互联网时代粉丝经济变现模式分析

　　摘要

随着社会经济的不断发展以及市场的稳定与开放，人们的物质水平得到了很大的提升与满足。此时，生活不再是完全为了生存而奔波劳碌，“娱乐”逐渐在人们的生活中扮演起重要角色。越来越多的人开始追求更高层次的精神层面的需求与满足。而互联网技术的不断发展，更是为丰富人们的“娱乐生活”提供了更好的发展空间。娱乐话题的不断丰富，也向我们宣布：全民娱乐时代已经到来。

“超级女声”、“快乐男声”等大型娱乐节目引领全民娱乐热潮，在之后的一段时间里似乎不再那样的引人注目，但到今天为止的十几年里似乎一直都未曾真正的退出大众的视野。受到Kpop疯狂输出的影响，这股热潮又卷土重来，但国内的娱乐环境已不能同往日而语。如今的“娱乐”已不再只是一种社会现象或者仅仅是人们社会生活的一部分，而是逐渐演变成为一种新兴产业：拥有自己的运作体系与市场定位，开始形成自己独特的链条并加以系统的运营和批量的产品生产。更为重要的是，粉丝这一由娱乐时代衍生出的特殊群体，为娱乐产业的发展提供了坚实的受众基础和发展方向，形成了一种新的经济模式——“粉丝经济”。

信息时代，各个产业和领域都面临着转型，娱乐产业依托互联网平台发挥着越来越重要的作用，并逐渐发展成为了具有引领未来经济发展方向的产业之一，由此衍生的“粉丝经济”更是对整个社会经济起到了补充作用。因此，关于“粉丝经济”的研究不仅是聚焦社会热点，更具有经济和学术指导价值。

　　关键词：粉丝经济；娱乐产业；网络平台；变现模式；社会经济；社会文化

　　引言

回想2005年，记忆中闪现的可能是在全国范围内掀起全民娱乐热潮的“超级女声”，当年，那些参赛选手的名字一时间家喻户晓，他们唱过的歌曲也在大街小巷传唱。彼时，人们用短信方式参与投票，为“追星”花的钱则体现在手机的话费账单上，这样的情景似乎是上个世纪的事情，仔细算来，它距离今天也仅仅过去了十几年的时间。2020年，新一轮全民娱乐的热潮正如火如荼的展开着。但现在早已经不再是单单用电话费来为自己的这份喜欢买单的时代了。

随着韩流文化在全球范围内的输出，受众心理，以及对于娱乐文化的需求都发生了巨大的变化，国内也是如此。在信息流通变得更加开放的今天，为了满足人们对于娱乐的多样化需求，娱乐的大环境也势必面临着改革。

随着人们物质生活水平的提高以及媒介技术的发展，人们不仅有能力，同时有方法去丰富自己文化生活。有了这样稳定且强烈的娱乐需求，在信息技术冲击下，与新兴媒介技术如同双生子的“娱乐”变成一个发展势头猛烈的新兴产业势不可挡。粉丝群体是娱乐产业不可分离的部分，随着社会议题以各种娱乐化方式进行呈现，娱乐渗透到社会生活各个方面，“粉丝群体”的各种行为也成为了社会结构转变的相关因素与动力。原本粉丝群体内部的周边贩卖等娱乐消费行为曾一直被视为“浪费”与“无用”，但却在娱乐产业逐步成熟的当下开始形成了自身的产业链，形成了一种新的经济——“粉丝经济”。这样一种扎根于广泛社会群体之中，并且充满创造力和活力的经济模式对于一个国家的经济发展、文化影响都起到了很重要的辅助和决定作用。

虽然粉丝经济开始步入人们的视野，但关注到的也只是表面，人们对“粉丝经济”的运作模式、对社会产生的巨大影响、未来发展趋势以及如何能将创造力与实践能力转变为经济效益的有关概念和研究仍是一知半解。可以说，“粉丝经济”是一个关系到当下与未来的、年轻且十分重要的研究方向和主题。

　　1粉丝经济的产生背景

粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，是一种通过提升用户黏性并以口碑营销形式获取经济利益与社会效益的商业运作模式。[[[]“粉丝经济”——百度搜索[DB].https://baike.baidu.com/item/粉丝经济/2492566?fr=aladdin.2020-05-13.]]

　　1.1兴起原因

1.1.1社会环境的改变：技术与媒介——“隐喻”

“媒介即隐喻”。这是尼尔波兹曼在其作品《娱乐至死》中所传达出来的思想。“技术使用了某种特殊的象征符号，在某种特殊的社会环境中找到了自己的位置，或融入到了经济和政治领域中，他就会变成媒介。[[[]尼尔.波兹曼娱乐至死[M].北京:中信出版集团,2015(01):102.]]”重新理解一下尼尔波兹曼所要表达的含义：技术是机器，它的出现创造了媒介，而一种媒介的应用形式却塑造了整个社会文化环境：印刷文明塑造了严肃理性的社会公众话语结构；电视的出现则使娱乐业登上了历史的舞台；而现在，互联网技术的出现不只是将人们带到了“信息时代”，更是将人类推向了信息爆炸的洪流中。而这股信息爆炸的洪流，也将人们推向了带有“娱乐至死”性质的社会。互联网技术几乎整合了之前所有媒介所具有的特点，使内容以多媒体化的方式进行呈现，视频、图片、文字、动态海报、广播、音效等所有的表现手段都可以在这个平台上进行自由的组合。这样具有强大整合功能的媒介，催生了许多的应用平台，使信息内容、功能以及受众得到了越来越细致的分类，受众按照个人喜好自行选择想要接受的信息并由此结成了不同的社群，媒介的社交功能被重新放大。信息的传播规律开始有迹可循，由人们的关系网络而互相连接的信息网络使得社交媒体时代又重新回到了人们的视线里。

媒介的不断更新与重组、科学技术的不断发展为社会环境娱乐化提供了必要条件，而整个社会环境的娱乐化势必为粉丝群体的壮大、粉丝经济的形成提供了合适的气候和土壤。

1.1.2社会观念与包容度

改革开放之后，随着市场变得更加开放，信息交流变得更加频繁自由，经济也随之迅速发展，人们的物质生活水平有了极大的提高，而当人们解决了生存需要的种种因素后，不再为了生活而奔波劳碌，自然开始思考如何去丰富自己的生活，以及如何享受生活。曾经，由娱乐而衍生出的粉丝群体被自然而然的与“脑残”、“败家”等贬义词与联系在一起，在引起社会广泛讨论的“杨丽娟事件”发生后，“粉丝”更是在很长的一段时间内，受到了社会上很大的偏见对待与批评。而现在，各种媒介技术的发展为人们的娱乐提供了更多的选择和便利，娱乐时代下的每个人都成为了娱乐生活的潜在受众，每个人都越来越离不开娱乐。此时，以年轻人为主的粉丝群体的规模不断壮大，不断的变得更为充满活力与创造力，为了使自己的偶像可以得到更积极的社会评价，粉丝群体也开始对自身行为进行反思与改进，不断强调作为新青年的社会责任与担当，并在公共事务中扮演了不同的角色、发出自己的声音。粉丝群体被不理性评价、被“妖魔化”的情况已有了很大的改善，这就为粉丝经济效应的发展与研究提供了一个相对包容的环境。

除此之外，在社会越来越开放的今天，在各种观念交流频繁的信息社会里，家庭教育方面的相关理念也得到了改变。家庭教育不仅越来越重视合理消费观念的灌输，还变的更为尊重孩子的选择和喜好。父母在“追星”与“物质消费”上的教育观念更为开明，方式更为理性，尝试着用沟通去解决各种问题。父母与孩子间的代沟缩小，与孩子的交流话题范围扩大，一定程度上也对“粉丝经济”的形成与发展起到了积极的促进作用。

