小学舞蹈教育现状及思考

　　中国梦是最近几年一个很火热的词，自近代以来，中华民族伟大复兴的实现，一直都是中华儿女们的共同心愿。在文艺座谈会上，xxxxxxx曾经说道到：实现中华民族的伟大复兴，需要中华文化的繁荣昌盛。纵观历史，从古到今，中国各个朝代在世界山产生的巨大影响力，都不是依靠武力进行对外扩张，而是凭借国家文化的强大感染力和震慑力。文化是一个民族生存与发展必不可少的重要力量。如果中华文化无法繁荣兴盛，那么中华民族就难以实现复兴。

　　如今，经济的崛起和社会的变迁，正在一点点提升中国的国际地位，这就让我们距离伟大复兴的目标更进一步。重视文化建设工作、提高对文化建设事业的认识和理解、发挥文化部门和文化工作者的职责，才能早日完成这个目标。习xxxx对文艺工作的高度重视，正好同近些年中国的美育教育相吻合。

　　在经济发展及其迅速、科学技术不断革新的XXX，任何人想要在社会稳步发展、得到人们的认可，就必须时时刻刻注重自己综合能力和素质的提升。这也就意味着，在当今社会要想成功，就必须全面发展，要有创新、实干的精神。作为推动素质教育的重要层面，美育教育已经得到很大的改善和发展。美育教育通常是舞蹈、音乐、美术和戏剧等学科的集合，它的开设，就是为了培养当代学生的创新精神以及实践能力，进而完善学生的人格和素质。它的宗旨是通过艺术学习，让学生热爱生活，感受生活。因此，舞蹈作为一门传统而又古来的艺术类型，必然是美育教育中不可或缺的重要组成。

　　1.国内研究现状

　　我国于1985年颁布了《关于教育体制的决定》，其中首次提出素质教育的概念，自此之后，就开始不断改进小学教育中德、智、体、美、劳的全面教育。我国大多数小学己经开设了音乐和美术课程，以此来弥补以往美育教育的缺失。但是，作为美育教育的重要组成部分，舞蹈却被学校教育给忽视了，二校外的舞蹈培训机构大多又偏向于专业性的舞蹈教育，过分重视技巧方面的训练，忽略了对舞蹈的文化内涵和审美意识的培养。

　　现如今，整体的教育背景是推行新课标、提倡学生的素质教育，因此人们逐渐开始重视舞蹈方面的教育。目艺生教授在《舞蹈教育学》中提到：＂舞蹈教育应该被视为审美教育的一个方面，大多数学习舞蹈的人是为了培养自己的文化修养，并不是单纯的为了以后成为优秀的舞蹈家。＂对绝大多数人来说，舞蹈一种是知识性的、素养性的教育。国家努力为舞蹈的普及教育提供各种大力支持，例如在高等院校招收舞蹈艺术相关专业的免费师范生，由他们为小学舞蹈教育教学提供师资力量；上海师范大学舞蹈系主任郑慧慧编写了《中小学舞蹈教学设计》；北京市教委主办、西城区教委与北京舞蹈学院承办的中小学素质教育舞蹈课的成功；舞蹈、教育方面的学者们也写了一些文章，为我国小学舞蹈教育的开设做铺垫，例如：《中学音乐舞蹈教育浅析》、《舞蹈教育在素质教育中的地位和作用》等，为舞蹈课程走入小学校园创造良好的环境和氛围，这些改变都为舞蹈的普及做出了贡献。金华市的小学生舞蹈教育可参照上成功案例的经验，结合当地实际发展水平，制定出适合本地区的普及性舞蹈教学方案。

　　2.国外研究现状

　　世界各国都开始重视起小学生的艺术素养。作为艺术教育的重要组成，各国都开始制定并实施自家的舞蹈教育计划和教育课程。首先是X，X于1994年通过了《X教育法》，其中明确规定，X的艺术教育，具体包括音乐、美术、舞蹈和戏剧等，这就明确了舞蹈是艺术领域里不可缺少的部分，同时也是重点。在X，舞蹈是必修课，分成3个学段，幼儿到四年级，五到八年级，九到十二年级，并制定了七个标准：认识并能够表现舞蹈动作；认识舞蹈的结构与设计；认同并理解舞蹈这种交流方式；在舞蹈中产生批判性思维；了解不同历史时期的舞蹈概况；理解舞蹈与生活的关系；用舞蹈联系各个学科。

