论华尔兹的动作技巧

　　摘要：华尔兹这种形式的舞蹈，从动作的角度看，能够带来很好起伏效果，同时各种旋转等的造型是非常优美动人的。舞蹈本身的优美大方，使得这种形式的舞蹈带给人们很好的视觉享受，所以这种舞蹈是享有“舞中皇后”之美称。本文从华尔兹舞蹈溯源入手，从倾斜、摆荡、反身以及升降等四方面探讨了华尔兹的动作技巧，继而提出了华尔兹舞蹈的审美。

　　关键词：华尔兹舞蹈；技巧；审美

　　华尔兹作为欧洲最重要的社交舞，从根本上反映了其主要特征，也谱写了欧洲对舞的发展历史。它本身的发展历史和形态就很值得研究华尔兹及其前身的闭式旋转对舞可谓最具挑战性和革命性的舞蹈之一，在某种程度上来说,它已经超出了一般社交舞的定义，它在民俗中孕育、成长，是欧洲民众普遍的文化生活现象，它蕴含着丰富的身体文化、对舞文化,以及建立在放荡与约束、罪孽与规范、禁止与反抗基础上的文化，因此，研究华尔兹也是观察欧洲民俗生活的窗口。华尔兹具有很高的研究价值，也源于它具有很高的实用价值，早在年前，为了年轻一代在拥有健康体魄的同时，拥有更加健全的精神，巴黎的小学中引入了舞蹈教育，教学内容主要是华尔兹。由此可见，华尔兹对于素质教育的意义重大。此外，华尔兹还拥有其他的许多实用功能，比如它的交际功能、娱乐功能、审美功能以及补偿功能等。华尔兹舞不仅能让人们身心愉悦，还可以打破男女受授不亲的界限，对于解放保守、偏见和僵化的思想都能起到非凡的促进作用。它符合自然的肢体运动，赋予舞蹈以行云流水般的优雅，让观者赏心悦目,舞者畅快淋漓。因此，华尔兹不仅值得用感性的方式去体味，也值得我们用理性的方式去解读，在这里，距离让华尔兹更美。总之，研究华尔兹的动作技巧，对于研究中国自身的舞蹈文化具有一定的参考作用。

　　从19世纪的时候，华尔兹就正式出现在西方一些国家中。通过了解这种舞蹈出现的形式，最早是来自于前身双人闭式舞蹈。这种形式的舞蹈，最早出现于法国的普罗旺斯等一些乡村当中。可以看到舞蹈发展的历史超过了800多年，所以，舞蹈蕴含的内容也非常的丰富。

　　从12世纪到17世纪，这种舞蹈从出现到后期进入到一些其他的国家中，初期都将乡村舞蹈，统称为前华尔兹舞。这种形式的舞蹈具备一些旋转的动作，所以在后期的发展过程中，具备类似动作的舞蹈方式逐渐的成为华尔兹舞蹈的前身。后期在欧洲的一些其他国家当中，可以看到这种舞蹈依旧存在。

　　华尔兹舞蹈从舞者和整个舞队之间的关系中，我们可以看到，这种舞蹈方式能够很好的摆脱一些等级观念。以前的很多舞蹈动作都是非常僵化的，但是，这种舞蹈动作能够达到革命性的变化。虽然有些舞蹈动作看是非常放荡不羁，但是到后期的成功过程中，可以看到这种舞蹈深受人们的喜爱。虽然有人会反对，但是并不能够对这种舞蹈时间限制。

　　到了19世纪的时候，拿破仑统治欧洲的封建专制时代。华尔兹舞蹈本身的精致和优雅让很多贵族都开始喜欢并练习这种舞蹈。萨克斯在分析舞蹈历史的时候，曾经提出这样的观点，华尔兹舞蹈本身就是一种合就革命之间的斗争。

　　到了19世纪中期的时候，以华尔兹舞蹈为代表的圆舞曲开始进入到人们的生活中，同时也在整个世界的范围内进行传播。这种舞蹈在进入到20世纪以后开始成为各种各样混合的方式。实际上卡斯尔夫妇在创造华尔兹的过程中，利用了一些民间的艺术方式。在现在世界上最为流行的就是X的慢速波士顿华尔兹。这种形式的华尔兹运动幅度并不是非常大，所以受到了很多人的喜爱。可以看出这种形式的华尔兹实际上也是舞蹈在发展的过程当中，必须经历和具备的一个时代特点。

