舞蹈中情意美得应用

一、舞蹈的情感内涵

舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐的发生和发展结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为既古老传统而又充满时尚活力的舞蹈艺术，伴随着人类文明的不断进步而发展至今。舞蹈的本质是通过舞蹈动作来表现人的真实情感的，作用于在人的内心情感、人与人之间、人与社会之间。在艺术领域内，表达人的内心情感的手段和形式是多种多样的，而舞蹈作为艺术门类之一，是感情表达的极致。《毛诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故咏歌之，咏歌之不足，手之舞之、足之蹈之也。”这说明舞蹈比诗和歌更能表达思想感情。一般的、普通的感情，或者较平和、淡泊的感情，无须用舞蹈来表达。但当思想感情强烈的程度为诗和歌所不能充分表达的时候，只有靠舞蹈才能奏效。所以舞蹈是表达感情的极致和最高形式。任何一门艺术都是在表达人的情感，而舞蹈是诸多艺术门类中表达人类感情最直接、最炽热、最激昂的一种。这就需要舞蹈艺术家们要深入生活，创作出真实感人的舞蹈作品，再通过舞者淋漓尽致地表达出作品的真实情感和灵魂所在。且舞蹈的传统艺术在传承中不断融入时代的时尚元素，舞蹈的表现形式越来越丰富，艺术感染力越来越具有抢眼和新鲜的魅力。

舞蹈在人类视觉活动中是最为丰富、鲜明、集中和创新的，它以人体动作和姿态的流动着的画面展示人们的生活样态和丰富情感，将人们难以感受、体会的内心世界的东西或抽象或具象给人们看，创造出人们内心世界的各种神话，无论对思想的深刻性冲击，对美的美好追求，对情感的多种体会和抒发，都会通过舞蹈的表象来传递，较之于语言文字的表达更为直接，更容易被体验和感受到。

二、舞蹈的意境内涵

对舞蹈艺术来说, 意境美的创造是其审美追求的一种境界，是舞蹈的灵魂。意境不仅对所要表情达意的主题起到塑型和深化的作用，而且还会调动起舞者和欣赏者的想象力, 使之同时具有身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，才能称之为艺术品并被观众所接受和喜爱。一件成功的舞蹈作品，总能令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的舞蹈形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有身临其境之感。舞蹈的创造要达到这种境界，作品才易于被观众接受和喜爱。舞蹈的意境有许多种，一是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒、哀乐、忧愁、烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。二是生态意境，舞蹈从手之舞之、足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏相伴随，而打击出来的每种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品。三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到画龙点睛的作用。

就大众休闲娱乐性质的舞蹈说来，也有着意境美的塑造和感受可言，看是大众休闲娱乐性质的舞蹈的功能是简单的，似乎只不过是休闲养生和活跃生活罢了，其实这样的看法绝对是片面的，无论怎样的舞者，当他投入舞蹈之中时，舞蹈的意境就必定会影响他们，舞蹈总会随着音乐或歌曲的旋律来进行，音乐或歌曲所塑造的意境会通过舞蹈的动作或造型来表现，舞者或舞蹈的欣赏者的举手投足之间都是与音乐或歌曲的意境所共鸣的，进入到所舞蹈的音乐或歌曲的意境之中就是十分自然的事情了。

三、舞蹈的惟美内涵

舞蹈的本质，是一个很深刻的理论问题, 也是一个美学问题。舞蹈是追求诠释美的艺术门类，是心灵与生命最直接的表现。舞蹈用身心感受和动觉表象来实现人类超越生活与现实的审美情感、审美理想和审美意向。因此舞蹈艺术的美学特性不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事情，而是去表现性格。英国现代著名美学家认为：舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母。德国著名现代舞蹈家认为：舞蹈是表现人的一种活生生的语言，是翱翔在现实世界之上的一种艺术的启示，其目的在于以较高的美学艺术来表达人的内在情绪，并将其传达给别人。这就要求舞蹈艺术家们在创作过程中，要用审美情感来使舞蹈作品达到惟美的效果。

舞蹈作品的生命源于人对生活的体验，表现人的精神情感和精神诉求。舞蹈的情感是细腻的，也会是粗旷的，舞蹈表演中无论怎样的情感表达都体现着生命的律动和本质，带给舞者和欣赏者以心灵沟通、互动和碰撞的契机，使舞蹈具有更为典型、更有生命的美的艺术张力。所以舞蹈所表现出的不仅是肢体的变幻，更是灵魂在舞动，舞蹈是能够表现生活创造生活的富有唯美感染力的艺术形式。