【内容摘要】:随着素质教育的口号越来越响亮,社会和学校对于素质教育的关注度也越来越高,舞蹈作为提升素质的一门学科已经进入了很多的校园,因此我们针对这种趋势需要制定适合舞蹈特长生发展的教学体系,在实践中不断摸索。
【关键词】:舞蹈动作素质教育科学合理的新兴学科专业训练教学方法

随着素质教育的口号越来越响亮,社会和学校对于素质教育的关注度也越来越高,舞蹈作为提升素质的一门学科已经进入了很多的校园,因此我们针对这种趋势需要制定适合舞蹈特长生发展的教学体系,在实践中不断摸索。如何让学生在面对比较大的学业压力的情况下仍然能够进行科学合理地训练,是保证他们未来发展的重要条件,为此我结合自己十多年的舞蹈教学经验做了以下几点浅谈:
一、科学、合理的管理高中舞蹈特长生。
1、选拔条件好的舞蹈特长进行培养
一个人的起点往往会很大程度上影响在一段时间之内的发展,因此对于特长生的选拔就显得特别重要。往往一个好的苗子通过三年的培养获得成功的概率会非常大,因此在选拔的时候,一定要挑选那些具有与生俱来的舞蹈表现力以及非常热爱舞蹈的人。在进入学校以后,可以根据学校的具体情况进行班级的安排,如果舞蹈特长生较多,就可以单独设立特长生班级,有利于以后的统一管理和教学。我所任教的学校基本上每年都会有初中时候就跟着我的学生输送进来。
2、兴趣的培养和吃苦精神的灌输
伟大的科学家爱因斯坦曾经说过兴趣是最好的老师。所以不论是舞蹈也好还是其他专业,兴趣都是能否获得成功的决定性因素,一个人只有拥有了对某个事物的兴趣才会在这个事物上进行钻研和刻苦的学习。兴趣一方面是靠先天获得的,还有一方面是靠后天的培养获得的,因此我在培养学生的时候,我会逐渐帮助他们找到自己嘻哈U你的额舞蹈类型,然后进行逐步的引导。如果没有兴趣的支撑,学生很难在未来的艰苦的训练当中坚持下去并获得进步。现在的很多的学生基本都是独生子女,从小就是家长的掌上明珠,所以大部分的孩子都缺乏吃苦的精神,在面对困难的时候往往没有坚定的毅力去克服困难。因此一定要让学生树立远大的目标和坚定的信念,想要进入一个好的大学,在舞蹈的领域获得卓越的成绩,就必须学会忍受训练过程中枯燥和痛苦。没有流过血的手指,怎能弹出世间的绝唱,学生只有热爱舞蹈,敢于吃苦,坚定不移地去克服前进路上的困难,才有可能在三年之后取得一个满意的结果,实现自己的人生理想。
3、制定科学的高中舞蹈特长生三年训练方案
由于我国的高考制度,大部分的高中都是以培养以高考途径进入大学的学生为主,所以学生平时的学业压力都很繁重,基本上的学校都没有开设舞蹈课程,所以学生只能在节假日进行舞蹈的学习。也有少数的一些条件比较好的学校开设了舞蹈课程,但是课程的密度比较低,很难保证学生获得一个稳定的进步。因此,为了让舞蹈特长生在有限的时间了获得最大的训练效果进入一个比较好的学校,就需要制定一套非常科学合理地训练计划。
作为一名合格的舞蹈教师应该为专业生制定一套高一直到高三艺考结束的三年训练方案。在这里谈谈我个人制定的训练计划供大家参考:在高一的时候,我不仅开设了芭蕾舞课程,好安排了软开度训练课程以及毯子功的训练。芭蕾舞课程主要可以帮助学生获得一个良好的站姿和舞蹈的一些习惯,帮助他们打下一个坚实的基础。软开度的训练相当于舞蹈中的基本功,通过这个训练可以提升学生的柔韧性和肌肉的控制能力,可以帮助学生拥有一个良好的学舞蹈的身体条件。另外,毯子功的开设,可以提升学生的高阶技术能力,可以帮助他们完成一些高难度的动作表演,还要求学生掌握一些较简单的技巧(如点转、踏步翻身、侧翻等);第二年,开始增设傣族、藏族、蒙族和东北秧歌几种民间舞,民间歌舞的学习可以让学生学习不同民族的文化和表现的方式,通过这些学习可以提升学生的舞蹈表现力以及不同风格的适应能力。在平时要根据学生的实际情况排练一些舞蹈节目,积极参加校内外的一些演出,通过实践不断增强学生的能力和台上的表演感觉。另外,必须要开始进行联考有关的几个必考技巧的训练(平转、倒踢紫金冠、大跳)。而毯子功在单一动作规范完成的基础上,增加复合性技巧,对于能力很强的学生可以提前开设空翻。