　　俄罗斯音乐舞蹈教育与普及相结合，在音乐课堂中，教师运用音乐的抽象分析和讲解的教学方法，以激发学生的兴趣，有时进入舞蹈表演，让学生们唱歌跳舞，充分调动孩子的积极性。与俄罗斯流行的舞蹈教育相比，它的专业舞蹈教育更为突出。早在前苏联，就可以训练和训练许多能表演高难度舞蹈技能的特殊人才，并以此闻名于世。南非的舞蹈是文化课程的一部分，是必修课。所有九年级的学生都必须学习。

　　在法国，舞蹈教育分为双轨制：一条是＂高精尖＂的专业舞蹈教育，另一条是广泛有序的舞蹈普及性教育。舞蹈普及性教育将学生分为王个阶段：１、７至９岁为＂启蒙摸底阶段＂，一周两至三次课，这阶段主要用来普及基本舞蹈知识，观察孩子天资是否足够為、１０至１２岁，孩子可以根据自己的兴趣，选择不同的舞种进行学习；３、１３至１５岁为＂继续提高阶段＂。每个阶段结束后，文化部都要组织考试，三个阶段完成后正好初中毕业，有兴趣继续深造的学生可以报考高等舞蹈学院接受专业学习。早在１９９７年，舞蹈就被正式的作为己西艺术教育中的一口选修课程，由于师资力量的區乏才没有成为必修科目。１９９３年澳大利亚在全国制订了课程规划，规定了凡是正在接受基础教育的适龄学生都必须要学习艺术课程，并且要在学习的过程中获得经验和也得体会。澳大利亚的课程设置还将音乐、舞蹈、戏剧、传媒这些通常的艺术形态统称为艺术课程。但是很多国家的舞蹈教育还不是很完善，学校不仅缺乏正规的场地而且也鲜有专业的舞蹈教师，学生们只能在校外培训班或者私人场所进行舞蹈学习。如在高等舞蹈教育兴盛的韩国，也没有普及小学学校舞蹈教育，欧建平的《世界艺史术舞蹈卷》中写到：私立的舞蹈院校为五至八岁的孩子提供韩国传统舞和西方芭蕾舞的训练课程，而近年来，则将重点转移到中学生的身上，便为他们报考各大学的舞蹈系做准备。

　　本文以教育学、美育教育等作为理论依据，考察金华市小学舞蹈教育的现状，分析目前金华市小学舞蹈教育现状中存在的问题，并针对这些问题，提出有针对性的建议和措施，为当地日益增长的舞蹈美育教育提供借鉴性的意见。本文主要采用了以下几种研究方法。

　　文献分析法。通过校园图书馆和其他地方图书馆，大量查阅和搜集相关的文献资料，了解前人的研究成果和研究方法，并对搜集到的资料进行整理和汇总。

　　谈话法。随机的与金华市部分小学音乐（舞蹈）教师、学生或者学生家长进行有关交流，向他们提出一些关于小学舞蹈教育方面的问题，并将他们的回答记录下来，从而深入了解他们对小学舞蹈教育的认识和看法，并对访谈记录进行分析和总结。