　　华尔兹舞蹈的出现和欧洲民族的创造力也直接在联系，所以这种舞蹈，实际上也是社会在进步和发展过程当中必备的一种方式。最早在巴黎和维也纳，这种形式的舞蹈成为权力的象征，也是欧洲人民在庆祝自己生活的时候的一种方式。通过过去的历史，我们可以看到，这种形式的舞蹈深受人们的喜爱，虽然在长期的发展中存在一定的反抗效果，然而，华尔兹舞蹈因为自身的魅力，开始在整个世界上占据很高的地位。

　　这种舞蹈的方式是一种自娱舞，我们可以看到，因为本身具备的生命力较为顽强，所以这种舞蹈在现在也是具有很好，群众资源的。华尔兹舞蹈最早出现的时候，主要是旋转滚动和滑动等一些基本的动作。到后期，这种舞蹈又被称为圆舞，因为动作还有快慢之分，所以在区分的时候也可以通过速度来进行划分。减速的华尔兹舞蹈也可以使用更多的人来学习，所以人们常见的都是慢速华尔兹。

　　这种舞蹈的方式是三步法，简单来讲就是每一步都会有固定的模式，通过简单的变化来实现对舞蹈动作的转换。这种舞蹈动作大部分情况下都是旋转动作，考虑到快慢效果，这种舞蹈动作的很多复杂的舞步，都是通过各种各样的旋转来设计和实现的。在分析舞步的时候，还是要考虑选择探戈舞等舞蹈动作的节奏和风格。但是在设计的时候华尔兹舞步一般情况下都是通过三拍子舞步来实现贯通的，所以可以看到这种形式的升降动作很多都是灵活，轻柔的。因为具备一定的流畅性的特点，所以步法的设计以及一些反思的旋转动作，给人带来的感受都是庄重典雅的。通过了解这种舞蹈的四大技巧，在进行舞蹈运动的过程中，逐步地将这种舞蹈成为一种国标舞。所以舞蹈的发展和舞蹈本身的特点有直接的联系。

　　一直发展到现在，这种形式的舞蹈和以前的舞蹈样式存在着很大的差异。但是从本质上看，各种基础的舞步并没有太大的变化。所以这种舞蹈逐渐的走向国际标准舞表演的行列。华尔兹的审美特点需要考虑的就是竞技性和交际性。最重要的就是后者，所以这种舞蹈的风格是非常典雅的。各种优美的造型和华丽的气质，带给女性的是一种温婉典雅的神韵。因为这种舞蹈，最早来自于欧洲，所以从综合艺术的角度看，花了一个舞蹈必须要强调整体的技巧性研究。假设在后期因为没有各种灵动的技巧，那么这种舞蹈，自然也就很难给人们带来美感。华尔兹舞蹈，通常都是3/4拍的，音乐的速度是每分钟30到32小节。舞蹈的人员在音乐旋律的基础上进行旋转和波动，实际上，这种典雅的舞蹈风格，从技术的角度上，更能体现审美的内在技术要求，华尔兹舞蹈的品质具备的审美特点，本身就是一些外在的条件。

　　这种形式的舞蹈从移动性的角度来看，整体的后退，旋转动作幅度是比较大的。但是后期一定会出现一种倾斜的动作，这种倾斜的动作是在对称轴的基础上，出现一定程度的偏离。实际上这种斜上方摆动的形式会通过胯部为支点进行整体性的提升。除此之外，还需要做到拖肩的动作，从自然形态的角度来看，华尔兹的动作能够带来很好的视觉效果。因为整体的平衡度较高，还可以有效地防止出现超过转动幅度的问题。在旋转的过程当中，这种动作的形式能够达到很好的平衡效果。所以整体的倾斜程度，需要通过内圈的运动来实现平衡。从物理学的角度来看，向左边旋转的时候就要向左边倾斜。另一边的运动方向也是如此。所以在运动结束的时候，很多倾斜的动作，仅仅是在转弯过程才会实现。大部分的倾斜动作不需要在最后出现。所以在后期为了能够让华尔兹的舞蹈更加的优美，还需要考虑的就是审美方面的功能状态。不是为了一定要达到某种功能，而是要考虑这种审美有没有带来转动时的倾斜效果。