1.1.3娱乐节目的陷阱

娱乐社会最具有代表性的产物，我们可能会直接想到在电视上或者是网络平台上各种类型的、受人追捧的娱乐节目，这是人们在快节奏、高强度的生活中获得安慰、得到放松的最好办法：轻松搞笑的内容再加上主要有无线网络媒介承载的形式，可以使人们随时随地、随心所欲的观看各种各样的内容。现在的娱乐节目大多偏综艺性质，因为这样的综艺节目都会邀请各种关注度高的偶像明星，它的主要受众目标中自然就包括了粉丝群体，而不管是节目的赞助方还是节目本身的制作方，都为了能够利用观看人群使自己获利，而在节目中花费各种各样的心思，来为受众设下“消费”陷阱。

比如，我们比较常见的为赞助商品牌进行的广告植入。不管是从前比较生硬的广告植入，还是现在将广告融入到剧情、场景中的软广告植入，都通过不断地强调来给受众“洗脑”，特别是利用不断重复带有记忆点的广告口号来实现这一目标，使受众在无意识当中加深了对产品的印象，扩大品牌潜在受众，来吸引受众进行消费。

如今在掀起热潮的“选秀类”节目中，也不乏“消费陷阱”。最典型的就是投票机制。通过充值平台会员、购买相关赞助品牌商品、各种人气打榜来获取更多投票机会。除此之外，节目还会精心安排一系列的“小剧场”，邀请人气选手出演，以达到在该环节推销赞助品牌产品的目的。

娱乐节目之所以邀请各种人气明星出演，一部分原因是看中了它自带的流量与话题度来为节目造势，另一方面，明星自身的“带货能力”也越来越重要。如今各种粉丝组织进行所谓的打榜和集资，一部分是用于购买爱豆所代言的各种品牌产品，由此来彰显爱豆自身强大的带货能力，来凸显粉丝号召力，使偶像能够拥有良好的品牌形象和效应。

虽然上述例子并不是全部，但是我们能够了解到的是，娱乐节目其实也有意识的贩卖着受众的注意力、操控着她们的消费能力。将主要目标人群瞄准粉丝群体，利用粉丝对爱豆偶像的爱以及各种花哨的节目机制使自己获利。在日常生活被各种娱乐节目所充斥着的当下，娱乐节目直接且有效的激发了粉丝经济的活力。

　　2方案与设计

　　2.1调查方法

2.1.1文献分析法

针对“粉丝经济”、“变现模式”、“互联网”等关键词在微博、微信公众号、百度等平台进行材料、观点的收集，同时在知网上参考了学术论文、期刊等文章的观点作为论文内容的补充。

2.1.2问卷调查法

调查问卷法是调查研究中经常被采用的一种方法，通过设计一定的题目，研究者可以在短时间内获得大量的数据作为参考。针对本论文的内容，调查问卷围绕着“粉丝经济变现”这一主题进行展开，共设计了26道题目，通过问卷星这一平台进行发放，受众可通过微信进行登录填写。

2.1.3案例调查法

本文在相关调查与阐述中结合了大量的案例。通过这些案例，研究者可以更为清晰的阐述调查的内容与结果，在相关分析上可以给出更为直观与有条理的解释，方便阅读者理解和思考。例如本文在变现模式部分的分析调查中主要结合了防弹少年团（BTS）的现存变现方式。因爱豆的相关消费模式存在趋同化的特点，各家的变现模式逃不出固定的那几种，所以在本文的调查分析与论述中，选择了当下最具代表性、同时具有创新力的一个组合的变现模式进行案例分析。除此之外，本文还结合了其他一些具体的案例进行对应部分问题的分析。

　　2.2题型设计

调查问卷共设计26道题，分为单选题和多选题。其中，一些题目设置了跳转，针对受众的不同选择分别跳转到不同的题目，以此做更为精确的、分类的调查。

　　2.3调查范围

因为“粉丝”群体的存在范围十分广泛，本次调查的受众群体也是非常广泛的，不做明确的年龄限制。

　　2.4调查时间

本次调查问卷的调查时间从4月15日开始，5月15日截止。结束后通过问卷星平台进行了问卷回收，对数据进行了整理与分析，结合之前收集到的文献资料与自己的观点，对本论文内容进行了进一步地展开论述与撰写。

　　3数据分析

　　3.1调查问卷数据分析

针对回收的调查问卷结果来看：此次调查的人群中，有247名女性参与，占总人数的80.72％；男性人数则为59人，占总人数的19.28％。

调查问卷受众年龄多集中在15-25岁这个年龄段中，共161人，占总人数的52.61％；其次是25-35岁之间，共92人，占总人数的30.07％；15岁以下共有44人，占总人数的14.38％；35-45岁之间9人，占总人数的2.94％。

本次调查中，长居地区为华东地区的受众群体是最为广泛的，一共有95人，占总人数的31.05％；华北地区的受众人数为56人，占18.30％；东北、华南、西南的受众人数分别为50人、53人、52人，分别占16.34％、17.32％、16.99％。

受众群体中月收入为1000-2000元的人数最多，共109人，占35.62％；2000-3000元之间共有79人，占25.82％；3000-4000元范围内有60人，占19.61％；收入5000元以上与1000元以下分别为17人、41人，占5.56％、13.4％。

而通过对受众群体的娱乐关注领域偏好的调查可以发现，群体中共有111人关注kpop，占总人数的36.27％；94人喜欢欧美娱乐，占30.72％；58人喜欢内地娱乐，占18.95％；而有43人喜欢Jpop（日本流行音乐），占总数的14.05％。

综上所述，我们可以总结出，对粉丝经济及其变现有了解并且习惯性参与的人群多是15-35岁之间的拥有稳定可观收入的女性群体，其中青少年群体为主力军，且多分布在经济发展稳定、城市建设完善的地区。

第6题您是否有喜欢的爱豆：

图3.1

调查显示，有89.54％的受众有自己喜欢的爱豆；10.46％的受众没有喜欢的爱豆。

第7题您为什么喜欢他/她：

图3.2

据调查结构显示，颜值魅力、性格魅力是爱豆最吸引粉丝群体的两个原因，分别占77.74％、73.36％，人格品质占59.85％，而业务能力则为41.97％。

第8题您是否是固定粉丝群体中的一员：

图3.3

92.7％的受众拥有固定的粉丝身份，是粉丝群体中的一员，这一定程度反映了填写该调查问卷的受众群体里，大部分受众都有相对固定的粉丝属性，与相应粉丝群体中的饭圈活动、粉丝文化相联系，会受到其影响。

