摘 要：柴可夫斯基强调音乐在舞剧中的美，整体性与表达以及音乐在舞剧中的积极作用。紧密结合发展的主导动力、高密度的和谐结构等交响创作手法使舞剧音乐表现力和人物个性变化大大提高，在白天鹅二重唱的第二幕中，悲伤的旋律生动地反映了奥吉塔公主被困在魔鬼手掌中的无助和无助，以及她对纯洁爱情和自由生活的无尽渴望。因此它吸引了许多一流的作曲家，创造出许多令人眼花缭乱的作品。舞蹈形象是舞蹈戏剧的核心内容。一部成功的作品在舞蹈画面上就能给观众带来无穷的审美愉悦。
关键词：舞蹈戏剧；二重唱；舞蹈形象
引言
原来的法国芭蕾舞音乐不仅包含器乐，还包括歌曲和独奏，因此可以认为是一部歌剧。优秀的舞曲对舞剧的渲染产生独特艺术效果，是芭蕾舞的独特魅力所在。
音乐在芭蕾舞中有着至关重要的作用，在舞剧创作中音乐是编舞和戏剧的基础，因此，舞蹈音乐不仅要不仅要表达出一个完整的艺术概括，还要简单描绘出艺术情节，同时还要表现出独特的音乐风格和丰富的人物情感变化走向。此外，舞剧音乐往往具有鲜明的节奏感，独特的曲调旋律相融合，并反映作品的时代性、地域性风格。音乐被称为“舞曲之魂”。在听音乐的时候脑子也会浮现一篇绚丽多彩的图案。
舞剧是舞曲与舞美的相结合的产物，在舞剧中，舞曲对舞蹈个性的塑造、人物形象的塑造、表现戏剧的发展和主题深化都起着非常重要的作用，作曲家根据自己的生活感受，收集音乐素材结合舞蹈动作，并运用丰富的表现手法将其与舞蹈画面紧密地联系起来，使音乐成为一个完整的整体，将内容表达出独到的艺术效果。
1 芭蕾舞剧《天鹅湖》的历史
十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，芭蕾舞迎来辉煌灿烂的成熟时代。俄罗斯作曲家、音乐教育家柴可夫斯基创作了舞剧音乐《天鹅湖》，他将对俄罗斯大地无比的热爱，全部注入《天鹅湖》的创作。据介绍，俄罗斯莫斯科芭蕾舞团版本的《天鹅湖》基本忠实于彼季帕的创作，也有诸多创新。舞剧强化了魔王的形象，使正邪冲突贯穿全剧，因而更富有戏剧性。舞美和灯光富有创意。第二幕开场，透过一层纱幕，一群白天鹅在雾气中若隐若现，宛如油画。
但是这样一部史诗般宏大的音乐巨著，直到“古典芭蕾之父”彼季帕的出现，才得以真正完美呈现于世。俄罗斯莫斯科芭蕾舞团是世界芭蕾舞界一颗冉冉上升的新星。
当时芭蕾舞剧艺术受到浪漫主义思潮的影响，在审美、表达、创作上等方面都有比较大的变化。
2 舞剧《天鹅湖》的音乐特征
在舞剧《天鹅湖》中舞蹈与音乐是相辅相成、融为一体的。最重要的是柴可夫斯基运用管弦乐队的交响乐演奏舞蹈音乐，不仅了解舞蹈音乐的交响乐，而且在一定程度上大大丰富了舞蹈音乐的艺术表现力。
柴可夫斯基在舞蹈音乐方面有许多创新。他不仅解决了以往舞蹈音乐的不足，将交响乐赋予融入舞蹈音乐中，使之更加戏剧化，提高了舞蹈音乐的张力和表现力，使其更具有可塑性。在《天鹅潭》中坚持了交响乐的原则，扩展了主题，使得主题更生动形象，柴可夫斯基自由运用赋格和回旋曲之间的联系，从而丰富和完善了舞剧中古典舞蹈（包括二重唱、三重唱、四重唱和瞌睡）和代表性民间舞蹈（包括各民族、各地区的特色舞蹈）的音乐和表现形式，演变出一种新的表现形式。巧妙地结合不同的音乐表现手法融合创新塑造人物形象，引发戏剧冲突，使整个舞剧音乐优美、抒情、富含张力。柴可夫斯基强调音乐在舞剧中的美，整体性与表达以及音乐在舞剧中的积极作用。紧密结合发展的主导动力、高密度的和谐结构等交响创作手法使舞剧音乐表现力和人物个性变化大大提高，在白天鹅二重唱的第二幕中，悲伤的旋律生动地反映了奥吉塔公主被困在魔鬼手掌中的无助和无助，以及她对纯洁爱情和自由生活的无尽渴望。因此它吸引了许多一流的作曲家，创造出许多令人眼花缭乱的作品。舞蹈形象是舞蹈戏剧的核心内容。一部成功的作品在舞蹈画面上就能给观众带来无穷的审美愉悦。
3 舞美和音乐的相辅相成
