情感元素对摄影创作的影响及应用

　　摘要

生活中处处充满着情感，“喜悦、愤怒、哀伤、快乐”等词语是对于情感的直接表达。用摄影艺术记录生活、表达情感，不仅能满足于人们的视觉感官，更能借此体现内心深处的情感从而揭露人性和事物的本质。真正的摄影艺术家创作目的不仅仅是拍摄客观事物的原本面貌及其外表形象,更多的则是考虑应该如何在作品中表达出自己的情感,使得作品本身更具有深度和内涵，更能引起大众的共鸣从而打动欣赏者的内心。

摄影作品中情感的表达是相互的。只有拍摄者和欣赏者同时产生了情感上的共鸣，才能证明这幅作品是成功的。

本文主要叙述了如何在摄影艺术创作中加入自己想要表达的情感。灵活的运用拍摄手法将内心情感投入到作品中，这就是摄影艺术的奇妙之处和魅力所在。摄影艺术的创作是存在多种可能性的，世界上每个人都是独一无二的、所以每个人看见被摄体所感受到的情绪也是不同的，那么所想要表达的情感必然也是不相同的。只有全身心的投入，才能使作品变得鲜活、富有生命力。

　　关键词：情感表达；相互；共鸣

　　引言

摄影是一门艺术，它可以记录生活表面也可以反映生活的本质；但也可以说摄影不仅仅是一门艺术，因为它还可以帮助你表达情感，直面自己的内心。

以前总觉得毕业遥遥无期，事不关己，每天浑浑噩噩的过着公式化的日子。但是到了真正需要离开校园独自面对社会的这一刻又觉得无助、慌乱。在这复杂的社会环境中，我犹如一只迷了路却假装镇定的刺猬，表面强装镇定但内心充满了恐惧感与挫败感。情感表达是人受外界影响产生的正常心理反应，譬如：喜、怒、哀、乐、惧、悲等等。每一个人的内心都有着不同情感，情感表达源于内心但彰显于外表。情感表达是人们再现生活的重要方式，而摄影是记录生活的直接办法。

摄影艺术创作中加入情感的表达更能引起欣赏者的内心共鸣，同时也可以让摄影作品的本身得以升华。就如托尔斯泰说过的：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来”[1]。摄影之所以能在众多艺术的丛林里屹立不倒,原因就在于它可以不受外界的限制，把自己想要表达的内容毫无保留的展现出来。相反，毫无生机的、没有温度和灵魂的摄影作品，显然也就不能够被称之为一件合格的艺术品。

情感在艺术创作中是一种高级、重要并且可以相互交流的表达方式,情感的表达使得审美从表象延伸至内在。每一个成功的摄影家在拍摄过程中,总是会习惯性的按照自己特有的方式来观察拍摄对象,然后再根据自己的想法对拍摄对象进行加工和变动。在审美创作以及艺术加工时自然而然的将自己的态度渗透在独特的创作中并且融入个人内心情绪以及对作品的解读。因此,摄影艺术中的主体形象凝聚着的不仅仅是作者的审美表达，更多的是则在表达内心情感。

摄影艺术创作过程中,情感表达对摄影艺术创作的支配,还体现在被摄主体表现形式的多样性上[2]。拍摄过程中表达情感的方式大致可以分成两种形式：一是直抒胸臆，快速抓住人物情绪凸显主题；二是“旁敲侧击”,将表面情感隐藏在作品之中,再通过构图和光影以及色彩等多种方式将自己的直观情绪和情感放入其拍摄画面中。摄影艺术与传统意义上的绘画和诗歌一样,可以借助自然景观呈现出一种情文并茂的画面，情、景互相渗透,挖掘出最深的景,烘托出更深的情,呈现出一种在有限画面中情感的表达可以无限延伸的意境。

摄影创作中,拍摄者从拍摄对象表面入手再深入到本质，将心中所想的所感受到的都通过情感的抒发凝聚在画面之中；欣赏者在审美作品时,画面中所表达的能够使得迸发出回忆和情绪从而形成一定的情感交涉,使其能够更加深刻的了解创作者的创作初衷，同时也能更加深入的理解作品意义。