第9题您在日常生活中是否经常参与饭圈活动：

图3.4

此次调查人群中80.29％的人都经常参与饭圈活动。针对我们此次调查问卷大多数受众的年龄段分布情况来看，饭圈活动与青年群体、少年群体的日常活动联系紧密。

第10题您参与饭圈活动的方式是？

图3.5

根据调查结果显示，控评、打榜、参加组织应援活动这三项活动为受众人群选择的最多的一种参与方式。而集资则是这几项活动中被选择的最少的一种方式。

第11题是否为爱豆花过钱？：

图3.6

81.39％的受众都曾为爱豆有过消费行为，只有18.61％的受众没有产生过类似的消费行为。

第12题未来是否考虑增加关于爱豆的消费与支出？：

图3.7

结果显示，92.16％的受众都考虑增加关于爱豆的消费与支出，一定程度上显示了粉丝经济的吸引力。

第13题每年大概因为爱豆产生的消费支出是多少？：

图3.8

每年支出1000-2000元的人最多，占45.29％；每年支出3000元以上的人数则相对较少。

第14题您所喜欢的爱豆的周边产品都有哪些？：

图3.9

从调查结果可以看出，爱豆周边产品存在类似性，不论是哪个爱豆，周边产品的种类可能无外乎常见的这几种。

第15题您最经常购买的爱豆周边产品是什么？：

图3.10

从结构来看，各类产品购买分布相对比较平均，大部分受众最经常购买的是演唱会周边。

第16题您出于什么目的去购买爱豆周边？：

图3.11

49.78％的人因为打榜等要求而选择购买周边，占比将近一半，说明粉丝之间存在很强的“比拼”心理，消费是为了提升爱豆品牌影响力、社会影响力。

第17题您了解同圈子内部其他爱豆的周边产品吗？：

图3.12

调查结果显示，89.24％的人对于同圈子内其他爱豆的周边产品有所了解，仅10.76％的人不了解其他爱豆的产品。

第18题与其他爱豆的周边产品相比，您认为您所购买的周边产品有什么优势：

图3.13

在所有的选项中，选择实用性与质量的受众群体最多，说明大部分的受众在购买周边产品时，还是十分留意产品的实用性与质量的。

第19题您认为购买爱豆周边产品会对您的日常生活产生负担吗？：

图3.13

据调查结果显示，67.26％的人都觉得自己购买周边产品的行为为自己带来了一定的负担，占受众群体的绝大部分。

第20题产生什么负担？：

图3.14

结果显示，觉得购买周边造成自己日常开销过大、资金紧张以及不实用的人最多，分别占68.67％、66.67％。

第21题您对爱豆现有的周边产品的哪些方面有意见？：

图3.15

根据结果显示，受众对于周边产品的理念、故事以及产品的质量有很大的要求，受众不再是被动的接受消费品，即使周边产品依附于偶像本身进行开发制作，作为消费者的粉丝群体也已经有了很高的自我意识，不会愿意做一个被动的盲目的消费者。

第22题喜欢爱豆为您的生活带来了什么好处？：

图3.16

喜欢爱豆并不是单方面的付出，同时也会给受众带来很多好处。最直接的就是满足了日常生活的娱乐需要、扩大自己的社交圈；同时喜欢爱豆也可以提升自己的能力，使我们学习到一些实践技能。

第23题您对“粉丝经济”有一个大概的了解吗？：

图3.18

在未参与粉丝经济变现活动的人群中，有56.86％的人很了解粉丝经济，36.6％对粉丝经济有大概的了解，仅有6.54％的人不了解粉丝经济。

第24题您对“饭圈”中粉丝购买爱豆周边产品有什么看法？：

图3.19

就算是没有参与过粉丝经济变现活动，大多数的受众也都没有对粉丝经济持有全盘否定的观点，仅有8.5％的人表示不能理解此类消费活动。

第25题您觉得“粉丝经济”对现在的社会来说有什么影响？：

图3.20

65.69％的人认为粉丝经济可以带动相关产业的发展，其次是粉丝经济可以带动经济的发展，成为新的动力。

第26题您认为“粉丝文化”、“粉丝经济”带来了什么弊端？：

图3.21

61.44％的人认为粉丝经济与粉丝文化会造成文化活动变的低俗的后果，其次是网络环境恶劣问题。以上两点其实也是引起社会广泛关注的两点现象。

　　4粉丝经济的形成

　　4.1偶像文化与粉丝经济

4.1.1产生——对日韩偶像文化的崇拜

对粉丝经济真正产生了巨大影响的，要属自20世纪90年代后开始盛行的日韩偶像崇拜。

日本的Johnny’s事务所开创了偶像养成文化，使粉丝在这样的模式中获得了参与感，从而增加了粉丝与偶像之间的粘性，使偶像变成了一种社会文化，受到了广泛的欢迎。杰尼斯每年会有200个Jr.新人，入社的孩子年龄大约在8–15岁左右，要经过四五年的磨练和自主的学习，基本维持在两到三年出道一个新团体的速度，竞争相当激烈。即使是这样在日本想要进入杰尼斯的人还是多得可以挤破头，甚至有很多人都是因为家里的女性家属迷恋杰尼斯偶像而被送入事务所。[[[]百度搜索.https://baike.baidu.com/item/杰尼斯事务所/4838485.2020-05-13.]]

无独有偶，韩国也有练习生制度和应援文化。通过面向社会的公开海选、星探等方式，挑选有出道志向的青少年成为内部练习生，接受舞蹈、声乐、形体、表演等一系列成体系的训练课程。出道后，公司也会负责进行全部的包装与策划，打造出不同概念、个性不一的偶像团体。韩国的偶像文化从选拔和培训上来说与日本可能差别不大，但却衍生出了一种独特的文化——粉丝的应援文化。粉丝以自己喜欢的偶像团体为连接点，自发形成的各种各样的组织，并积极地参与各种活动来支持自己喜欢的偶像团体的活动。这种有组织且分工明确的粉丝团体形式的出现，不仅使偶像有了稳定强大的发展支持与发展动力，并创造了巨大的商机，催生了粉丝经济。

日韩的偶像文化创造了各种各样光鲜亮丽、实力超群的偶像和社会潮流，形成了社会氛围与受众群体，并对外进行了强大的文化输出。我国对于日韩偶像的崇拜在2005年之后逐渐开始达到了顶峰，根据调查问卷的结果显示，在共306人参与的调查中，有111人（占总人数的36.27％）在日常生活中关注kpop的相关娱乐信息，是所占比重最大的人群。在各种文化输出、交流愈加频繁的今天，通过上面的数据可以看出，其实日韩的偶像文化仍然发挥着巨大的影响力。

4.1.2偶像文化的本质

偶像文化的本质是“贩卖梦想”。根据调查问卷中针对“喜欢爱豆为您的生活带来了什么好处”这一问题的调查结果显示，有114人（占51.12％）选择了“成为学习的动力或榜样”这一选项。练习生们通过努力的训练使自己成为一名偶像，并以此获得经济收益作为回报。但与此同时，偶像的出现本身也是“梦想”的代表，引导着别人的梦想，他们所获得的喜爱正是无数青少年个人梦想的缩影与体现。所以，一个经纪公司要培养出成功的偶像，就是要粘合偶像与粉丝之间的关系，使粉丝把陪伴偶像走向成功作为他们的梦想，同时让他们能够感受到自己实现梦想的可能性。“养成系”偶像文化就是基于这样的理念而受到粉丝群体广泛的欢迎的。

4.1.3偶像文化的独特产物——“应援”文化和“周边”产品

韩国的娱乐市场不断扩大，使得一批又一批的偶像团体“横空出世”，而更新换代的速度也随之增快，“一天一百个偶像团体出道”的情况在现在看来已经不是一个夸张的说法了。而在这样的情况下，粉丝群体的规模也空前的扩大，整个娱乐市场都有了巨大的需求，这时为了区别不同偶像团体、粉丝或者为了牢固自己的粉丝群体以防止被分流，经纪公司要创造出更多用于维系两者关系的产品；同时作为粉丝经济的实际主角，粉丝渴望主导权——不仅是表达对偶像的支持，更是希望通过自己的力量让偶像获得事业上的进一步成功，应援文化就此产生。根据调查问卷中针对“您参与饭圈活动的方式”一题的调查结果显示，有98人（占44.55％）选择了“参与组织应援活动”，是所有被调查的活动中选择人数第二多的活动。