尖头舞鞋的使用和尖头舞的技巧一直都是古典芭蕾中的标准。这使得芭蕾舞蹈区别于别的舞蹈的重要因素。在芭蕾中二重唱、独舞和群舞是一种固定结构形式，二重唱主要用来表现男女关系中的主要人物或正反对峙，是古典芭蕾的中心舞蹈，。它以内在的情感和优美的姿态为特征，是一种以演员的表演支撑和升力为代表的抒情舞蹈，通常分为“外表”和“柔板”。其次是演员的独舞，即“起伏”，表现任务的情绪和个性变化。最后是舞蹈演员和舞蹈的结束。而独舞要求很是严格，技艺精湛，轻快飞舞，旋转炫目，踢腿充满欢乐，装饰性强，让主角和环境融合起来达到想要的氛围渲染。传统的芭蕾舞技有自己的一套严格体系。包括腿的五个基本姿势，腿的伸直、射门、张开、弯腰、伸展、抬腿、踢腿、提圈，以及三个基本姿势。如果我们调整和改变它们特定的布局，我们便可以创造出一副极具艺术张力的舞蹈画面。
《天鹅湖》第二幕：柔板巧妙地表达了白天鹅河过程中的恐惧和警惕，以说服和信任王子，然后爆发出爱甚至爱情。奥吉塔的独舞舞蹈优美，柔美，孤独，灵活地生动形象突现出了她的悲剧色彩。柴可夫斯基通过发展和革新交响乐，描绘人物性格，从而提高了音乐的表现力和对舞曲的抒情，深化了作品的主题艺术和表达效果。柴可夫斯基在舞蹈音乐的表现力上进行了大胆创新，进而深化了舞曲对作品的表现力。在描写主人公美丽纯洁的性格和忠贞的爱情的同时，着力刻画了主人公鲜明的个性特征和情绪走向变化，舞曲的变化和特殊表现手法结合舞蹈动作的张力和特点使得要表现的的主题渲染出独特的艺术表现效果，给观众留下不可磨灭的印象。也使得《天鹅湖》走向巅峰，成为人们心中的经典之作。
4舞剧特点
在舞剧中，优美的舞蹈动作和舞曲的熏陶下，就彷佛在充满喜悦和装饰的情景中。舞曲中四只小天鹅活泼可爱，节奏轻快。四只小天鹅的舞姿整齐一致，包括“踏脚”、“轻步”的动作和头部的旋转，生动地展现了小天鹅活泼美妙的形象，一首简单动人的舞蹈旋律也宛如一幅田园诗般的场景，舞曲中洋溢着欢快欢快的活泼美妙气氛跳跃，体会了古典戏剧的风格魅力和浪漫主义音乐特征。天鹅湖》是芭蕾史上绕不开的剧，它代表的是极致的美，是古典主义芭蕾的代表。《天鹅湖》所体现出的是对正义的坚定、对爱情的忠贞，反映的人类对美好爱情、美好生活的歌颂和向往。
据介绍，俄罗斯莫斯科芭蕾舞团版本的《天鹅湖》基本忠实于彼季帕的创作，也有诸多创新。舞剧强化了魔王的形象，使正邪冲突贯穿全剧，因而更富有戏剧性。舞美和灯光富有创意。第二幕开场，透过一层纱幕，一群白天鹅在雾气中若隐若现，宛如油画。
但是这样一部史诗般宏大的音乐巨著，直到“古典芭蕾之父”彼季帕的出现，才得以真正完美呈现于世。俄罗斯莫斯科芭蕾舞团是世界芭蕾舞界一颗冉冉上升的新星。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除此之外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
舞剧故事曲折但结局圆满。美丽的爱情总能让人向往和奔赴，“问世间情为何物，只叫人生死相许”，每每想起都无不是一段美好回忆。
4.1 服饰
王子出游时的衣裳淡雅美丽，反映出野性的清新气息；故宫的衣裳淡雅多彩，反映出皇室的庄严奢华；天鹅湖的衣裳干净美丽，反映高贵的出生感觉；随着音乐的高潮，无论侍者的顺从，宫女的优雅，王子的优雅，女王的高贵，白天鹅的完美，黑天鹅的魅力，魔鬼王的狡诈，小丑的美丽，他们都在衣服上体现得很好。
4.2 音乐无与伦比
这首伟大的乐曲贯穿了整个舞剧，结构优美，风格多变，将编舞中的美与难与丰富优秀节奏鲜明的音乐相精密结合，使视觉和听觉上产生都得到享受般的欣赏。
4.3 舞台灯光
神奇的灯光不仅仅是灯光，当舞台上的光影发生变化时，人物的故事情节和情绪都会发生不同的微妙变化，当王子和美女邀请你跳舞时，灯光会一个个抚摸着美丽的脸庞。他们被邀请与王子共舞的那一刻，他们的脸是明亮的，他们的心是明亮的。当魔鬼和黑天鹅降临，天空一片漆黑，一切都笼罩在黑暗之中时，阴影何时才能被抹去？天鹅湖陷入绝望之后。寂静的灯光覆盖着水面，用悲伤的窗帘覆盖着天鹅湖。当他们赢得最后的胜利时，整个舞台突然着火了。两道亮光照在王子和公主身上。衬托出王子和公主之间的离别与幸福，脸上洋溢着对生活的向往和幸福。