对此本文将从在摄影作品中有哪些传递情感的方法为出发点，深入研究如何在创作过程中融入感情、使得拍摄出的摄影作品有血有肉，与欣赏者达到心灵上的沟通。

　　1摄影艺术创作中的情感表达

　　1.1摄影艺术中为何要投入情感

情感因素是对摄影作品的提升，情感是形象思维的浓缩，正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意向[3]。

在拍摄照片时，情感的表达是被摄体形象的重要表现方式之一[4]。凡是真正能走欣赏者内心的、与欣赏者达成共鸣的作品，一定是富有想象力的、富有创造性的、富有感染力的，最重要的一点是具有真实情感的。只有在作品中投入情感才能与欣赏者产生共鸣、进行交流。

摄影艺术的情感表达大致可以分为三个方面:一是被摄对象的客观情感、二是拍摄者的主观情感、三是欣赏者由作品而生发的情感，但由于被摄对象在拍摄时受拍摄者创作意图的摆布,其情感并算不上客观[5]。任何事物都存在着两面性，在摄影艺术鉴赏时,鉴赏者与创作者所体验和生发的情感也有可能会存在着不一致的现象,其客观原因是内心情感的转换性和多样性;主观原因是拍摄者对于画面的理解和鉴赏者对于作品的看法。

　　1.2如何透过摄影作品表现内心情感

用相机去记录，用平面影像来表达，这是摄影艺术的独特魅力，使得摄影在多种艺术中仍有它不可替代的地位。摄影家可以借助相机去捕捉生活中的细节并把强烈的主观因素参与到作品的创作中，苦与乐、悲伤与喜悦、美丽与丑陋、善良与恶意、爱与恨、生与死等，几乎人世间所有的情绪都能用摄影表达出来，透过艺术化的创作，表达出内心的情感。

摄影的探索还在继续，摄影最大的功能就是记录下一切。说到摄影一词自然就会联想到安塞尔·亚当斯这个如教科书般的人物，我想只要是学过摄影的应该没人会不认识安塞尔.亚当斯吧，简单点来说就像物理学中的牛顿。有一句话是这么评价亚当斯的—–上帝创造了光，亚当斯分成了十份[6]。亚当斯在摄影教育上的成就是极高的，尤其著名的就不得不提到亚当斯的区域曝光法和其代表作《月升》，现在的Photoshop、直方图都是依据亚当斯的标准。这就是为什么说学摄影无论怎么样都绕不开亚当斯。如图1.1-1.3所示。

图1.3安塞尔.亚当斯摄影作品

　　2摄影艺术创作的情感表达方式

　　2.1纪实摄影中的情感表达

大多数的纪实摄影主要以人物为基础来拍摄，是否能成为一幅优秀的纪实摄影作品则可以通过其中情感的表达来判断。一幅真正的纪实摄影作品，不应该只注重画面本身好不好看，更为重要的应该是要通过捕捉瞬间细节揭露其最真实最原始的本质面貌，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来。

如若欣赏者不能够理解其作品所要表达的内在意义，那对于欣赏者来说这幅作品就没有什么情感可言了，也就不能够与拍摄者之间达成共识形成交流。所以说纪实摄影情感的表达在画面中是尤为重要的，通常在纪实摄影中最难拍摄的则是看似平淡无奇但却能反射出人物内在情感的主题，这对整体效果要求是极高的，对于拍摄者来说也是一种挑战。提到摄影中的情感表达，我脑海中最先出现的是解海龙的代表作《希望工程》，他的这组照片在当时引起了很大轰动，在如今看来也是极具影响力的。如图2.1-2.3所示。

他的这组作品光是看起来就能够激发起人们对于希望工程孩子们的心疼和一种莫名想要保护他们的冲动。我想不只是我，但凡是看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心吧。