应援文化包括应援色、应援物以及各种应援活动的举办。我们就拿应援文化最为盛行的kpop举例子。在一个偶像团体出道并且已经积累了一定数量的粉丝群体之后，经纪公司就会为粉丝群体赋予一个真正的“身份”——官方的粉丝名，同时公布属于偶像团体的专属应援色，并设计应援棒等产品。而应援活动则更为丰富。在偶像团体回归打歌期间，粉丝会和偶像一起录制舞台，随着歌曲喊着经纪公司准备的应援口号为他们的爱豆加油打气，同时在回归期间，粉丝常常还会准备餐车等，而爱豆也会为自己的粉丝准备“逆应援”，送上自己准备的各种礼物来感谢粉丝的支持与陪伴。这种应援活动渐渐地也形成了自己的产业，有了承包的第三方，例如应援餐车，就有专门的餐车租赁服务。除了这些官方活动中的应援之外，粉丝间还会在各种纪念日，比如出道日、偶像的生日等日子自发组织应援活动，规模不亚于官方活动，甚至影响力还会超过官方准备的应援活动。

作为亚文化小众集群，应援是粉丝群体内部仪式感的体现，也是帮助他们实现内部自我身份认同和凝聚彼此的纽带；是实现粉丝与偶像间互动感最为重要的方式，也是粉丝表现对偶像支持的第一途径；是比拼人气的最直接方式；也是帮助偶像提升经济价值与社会影响的方式。

周边也是经纪公司围绕偶像开发创造出的一系列产品。早期的周边质量低、种类少，而且多半不是由经纪公司主导生产的产品，例如印着偶像照片的卡片、文具、本子等，产品链条十分零碎。现在的周边产品则由经纪公司设计，专门制作并统一出售。种类也十分的丰富，可以说覆盖了生活用品的方方面面，设计精巧、实用。在互联网时代下的今天，周边的呈现方式也与媒介技术进行了融合，可能不再是实物，而是用户的线上体验，周边的产品种类范围被互联网技术无限扩大。

在互联网与周边产品相结合的时代下，经纪公司开始注重版权保护，对艺人的形象、粉丝名等都会进行商标注册，这就意味着周边开发与生产一定会成为一种产业，有着系统的运作和很大的规模，会引领新的发展方向和机会。

　　4.2粉丝组织机制

4.2.1粉丝群体的构成

粉丝按照功能可分为：站子、内容生产者、普通粉丝以及具有话语权的话题引导者等。按照属性可以分为：团粉、cp粉、唯粉、多担等。按照类型则可以分为：女友粉、妈粉、路人粉、黑粉等等。在粉丝群体里，身份关系属性重叠性极高，可能一个人身兼数职，既是话语的引导者，也是内容的产出者。其次饭圈内部人员流动性极强，具有不稳定性，粉丝随意更改自己喜欢的偶像，用饭圈用语形容这一行为就是“爬墙”。

4.2.2粉丝组织形式

通过调查问卷的调查结果显示，我们可以看到有很多人都担任了站子、大吧里的相关职务，这也是日常粉丝群体参与饭圈活动的相关方式。由粉丝自行组建的粉丝组织，按功能一般分为应援站、反黑站及图站。按属性可分为个站和团站。一个站子的基本职责有很多，包括跟行程、拍摄修图、应援及组织普通粉丝日常投票、打榜等。较大的站子在饭圈拥有极强话语权。另外站子的任职通常都是有一个粉丝群体内部产生，且这样的职务通常是非营利性质的。

粉丝的组织机构具有散点、联合、多中心的特点。内部人员范围广泛，数量巨大，流动性极强。粉丝组织虽有明确的分工，平时各司其职，但有重大活动时则呈现联合组织的形式，各个站子之间相互有交叉分工的情况出现[[[]梁杰.2017年粉丝经济流量变现模式研究报告[DB].https://wenku.baidu.com/view/4bd32ddae109581b6bd97f19227916888486b994.html.2020-05-13.]]。粉丝组织是粉丝群体自己成立运营的组织，一个站子里虽有决策层，但整个组织的运营也是平等化的，站子管理运营层中也呈现一种多决策中心的组织形式。站子与粉丝是互动关系，粉丝可以向站子提出要求，站子也可以对一些粉丝行为起到引导呼吁作用。

4.2.3粉丝日常任务

根据调查问卷中针对“您参与饭圈活动的方式”一题的调查结果显示，选择“控评”这项参与方式的人占总人数的41.82％。控评是粉丝自发在各大娱乐论坛引导舆论，及在相关微博占领评论、转发、借热搜“安利”的行为。但现在的控评多半是为了显示粉丝号召力、与其他偶像进行人气对比以及压制不良评论的常用手段，形式不再丰富有趣，多数的控评变成了一味的粘贴复制的空瓶模板，经粉丝大量转发评论占据热评位置来营造有利舆论形式，但对路人来说会造成观感上的压迫。目前面临控评变得越来越严重、言论单一同质甚至被剥夺的问题已经产生了越来越多的讨论，在饭圈中也引起了一些争议。

净化主要则针对不良言论、洗脑包、造谣贴等，主要由反黑站进行数据整理。主要的方式是对黑贴进行平台举报处理，针对黑贴、造谣贴等整理出相关澄清的帖子，呼吁粉丝进行转发。

投票和打榜通常由打投组负责号召粉丝来完成。根据调查问卷结果显示，有101人在“您参与饭圈活动的方式”一题中选择了“打榜”，占总人数的45.91％，是所有参与方式中选择人数最多的一种。彰显一个偶像的影响力通常显示在榜单和成绩上，而大部分的成绩其实都需要粉丝的助力来达成。打榜指粉丝通过分享、播放、评论等方式帮助偶像作品在音乐榜单上提升排名的做法，但现在已不局限于音乐榜单。

4.2.4“品牌—偶像—粉丝”三元模式

根据调查问卷针对“您所喜欢的爱豆周边产品”一题的调查结果显示，选择明星本身代言、联名的产品的人数居多，这可以说明，其实大部分的粉丝更会因为“是谁”代言而去购买产品，而一个赞助商或品牌商也正是看重一个明星的社会影响力和粉丝购买力去评定某位明星的品牌效应。为了帮助偶像提升经济价值与社会影响，粉丝群体也从幕后走上了舞台，开始策划一些带有社会性质、公益性质的活动来延伸偶像的社会影响力，例如把集资的钱捐赠给希望工程、参与植树造林等。因粉丝群体基数大，且号召动员能力强，这类性质的公益活动得到了很多人的支持，马上产生了一种联动效应，形成了广泛的影响力以及强大的行动力。

粉丝群体在如今也会产生一种品牌效应，其在未来的发展中所产生的巨大的社会影响力是无法被忽视的了。

4.2.5粉丝群体与经纪公司

粉丝群体与经纪公司的关系并不是我们所想象的那种“主导—听从”的关系，而是相互依存又相互博弈的关系。[[[]梁杰.2017年粉丝经济流量变现模式研究报告[DB].https://wenku.baidu.com/view/4bd32ddae109581b6bd97f19227916888486b994.html.2020-05-13.