　　多领域综合研究法。从教育学、美育等方面综合研究，找出适合小学舞蹈教育的方法。

　　舞蹈教育目前大致可分为两大类，一类是面向普通大众，只要人们愿意学都会接纳的具有普及性质的普及型舞蹈教育：一类是为了培养具有高精尖舞蹈技术技巧的专业演员。

　　吕艺生教授说过：＂普及型舞蹈教育，是在普通教育中渗透着舞蹈教育，是人人都能够接受到的教育，学习舞蹈不再是少数身材条件好的孩子的特权，是一种覆盖面很宽的教育，与普通学科的教育同步进行。这种舞蹈教育制度有着深远的战略意义，具体表现在：可以让受教育者的舞蹈文化水平有所提高，艺术创造为和审美能力有所提高，还可以开发青少年的智力。＂但是现在＂世界各国普通学校的舞蹈教育，大致有两类，一类是将舞蹈课列在正式课表内，成为必修课；一类是作为课外活动，对全体或者部分学生施行舞蹈教学，相当于平时的选修课。＂普及型舞蹈教育也就是非职业型舞蹈教育，在金华市就是当地人俗称的＂业余＂舞蹈教育。笔者不认同＂业余＂这种叫法，＂业余＂百度百科指非专业的，人们一般觉得是非正规的、专业程度低的代名词。因而，人们对非职业型舞蹈教育的认识就是比专业舞蹈教育的内容少一些、要求低一些、规范性弱一些。这种认识导致普及型舞蹈教育工作者纷纷以职业型舞蹈教学的方式方法要求自己的学生，选拔一些身体素质好的学生，违背了普及型舞蹈教育的初衷。上海师范大学郑慧慧教授提出：＂目前社会对艺术的评价标准是专业化水平的高低，这种评价标准导致了大多数艺术教师尤其是校外培训班的艺术教师把艺术教育视作技术教育，因此在舞蹈美育教育中也出现了许多不尽人意的做法。＂其实，普及型舞蹈教育和专业型舞蹈教育应该只有度的区分，并无质的不同。普及型舞蹈教育是舞蹈知识和素质的教育，也是一种泛化教育，只要求学生接触、理解舞蹈，学会基本舞蹈技能，并不要求有过硬的专业素养，只是为了提高受教育者的艺术鉴赏能为、审美能力，让受教育者能够理解舞蹈的内涵，能用自己的视觉、听觉器官去感知在舞蹈中人体的动态美，让更多的年轻人愿意去欣赏舞蹈。

　　专业型舞蹈教育也称为职业型舞蹈教育，主要是为了培养专业的高水平舞蹈人才、专业的舞蹈编排人员、专业的舞蹈研究人员、舞蹈教育工作者等，要达到这个目的主要依靠专业的舞蹈院校。但普及型舞蹈教育是专业型舞蹈教育的基础和源泉。前苏联的一些政策和做法对我国建国初期的决策和行动有着很大的影响。在舞蹈教学方面，前苏联所持的态度是；以最大能力挖掘出具有舞蹈天分的学生，给予他们专业的培养，使其在最短的时间获得最优的专业技能，最后成为顶尖的舞者、甚至是舞蹈家。苏联的舞蹈学校对学生的要求特别严格，淘汰率特别高，能够培养较顶尖的舞蹈人才。这种培养模式可以使这个国家在世界舞坛中具有很强的竞争力，舞者可以为自己的国家赢得荣誉，但是也拉大了舞蹈艺术与人民群众的联系。＂我国的舞蹈教育制度基本上属于早期专业型舞蹈教育制度。＂但我国与前苏联还不太相同，它具有自己的特点。前苏联早期的舞蹈教育多是施行免费教育，学生普遍享受助学金，并且毕业会实行统一分配，学生就相当于有了＂铁饭碗＂。由于国情等方面的不同，我国主要以中等舞蹈教育为主。我国中等独立的舞蹈学校目前主要有北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校、上海戏剧学院附属舞蹈学校、广东舞蹈学校、四川舞蹈学校（现四川艺术职业学院附属中专）、沈阳音乐学院附属舞蹈学校等几所，还有２００多所综合艺术院校也设有舞蹈专业，我国的中等舞蹈专业教育发展很快。吕艺生教授曾经说过；＂我国中等的舞蹈专业教育不到４０年就基本上可！＾覆盖到省、市、自治区一级，有些省份如新疆、云南己经扩展到地区一级，这个发展速度是很惊人的。＂近年来，我国高等舞蹈院校也有了突飞猛进的发展，虽然目前我国的高等独立的舞蹈院校只有一所——北京舞蹈学院，但有很多综合性大学或师范院校都逐步开设舞蹈课程。

