表演中的重要性

3.1 呼吸对不同风格、形象舞蹈表演的作用

面对一呼一吸之间气息的切换，除了在舞蹈肢体动作表演中能够改善舞蹈肢体动作的美观性之外，还能在不见形迹之中增强观众与舞者之间的互动交流。

像在我国传统表演中，讲究人运功要“气沉丹田”。如果心浮气躁，那么就无法贯穿且合理的运用全身上下的气息。因此，这个“气”，主要是由人的头部直至腹部上下之间，那么观赏的着重点就在于人的这一部分。而支撑着“气”的游走，则是人类的背部脊椎部分。脊椎它作为人们运动时的一根天然支柱，支撑着人的一整个身体，并在这个“气”的引导之下，带领人的肢体形成一个个连贯的动作。当“气”形成一条直线时，脊椎会帮助其伸直，是人的肢体处于在一个僵硬、紧绷的状态，而在当受到“气”婉转的时候，会有点减缓人的动作，并传达给身体中的其他部位，从而形成各式各样独特的体态动作。在X现代舞大师玛莎格莱姆在舞蹈肢体表演中，就很好的将脊椎与“气”融洽的运用到了一起。他将人的脊椎骨比作舞蹈当中的一根线，其想象成能够连接天和地的线，起到一个引导的作用。同时，他还创造了呼吸与脊椎相关联的日常舞蹈肢体训练，主要表现在肌肉收缩、张力与放松的形态下。由此，这也成为了X现代舞三大体系之一。

因此，这就很好地证明了呼吸在舞蹈中的重要作用，以及不同的运用方式。那么，“气”在舞蹈表演上的运用，则是刻画人物形象的关键点所在，还会对舞蹈形象产生一定的影响，同时这也是刻画舞者形象的关键点所在。

其实，在现在众多的舞者中，无论是在学习还是在实际表演过程中，都很少注重“气”与人物形象塑造之间的关系及重要性，所以可能这就是他们舞蹈表演技术停滞不前的一个小因素。如果仅靠一味的模仿，只能将动作很僵硬的展示出来，并不能将舞者的节奏与表情展现出来。这时候，动作要刚，却刚不起来，要柔，却不能柔，造成一种不上不下的表演层级。

3.2 呼吸对舞者动作力量的控制作用

舞蹈的肢体动作和控制与呼吸的使用方法之间有着很大的关联及影响，就拿现代舞较民族舞来说，还稍微的相似一点好一点，只需要初步的去掌握快节奏的呼吸方式就可以。但是，对于民族舞来说，民族舞不仅仅动作丰富多样，琳琅满目，而且它表达的情感方式也不甚相同。因此，呼吸在其中的作用不仅仅是引导着整支舞曲的完成，更多的是在舞蹈动作细节方面有着极为重要的作用。舞者在通过控制呼吸，来调整不同舞蹈动作上的力度、舒展度以及充分的利用呼吸来调整面部的情感表现力，从而让观众能够欣赏到不一样的舞蹈风格，不一样的情感表达方式，并很容易就能够融入到舞者们努力建立的舞台氛围之中。

若是没有良好的呼吸作用，那么，舞蹈的一些高爆发力动作就难以得到控制。并且，由于舞台上的动作，会在视觉效果上减小一定的力度程度，因此舞者更需要加大舞蹈动作的幅度，这样在观众面前呈现的才是正常状态下的舞蹈动作力度。因此，如果无法对舞蹈动作得到很好的控制，那么对于观众来说，他们欣赏到的舞蹈表现张力就降低了一个层次，而舞者想要传达出的情感也就很难与观众产生共鸣。

3.3 呼吸对舞蹈境界的提升

舞蹈作为一种无声的肢体语言，经过与之间音乐的配合，共同呈现出来。并且，使用合理且有效的呼吸方式，是舞者对自身舞姿的控制，也是对自我心态的一种调整。在利用呼吸的过程当中，将其做出一点点小小的改变，就能够有利于自己对舞蹈表演中整个形象的刻画以及自身形象的展现。并且，能否熟练地运用呼吸技巧，正是体现一个舞者的能力强弱的关键点。

在刚接触到舞蹈，面对学习舞蹈的初期时，舞者可能对正常的呼吸与舞蹈之间的呼吸掌握不是很到位，但是到了中期阶段，舞者对两者之间的关系已经逐渐掌握。

在接受过合理且有效的舞蹈呼吸方式之后的中期阶段里，舞者相对而言对一呼一吸的动律与肢体上动作的配合支配已经逐渐老练，面对舞蹈终末的训练中，舞者所需要将感情也投入进去。针对民族舞蹈，舞者所需要的是深度探询民族风俗文化以及去了解这个民族舞蹈文化里的民族风格特征和他们的日常生活习惯，需要舞者对这样的事情做个必要了解，无误的抓住一项民族舞蹈的风格是当前进程的主要核心，同时这样的事情也定夺了领会民族舞蹈的失败或是成功。在面对民族舞蹈专心专意的同时，应该也要对所学过的民族舞蹈或是即将要学习的民族舞蹈，它所属民族的地理方位有所通晓，这可以助长舞者对该民族的日常行为和周围环境的了解。最起码也要有一个大致的知道，如大体的了解该民族风情，就会使舞者对其民族的感情表达方式有一定认识。不可否认的是民族特殊的宗教信仰，每个民族都有坚固且持久的宗教信仰，这也对民族舞蹈里情感的呈现起到一个重要的意义。对民族情感潜移默化的认知需要正确指导同时也需要舞者个人持续的获取资料信息进行潜熟。要抓住主要呼吸的点，加上肢体动作的贯穿，表明出所演的舞蹈动作里头真切的情感线路，这才是真正的民族舞蹈。

4 结论

在舞蹈表演及训练中，如果舞者不知道如何很好地运用呼吸，他们就无法把握动作的力度，也无法反映出内在的节奏和条理性甚至面对难度较大的动作时，难以达成想呈现的状态。在一呼一吸中与力的融合中可促使肢体动作自身的快慢速率相宜、刚与柔并济、节奏、动作范围、力量和速度。这些有意识的动作需要合适的呼吸方式才能完成。呼吸的运用为舞蹈增添了活力，也为舞蹈的形象进行了一定的提升。呼吸贯穿整个舞蹈的左右，成为动作之间联系的关键。无论是在日常普通培训训练或舞台上的演出表演，都很有必要使用正确且合理的呼吸方式来进行，从而减少身体的疲劳，平稳呼吸，来促进舞蹈技能的灵巧和改变身体的气息，展示舞蹈动作与呼吸的力量和线条，并丰富舞蹈创造的艺术形象与呼吸。

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