拍摄此类主题的作者和作品并不算少，但是为什么偏偏他拍的更能打动人呢？其实区别就在于画面中的情感表达，拍摄手法固然重要但缺乏了情感整个画面就会显得苍白无力、毫无生机。当然还要有尖锐独特的艺术目光，善于发现身边的美好事物，善于表现出自己的思想情感，更为重要的是拥有正确的价值观以及拥有责任感，这样才能真实的记录、反映问题本质并打动人心。

不难看出，一幅好的纪实摄影作品，通常是内在情感和本身形象兼具的，并且能向欣赏者传递出一些讯息的，有些拍摄者就只是单纯的、公式化的用相机来拍摄自己所看见的画面，并没有投入其情感，因此拍摄出的作品总是显得很平淡无味、欠缺张力，这样的作品是根本无法吸引到欣赏者的，也就与那些成功的纪实摄影作品背道而驰了。

　　2.2人像摄影中的情感表达

人像摄影中的拍摄主体必然是人物，但通过人物的本身形象来凸显情感的变化才是人像摄影的重中之重。人类是有灵魂、有思想的，在生活中进行各种活动时都会带着不同的情绪，能透过人物动作、表情等细微的变化来猜测并放大人物的性格特点和内心情感才是最可贵的。

人像摄影的拍摄可以从人物的姿态、手势摆放以及人物眼神和嘴型的表现力来入手创作。如图2.4-2.5所示。

比如：S形或C形可以表现出人物的柔美和妩媚、X形或V形可以表现出热情奔放；动感活跃可以用对角线形式来表现；如果想表现高大挺拔的形象，可以利用工字形来表现。如图2.6-2.7所示。

要想凸显人物的情感，手势的摆放以及手臂线条的变化也尤为重要。例如：肢体舒展，可以表现出慵懒和轻松感；手放在脸颊旁边可以展现出甜美、可爱的形象；手放在下巴表示柔美、害羞或者祈祷、盼望；手放在肩头则显得优雅、大方。如图2.8-2.9所示。

眼睛是心灵的窗口，眼神的变化可以传递出内心情绪的变化：黑眼球在眼睛中央偏斜上方一点点，会让人的眼睛显得大并有神采，可以表现喜悦、幸福的感觉；黑眼球在眼睛中央偏斜下方一点点，会显得人物害羞、温柔；闭上眼睛抬头或低头，则可以突显出享受、渴望的情绪，如图2.10所示。

综上所述，想要处理好人像摄影中人物的情绪及情感，就要在肢体、手势、眼神、嘴形等上面多下功夫。只有处理好它们的关系，才能表现出人物各种情感的变化，从而达到打动欣赏者的目的。

优素福.卡什，二十世纪享誉世界的人像摄影大师，专拍时代脸孔的巨匠，被誉为“摄影界的伦勃朗”[7]。著名的人物肖像《丘吉尔》就是出自于他的手下。如图2.11所示。

这张伟大的肖像作品拍摄于1941年二战时期。首次拍摄时，丘吉尔很轻松的站在椅子旁并漫不经心地点燃了一支雪茄，他左手搭在椅背、右手插入裤袋、嘴里叼着雪茄烟的形象显得温和自然[8]，这显然跟卡什所设想的人物形象不符。由于时间紧迫卡什上前一把夺下丘吉尔嘴上的雪茄，顿时，丘吉尔首相瞪大眼睛，露出了被激怒的神情，卡什当机立断地抓拍了这一稍纵即逝的瞬间[9]。就此诞生了一幅经典肖像——《愤怒的丘吉尔》。

照片第二天登上了各大报刊报纸，照片中的丘吉尔如同一头怒吼的雄狮，结合当时的背景来看就好像要与希特勒等法西斯决战到底的决心，这极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。如图2.12所示。

图2.12《愤怒的丘吉尔》

　　2.3观念摄影中的情感表达

随着摄影的不断发展，使得纪实摄影慢慢的不能够再全面地满足人们对于情感表达的需求，观念摄影就此出现了[10]。从本质上来说，它是通过摄影所传递出某种观念、是人们抽象思维的一种延续，是一种小众化的摄影创作方式。