　　２００１年新课程改革（实验稿）提出以＂以人为本、能力为重、全面发展＂的策略，又提出控制课程的容量、限制课程的难度，在２０１１年的新课改中又加入了加强各学科之间的整合与衔接、对难度较大且不宜删除的课程内容选学＂的方式处理。音乐课程标准（实验稿）也确定了音乐课要美育人＂、音乐审美为核也＂，并在小学音乐中扩展出＂创造＂、＂音乐与相关文化＂两个相对独立的教学领域。在２０１１版的音乐课程标准中又明确的将舞蹈表演与即兴创作写入其中。在国家颁布的２０个科目的课程标准改革中，只有艺术课程标准和音乐课程标准中提到了舞蹈教育。音乐课程标准中设计的舞蹈内容上文己经指出，艺术课程标准中设计的舞蹈内容见下面图表。艺术课程是将美术、音乐、戏剧、影视、舞蹈等艺术口类综合在一起的一口课程，它认为舞蹈技能是艺术能力的一部分。教育部规定有能为且有条件的学校可以按照《艺术课程标准》规划课程，但金华市的师资条件、教学场地等条件都不具备，且金华市大部分学校的课改都只治标不治本，根本没有条件按照《艺术课程标准》安排课程。目前金华市教育局制定的美育课程只有音乐和美术，给各学校音乐教师发的都是《音乐课程标准》，希望音乐教师能根据《音乐课程标准》授课，但是２０１１年的《义务教育音乐课程标准解读》又写到；＂在近十年的音乐实验教学中，音乐与姊妹艺术的借鉴、综合ＬＪＸ及人文内涵的拓展，缺乏准确的课程定位和教学目标，音乐课往往失去音乐本体，变为其它学科的附属。＂所以舞蹈教育现在的地位处境非常尴尬。

　　1.地位缺失

　　舞蹈作为美育教育中不可缺少的艺术科目，其处境是非常尴尬的。舞蹈教学在学校美育教育中的地位非常卑微，它所占的比例很小，低于音乐和美术课程。金华市目前只有一所小学开设舞蹈课程，其它学校都没有开设专口的舞蹈课程或者形体课，有些学校有舞蹈社团或者第二课堂。舞蹈教育目前是小学教育中的冷口科目，这和普及型舞蹈教育对小学生的教育价值有着较大的矛盾。造成这种现象的原因主要还在于金华市现在还存在着非常严重的应试教育思想。

　　2.师资力量缺失

　　首先是教师的实际操作能力欠缺。金华市小学教师招聘中没有招过专业的舞蹈教师，主要以音乐教师代替舞蹈教师，而音乐教师的主修专业也与舞蹈有着本质的区别，基本上主修的是音乐或者各类器乐，对舞蹈不太了解，在舞蹈能力和舞蹈理论知识方面有所欠缺。这种现象导致了舞蹈美育课程所面临的最直接的问题就是：教师的实际操作能力欠缺。金华市小学校内的舞蹈教师大致有两种：一种是兼职的舞蹈专业教师，他们负责学校的各种兴趣小组、舞蹈队的专业练习以及学校的各种文艺晚会上舞蹈的表演，针对极少部分同学；另一种是既教音乐又教舞蹈的教师，学校为了节省编制，让一种老师教授两种课程。这些教师基本没有受过正规的舞蹈教育，一般是接受短期的舞蹈培训，对舞蹈知识稍微有些了解，这会直接影响到舞蹈教学水平的提高，例如：在音乐课的舞蹈教学内容中动作示范不标准、评价不科学。这个时期是孩子塑造体形、体态的最佳时期，是舞蹈学习的关键时期，在这个时期中教师必须能够挑出孩子动作的不足进行讲解和纠正，帮助学生塑造良好的体形、为以后选择舞蹈学习的学生打好基础。当然，在金华市不开设舞蹈课程的情况下，对于一些像安逸小学这样的郊区学校（学生不太多、教学条件相对较差），学校达不到专口请舞蹈老师的条件，通过培训音乐教师、让音乐教师学习一些相关的舞蹈知识后教授学生，也可以作为一时解决问题的办法；但是像人民路小学、明远小学这样条件较为优越的学校确是不应该的，因为舞蹈是一口及其讲究科学性与规范性的学科。其它学科的教师通过备课可了解并掌握与舞蹈相关的人文知识，但是舞蹈动作却是不一样的，哪怕是最简单、最基础的一个舞蹈动作，受过系统训练的人和未受过系统训练的人对动作的掌握和领悟是有很大区别的。在金华市整个艺术教育中，舞蹈虽然在课堂中所占比例小（占音乐课堂的一小部分），但是仍然需要教师用最专业的知识去授课。