　　华尔兹舞蹈种类是非常繁琐复杂的，我们现在能够常见的几种形式，能够给人们带来很好的审美效果。实际上，在长期的发展过程当中各种形式的舞蹈动作能够带来的独特的审美享受很多都是人类智慧的结晶。从直线倾斜式，我们可以看到，不同的倾斜动作要达到非常恰当的审美体验。同时在动作运动的过程中还需要严格的控制肩膀的高低状态。能够将动作的倾斜状态表现得更加的流畅，也就可以更好地实现，对于正确的审美方面的享受。所以倾斜带来的审美的追求，很多都是非常轻微的。在遇到一些难度较大的倾斜问题时，还需要通过腰胯部整体的动作来实现。所以我们可以看到华尔兹动作当中的倾斜方式，必须要考虑的就是舞蹈的美好形态和一些整体的肢体语言。这种舞蹈动作对青协方面的要求较高，但是一旦出现了过度倾斜的问题，还有可能使得舞蹈的形态出现静止的现象。再考虑这些舞蹈动作的同时，必须要能够从旋转带来的视觉效果上进行更加整体化的感受。

　　摆荡的动作技巧通常是舞蹈人员在身体上升的过程当中，像钟摆一样，将身体摆动起来。这种摆动的动力是从腿部发出的。不需要考虑肩膀的动作，所以身体的下半部带动的整体的移动，从动作的角度来看，还需要考虑反身的状态。实际上，两者之间存在引擎和轮胎的关系，也就是在反身动作的基础上，摆荡的动作才会更加的顺畅。如果没有前者，后者的动作也会出现不平衡的问题。所以假设想要向左或者向右移动的时候，第一步要做的就是反方向的动作。这种动作在完成的过程当中，还需要考虑身体和腿部之间的运动。也就是女方感觉到的力量是向前延伸的，后腿存在的动作需要做出支撑。在华尔兹舞蹈动作当中，不可以出现的动作就是在没有任何审美分析的预备动作的基础下，向前走或者向后退。所以这种动作，需要考虑的技巧和手段有很多。在分析华尔兹当中的舞蹈动作和技巧的时候，需要考虑的是舞蹈的动作更加的优美顺畅。不同的舞蹈具备的风格不同，所以在考虑这种舞蹈的前三跳时，可以看到人们追求的完美程度不同。在考虑基本功的时候，舞蹈的动作人员能否做到摆荡的动作是评价他们的一项重要指标。实际上，在检测基本功的时候，需要考虑的是支撑脚和身体的旋转。假设出现了脚已经走出去才开始转，那么这些动作就是非常迟缓的。所以在分析的过程当中需要向右进行华尔兹舞蹈的整个阶段的不断提拉。在遇到身体向外推出和横项送力的过程中，需要考虑的就是反身技巧带来的动力效果。不同的动作展现出来的优美姿势实际上需要考虑的就是发力腿在进行身体送出的过程当中能够完成的摆动状态。很多动作都是顺其自然产生的，这些动作给人们带来的舞蹈效果也会更好。所以在整体的姿态向右倾斜的过程中，视觉的审美会占据整个动作系统的最主要部分。在考虑审美的来源时，还需要分析的就是这种舞蹈动作在摆动的过程中，身体的线条和整个发力能够实现融合。