观念摄影的出现为摄影艺术提供了更多的可能性。观念摄影试图摆脱现实中传统的束缚，表现手法并没有具体的规定与限制，它所要展现的是拍摄者针对社会中某些问题与现象所产生的观点与想法，并进行深入地剖析，向社会传达自己的态度，从而激发更深层的思考、引起大众的内心共鸣。

观念摄影源起于西方，在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定,摄影史上有很多无可争议的例证：19世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该是观念摄影的最早起源[11]。如图2.13-2.14所示。

观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式[12]。在中国，马良可以说是观念摄影的领军人物。2005年的《草船借箭》让他受到了广泛关注。如图2.15-2.16所示。

刘铮也算得上是具有代表性的观念摄影艺术家，他的作品积极而又审慎地用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物，生活和观念互为激活又互为瓦解，他的作品罗列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困[13]。如图2.17-2.18所示。

观念摄影作品层出不穷，且逐渐呈现出大成本、大制作的趋势。但是观念摄影在发展也存在着一定的局限性，观念摄影在中国国内仍未受到主流艺术的重视与认同。

　　3摄影艺术中情感的组成要素

　　3.1影调和光线在摄影艺术中的作用

影调是摄影艺术中的重要组成部分。低调的作品给人以坚定、低沉、稳定、充满力量的感觉，但有时又会让人觉得暗黑、沉闷、阴冷；高调作品给人以明亮、纯净、轻快的感觉；中间调趋近灰色调，具有神秘感，可以使拍摄出的画面具有丰富、细腻的层次感，显现出不同的感情色彩。灰色调是我们见得最多的一种调性，见得多了自然也就显的平淡了。

拍摄低调作品时，应该让主体完全映在黑色背景上，大面积黑色调和小面积白色调形成鲜明的对比，使得主体人物的五官和轮廓感更强、更利于细节的体现。这种表现手法通常用来拍摄老年人或者威信很高的年长者，同时也可以用在性格沉稳的年青人身上。如图3.1-3.2所示。相比较而言，高调拍摄适合用在拍摄女性和儿童身上。如图3.3所示。

摄影艺术中光线的应用也是十分重要的，摄影师可以靠光影来解释自己所想表达的语言和情感内涵，因此光影是摄影创作中不可缺少的一部分。

顺光拍摄时，被摄对象受到均匀照明，拍摄出的主体色彩还原度高但缺少立体感。如图3.4所示。

侧光拍摄时，可以使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，从而产生明显的对比造成强烈的造型效果[14]；顶光拍摄相对较少，会略显怪异、反常[15]；逆光拍摄时，主体曝光不充分，拍摄对象有明显的轮廓感、具有剪影的效果，轮廓边缘映出一道夺目的光线，有一种独特的美感[16]。如图3.5所示。

　　3.2色彩在摄影艺术中的情感表达

色彩在摄影艺术中是既复杂又神奇的存在。对于不同色彩的的摄影作品来说，它呈现给人的视觉感观也是不同的，不同色彩所表达出来的情绪也是不相同的。

就像红颜色的出现可以联想到鲜血又可以联想到太阳，它在不同的画面中代表着不同的寓意；黑色代表神秘、压迫、稳重，但在西方国家却用于正式场合代表着隆重、庄严；橙色是太阳的颜色，象征着速度、激情、炽热的生命；紫色寓意着高贵、高雅，曾是西方帝王的服色等等。

所以，拍摄者在拍摄过程中要正确处理好色彩和人心理之间的关系，通过对色彩的转换，传递出摄影师对拍摄对象特有的理解及感悟[17]。不要盲目的运用色彩，并不是说作品中的色彩越丰富越佳，假如色彩与作品主题不符，则会给人凌乱、无序、跳跃的印象。相反的运用色彩时是要有目的性的，是要贴合主题的。

