钢琴学习的要点与训练

　　摘要

钢琴作为音乐之王，其演奏不仅需要高超的技艺，而且需要良好的领悟能力。本文从分析钢琴学习的基本特点出发，针对钢琴训练中的不足之处，从钢琴的基础训练、协调能力、领悟能力的培养等方面探讨训练技巧，提出个人建议，有益于学习者深入把握作品，掌握学习特点，提升演奏水准。
关键词：钢琴学习；基础训练；要点

　　一、钢琴学习的基本特点

　　（一）基础训练

千里之行始于足下，任何技能的培养均要求具有扎实的基本功，正所谓台上一分钟，台下十年功。没有夯实基础上的技能训练就如空中建楼阁，无根基必然不会成功。在钢琴训练中，基本功包括指法的训练、听力的训练、协调能力的训练及情感的培养。基本功的训练有循序渐进的过程，不能急于求成。钢琴演奏对于指法技能、协调能力、听力能力等均有严格的要求，没有牢固的基本功，不可能达到较高水准。因此，钢琴的训练要采取循序渐进的方式，打好基本功。在拥有扎实基本功的前提下，才能训练高难度的技能。

　　（二）基本技能训练

钢琴是技能性很高的艺术，在训练过程中，不仅注意力须高度集中，而且必须协调能力好。良好的协调能力是学好钢琴的前提条件。因此，应培养协调能力，这是钢琴训练的基础。在练习乐曲的过程中必须注意协调能力的训练，作为一名钢琴演奏者，必须具备协调能力，手、脚、眼、耳配合到位，才能演奏好乐曲。优美的乐曲情感丰富，需要演奏者的协调能力，才会奏出水准，表达出乐曲的感情。

　　（三）兴趣的培养

兴趣是学习的动力。在学习钢琴的过程中，重点是培养兴趣，其次才是技能的训练，只有注重兴趣的培养，才能收到良好的效果。尤其对初学者而言，钢琴的一些技能训练极为枯燥，在练琴的过程中，培养自信心、激发兴趣，愉快学习，才能有所收益。而且钢琴弹奏水准要想达到一定高度，必须理解作品主题及丰富内涵，只有注重兴趣的培养，才能去感悟作品的丰厚底蕴。

　　二、钢琴训练中存在的问题

　　（一）对作品风格把握不到位

主题是音乐作品的灵魂。要演奏好一部作品，首先要理解作品，必须对作品的主题把握到位。而通常偏重弹奏技能的训练而忽视主题的理解。但某些经典的作品主题丰富深刻，不把握主题难以提高演奏技巧。例如肖邦的作品主题不仅深沉，内涵丰富，而且具有多变性，表现手法强烈，充分显示出追求完美、追求生活的热情。肖邦著名的《第一钢琴协奏曲》中，小提琴奏出的旋律在第一乐章中,轻盈如溪流，瞬间又采用大型乐队奏出庞大、热烈的山谷,充分显示出生活的丰富多彩及追求生活的热情。小提琴奏出第二个主题。双簧管彰显出安详柔美的旋律,时而弦乐与小提琴共奏，互相配合,时而与全队如高山瀑布飞溅共鸣,表现出思绪的起伏及对恋人缠绵不绝的思念。因此要把握肖邦的作品，首先必须理解其丰富的主题内涵。又如身为俄罗斯人的普罗科菲耶夫，他深受俄罗斯民族性格和俄罗斯民族文化的影响。传统的、悠长的、气息宽广的旋律成为他作品的一大特点，展示了他豪爽乐观以及对祖国故乡的热爱，对自由、光明锲而不舍的追求，因此音乐具有丰富的情感，对情感的把握很重要。