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相互依存是指拥有一致目标，围绕同一对象行动。理想状态下，经济团队应与粉丝保持紧密与良好的关系，经济团队实时获取反馈，粉丝配合团队展开应援。

而一些情况下，粉丝群体又会站在主导立场上，向经纪公司提出自己的诉求。例如粉丝与经纪公司之间存在一定的冲突，如贩卖自制周边，粉丝品牌跳过团队直接合作。尤其是粉丝出自对于偶像的喜爱，而认为的为偶像发声打抱不平的行为在如今是粉丝群体与公司最大的矛盾点，如成员资源分配不均问题。

　　5偶像团体的粉丝经济变现模式——以BTS为例

虽然具体到每个产品上，每个偶像团体的变现模式都不太一样，但大体的方向是一样的。所以在变现模式这一部分中，我将通过分析一个变现模式相对较为全面且有创新的偶像团体——防弹少年团（BTS）来具体描述目前的粉丝经济变现模式。

　　5.1偶像本身的相关作品变现

5.1.1通过实体专辑与线上音源的贩卖进行变现

作为一个爱豆团体，其作品是最基本的产品。根据调查问卷结果显示，在“最经常购买的爱豆周边产品”以及“喜欢的爱豆的周边产品有哪些”这些问题中选择爱豆本身作品种类的人数占多数。BTS一年内一般会在上半年与下半年分别带着两张新专辑回归，进行新歌的宣传打歌活动。专辑是最为基本的变现形式，分为实体专辑与线上音源销售。BTS的线上专辑主要在网易云平台进行售卖。截止到2020年5月3日，BTS在同年2月21日发行的新专《MapOfTheSoul:7》在网易云平台上销售了452496张，单张专辑的价格为25元人民币。实体专辑的销量一直是BTS在流媒时代不断创造新纪录的一个方面。基于Gaon官方发表的2020年第一季度数据，新专《MapOfTheSoul:7》已售出了4494359张，在男歌手中销量占有率高达63.9％，在top100基准男女全体中占有率为53.7％。到目前为止X2020年最畅销的专辑中排名第七（总销），实销则排名第一。

韩团中有一种很特殊的模式，就是在团体新歌回归期间会举办签售会，这样粉丝就有机会近距离的与偶像接触。这个模式其实与专辑的售卖是挂钩的。在指定的专辑售卖的实体店内购买专辑，会随机产生签售会的名额。这样一种模式就刺激了粉丝的购买和消费，希望通过购买很多的专辑来获得与偶像近距离接触的机会。

同时，从一张专辑的构成来看是十分丰富的，经纪公司在这方面也做了足够的功课。通常一个偶像团体回归的专辑概念照片会拍摄多个版本，这就意味着你需要购买一整套才会拥有所有版本的专辑，才会看到所有的写真。同时每本专辑里会有一张印有不同成员照片的小卡，但是这个小卡是随机的，这就说明可能会抽不到自己喜欢的那个成员的小卡。所以这些都是经纪公司为粉丝群体设下的消费陷阱，看中了粉丝的心理，诱导粉丝进行多次消费或多量购买。

5.1.2以贩卖高密度视频光盘——DVD周边获利

DVD光盘通常以一种纪录片的模式对偶像团体的巡演过程进行全程记录，相比起其他的视频变现模式来说更具有收藏保存意义，并在一定程度上满足了粉丝群体想要更加了解偶像私下生活的样子的需求。这样的DVD通常会分为蓝光版与普通版，价格一般在300-400元。DVD这样的形式本身就带有分类、主题性质，可以最大限度的使消费者进行持续的变现。例如，BTS发行了很多不同主题的DVD光盘。每次世界巡回演唱会结束之后，都会发行其中几个不同国家、城市演出场次的DVD，一般是记录了他们在当地准备演唱会、排练、幕后、休息的片段。除巡演DVD外，还有在夏季发行的《summerpackage》以及冬季发行的《winterpackage》，记录团体的旅行过程。

除了发行不同版本、收录更多没有被放出来的私下生活片段促进消费，通常经纪公司也为这些DVD准备了丰富的构成。除了光盘以外，通常与专辑的构成差不多，包括海报、小卡、明信片、写真集等，这样的附加品更加吸引粉丝进行消费。不同的dvd还有不同的创新，比如BTS的summerpackage还带有日历、日程本；winterpackage中还随机分配了不同成员所写的日记等。

5.1.3以巡回演唱会门票的分级售卖进行变现

所谓巡演就是明星艺人们带着自己的相关作品，为了更加直接的接触粉丝进行的巡回演出。这种模式在偶像团体中是常见的模式，对于演员来说，巡演的模式更接近新作品宣传的路演和个人举办的粉丝见面会。通过巡演进行变现最直接的方式就是门票，粉丝通过官方以及各种衍生非官方的购买渠道进行门票的购买。一般巡演现场不同位置的座位票价也是不同的，视线越好、离舞台越近的位置票价越高。例如BTS的巡演票价按不同的区域进行定价，通常分为VIP区、站区以及看台区。根据粉丝群体内部普遍的调查显示，一般来说站区和VIP区是粉丝们最向往的观看区域，价格也较普通的看台区的定价要贵。除此之外，VIP区还带有可以观看彩排的“增值服务”，价格也可想而知了，但因一些产品围绕着偶像本身出发的观念，再贵的价格也会有购买力。截止至2019.8.11，BTS已公布的2019年演唱会票房收入已达1亿2600万美金，在全球艺人排名中占据第2位，全球乐队/团体排名占据第1位。

巡演这种变现模式是偶像团体中必不可少的，也是大众接受度比较高的一种模式。即使不是特定的粉丝，只是对其作品感兴趣，也可以进行购买参与，这就有利于扩大了消费者的范围。通过巡演可以使经纪公司快速获得大量的利润，同时达到巩固粉丝群体的目的，在巡演场地中通过提供多种服务获取衍生产品的相关销售额。但实现这些的关键是偶像群体需要有稳定且达到一定基数的粉丝群体，否则经纪公司只能缩小演出规模，降低服务标准以求获利。

5.1.4通过贩卖场周产品获利

最常见的周边产品是演唱会的场周，这些产品由经纪公司进行统一的设计和制作，在演唱会现场或线上网站进行贩卖。例如，BTS的演唱会是分不同主题与系列的，他们会针对每个系列的演唱会拍摄不同的宣传海报、VCR，以此来制作不同的周边。一般的演唱会周边有相框、徽章、扇子、小卡、明信片、背包、T恤、立牌、挂饰等，偶尔某个国家或地方的场周还会有限定限量款。除了演唱会以外，在出道周年纪念时BTS会举办一年一次的“festa”，也会有限量限定的系列周边进行贩卖。

场周等周边产品有效的刺激了粉丝的新鲜感，并为周边产品打上“限定”的印记，以此来刺激粉丝们的购买欲望。基于对大部分韩团粉丝的调查来说，购买周边是日常有关消费中的必要支出，即使购买需要连夜排队和线上抢购。这也足以证明场周在粉丝群体中的吸引力有多么大，而场周变现能够带来多么客观的收益。

其次，应援棒也是周边产品中比较有特色的一种，它属于韩国偶像文化中的应援文化的衍生物。每个组合出道之后，经纪公司都会设计应援棒用作以后的应援活动，而这个应援棒也成为了这个组合的代表。应援棒有新旧之分，会更新换代，每一代的应援棒可能都是不一样的，并且是你所属粉丝群体的代表，也是去看演唱会必不可少的，这就使粉丝需要在应援棒上投入财力，紧跟应援棒的更新速度，维护消费链条。

　　5.2衍生的变现

5.2.1与品牌进行产品合作设计与贩卖

品牌会看重偶像团体自身的影响力和带货能力，与其共同设计产品，扩大自己的稳定受众范围，，丰富产品种类，带来更多的收益。这样的变现其本身主要是基于粉丝群体的购买力，但与普通的周边产品不同的是，普通的周边具有特定的销售指向性，除了粉丝群体，一般的消费者不会去购买，变现受众十分有限。但与品牌进行合作可以在一定程度上打破这种局限，因为品牌具有很广泛的受众基础，如果产品设计的精美实用，经纪公司的获利范围就会变得更广。同时，通过这些拥有广泛受众基础的品牌，也可以为偶像明星增加一定的路人缘和潜在的了解机会。例如BTS与LineFriends合作推出的BT21系列形象。LINEFRIENDS是来自韩国的一个卡通形象品牌，2017年它与BTS达成合作，以BTS成员设计为主，共同创造出了作为分支的新系列——BT21。从前期BTS成员想法的沟通、形象的设计、产品的完成到后期创作关于卡通人物的故事、丰富故事剧情等过程都用影片的方式记录了下来，到目前，这样的纪录影片已经播出到了第三季。同时，BT21系列还有不定期播出的卡通动画及电影，帮助粉丝群体和其他普通消费者更好的了解卡通形象的特点，使品牌形象更加生动活泼。