色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（绿、青、蓝）和中性色调（紫、黑、灰、白）[18]；额外还有对比色调、和谐色调、以及纯调等色彩分类[19]。如图3.6-3.7所示。

暖色调给人带来一种阳光、温暖、积极向上的感觉，但有些又会显得比较具有攻击性。如图3.8-3.9所示。

冷色系则会带给人一种宁静、遥远的感觉,同时也会有一种阴森、寒冷的感觉。如图3.10所示。

对比色调带给人一种强烈的效果反差，搭配得当则会散发出一种独特的魅力使画面效果更引人注目。如图3.11-3.12所示。

和谐色调是由相邻的近色或色相环90度以内的色彩构成的。画面效果虽不如对比色调那样强烈、刺激，但却有一种自然、素雅、温馨的效果[20]。如图3.13所示。

高饱和纯调摄影作品是极具“攻击性”的，有种非常热烈或危险的感觉；低饱和纯调摄影作品看起来较舒适、和谐、平缓。如图3.14-3.15所示。

　　4情感表达对于摄影艺术发展的重要意义

就目前来看拍摄风景作品的摄影家较多，反映社会本质与反映人文精神面貌的作品相对较少；其实大多数的摄影家还是把摄影技术排在首位，其次才是情感的投入，在进行创作的过程中不注重细节很少用心去感受被摄物。其实这些对摄影创作来说却是很重要的，缺少细节和情感所拍摄出的照片也许会被称之为优秀的作品，但不能被称之为艺术品，因为它只有光鲜艳丽的外壳却并没有反射出真实的意义，真正的艺术一定是富有情感的、具有思想和灵魂的。

　　结论

摄影艺术还在不断地发展、不断地进步，摄影最大的功能就是能记录下一切。摄影作品应该是富有生命力、富有情感的，只有这样才能将摄影艺术的魅力展现出来。

最初选定这篇论文的主题主要也是因为贴合当下我们自身的实际情况。如今我们也面临着毕业、找工作等等一系列的事情，这时候也许有的人会感到焦虑，有的人会感到开心，每个人的思维以及情感表现都是不同的，在当代竞争力极强的社会中每个人都会面临种种的挫折与困难，固然就会有着不一样的情绪。遇到事情人们都会用属于自己的方式来宣泄自己的情感，譬如可以利用拍摄照片的方式来表达出自己的情感、释放自己的情绪，同时也可以记录自己的生活。希望透过本论文不仅可以帮助各位了解到专业知识，同时也能够对大家有所启示：在以后的生活中遇到困难的时候不要封闭自己，要懂得与人进行交流，也许你不善言辞但你总会寻找出适合自己的方法打开自己的内心世界。

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　　致谢

从毕业论文的选题到完成的整个过程中，我要感谢所有关心我给过我建议的人。首先，我要真诚的感谢高健和刘云峰二位老师。感谢他们在忙碌的教学工作中挤出时间检查、修改我的论文，对我的论文进行指导；其次我也要感谢大学四年中所有教过我的老师们，感谢你们的辛苦付出，你们严谨的治学态度、积极进取的精神以及诲人不倦的师者风范是我一直以来的学习楷模；还要感谢我的父母，是他们对我无限的包容、理解与支持一直激励着我不断前行；最后要感谢我的朋友们，感谢他们在我论文写作遇到困难时给予我的鼓励和帮助。

即将毕业走向社会的我，回首这四年的大学生涯，得到了众多老师、同学的关心和帮助，在他们的指导和带领下我收获颇多。大学四年是我人生中最难忘的也是最值得回忆的，它是我从校园走向社会不可缺少的奠基石。在论文即将完成之际我思绪万千、感慨良多。虽然现在的我能做到的并不多，但我相信经过不断的探索、不懈的努力，在不久之后一定可以变成更好的自己。

论文的最后再一次感谢所有在毕业论文中曾经帮助过我的良师益友和同学们，以及被我引用或参考的论著的作者。没有你们的支持是无法完成这篇论文的，在此祝愿各位平安健康、事事顺心！