　　其次是舞蹈教师的全面性欠缺。近些年来，我国一些师范院校本科设置了舞蹈教育这一专业，这些学生中一部分也即将走进中小学，为舞蹈普及教育做贡献，但众所周知，舞蹈每年考试的本科文化分数线都是最低的，所以其中一些舞蹈专业知识过硬的学生相对来说文化知识底蕴较浅、知识掌握不全面，很少涉猎相关的艺术学科、与中小学的教育环境不契会、欠缺组织教学的能力等等，也就是所谓的全面性欠缺。对于一名优秀的舞蹈老师来讲，专业素养和理论知识缺一不可。条件允许的情况下，舞蹈教师尽可能在保证专业能力同时，扩大自己的知识面，提高自身知识的全面性和综合能力，不能只专攻专业素质放弃知识的全面性，也不能为了获得更多理论知识，放弃专业素质的练习。

　　3.教学硬件设备缺失

　　金华市小学中拥有舞蹈教室的学校所占比重非常小，只有极少学校配备有专用的舞蹈教室，其余都是在有舞蹈活动时，临时选用学校里的某个场地，来用于舞蹈教学和活动，即使是配备有舞蹈教室，其配置也不是很规范。舞蹈专用教室应该是：１．面积不得小于４５平方公尺，平均每一学生所占面积不得小于２平方公尺，除社交舞教室得铺设一般地板外，其他各科舞蹈需要在教室铺设木地板。如有妨碍安宁么虞者须有防震、隔音设备。２．照明须完全明亮，并采用日光灯，６平方公尺４０度烛光一盏标准计，不准装置各种彩色灯具，或变化灯光亮度么装备。３．教室须装备面镜及扶把。４．须有音响设备（如扩音机、电影机、录音机等），播放音乐有妨碍安宁之虞者须有防震、隔音设备。５．须有完善之采光和通风设备（电风扇、抽风机或冷气机）。＂各学校中图书影响资料有点稀缺，主要原因是目前我们国家的小学校内舞蹈教育不受到重视，各类舞蹈书籍和资料本来就比较少。其次是金华市各个学校的舞蹈教师基本为非专业，自己本身在舞蹈方面的积累比较少。在课程进行中教师的讲解往往会偏重于自己擅长的领域，忽视了舞蹈人文知识的讲解和影像资料的播放，因此限制了学生的舞蹈欣赏，局限甚至扼杀了孩子对于舞蹈的憧憬和幻想。

　　1.社会的认识误区

　　一般人由于对舞蹈不了解，导致对舞蹈的认识仅限于视觉上的身体动作组合，也就是单纯的肢体表演，而对于深藏于舞蹈身后的文化和历史更是一无所知，认３６为舞蹈只注重技能的训练，忽视了与舞蹈相关的人文知识，阻碍了孩子拓宽文化视野、陶冶情操、培养良好文艺修养的一个有利途径。在传统的观念意识中还认为跳舞是女孩子该干的事男孩子不应该学舞蹈，因此在学习舞蹈的学生中出现＂阴盛阳衰＂的现象。还有一些家长认为让孩子学习舞蹈就是为了以后能考个好大学或者成为明星。这些认识的误区都促成了校外舞蹈培训的局限性。

　　第一，家长想让孩子成为明星，让孩子把舞蹈作为一口艺术技能并且在表演能力上达到大幅度的提高，为考学和各种艺术大赛做准备。这样的功利必态直接导致了对舞蹈技能的偏重和对舞蹈文化的忽视。校外的舞蹈机构也正是抓住了家长的这种心理，重视对舞蹈技能的培训、忽视对文化的学习和了解。事实上舞蹈文化的学习在某种程度上是有助于舞蹈技能的提高的。