BT21这个品牌除了拥有BTS巨大的粉丝群体优势之外，还赋予了品牌独一无二的故事性。整个产品的设计过程都被记录展示了出来，每个产品角色都被赋予了与成员相似的性格特点与故事，更是增加了粉丝的参与感与体验感。同时这样的模式也意味着粉丝之间免不了的“销量”比拼。为了证明自己喜欢的成员具有强大的号召力，值得市场的信赖，粉丝必然会不断的进行购买。

5.2.2通过产品代言获取代言费和部分销售利润

代言是市场看重了偶像的影响力而衍生出来的一种变现。一个偶像拥有较大的粉丝基数，拥有较强的话题度和热度，一定程度上也可以将这些变现为利益。例如BTS与VT化妆品合作，设计专属于BTS包装的彩妆系列，去年推出的限量限定的合作款香水更是抢占了消费市场；与国民银行进行代言合作，推出了印有BTS形象的银行卡、交通卡等，更是吸引了大批的粉丝进行购买和办理；成为FILA、PUMA等运动品牌的代言人，使得新产品上市周吸引了大批的消费者。FILA、PUMA在广告上面花费了大量的心思，拍摄了很多有创意的广告片和概念照片，同时购买产品还会赠送海报、小卡等，这就更加刺激了一些有能力的粉丝进行购买。

5.2.3创立周边实体店的一体化销售模式

快闪店是衍生出的变现的新模式，主要也是以公司周边的销售为主，但是强调了主题性与创意性。以BTSPOP这个快闪店为例。他们在进行世界巡演的时候，会在巡演的国际和地区开设快闪店。店内贩卖最新设计的周边，有衣服、饰品、文具等各种生活中需要的物品。除此之外，还设有售卖咖啡、点心的区域。更为特殊的一点是，在二楼有一个展示区，里面布置了BTS许多mv里的场景道具，可以让粉丝更为直接的感受mv里出现的标志性场景。

快闪店一般只开设一个月，每个地区的快闪店里的主题和商品都不一样，这就意味着每个快闪店里的商品都有可能是限量款，更加有效的保证了不同粉丝的消费需求，也延长了消费链条。

5.2.4纪录片的线上平台付费与影院上线变现

英国BBC为BTS制作了《burnthestage》、《bringthesoul》以及刚刚公布了预告片的《breaktheslience》等一系列纪录片，主要记录了他们的巡演过程，记录了他们一路走到今天的心路历程。纪录片的模式是主要通过线上进行付费观看，后来则正式在影院上线。《burnthestage》在X上映首周票房354万美金，打破了音乐纪录片在X票房的最高纪录。全球首周票房930万美金，累计四日票房，跻身世界音乐纪录片首周票房top10。

纪录片在影院上线这个新模式主要是增加了手中的体验感和刺激感。在影院里你可以和一群与你志同道合的人一起观看，大家目标一致，喜好一致，一起为喜欢的偶像应援；线上与院线相比，因为是自己一个人对着手机屏幕观看，缺少的正是这种氛围与体验感。某些场次还提供场控服务，粉丝可以通过连接蓝牙统一控制应援棒颜色的变化，这就使观看模式与演唱会十分接近，更加吸引了人们观看。同时，电影的票根重新进行了设计，在指定的影院观看能够获得特别制作的票根，不仅如此，粉丝们还可以自行打印带有自己喜欢的照片的电影票根，这对于粉丝群体来说更是一种“诱惑力”。

这种模式对于粉丝具有诱惑力之外，更是一个可以让大众充分了解组合从而增加粉丝数量的机会。对于大众来说，电影院比起线上频道是一个更为大众化、更有机会去接触的地方，对于喜欢在电影院里享受气氛的人来说，可能会经常挑选院线在档的影片进行观看，而纪录片也成为了可能被选择的对象。通过感受粉丝间的气氛，以及对电影内容的了解，很可能会被圈粉，成为粉丝群体中的一员，即为票房贡献了利润，也成为了偶像团体长期的稳定的利润贡献者。

5.2.5花样年华系列产品售卖变现

音乐概念、策划对于偶像团体来说是具有象征概念性意义的存在，会变成“圈粉”、“固粉”的利器。而BTS的经纪公司却创造出了一种新的变现模式，就是把专辑概念做成一个“IP”。花样年华是BTS的一个专辑系列，也是他们用音乐传达的世界观的一部分。从2015年开始延续到现在都还没有结束的花样年华概念，不仅体现在音乐概念、mv内容方面，更体现在它的衍生产品上。对于BTS的粉丝来说，猜测故事走向并解析mv所表达的概念是一大乐趣，因为这个故事并没有被规定为一个固定的走向。为了帮助粉丝群体更好地理解故事内容，BTS的经纪公司出版了花样年华系列的小说以及线上漫画，可以通过app和官方商店进行购买。同时还发行了以花样年华mv中造型为主的人偶玩具。

5.2.6手机游戏中的“氪金”变现

游戏是最近衍生出了的一种新的变现模式，跳出了以往的传统模式的死循环。游戏公司根据偶像团体自身的定位以及故事，针对粉丝群体特征进行各种游戏开发。根据粉丝群体多以女性群体为主这样的特点，一般偶像团体游戏的种类多为养成类等休闲游戏，适合日常解压，带有丰富的剧情性，很少会出现竞技类的游戏。游戏市场与追星群体存在着人群的不重合部分，这样就有利于进一步扩大潜在粉丝群体。事实证明，有不少粉丝都是通过这个游戏得以对其产生兴趣并了解BTS的。

例如BTS与游戏公司合作，发布了养成游戏《BTSworld》，是一款让粉丝成为BTS的经纪人，一起重走出道路的游戏。这个变现模式在偶像团体中虽然少见，但是却很新颖。对于粉丝群体来说，这种养成类游戏可以增强参与感，这正是现在粉丝群体中比较流行的养成类偶像文化的一种体现。对于“入坑”比较早的粉丝来说，这无疑是“回忆杀”，可以使粉丝与偶像之间的情感纽带更加牢固；对于新粉丝来说，这是一次可以弥补遗憾的机会。游戏就一定会涉及到游戏充值。在这款游戏中，如果不过关则无法解锁更多的剧情、小视频，自然也无法再继续游戏，但更为吸引人的则是在游戏中随机解锁的不同成员的照片卡。这样就起到了刺激粉丝消费的作用，通过充值看似花费不是很多的钱来解锁这些关卡，其实正是因为这些充值的钱不多但却带来了巨大的满足感，使得经纪公司以及游戏公司可以获得源源不断的利润。

　　6变现模式所面临的问题

根据调查问卷结果显示，作为消费者的粉丝群体对于周边产品的质量、设计、创意、用途、产品理念或故事有越来越多的要求。消费者已不是被动接受各种产品的群体，随着产品种类越来越丰富，消费者会根据主观需求来自主进行选择。面对这样的大环境，粉丝经济的变现也会随着理念、需求的不断变化浮现出越来越多的问题。

　　6.1缺乏诚意

粉丝是合作伙伴，但不是被动的接受者。随着粉丝群体地位的不断上升，粉丝群体越来越在乎作为消费者的体验，而不是被当做没有感情的花钱工具，如今的粉丝群体要比之前严格慎重得多，如果产品设计缺乏诚意，会让粉丝觉得自己不受重视，会产生一种被差别对待的感觉，这样则有可能导致大批粉丝的流失。