4.4 演员的优秀素质
白天鹅的纯洁、美丽和无力，黑天鹅的魅力如此之强，舞者可以轻松完美地反映出来；白天鹅的舞蹈温柔、优雅、动人，身体的表现通过控制和连贯来体现；黑天鹅节奏强烈，动作有力，难度大，而身体的表现则体现在力量、正确的收放和难度技巧上。
对舞蹈演员来说，舞蹈是音乐、肢体语言和精神情感、表达和表达（与朗诵一样）相结合的过程；对观众来说，舞蹈是视觉和听觉的结合，听音乐，看舞蹈演员的动作和表达，然后感受情感、情感和表达精神的过程。
总的感觉是故事凄美，音乐的动作，独舞和二重唱的水平很高，几次连续“扭动”的黑天鹅更有力量，小丑很努力，到处都在扮演角色。在音乐间歇期，舞蹈演员们表现出了很高的专业素质，在内心深处有音乐，在动作中有一种“身心舞蹈”。
5 结语
音乐在芭蕾舞中起着重要的作用，根据舞蹈剧本创作的音乐是编舞和戏剧动作的基础，因此舞蹈音乐不仅要反映完整的艺术表现，还要描述戏剧情节的发展过程，同时也说明了鲜明的音乐性格，鼓舞着人们的内心世界和情感变化，而且，舞蹈音乐往往具有鲜明的节奏感，一种符合舞蹈旋律、反映时代作品、地域风格的抒情色彩，被誉为“舞蹈之魂”。难怪，当我们听舞蹈的时候，画面会出现在我们的脑海里。
舞剧是其重要的表现形式。舞剧就是演员完全依靠身体的表现来满足戏剧创作主题的所有要求，受过良好教育的舞蹈演员通过优美的舞蹈动作、顺畅的节奏变化、出色的肢体语言和娴熟的技巧来表达人们的情感变化。
舞蹈和音乐相辅相成，好的音乐和舞美的结合对整部作品产生了升华，诠释了艺术的表现和张力。
在这动人的舞蹈和优美的音乐相结合所产生的情景中，凄美而又动人的舞剧时刻冲击着心灵。也正是这样才成就了《天鹅湖》的经典。《天鹅湖》的舞曲和舞美的完美结合使观众触景生情。曲之绝妙，舞之精魂使它永久地留在了人们心中；在艺术史和文化史上留下了伟大的成就成就了经典！优美的舞蹈动作使王子的纯真无邪，朝气蓬勃的性格和形象得到了充分体现。极具个性的舞蹈和身段将巫师冯·罗特巴尔幽灵一般冷酷的心理生动展现给了观众。舞剧中人物角色的鲜明个性被体现得淋漓尽致，天鹅的活泼可爱，巫师的黑暗，冷酷。还有全剧充实和恰到好处的氛围把观众情绪带到了一个高度，生动形象代入进了观众视觉和听觉上的享受。和剧情走向呼应，刺激观众感官。演员优美的动作和技巧都恰到好处，体现出了演员扎实的功底和对艺术的良好品质。其次，全剧的服装也是一大亮点，色彩斑斓，古典和现代的融合相当和谐，给人眼前一亮的感觉，在道具的设计和制做上也很有讲究，精致而不显得庸俗，富有民族特点而不缺失时代特征。
很多著名艺术家都是在良好的艺术氛围下熏陶出来，柴可夫斯基在母亲优秀的音乐熏陶环境下，艺术便注入到了生活中并根深蒂固，成为不可缺少一部分，甚至灵魂。哪怕经历父亲的不理解他依旧坚持并找到自我，音乐似乎深入到了骨髓。常人看来艺术家大多都有对艺术疯狂的执着和浪漫。柴可夫斯基在三十五岁时就被诊断精神出了问题，不过这并不影响他的创作。《小提琴协奏曲》、《睡美人》《悲怆交响曲》……不少著名作品都是在它之后出现。如同《天鹅湖》的音乐主题：起伏跌宕、委婉悠长，不断冲击震撼着人的心灵，爱情的背叛是不可原谅的。舞剧中凄惨的曲调渲染了全场。而其中四小天鹅那段舞蹈是全剧中最轻盈悦动的一段。许多作品也都是取材于德国的童话，童话故事中的美好和向往使芭蕾表现得与众不同，彷佛公主与王子最终幸福快乐的生活到了一起。童话故事浅显易懂而含意隽永，其中的生离死别，爱恨情仇格外动人。以不同的解读方式诠释着善与恶、生与死、爱与恨。《天鹅湖》最后一幕轻缓而又动人的舞姿，透露着对幸福的向往和生活的期盼，是演员精湛的表演和对角色独到的领悟所呈现出来的，相观众传递着真挚的爱情和向往。诠释了舞美和曲美的独到见解，动与静的结合使舞剧表现力大大提升。舞蹈动作随着舞曲节奏变化时快时慢，强烈又富有柔静，配合着演员精湛的动作和理解将舞剧氛围推向高潮。
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