　　第二，社会上普遍认为舞蹈教育只注重技能训练，也正式这种必态让很多的培训机构过分的强调舞蹈技能的专业化，甚至为了获奖率的提高、家长的满意而对学生进行超负荷的训练，并且借助学生的软开度、高难度的技术技巧和高获奖率等进行宣传以此吸引更多的学生。超负荷、专业化的舞蹈教育的盛行固然有其必然的优势，但是这种教育并非适合每一个年龄阶段的学生，尤其是小学生。固化的专业化道路有着严格的要求和规范，这在无形中就对小学生的思维发散和想象力带来了限制，功利性的目的和枯燥的训练也让更多的学生失去了原先对舞蹈的兴趣和爱好，超负荷的训练也会给孩子的生长发育带来不利的影响。

　　2.校外培训机构自身误区

　　第一，校外培训班的课程设置单一。根据调查发现，校外的舞蹈培训机构所设置的基本上都是同一种类型的课程，即专业的舞蹈技能培训班。这种培训班的主要课程内容以软开度、基本功训练为主，且大部分参加这种培训班的学生都是熟练掌握一口专业的舞蹈技能为主要目标。但是，舞蹈教育的普及并不是要求每个学生都能够精通一种舞蹈，而是让学生对大部分的舞蹈有所了解、能够感受舞蹈的美、享受舞蹈，因此这种单一的课程设置模式并不能推动舞蹈文化的普及，也不能满足不同人群对舞蹈的需求。

　　第二，金华市校外培训机构的教学方式单一。传统舞蹈培训班的教学主要运用教师师范、学生模仿的方式进行。教师通过对某组动作的示范让学生对这组动作有个直观的了解，然后将动作分解并让学生逐个模仿，最后再完整的来一遍，完成教学，不会让学生思考为什么会形成这个动作？还可以用什么样的动作来代替它？这一方面是由于教学时间的限制，另一方面是为了追求整齐一致的审美标准。这种教学方式只适合于艺考生或演员的急训，不适用与小学生，因为这种单一的示范模仿教学方式会扼杀学生的创造力和想象力。小学生舞蹈教育主要还是以素质教育为主，主要为了让孩子得到全面、健康的发展。因此小学校外舞蹈教育要形成自己独特的培养模式，引领孩子走入舞蹈兴趣之口。

　　第三，校外舞蹈培训机构的舞蹈教学内容不科学、不系统。原因主要有两方面：一方面舞蹈培训班的成员具有很大的流动性，许多学生都只学习一个暑假或者一个寒假，还有的学生经常更换培训班，培训班的老师也大多是兼职、也常常替换。另一方面，很多家长急于求成，导致教师在短时间内的＂揠苗助长＂，不能循序渐进的授课。这些原因使得教学内容无法系统和完整、忽视了舞蹈的内在联系。现在金华市的校外舞蹈培训机构较多，为了招收更多的学生、请到较好的老师，培训机构之间展开了激烈的竞争，学生和老师的不稳定性直接导致了舞蹈机构系统性的缺芝。学生对培训机构有自由选择的权利，可以随时更换，加上所有的舞蹈机构都没有统一实用的教材，也没有统一的行业规范和制度，培训机构的教学水平不一致，因而，没有一个培训机构能保证每一个学生都能从低到高、循序渐进地进行舞蹈学习，更无法保证舞蹈普及的系统性。

　　1.校内课程设置

　　第一，有条件的学校专口设置舞蹈课程，这里所指的舞蹈课程并不只是舞蹈技能的学习。舞蹈老师应该根据舞蹈本身的渐进性和持续性，对不同年级、不同身体素质、不同兴趣的学生设计不同的舞蹈课程，舞蹈的学习不只是一个时期的事情，而要成为终身教育，老师要更加注重舞蹈文化的教育，采用不同的教学手段让学生获得最大的艺术熏陶。在习得一定的舞蹈技能后，可以观赏更高层次的舞蹈影片，通过欣赏的过程感受舞蹈的美妙，可以在无形中提高学生的艺术素养、培养学生的艺术气质，学会用辩证性的眼光评价艺术，提高审美鉴赏力。另外，舞蹈教师还要重视舞蹈文化与其他学科文化的联系，强化知识的系统性，打破传统舞蹈课与其他学科分离的格局。从目前金华市小学教育发展的状况来看，有能力专门开设舞蹈课的学校并不多，且能够单独开学舞蹈课的学校一般都是私立学校或者发展较好的学校，因为私立学校一般实行寄宿制，学生在学校的时间会更充裕，有多余时间去学习舞蹈；发展较好的学校有足够的物力、财力、人力去支撑舞蹈课的所需。本人建议有条件的学校完全可在单独设立舞蹈课方面做大胆的尝试。

