中国古典舞基训的共性和个性

　　摘要：中国古典舞基本功训练的规律和特点是古典舞基本功教学的支撑和性质，正确合理的认识和把握对教学是非常有益的。教师本人独到的理解和对教学的感悟，是本篇论文的核心之处。

　　关键词：规律；特点；阶梯性；基础性

　　身为一名从事中国古典舞教育专业的教师，经过四年系统的对本专业的学习，加之自己通过几年的教学，深感古典舞基本功教学的重要性和基础训练教学所普遍存在的问题，从而认为自己在这个问题上应该做一次深刻的思考。中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上，吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法，经过提炼和发展，形成的一套适合培养中国舞蹈演员的基本训练课。它对人体在软开度，柔韧度，力量，速度，旋转，弹跳和技术技巧方面的严格训练是其他舞种所不能相比的，这也就是中国古典舞的训练价值和特点之一。尤其是大学阶段，是整个中国古典舞基本功训练的最重要的阶段。中国古典舞基本功训练课是中国舞蹈专业的一门基础课，它的定位是十分明确的：为了培养高质量的，适应当代社会需求的中国舞蹈演员。就必须经过科学，系统，规范，而全面的训练，才能达到培养目标，为社会输送合格的舞蹈表演艺术人才。

　　任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

　　形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

　　神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。

　　劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

　　律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

　　由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。

　　根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。（一）中国古典舞训练上的特点

　　1、外形的特点

　　除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征；以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节；各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。

　　2、素质能力需要的特点

　　由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。

　　3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点

　　以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。

　　4、中国古典舞的连接特点

　　平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

　　5、中国古典舞的节奏特点

　　平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。

　　1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

　　2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

　　3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点

　　中国古典舞训练的特点，说明遵循中国古典舞自身的运动规律，从需要出发是我们寻找和提炼更加直接、有效的训练手段的依据和准则。而形、神、劲、律则是打开思路，思考问题的钥匙，只有这样才能使中国古典舞的训练更加系统化、科学化，达到更理想的训练效果，这就是中国古典舞训练的总的要求。

　　所谓规律，是一件事情内在的规则和定律，是支撑它成立及存在的客观条件和依据。任何事情都一样，中国古典舞本科教学也不例外。本人认为，古典舞基本功教学最明显的规律是它的层层递进的阶梯式教学，在这里可以称为：阶梯性。总结前人的经验和归拢，加之自己的理解和认识，自己认为教学就象上楼梯一样，一个台阶一个台阶，是层层向上的，每一个台阶都是前面那个台阶的铺垫。例如用教材的内容做一个比喻：擦地，教材当中一个极具代表性的训练内容。在不同的年级当中的训练就有不同的阶梯性。一年级，擦地的训练是分解的，慢的，节奏和方向也是相对单一的，通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年级，擦地会在前面的基础上有了更高的要求，如在五位上的，不同方向的，节奏也开始加快。到了后面更高年级的时候擦地的训练又有了不同的内容和意义，如速度加快，节奏的丰富变化，力量的加强等等。虽说同一个动作，它在年级不同所体现的内容和功能也是不同的，呈现出明显的阶梯走向。用这个例子可以明显的看出来，层层铺垫的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。另外自己觉得要补充的是，在基本功教学的阶梯式规律中的“阶梯”并不一定都是相等的高度，应该是越来越高的向上递进。还用刚才的例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次单一的，然后是四拍一次的，再往后是两拍的一拍的甚至是半拍的。因为在节奏和力量变化的同时对学生身体各方面，如重心的稳定，肌肉的素质力量，节奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出，每一次的递进并非只是一个简单的前进，而都是一次次质的飞跃，都是不断的升级和突破。很早以前自己没有认识到这些，当初认识的很浅。就好象认为一年级能踢一腿，二年级当然要进步了，所以能踢两腿……说来虽有些可笑，这个比喻确实说明自己之前认识问题的不彻底。从大学本科一年级到四年级，每一次年级的递进都是踩着本年级的基础向前迈步的，而且每一次年级的递进都是一次更高的飞跃。所以说，步步铺垫，层层质变的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。