当然,软开度的训练还是等继续进行。到了高三的时候,需要对训练的强度进行提升,学生经过前面两年的学习基本已经有了扎实的舞蹈功底,这个时候就需要将学生的能力和表现力尽情释放出来,并且根据每个学生的不同的技术特点为他们编排能够发挥自身特产的舞蹈曲目。由于进入高中的学生的骨骼以及韧带没有经过早期的训练,所以在训练的初期需要克服很多的困难,更加需要一个量的积累,这样才能弥补他们在早期时候训练缺乏的不足,只有经过量的积累,才能完成质的飞跃。另外在整个训练的安排中,一定不能死板,一定要综合考虑每个学生的基础和自身的特点,因材施教,这样才能保证学生能够获得科学的发展和长足的进步。
4、合理的渗透艺考目标和理念
现在大部分艺考的学生,由于受社会和环境同时本身专业的特点,一般来说大部分学生都比较自信,目标远大。而作为专业老师一般都很清楚普高的学生大部分专业素质相对于艺校和一些艺术院校的附属学校的学生来说还是很难竞争的,所以专业老师既要鼓励学生敢于去考名牌大学和专业性较强的艺术院校,同时也要他们清楚自身的实际情况和现实条件,那么要想考名牌大学就要加倍努力提高自身的专业水平和素养。
二、进行有效、科学的高中舞蹈特长生的专业训练
1、夯实的循序渐进的进行基本功训练,努力掌握一定量的跳翻转难度技巧
和造房子一样,任何事物的学习都需要一个良好的根基。一个舞蹈演员的基本功决定了他能够达到的高度。因此对基本功的训练是舞蹈教学之中最重要的一个课题,基本功并不是我们想象的那只是基本的功夫只需要短暂的学习就可以攻克的,基本功在任何一个领域都是非常难以训练和获得的。并且一个人在获得良好的基本功以后仍然需要保持规律的训练来维持自身的水平,这就是不进则退的道理。可是普高的学生普遍舞蹈基础较弱,加上繁重的文化学习压力根本没多少时间上专业课,而且目前来说大部分学校的应试教育的观念还是很浓,他们基本上以对付联考为目标可是作为一名称职的专业舞蹈老师就非常清楚,现在舞蹈专业学生的就业非常难,如果以联考为目标基本上考不上什么好学校而且大部分学生大学出来可能就要转行才能找到工作,所以面对这种严重的实际问题普高舞蹈专业生的基本功的训练就跟更需要合理的分配时间、科学的合理的训练才能做到事半功倍。因此,根据现实情况我拟定的训练方案是:每周二四六的早功用半个小时以开跨为主的软度训练,一三五的下午用一个半小时进行全方面的软开度练习,每周六晚自习四节课的主要内容是:半小时开功,从地面练习开始到把上组合训练、中间训练止循序渐进,另加入身韵组合练习最后用一节课进行技巧训练,而技巧训练我又先以联考必考的技巧优先练习再逐步适当的加入一些由简单到较难的技巧进来练习。
2、培养学生良好的舞蹈表现力
著名的学者闻一多先生曾经对舞蹈赞赏有加,他说舞蹈是最能够表现生命情调的一种艺术形式,它具有非常直接、非常尖锐以及非常强烈的表现能力。舞蹈艺术的表现力上通过及其微小的地方展示出来的。这些极其微小的地方包括了十指的延伸,四肢的转动和姿态、屈伸的角度以及动作的连贯性和层次感等等。通过对这些细节的把握,舞蹈艺术的表现力才会完美地展现出来。舞蹈艺术的表现力是舞蹈表演获得成功的关键。很多的学生具有非常扎实优秀的舞蹈基本功,而且还能完成一些非常复杂高难度的舞蹈动作,但是他们的舞蹈表现力总是差强人意,所以也就导致了他们的舞蹈表演不能收获很好的效果。因此我在平时的教学中非常注重舞蹈表现力的培养。要提升学生的舞蹈表现力,就必须让他们学习古典身韵,我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如:“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练,然后再让学生练习舞姿、体态、路线及身韵综合组合等。然后,我非常重视内在韵律的训练。我经常让学生在训练中闭目练神,让他们用自己的内心去感受舞蹈的内在情感,从而帮助学生身心合一,完全融入到舞蹈艺术的情景中去。一个舞蹈节目的表现力,往往还来自于学生的内在情感,这是一种更高级别的表现力,是能够引起观众情感共鸣的强大力量。