　　（二）缺乏对作品情感的理解

钢琴作品的情感把握是学好钢琴的前提。许多经典的作品，情感极为丰富，只有真正理解作品情感，才能把握作品情感的表达方式，演奏好作品。例如在肖邦的f小调《第二钢琴协奏曲》后半部,肖邦展示了迷离浪漫的爱情，乐曲节奏舒缓且柔美的曲调,仿佛爱情行走在钢琴曲演绎的温馨诚挚的抒情诗之中。肖邦那对爱情的向往及热情，借助乐曲尽情地宣泄与倾吐，酣畅淋漓。曲调时强时弱、时而激荡时而舒缓，奔放热烈与收敛沉稳交织的旋律,完美地再现了肖邦生命中的第一次恋爱。正当听众沉静在迷人的爱情中时，钢琴忽然曲调变幻，一个有力的低音，强劲地插入，奏出圆舞曲式优雅的主题，随之由钢琴灵巧地呈现给听众更广阔的空间,听众一下从缠绵优美的爱情中回到生活天地。带到了更广阔的弦乐同音反复节奏中,随之，第二主题由钢琴以粗犷的风格奏出。紧接着三连音以其活泼跳跃的风格给人们带来奔放热烈的马祖卡舞曲，人们仿佛行走在庞大狂热的舞蹈队列中…肖邦的爱国之情在乐曲中涌动，向往的恋情也在涌动。可见，了解了作品的情感便于更好地把握作品的演奏技巧。但是，初学钢琴者往往步入误区，只注重弹奏技能，缺乏对作品情感的理解。

　　（三）缺乏领悟能力的培养

音乐艺术是生活的再现，是生活的升华。在钢琴学习中，其技巧的培养与训练固然重要，但音乐是具有丰富内涵及极强表现力的艺术，因此其领悟能力的培养也非常重要，如果演奏者缺乏对作品的领悟能力，则演奏不出作品的风格与内涵，那么演奏只是在机械地弹奏音符，音乐就会失去灵魂。钢琴学习者不注重领悟作品，缺乏领悟能力的培养，难以提升弹奏水准。多听，多感受，从而提升自身的音乐素养。

　　（四）缺乏音乐理论基础

培养一定的音乐素养，要有一定的音乐理论基础，在乐曲中有较系统的乐理架构与和声学知识，只有理解了基本的音乐理论，加上弹奏技巧，在此基础上才能充分地把音乐情感自由地表达。

　　三、钢琴学习的要点的训练

　　（一）强化基本功的训练

1、听力基本功的训练
听力的训练内容很广泛，包括曲调感、多声部以及节奏感等内容，与注意力、音乐感、及共鸣感均有关。钢琴训练中听力是关键环节，占有极其重要位置，在学习钢琴过程中，培养听力，训练听力是非常重要的一项学习内容。听力训练的重要性丝毫不亚于手指训练。因此初学阶段就应训练听力，增强听辨能力，打好基础。
2、手指基本功的训练
钢琴要弹奏的动听、有感情色彩，全在手指的功夫。因此手指基本功的训练非常重要。或婉转或高昂的乐曲，全凭十指的控制能力。手指的基本功还有手指跑动，和控制能力等。训练有素的手指触键的力度及方式控制的非常到位，则要求手指有一定力度，并且精细的乐曲，不仅要求力度，也要求一定的精细程度。因此，手指需要练好基本功夫，练成指尖有一定硬度，硬度如同火柴棍的硬度。弹奏钢琴时，注意观察手指触键，如使指尖不软，才好控制，而手指基本功的训练是长期的，需要坚持不懈的努力，才能使手指的力度、迅速到位。
3、协调能力的训练
在学习钢琴的过程中，必须充分发挥人体的多种器官功能，通过双手、双脚及眼、耳的充分配合，演奏好乐曲。培养协调能力，可先进行单行乐谱训练，即眼睛看单谱，手指弹奏单音符的旋律；然后是运用半单行乐谱训练，即先弹奏两个音符，再进一步加强训练，同时看两行乐谱，双手同时弹奏不同声部。最后一种训练方式是眼看双行乐谱，再加上踏板，让耳、臂、指、脚全身协调配合起来。同时耳、臂、指、腿协调配合，以此方法循序渐进的训练，可以培养良好的协调能力。