仍然以BTS为例。BTS与VT合作的化妆品产品在粉丝群体中的反响不是很好，认为化妆品质量与设计都略显劣质。粉丝认为这样即使对于作为消费者的粉丝群体的不尊重，也是对于BTS良好市场口碑的一种破坏，更有借着BTS的影响力盲目圈钱的嫌疑。同时，粉丝也认为，BTS在2019年与FILA进行合作而代言的系列服装并没有经过品牌方真正用心的设计，对比其他系列的服饰，自己爱豆所代言的系列产品设计花哨且过时。这些情况都会导致变现链条断裂，同时也会消耗自己的品牌市场信任度。

　　6.2未能精确洞察受众需求

缺乏前期调研以及在过程中没有进行严格的检查和把关，对目标粉丝群缺乏足够了解，无法直击粉丝群体痛点，甚至踏足粉丝的雷区与禁区。[[[]梁杰.2017年粉丝经济流量变现模式研究报告[DB].https://wenku.baidu.com/view/4bd32ddae109581b6bd97f19227916888486b994.html.2020-05-13.

]]尤其是一个偶像组合的变现模式中，最怕的就是使粉丝产生公司对于自己喜欢的成员是不重视的心理，出现这样的问题一定会引起粉丝群体内部的巨大争议，因为在一个偶像团体的粉丝群内部一定会存在battle的现象。在BTS的周边中或者平常运营中，经常会出现漏掉一名成员的情况，或是签名或是影像、物料。粉丝会因此觉得公司区别对待成员，并且会觉得自己没有得到应有的尊重。这不仅会使粉丝内部的凝聚力受到威胁，产生粉丝内部吵架的后果，严重的会使粉丝流失，偶像团体会面临各种不友好的猜测，经纪公司也会因此被粉丝冠上排挤的头衔，由此产生影响力、利润下降的危机。

　　6.3资本恶意暗箱操作

韩国选秀节目《produce101》的播出受到广泛的关注和喜爱，一时间全民选秀的热潮又重新被掀起。这个节目的赛制是由各个经济公司派出练习生来参赛，经过一系列比赛由关注这个节目的所有观众投票来选出11人组成组合出道。这样的赛制无疑使每一个人都参与其中，获得具体的参与感和体验感，为了使自己喜欢的偶像顺利出道，每一个观众都会不断地向身边的人进行“安利”，这样就使得节目获得了越来越广泛的话题度，也就意味着，在这个节目中顺利出道的偶像团体，可以直接获得巨大的粉丝基数，跳过其他偶像团体辛苦打拼的阶段，直接成为排名前几的偶像组合之一。而这样的机会更是各个经济公司求之不得的。

2019年，媒体曝光produce系列第三季、第四季选手的经纪公司涉嫌贿赂节目PD进行排名xx，在经过媒体抛出的各种证据后，节目组承认了排名xx的行为。这样的消息无疑是炸弹，使得韩流市场对于现在大量的选秀节目公平性的质疑。产生的结果是粉丝大批脱粉，系列节目失去了市场的信任和关注，选出来的组合暂停活动，粉丝陷入了无限的等待中。

而受到produce节目影响的国内市场，也面临着同样的质疑。节目剪辑无序混乱，没有背景在节目中可能就意味着没有镜头；粉丝对选手进行无端的猜测和怀疑；真正的实力打不过背后的资本；整个市场大环境变的越来越混乱等。再加上国内的选秀节目赛制发上了新的变化，粉丝对节目赞助商品的购买也可以换成相应的投票数用来支持自己喜欢的选手，这样的资本下场会使粉丝觉得自己的选择权不被尊重，节目有恶意圈钱的嫌疑。

资本间进行博弈波及到市场，不顾市场的选择而进行暗箱操作资本注入导致整个品牌失去了市场的信任。

　　7粉丝经济发展趋势

根据调查问卷中针对“粉丝经济对现在的社会有什么影响”一题的调查结果显示，“带动相关产业发展”、“带动经济发展，成为新的动力”是选择人数最多的两个选项。确实如此，近几年随着互联网技术与社会各领域、行业的相互渗透，娱乐产业也不可避免的受到互联网技术的影响，产生了新的产业运营模式，粉丝经济也变得越来越多样化、专业化。

　　7.1垂直客户端（app）的产生

随着粉丝群体规模范围的扩大以及娱乐的泛化，粉丝群体内部的分工与来越精细，并且越来越系统化、组织化。市场将利益群体目标转向粉丝群体，针对她们日常的需求，开发了专门针对粉丝群体进行打榜、签到、应援、集资等日常任务的app，同时还能在第一时间推送整理明星最新资讯。

粉丝可以在这类app上非常清楚直观的看到自己偶像的消息，减少了在搜索上所花费的时间，同时各种功能的有序整合更方便粉丝进行使用。还会举办各种应援活动，提供各种应援安利机会和消息，例如投票第一的爱豆将有机会获得地铁站里的电子投屏展示。

　　7.2专业应援公司

该类公司主要向粉丝提供应援服务，包括创意策划、咨询、与第三方沟通、议价、执行方案等等。专业应援公司扮演了粉丝群体的供应商或代理商的角色。

一般在偶像的生日、出道日等这样的纪念日里，粉丝都会进行一定规模的纪念活动，把大家聚集在一起共同庆祝。这样的应援活动在粉丝群体里受到了广泛的欢迎，所以各种商家也将目光锁定在了这样的应援活动承办上。例如，产生了许多专门举办应援活动的咖啡厅、展厅，粉丝可以进行包场、装饰，但要求每一位粉丝进入店内参与应援需要消费一定的数额。通常参与应援活动的粉丝数量都很多，保证商家能获得一定的利益，所以这样的活动必定会带来可观的利润。

　　7.3“黄牛”与刷数据工作室

明星的影响力与成绩离不开粉丝群体的帮助，有许多成绩例如榜单、年末的奖项都依靠粉丝群体打投获得。为了有更大的获奖可能，为了使数据更加好看，逐渐衍生出了专门用于刷数据、投票的工作室。刷票服务呈现专业化趋势，与“黄牛”产业相似，成为粉丝经济产业链的灰色下游，是产业链尚未成熟的标志。粉丝经济上下游产业尚存极大发展空间。例如，在kpop产业中，音源成绩是一个偶像团体最重要的成绩之一，涉及到打歌节目的一位以及年末奖项。在音乐榜单上占据高位可以使自己的音乐获得大众的关注，因为人们通常都认为排名靠前的音乐是当下这个时段里受欢迎的，并且人们也没有那么多的时间和精力一一去翻榜单里都有哪些音乐，然后一个个去听。音源排名可以通过一些固定的操作得到上升，大部分的粉丝群体也都是依靠这种办法使自己偶像的歌能够保持在榜单前几位。这个榜单对于艺人来说既是成绩单也是机会，所以在这样的情况下，就产生了音源代刷工作室。但基于粉丝群体的刷音源行为依靠的是粉丝群体的基数，不算是作弊，但是依靠代刷公司刷音乐则是利用了机器设备，这就是不公平的行为。

　　7.4专业“粉丝”公司和职业“粉丝”