　　下面还要以自身的角度对刚才的观点进行补充。以目前自身对古典舞基本功教材的理解和认识，以及在实际教学中的经验和操作能力，想象一下如果面对普通高校本科教学的话，并没有太多的自信。因为普通高校本科教学的难度很大，学生的考进来的专业水平层次不一，大多都是半路出家没有经过系统的训练。学生的功底也比较差。对科学性，规范性，系统性的要求非常高。加上在实际教学当中的实践还远远不够，很难在教学中做到一步一个脚印顺利的完成教学任务。所以我经过思考，认为在教学过程中还有一种规律可循。我想把它称做“循环往复式的前进”。因为在教学当中，教材之间是环环相扣的，如果在操作过程中没有解决彻底的话就很难往下进行。一般刚毕业的年轻教员在教学中偏向于求快，而不求稳。其实也不是不想求稳，而是不知道如何求稳，如何才能练的扎实。如果一味的原地强化训练？进度容易拖后，又是难题。所以不断的回头，不断的巩固前面的训练内容，以一种“循环往复式的”训练方式进行教学也是一种值得去探讨和研究的内容。说“不断的回头”不是说要“往回走”的意思，而是以一种温习的方式和态度，对前面的训练内容做及时的回顾和“再认识”。用数字排序作比喻不知道是否贴切，想象当中的教学进度：1—2—3—4—5。循环往复式的教学进度：1—2，2—3，3—4，4—5。仔细发现，其实这也是一种阶梯式的另一种表现。这样看起来比想象当中的教学进度要缓慢许些，但是实际上是快速有效的。因为这样会对以前的训练内容和教材起到检验的目的，始终是踩着前面的基础往前进行，会训练的扎实一些。这种可循的规律也对学生巩固和提高一个阶段的训练有很大的帮助。孔子说过“温故而知新”，相信这种循环往复式的教学规律在实际教学当中一定会有很大的使用空间。

　　所谓特点，是一件事情特有的，独有的性格及特质。是辨别与其他事情的区别的最明显的特征。本人认为，中国古典舞基本功教学的特点是它的基础性。这体现在基训的教材里，任何的功能性训练都是围绕着“基础”这两个字的。比如在普通高校大学本科阶段教学当中，无论是低年级还是高年级，象低年级阶段对学生身体条试论中国古典舞基本功训练的规律及特点件的改造，包括纠正自然体态，软开度的训练，拉长韧带，增强弹性，解决好身体各部位的幅度问题，还有规范舞姿等等要求。中年级对学生各种素质能力和力量的训练。到了高年级，各种技术技巧的开发与训练和审美意识的培养等等，训练内容虽有不同，但却都属于基础教学。做一个形象的比喻，教学就是一架飞机从滑行到起飞的过程，是由慢到快最后升空。升空之前都是基础教学，即便是再快也是基础。只有有了这个基础才能实现更高的目标。在下面，我要以“德育”教育和“职业”教育是舞蹈基础性教育的论点进行补充。我认为“德育”教育和“职业”教育也是本科教学一个极其重要的环节。当今的大学生大多都是独生子女，在家里养尊处优，吃不了苦。而专业舞蹈训练的过程却是很苦很累，很枯燥的。这就必须要求学生具备吃苦耐劳，奋发向上的精神。由于受舞蹈教学特殊性的的限制，老师在课堂上都是以专业训练为教育的主要内容，很少，甚至忽略了对学生“德育”和“职业”的教育。专业老师不但要教授学生舞蹈专业的知识和指导日常的舞蹈专业训练，还要引导学生树立正确的价值观和人生观，尤其是在当今的物质社会，要保持一颗“艺术”的心是非常有必要的。老师要为学生指明方向，要以积极明朗的态度带动每一个学生学习的兴趣，让学生了解舞蹈艺术的价值，要提倡执著，敬业的专业精神，这对学生积极自主的从事自己喜爱的职业有很好的促进作用，“干一行，爱一行”是现在应当提倡的。只有发自内心去喜爱舞蹈，甘愿为舞蹈付出的精神，才能克服在学习中遇到的一些困难，才能更好的进行学习和训练。实际上良好的“德育”教育和“职业”教育是对舞蹈训练和教学有积极的促进作用。因此，“德育”与“职业”教育也是舞蹈教学基础性特点的一个重要部分。