　　华尔兹舞蹈还被人们称为圆舞，实际上是因为这种舞蹈动作当中大部分都是一些旋转的动作。这些旋转的动作如果不够圆，就无法达到五步最真实的效果。实际上在这种舞蹈动作当中，还需要考虑的一种技巧的形态就是反身。反深都动作是所有的舞蹈动作当中是美的关键，所以在旋转的过程中，腿和胯部在运动时需要通过转账的方式来达到对整个身体的带动。遇到足部外翻向前移动一步时，小腹是收缩的状态。在这种状态下，男方要微微的撑住女方的腰部，通过对侧腰部的一定力量的支撑，就可以很好地实现移动足和站立的效果。从之前的重心偏移的角度来看，假设运用的反身技巧更好，那么上身在左边的过程中带来的协调性会更好。所以翻身的动作有上半身和下半身的区分，在女方应对较困难的场面时，可以实现更加细致化的划分。实际上，对于女方的动作来说，一般情况下都是通过男方的引导来进行舞蹈动作。所以，领舞的男士右手指尖的感触会更加的明显，也就是这种反身的动作需要考虑的就是女士腰部的发展变化。还需要考虑的就是翻身的技巧要做到脚随着身体进行运动。身体和舞步是一种反向的配合状态，所以这种动作的审美，能够让整体的身体线条更加的流动。除此之外，在跑动和行走的过程中，还需要考虑的是一种交叉的运动方式。在运动的过程中也要符合人在走路时的基本状态，不能够出现顺拐的现象。这些反身的舞蹈动作在华尔兹的舞蹈动作当中，能够实现的配合效果更好。所以选择舞蹈动作时需要考虑的，就是一种左边的协调和右边的协调。

　　华尔兹的舞蹈动作在利用这种交叉的错落美感的基础上来实现对于整体的协调性的提升。在右转第一步进行的过程中，需要考虑的是左肩的引导也能够实现相应的转动。这种反身的动作还需要考虑的就是身体再向右转动1/4的时候，转动的线条也必须要跟上。下一步则是要通过上升的线条来实现整体的动作更加的完善。所以在华尔兹的舞步当中，不管是前进还是后退的方式整体的转洞是没有停止问题的。也就是考虑直退和直径的方式时，肩部的转动都不会发生任何变化。所以身体的整体平衡效果也不会因此而打破。当两足是一条直线的时候，身体的另一个部位肩膀应该是一条直线。如果不能达到这种平衡，整体舞蹈动作的姿态也不能够实现很优美的效果。在考虑平衡问题时，还需要重视的就是重心的稳定性。不同的舞蹈动作都具备一定的重心，才能够让身体达到更加平衡的效果，所以在这里需要考虑的就是选择性的重心。

　　在分析升降技巧的时候，可以看到舞蹈运动的过程中，上升和下降能够展现更好的层次感。所以在这里运动的时候需要运用膝盖和脚等一些方式的旋转变化来实现流畅和层次的感受。这种舞蹈动作的交叉配合的方式需要一定的特殊处理。除此之外，还需要在放下脚跟和膝关节的基础上实现抬起脚跟的一些常规的操作流程。为了能够让整体的升价的流畅度更高，在这里还需要考虑阶梯式。具体的舞蹈动作产生的身价技巧需要考虑当时的情感变化。在第二排的时候需要保持一定的平稳上升的情况下，在这里选择的就是提起脚跟的身姿配合方式。除此之外，在第三拍的1/4处要做到身体的下落状态。所以运用起伏的步伐曲线就能够达到更好的演绎效果。在这里进行舞步演绎的时候还需要注意一些细节方面的问题。如果再遇到一些特殊的舞步节奏时，还需要通过并组或者更近的方式得到特殊的步伐。不同的步伐，在提升到极限状态时，需要考虑到每一个细节，对节拍的影响。可能在当时出现动作时不会产生很大影响，但是这些影响到后期会累计成更加严重的后果。我们需要重视的就是很多舞蹈动作，在升降的过程中整体的轨迹都是平直的，所以运动的过程中整体的技巧，效果带来的美感也会出现变动。在分析升降带来的多层次美感的基础上，就可以更好地实现秋千摆荡的过程中带来的层次感。这些舞蹈动作的审美效果，在考虑的时候需要做到上升和极限的稳定。不同的节奏状态带来的舞步需要考虑当时的情感，所以在分析的时候，要能够从摆荡的特点上考虑技巧层次方面的问题。