除此之外,我非常注重对学生的舞蹈的理论教育,因为对于舞蹈来说老师所能传授的技能是非常有限的,因此让学生学会舞蹈的一些基本的原则和规律,对他们是非常有利的,可以帮助他们举一反三,自己学会很多的技能,尤其是在舞蹈表现力上,让他们记住身法、表现方位、造型、以及舞蹈动律的基本规律和法则,可以帮助他们自己去提升自己的舞蹈表现力。眼睛是心灵的窗户,舞蹈表现力很大一部分还是通过表演者的眼睛传递出来的。人们通过对于眼睛的观察,往往能够得知表演者所有表达的喜怒哀乐的感情。为此,我会安排眼睛的训练,我设计的眼睛训练的手段主要包括了1》、眼珠的转动练习;2》、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习;4》、远看练习等,训练中我会让学生和身段的训练结合起来。然后我还根据每个同学的特点为他们设计比较适合他们的表情。
舞蹈表现力在舞蹈表演中比肢体动作更加重要,所以我们子啊培养学生的外在功夫的时候,一定不能忘记对学生的内在进行培养,这种内在就是决定了一个学生能否拥有强大的舞蹈表现力。舞蹈教师要在教学的过程中要充分发挥自己的舞蹈表现力,因为在提升学生舞蹈表现力的过程中,教师是直接的介入者和传授者,教师自身的良好的示范作用往往能够起到事半功倍的作用。只有让学生在舞蹈训练的过程中内外兼修,才能帮助他们真正表现出舞蹈艺术的魅力和感染力,帮助他们获得成功。
3、注重舞台实践的锻炼。
平时的训练就是为了在舞台上表现出来,因此让学生多上舞台是一种非常有效的训练方式。很多学生在平时的训练中有很好的表现,但是一到了舞台上却经常发挥失常,有的是因为一上台就特别紧张,有的是因为缺乏舞台表演的经验和上台的感觉,所以多让学生上舞台能够帮助他们克服这些困难。所以基本上只要有机会,我都会尽量让学生们参加,目的不是在于获得多好的名词,就是在于帮助他们在实践中成长,发现一些平时的训练中发现不了的问题。还有的时候,我会让学生们自己安排节目,这种方式很大程度上培养了他们对于舞蹈的认知,使得他们的舞蹈思维得以发散。学生会通过一次次的舞台经历完善他们的舞蹈技能,为进入一所好的学校打下基础。
三、加强学生的文学修养,让学生真正体会作品的内涵。
作为一名舞蹈考生除了具备必要的专业素质、专业能力和吃苦耐劳的精神还必须得有一定的文学修养,这样对舞蹈作品的把握才会达到身心合一的境界,对作品的表现才会真正到位这也是作为一个舞者必须要做到的。所以,我规定学生每个学期必须看透三本文学名著,而我在给学生上民舞组合的时候会先给学生讲讲有关民族的文化及特点生活习俗等,在作品的学习中我又会先给学生讲述此作品的背景和故事情节或者表现的主题并且要求学生在平时生活中去寻求灵感。
例如:在上届高考学生中,我为一名学生编排了一个舞蹈作品《日出》,在上课前我让学生先去看作家曹禺写的作品《日出》,请学生仔细去推敲主人公的性格特点、身份等,然后带着学生去欣赏第九届桃李杯大赛上戏的舞蹈作品《日出》分析每个动作的含义和情感处理,这样之后我才借鉴“九桃”上戏的舞蹈作品《日出》,再进行给学生编排组织动作,这位学生学起来显然比较轻松而且情绪把握也比较到位。因此,作为一名舞蹈考生除了具备必要的专业素质、专业能力和吃苦耐劳的精神还必须得有一定的文学修养。这样在高考中才会赢得青睐,同时也为她以后的舞蹈之路奠定了基础。
根据上述的讨论,我认为舞蹈特长生的教育一定要以科学合理为出发点,以高考为导向,制定合适的训练计划,并且在提升特长的同时,努力提升文化课程教育水平,为高校输送文化优秀,素质过硬的学生,帮助他们在未来人生的路上走得更远,获得更大的成功。
参考文献:
《舞蹈艺术》舞蹈杂志出版社
《中国民间舞蹈音乐》扬民康人民音乐出版社
《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社
《舞蹈实用教程》严道康主编南京师范大学出版设
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