　　在本科教学的四年当中，很明显可以分为三个阶段。那就是一年级的低年级阶段，二年级的中年级阶段和三、四年级的高年级阶段。一年级为低年级阶段，是从启蒙到打下各方面基础的初级阶段。二年级是中年级阶段，是加强能力和技术技巧的全面开法儿，到强化到逐步成熟的阶段。三、四年级为高年级阶段，是从巩固，提高到成熟和加强综合运用能力的阶段。低年级教学要点：主要是以腰腿和肩，髋关节的软开度为主。还有就是身体基本形态的训练也是低年级必须要解决的，包括空间和方位也要配合训练。低年级身体形态的训练主要包括：扶把的基本训练，身体的站立形态，简单的拧倾，垂直舞姿与拧倾舞姿的规格和用力方法一定要准确，规范。低年级的把杆训练也很重要，借鉴芭蕾把杆训练的科学系统，来打好舞蹈演员所应该具备的共性的舞蹈素质能力。这一时期，规范是尤其重要的，一举一动，要绝对的正规，细致，学院派。中年级的教学要点：以各类动作的规格，方法，质量为前提，稳中求快。常规技术技巧的训练已经熟练，身体各方面能力已达到要求。中年级的能力训练主要包括：腰腿功的能力，开绷直的能力，拧倾的能力，半脚尖的能力，控制的能力，旋转的能力，翻身的能力，跳跃的能力，爆发力，运动耐力等能力。还有就是动作之间的连接能够支配自如。在这里我想强调一下中年级的教学，因为中年级的教学是高年级教学的开始，也是低年级教学的延续。它从对学生身体条件的改造转向以技巧训练为主的教学阶段，这就要求从身体的能力与技术技巧两个方面来考虑训练方法。一方面要求继续加强柔韧性和身体形态的训练，另一方面一定要加强单一技巧的质量，以加强跳，转，翻，控制技巧所需要的全方位的能力与技法。以稳固的，规范的，有质量的能力与技巧的基础进入高年级的系统训练。进入高年级之后，整个教学进入冲刺阶段：技术技巧的训练，全面贯彻巩固和提高的教学原则。还有，这时就可以根据学生的特点和教材的特点进行因材施教。要增加运动量强化学生的体力。要注意教材及组合的数量，提高连接的难度，强调全方位多变化的综合素质能力。值得一提的是，提高学生艺术表现力是高年级教学的重点。包括舞蹈语言的感染力。舞蹈艺术的修养，舞蹈音乐的修养都是这一时期要解决的问题。另外，培养学生自觉自主的分析并解决问题的能力也是高年级教学中应该注意的。

　　虽然在本科教学当中很多院校都没有独立的“身韵”课训练，但是我认为加强“身韵”课的训练还是非常有必要的的。其目的就是要学习掌握中国古典舞特有的风格韵律。“风格韵律”是中国古典舞基本功训练的魂，必须贯穿训练的全过程。最好在低年级教学阶段就安排一定时间学习身韵基本教材，及手腕，手臂，手的位置，手的连接动作，步伐和典型动作。中年级开始学习身韵元素，提，沉，冲，靠，含，腆，移，旁提。学会把外在的“形”和内在的“神”结合起来，贯穿提，沉，冲，靠元素和手，眼，身，法的配合，把风格韵律融合到基本训练中，加强基本训练的民族风格和身体表现力，使学生掌握和体现出“形，神，劲，律”。广而言之，有条件的本科院校都应开设“身韵”课。

　　“身韵”集中体现着中国古典舞的风格特征，而学生重点在强化各种体能素质的训练和各种技术技巧的训练，低年级时，风格韵味稍逊一些好象还不是多要紧的事情，但是到了高年级，这个问题就不能不重视了。因为这时候学生正准备由课堂向舞台过渡，不仅要具备“形”的准确，而且应具有“神”的魅力。风格性必须要融会在技术性的动作之中，学生的学习也应该由外部形态的模仿进入内在韵味的领悟了。所以说，本科教学当中加强“身韵”的培养与训练是很有必要的的，它将是学生由课堂向舞台过渡的桥梁；是学生由形，神两分向“形`神合一”升华的阶梯，也是学生由模仿性学习向创造性学习过渡的发端。

　　总之，本科基本功教学是科学，严谨，细致而复杂的过程，是不断钻研不断发展不断创新才能不断进步的一项艰巨事业。教学不仅要积极落实和贯彻教学大纲的要求，还要对各年级教学内容的实施和教材的把握思路要清晰，从始至终都要严格要求，负责。本科基本功教学的成功与否直接关系到舞蹈教育整体的质量，如果基本功教学所遗留的问题过多，那么就会给往后的舞蹈教学形成阻碍。如果基本功教学很成功，那么对学生以后无论是继续深造还是登上舞台都有直接的帮助。

　　参考文献：

　　[1]《中国古典舞基本训练教材与教法》熊家泰著上海音乐出版社2004年9月.