职业粉丝”顾名思义就是以“粉丝”为职业，依靠当粉丝赚钱的人。职业粉丝收入也是非常可观的。一些粉丝组织与明星还有经纪公司都有紧密的联系，一起参与各种活动的举办。每个“粉丝”在成为消费者的同时，又会不遗余力地向其他人推销自己的产品(偶像)。你在这个金字塔组织里的位置越高，就越有可能获利。职业粉丝”也有实体。很多商家看到了“粉丝行业”的商机。社会上也就出现了“粉丝”网、“粉丝”公司等“粉丝”机构。一些站子的站姐跟完偶像的行程之后，除了在自己的站子里抛一些拍摄的图片之外，还会将这些照片制作成各种各样的周边在粉丝中进行售卖，例如photobook、相框、手幅等。一些有绘画功底的粉丝，还会自己进行玩偶及玩偶衣服的设计，自己画稿纸、联系厂子、打样以及进行通贩。这样的周边价格通常都在100-300元左右。同时，为了满足粉丝群体对于这些产品的需求，催生出了许多代购组织，有序进行产品的收集、发布、订单的整理等工作。

　　7.5新现象——“会员制”粉丝经济

所谓会员制的粉丝经济就是将粉丝进行等级分化，在内容推送上变的更为精准。这个变现模式利用的正是粉丝对于偶像消息的好奇心和专属感，通过向会员推送专属的、精彩丰富的内容，在粉丝群体中形成巨大的吸引力和“从众”趋势。当普通的粉丝看到别人在讨论自己看不到的相关资讯和物料时，就会产生想要加入会员的心理，从而维系自己在群体中的话语权。例如，陈坤微信公众平台推出付费会员制，用户可以通过付费成为陈坤微信平台的会员，会员种类分为10元的月卡、50元的季卡、100元半年卡和168元的年卡，根据不同的会员等级享受不同特权，包括：阅读陈坤行走系列书籍、欣赏陈坤亲自录制的私房音乐、查看陈坤私房照、定制语音推送，让陈坤和你说早安晚安，还可以参与到会员讨论区中，发帖评论以及回复，并有机会和陈坤互动。根据测算，陈坤在微信平台上约有100万粉丝，只要其中10%的粉丝付费，就至少能获得1680万元，在会员费之外，陈坤也会通过微信公众平台销售书籍、T恤、纪念品等偶像衍生产品。

自媒体人罗振宇的“罗辑思维”是微信付费会员制的最初尝试，他将会员费统一定为200元，仅半天就卖出5500个会员，最终收获了160万元的会员费。但罗振宇除了发出会员编号之外，对于会员并没有额外的服务承诺，而会员费也是基于粉丝认同所自愿付出的“打赏”。

《盗墓笔记》作者南派三叔也在自己的微信公众平台上推出6元月卡、15元季卡、30元半年卡和55元年卡，而成为南派三叔的会员可以阅读三叔的最新作品，包括独家短篇小说、小说连载以及漫画等；参与到会员讨论区可以与其他会员交流心得，并可以获得三叔亲自点评，并与三叔互动。[[[]刘芳鸣．《经济师》2008年第五期．山西省太原市：山西省社会科学院，2008]]

　　7.6电商平台与粉丝经济的结合

网络直播平台与电商的结合也催生了一批“网红”带货主播，将销售人员打造成了一个受到消费者信任并拥有大量粉丝群体的电商明星。电商直播是粉丝经济中的一环，网络红人凭借自己的人格魅力、语言魅力、积极正面的经历等吸引大批消费者来观看直播，不仅是自己拥有了稳定的粉丝群体，也使粉丝成为潜在的消费客户。同时，这些电商红人为了吸引更多的人来观看直播，借此增加自己直播间的热度、话题度，更好地达到销售的目的，还会邀请很多娱乐明星一起进行直播卖货，借助明星庞大的粉丝基数和社会话题度来造势。我们都知道，明星群体自身也具有品牌影响力，也有很多品牌代言，这一点也与电商的性质很好的贴合在了一起。例如，2020年初受新冠肺炎的影响，整个社会行业都呈现出了一种“寒冬”态势。人们宅家抗疫，无法走出家门进行消费与购物，只好利用互联网平台来排解消费欲望，从疫情期间李佳琦、薇娅的每次直播卖货都登上热搜这一点就能体现出电商平台对于人们“足不出户”的生活的意义。

同时，面对着由于疫情原因而无法向外销售的滞销水果问题，电商平台也发挥出了其巨大的社会影响力与作用。众多明星响应号召加入了为湖北武汉带货的公益活动之中；拼多多、淘宝等各大电商平台开通专门的果农渠道供消费者购买水果，一起助农。同时主流媒体也注意到了电商平台的经济、社会效力。人民日报与薇娅进行公益直播合作，央视主持人朱广权与李佳琦为湖北地区进行公益直播。这几场公益直播不仅让“热干面”、“莲藕”、“小龙虾”、“玉露”茶等湖北特色美食吸引众多网友目光，还使得柞水县的脱贫产品——300万元的柞水木耳一晚卖光。

这样的销售形式大大增强了消费者的新鲜感与信任度，同时也使粉丝群体顾及到相关明星的社会影响力而进行线上购买。

　　结论

随着粉丝群体的规模扩大以及娱乐的社会泛化，粉丝群体不断扩大，在年龄上也出现了向中年群体和较低龄群体扩散的趋势，涵盖范围变得越来越广泛。粉丝群体开始呈现出有系统、有结构的组织特点，并成为扎根于互联网平台的典型群体。全民娱乐的社会环境下，粉丝经济、变现等名词不断被人提及，结合调查结果看，人们对于“粉丝经济”是有一定的了解的，并在态度上有所改观。

本报告主要以韩国偶像团体的变现模式作为调查的辅助案例。粉丝经济的变现总体上呈现丰富多样的特点，但不同偶像之间的变现模式呈现趋同化的特点，无论模式种类多么丰富，能够跳出固定变现思维进行变现模式创新的还是少数。并且在互联网时代下，粉丝经济的变现呈现出了从“实物”向“虚拟”、“多产业融合”发展的趋势。粉丝群体的想法和需求越来越重要，不再是处于一种“只知花钱，用爱发电”的状态，更加具有选择性和自己的判断。

但在面临韩流文化与互联网文化的冲击时，国内娱乐体制与理念还不够完善、不够健全，相关变现模式下出现的新的问题都值得娱乐产业进行反思和改进。大众对于粉丝经济更是处于一种不够重视的状态。

此次调查报告着重呈现粉丝经济变现模式的现状、发展趋势以及相关问题，希望能够为大众提供一个完整的参考框架。

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　　致谢

这次毕业设计是在张少松老师、杨威老师的悉心指导下完成的，并非是我一个人的努力。从论文选题的敲定、讨论、修改到开题报告和指导书的完成，再到最后整个论文的框架定型以及内容的撰写，张少松老师与杨威老师一直都积极地帮助我，与我进行了相关内容方面的交流与讨论，使我对整个内容有了更加深刻的把握。尤其是感谢老师们在工作任务繁重的情况下，还积极地帮助我解决各种困难和问题，传达各种有关毕业的问题。

同时，我还要感谢这个陪伴了我将近四年的学校和我所在的新闻与传播学院。这四年里，我既学习到了相关的专业知识，眼界也变得更加的开阔，也使我的思考方式变得更加的成熟。在进入到学院学习之后，我了解到了关于本专业新的发展方向，否则我的目光与眼界可能还是停留在原来比较浅显的认知框架中。同时我也快速学习到了相关实践技能，对于一个新闻专业的学生来说，快速掌握新的实践技能是十分必要的。更为重要的是，因为怀揣着新闻理想，更使我明白学习的重要性，对自己未来的职业和道路有了自我的规划。这四年中我发觉了自身的潜力，明白了只要自己努力就可以离梦想越来越近。

同时也感谢一起度过四年学习时光的老师和同学们，不但为我的人生添了一份美好的回忆，更使我收获了一份可以一直延续下去的友情。

谢谢这四年中的一切。