　　在分析华尔兹舞蹈的审美问题时，可以看到不同的历史时代带来的社会性的审美会发生不同的变化。所以，在理论的角度上进行审美分析，需要考虑的是，这种动作并不仅仅是一种个体性的运动。因为华尔兹舞蹈本身就具备一定的社会性，这个舞蹈也是在社会变迁的过程当中对人们的审美情趣变化的体现。不同的审美态度也会影响到舞蹈在发展的过程中展现出来的形式。在德国和奥地利刚开始出现这种舞蹈运动的时候，舞蹈的动作很多都是一些平民百姓。但是也想这种舞蹈动作渐渐的开始走向贵族，也开始和宫廷舞蹈进行相互的渗透。所以舞蹈动作的存在和发展在变迁的过程中逐渐的被宫廷吸收。所以主体也从平民开始走向王公贵族。越来越多的人开始接受这种舞蹈的表现方式，虽然也会因为舞蹈的变化给人们带来一定的视觉审美的改变。

　　但是接受的主体就是审美意识在不断的变化过程中展现出来的表现形式。华尔兹舞蹈，从明天开始走向宫廷的状态下，可以看到这种形式的舞蹈动作实际上是一种非常亲密的接触形式。在华尔兹出现之前，人们对于对舞并不是认可的。想要做到男女之间的相互接触，也不是很容易。所以，在欧洲等一些发达国家当中，这个舞蹈动作在刚开始出现的时候，引起了非常大的轰动。很多人并不同意这种舞蹈动作能够给人们带来的运动效果，甚至贬低这些舞蹈动作。但实际上，我们可以看出这种舞蹈动作在后期依然受到了社会大众对他的整体推崇。很多人都认为这种动作是一种高雅的接触方式，也就是在一种生活模式的基础上展现出来了，更加自由的表现状态。

　　法国的舞蹈家皮埃尔·加代尔在他1800年的作品《舞蹈病》中，首先进行了华尔兹舞蹈的分析，这种形式的舞蹈在后期也出现在芭蕾舞当中。所以我们能够看到华尔兹本身的审美特点和社会的发展是紧密相连的。这种舞蹈的形式虽然最早是由民间传来，但是在后期和宫廷舞蹈共同结合的状态下，碰撞出越来越多的火花。实际上，审美的过程，通常是从个性，到逐渐的被大众所接受。在分析传统观念的基础上，人们的审美形式和变化状态也出现了传统观念的制约。但实际上，这种审美和社会矛盾一旦发展到极致的状态，就可能使得社会的矛盾增大。但是审美是因为物质环境变化而出现不断变化的，再考虑男女之间的亲密接触时，人们对舞蹈的形式抵触的效果并不是非常明显。所以，华尔兹舞蹈的社会性和审美性是较为类似的。这种舞蹈也在这些观念的基础上实现了很好的发展和壮大。

　　在中世纪的时候，人们的生活是最大压抑的。而华尔兹舞蹈在刚出现的时候，实际上是另一个名字，也就是沃尔塔。这种形式的舞蹈给人们带来的感触是非常清新明快的。依照当时的时代发展，很多无聊动作都是无法推广的。但是社会的整体生产力出现变化，人们在各方面的身份意识和对周围事物的认知度也有所提高。华尔兹舞蹈在发展的过程中，因为受到主体审美观的变化的影响，所以能够和这些成规陋习，实现决裂。在发展的过程中，本身的状态更加开放，所以这种审美的方式和时代有直接的联系。以前的传统思想是男女之间不会有更加亲密的接触，但是在现在社会发展的过程中，为了一定的优美效果和自由的效果，人们也不断的摒弃了繁文缛节。

　　华尔兹舞蹈表现的形式通常是男女之间接触，共同舞蹈的状态。所以这样的舞蹈在刚开始出现的过程中，很多人都是非常抵触的。这样的舞蹈形式，从一开始出现，到后期被认可，经历的时间较长。两个人共同舞蹈的方式，实际上对于舞蹈者来说，需要做到动作整体的节奏性。所以我们可以看到这种舞蹈的运动方式需要做到两人的配合。配合能够从内外的空间审美效果上做到对于动作的重新规划。华尔兹舞蹈的生产线出来的特点，需要做到审美整体的向外拖出。在分析独特的空间没表现形式时，需要考虑的就是下面几种形式:

　　3.2.1对舞的平衡协调

　　华尔兹作为代表性圆舞，它既带有一般圆舞的共性——旋转动作;也带有自己的个性———“双人关闭样式的造型”。

　　华尔兹舞蹈是一种双人舞蹈，所以在表现的过程中需要考虑两者之间的平衡和协调。这种舞蹈需要考虑的是，在合作的过程中，每一个人扮演的角色。通常情况下，两个舞伴是一种整体，也就是舞蹈的协调性和流畅效果让两者展现出来的形态是较为类似的。华尔兹舞蹈和芭蕾等一些带来的空间美是不同的。因此，没有很严重的力量对抗，给人带来的效果也会更加的优美。这种舞蹈在运动的过程中，两者一直都是接触的状态，因为对抗和协调是非常对等的状态，所以男女舞者，在不断的旋转过程当中需要把握和对方之间的稳定和谐。如果出现一定的矛盾状态也需要做到正确的审美特点的改善，实际上这种舞蹈动作就和中国传统的艺术审美是非常类似的。

　　所以，华尔兹在双人舞蹈动作当中，并不仅仅是一些简单的肢体接触。这种接触带来的内在的力量需要考虑的就是旋转过程当中的延展状态。旋转的时候产生的内聚力和舞者汇聚出来的一种平衡协调的审美，这两者并不是非常冲突的，而是统一和谐变换的。

　　3.2.2内、外空间的审美表现

　　在19世纪的时候，华尔兹舞蹈就成为西方的一种交际使用的舞蹈。这种舞蹈最常见的动作就是不停地旋转，所以这种舞蹈动作，具备双重的运动效果。舞蹈本身是在运动的过程中去寻找相应的位置和对应的空间，所以，华尔兹舞蹈室在舞池当中进行整体的美的融合。这种大环境的发展使得华尔兹舞蹈更加的大气优美。

　　这种舞蹈的内在空间审美需要做到整体的配合。所以在旋转的过程中，舞蹈中心要克服自身的离心力。客户离心率的过程中，只要运用公转或者自转的方式来感受。在舞池当中的舞蹈动作中，动作的人员通常在裙摆和脖子的位置上，会出现不同形式的动作变化。所以这种旋转的动作和舞台当中的一些动作都是较为类似的。从华尔兹舞蹈的接触性的效果来看，这种形式的舞蹈动作在进行空间施展的时候具备一定的局限性。所以向外延展的方式能够做到有效的结合，通过祥和和整体的是没表现来做到，对于节奏的正确搭配。华尔兹舞蹈的审美特点，就展现在这些运动的过程中。当节奏在加快的时候，还可以看到内外空间的搭配依旧没有任何的变化。

　　这种形式的舞蹈，从典雅大方的角度上看，能够给人们带来很好的贵族气质。所以练习这种舞蹈，需要的各种技巧和复杂的练习方式有很多。在舞蹈练习的过程中，能够很好的使用倾斜的技巧，就可以让舞蹈在运动的时候展示出更优美的线条。这种舞蹈的动作带给人更加梦幻的感觉，从圆舞风格上看，这种动作从倾斜和升降等各种方式上都具备很好的美学效果。所以，舞蹈人员在利用这些技巧的同时，能够给人们带来更好的视觉效果。华尔兹舞蹈从视觉和风情等各种角度上，都可以让人们感受到这种舞蹈带来的优美气质。

　　[1]童昭岗，雷咏时.《体育舞蹈》[M].广西：广西师范大学出版社，2005

　　[2]熊文.《国际体育舞蹈与交谊舞的比较分析》[J].湖北体育科技，2002

　　[3]阎孝英.《体育舞蹈华尔兹的魅力》[J].湖北体育科技出版社，1994

　　[4]高斌，井志侠.《体育舞蹈华尔兹的技巧分析》[J].科技信息杂志社，2011

　　[5]何忠.《试析国标舞华尔兹的舞蹈技巧》.湖北体育科技出版社，2014

　　[6]刘美利，李志鹏.《华尔兹与维也纳华尔兹舞的比较分析》.榆林学院学报，2013

　　[7]邢菊.《华尔兹的艺术价值及其审美分析》.大舞台杂志社，2011