　　（二）加强作品理解力的训练

作品主题理解力的训练是音乐教育的关键环节。钢琴初学者对主题把握到位度欠缺。因此学习钢琴尤其需要加强主题把握的训练。在进行主题把握训练时建议采用肖邦作品。因其作品有一定深度。肖邦的作品中体现了独特个性、激烈的情绪、缠绵的爱情，以及他强烈的爱国之心和民族之情。他的作品主题主要围绕抒发民族情感、表达爱情、友情。而且肖邦作品主题具有极强的时代背景。任何艺术作品均是时代的产物，了解作品主题，必须了解其历史背景。肖邦创作过的练习曲,所处背景为华沙革命失败的特定历史时期，这些曲子真实地表现了肖邦当时内心的痛苦,这首练习曲因此又被后人称之为《革命练习曲》。1830年11月,流亡国外的肖邦听说华沙革命在波兰爆发，他非常激动。华沙革命失败。肖邦闻讯后,悲愤万分，创作的乐曲采用了复三部曲式，用乐曲吐露他的痛苦。曲子的旋律呐喊、悲壮。只有了解这段历史，才能深刻理解作品主题。

　　（三）加强把握作品情感的训练

把握音乐作品所表达的情感，学会赏析音乐，培养对作品的理解力，是学习钢琴的重要环节。要弹奏好乐曲，可以通过了解作家的情感经历，把握作品情感。肖邦是波兰的爱国主义音乐家。肖邦一生创作许多音乐作品,他创作的作品在不同时期表达他不同的思想情感。肖邦的作品表达非常丰富的情感世界,赏析其作品，要透过作品掌握他的个性，他的感情世界，他的爱国之情,民族荣誉感，他的爱情…肖邦的作品中体现了他的情感世界与理念追求，关键要通过他的作品，把握他张扬的个性，以及他的爱憎分明，对祖国、对亲人的爱。以及作品所表达的爱国情感及民族荣誉感。肖邦的作品是才华的体现，也是情感的暴发。只有了解他丰富的情感世界，才能把握作品的主题。因此训练把握作品情感极为重要。

　　（四）加强领悟能力的训练

具有领悟能力对音乐的学习非常重要。音乐对于现在的人来说已经是生活的一部分调剂品了，同时他也是没有阶级性质的，在它的面前人人平等，所以音乐塑造了奇迹。音乐不仅仅只是音乐，每首曲子的背后都有它的故事，值得回味的经典曲子，永远不会在记忆中褪色；有了音乐，透过弹奏，属于过去年代的记忆，会一点点回来。高质感音乐，打动人心，能表现音乐在不同时空背景下的历史转换，经过不同的时代变迁的有关主题，催人泪下，发人深思。应培养对音乐的领悟力，才能抓住音乐的灵魂。

　　结论：

总之，训练钢琴的弹奏技巧，不仅仅是单纯弹奏技艺的训练，而是对音乐作品理解能力、领悟能力及基础技能的综合训练。只有在提升音乐理解力及领悟力的基础上，才能把握作品的情感与丰富内涵，才能提升演奏能力，并开拓视野，提升鉴赏水准。音乐是表达情感的艺术，首先要有醇熟的技巧作为基础，再辅以自身的音乐修养，钢琴学习的方法不外与此。

　　参考文献

1.王柯.探究钢琴音色特点与演奏技巧[J].北方音乐,2017,22:62.
2.陈默默.探讨钢琴演奏技巧的多样性[J].音乐生活,2017,03:90-91.
3.刘洁.如何提升钢琴演奏技巧——评《钢琴演奏之道》[J].新闻与写作,2017,10+7.
4.刘姽婧.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].北方音乐,2017,20:63.
5.张瑞君.情感与技巧在钢琴演奏中的统一[J].北方音乐,2017,10:50.