　　第二，实力较雄厚的学校可以考虑实行一课多师制，在一节课堂上，不同的教师负责不同模块的内容，因为全面型教师比较稀少也很难培养。例如，一堂音乐课应该配备两个教师，一个擅长音乐方面、一个擅长舞蹈方面。舞蹈环节的教学应该由舞蹈教师来负责、音乐知识应该由音乐老师负责，两个人共同配合完成教学目标。

　　第三，将舞蹈文化融入到相关文化课中，这一结合会产生有利的共赢关系，因为小学生更加感性、喜欢幻想，比较喜欢在活动和游戏中学习的方式。因此可以将某个民族的舞蹈动律、节奏与该民族的宗教信仰、社会制度、历史文化等相结合，这种寓教于乐的学习方式让学生快速接受所要学习的知识，也会对舞蹈的普及起到一定的积极意义。

　　2.将舞蹈融入课外活动课外活动

　　相对于课堂教学程序化、规范性而言更具自由性和娱乐性。因为课外活动多以寓教于乐的方式进行，所以在课外活动中，学生没有屯、理上的压力，可＾心更加放松、自由的发展，所做的动作也就更能放开、表现出的舞蹈也会更美。因此课外活动也属于舞蹈教育的一个理想方式。课外活动时的舞蹈是在游戏中学习、也是在学习中游戏，因此它的教学方式也应该与课堂教学中的舞蹈教学方式有所不同，既表现在形式上，也表现在内容上。形式上，课外活动中的舞蹈活动是由教师发起的、由学生自主编创和完成的舞蹈活动，在内容上，可１＾＾与各种活动如班级活动、校园活动、社团活动的内容进行结合，取得创新。

　　首先，加强校外舞蹈培训的普及型。校外舞蹈培训机构还应该主动与一些学校进行联系，给学校提供一些舞蹈练习场地和硬件设施，并且定期免费为学校排练或组织舞蹈艺术活动，可从中发现有舞蹈潜质的学生，和他们家长进行沟通，让他们去校外培训机构进行专业的学习、进一步开发他们的潜质。校外培训机构和学校的相互合作一方面可以为学校提供便利，学校有了舞蹈培训的教师和场地，另一方面培训机构也在学校中进行了宣传，在扩大了生源的同时也可以让学生的兴趣和潜能得到进一步的开发。

　　其次，加强校外舞蹈的一贯性、系统性教育教育。金华市校外舞蹈培训由于受到生源不稳定、学习内容缺乏系统性等因素的影响，造成舞蹈教育的盲目性和随意性。本文强调舞蹈教育不论是长期或者短期都需要注重系统性理念。校外舞蹈培训的系统性和一贯性主要靠舞蹈教师进行把控，舞蹈教师需要在每学期、每月、每周甚至是每节课的设计上都进行一贯性和系统性的安排。因此要加强教师专业素质、教育素质等方面的培养。另外，系统的理论知识对舞蹈的发展也是很重要的。校外舞蹈培训机构应该除了对舞蹈实践重视夕ｈ还应该加强对教师系统性的舞蹈理论知识的培养，经常进行舞蹈教育学、舞蹈解剖学、舞蹈生理学等理论方面的培训来开阔视野，同类的舞蹈培训机构也可进行相互的信息共享、经验交流，让各位舞蹈教师不仅教学实践能力强，而且还能够宏观的把握舞蹈教育的科学性与系统性。

　　近几年来，随着人们生活水平的提高以及物质财富的极大丰富，越来越多的孩子有条件去参与校外的舞蹈培训机构课程进行学习和训练，但是学校内部的舞蹈教育问题却得不到重视和保障。针对这一现象，本文首先分析了舞蹈教育的两种类型，总结出当前金华市小学舞蹈教育教学过程中存在的一系列问题，最后，从校内、校外两个方面，提出了相关的建议和对策，希望能够为金华市小学舞蹈教育教学质量的提高提供有用的借鉴和参考。

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