诗歌语言的复义性对诗歌创作产生的积极作用

       诗歌的特点决定了必须以简洁凝练的语言来描绘意象，自然要求省去诗句中一些冗长的成分。因此诗歌语言必定具有复义性且诗歌语言的复义性还对诗歌产生了深远的积极影响
（一）使诗歌语言表意抒情含蓄化
       抒情常常是诗歌的主要目的，但是单纯的语言表达会有很强的局限性，而复义性却能很好地弥补住这一点，让语言无法表达的情绪在无言中传递至读者心头。其最具代表性的诗句便是“玉阶生白露，夜久侵罗袜”来自于李白的《玉阶怨》。诗词仅仅简单描画了深闺少妇夜里的动作和环境，却无处不体现出题目中的“怨”字，少妇所怨为何？怨从何来？却只字未提。诗人正是利用了诗歌意象的复义性来含蓄地抒情。让读者有无限的遐想，感受到少妇心中绵绵的哀怨。
       再如杜牧的《过华清宫绝句》：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人通过千里快马送荔枝这样一件事情，抓住到达长安那一瞬间的片段描写，往小处讲是鞭笞了唐玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活，往大处讲则是对所有荒淫的封建统治者的揭露与批判。这同样是利用诗歌意象的复义性使得诗歌语言表意抒情含蓄化。又如张藉的《节妇吟》：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”委婉地表达了自己的内心感受和思想感情。将象征和隐喻的修辞手法运用到了极致。似乎看起来是在描述男女之情，但实质上确是表现了作者不为五斗米折腰屈身权贵的政治诗。这样假托节妇的口吻措辞既表明了自己的政治立场，又不得罪企图拉拢他的人。这首诗就是使用象征这一修辞手法使诗歌产生复义性从而让诗歌抒情含蓄。意味深远。
       在崔国辅的《怨词》中有“为舞春风多，秋来不堪著。”所描述的是在春风中起舞的舞衣已然抵御不住冷秋的寒风，读者明显能在字里行间中感受到其中的幽怨，落寞与心乱，但是诗歌描述的情境却很简单直接，诗人只是在同情这位宫女呢？还是假托以写自己的遭遇呢？还是要揭示这个社会普遍存在着的一种生存现象呢？意味深长，全由读者自己取舍判断。
       “但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”是王昌龄《出塞》中的传世名句。 写的是汉朝的人和事，实质上说的是现实中没有“龙城飞将”这样得力的人物才造成了这样一个被动挨打战事难息的局面的。其更深层的意思呢？不是慨叹当朝无能人，就是指责当时最高统治者不能识人善任，是愤慨？还是叹息？或许两者兼而有之。这首诗中的“龙城”和“飞将”具有复义性，而本诗正是利用这种复义性借古讽今含蓄地表达了诗人的思想感情。

（二）使诗歌语言含蕴丰富

       “所有诗词创作者创造的作品都需要赏析者自己去领略和评价”。 这体现了诗本身文字的多重含义，也就是我们常说的“一千个人有一千个哈姆雷特”。就是我们常说的言有尽而意无穷。如杜甫《登高》：

    首先来分析本诗的创作背景，在安史之乱被平叛后，国家元气大伤，由盛转衰，各地军阀混战，内忧外患，身边好友又相继离世，让诗人心头阴云密布，诗人拖着病体登台疏解心绪。首联移步换景间通过复义性来烘托秋江的凄凉景象。这些复义性的意象渲染了秋江景物的特点。颔联写远望所见，有包举宇宙之意，气势开阔。颈联上句描述的是旅人游荡孤苦无依，下句写诗人此时老迈多病的状况，从忆往昔岁月，回到如今的登高解忧，充满了灰色的压抑色调。尾联“艰难苦恨”承上启下，满头银发，一杯老酒诉尽心头凄苦。诗人此刻的心志是百感交集啊！这首诗就是利用了诗歌语言的复义性表达了无限的含蕴。

    在复义性的应用中，很多诗人经常寓情于景，通过细致地描述景物特征，表现自己的心理活动，一切尽在不言中，使得读者能够更深刻地体会到作者的情感其中具有代表性的作品是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

    纵览全诗，都是对黄鹤楼上观长江之景的描画，字里行间没有任何一点作者内心世界的描述，但从“烟花三月”“碧空”“天际流”等诗词中可以让人体会出作者此时心中对远行友人满满的不舍与祝愿。我们似乎看到了诗人站在黄鹤楼上远眺友人离去的背影，久久不能挪步。全文皆是景，却无处不是情。

    还有一种诗是利用情景并茂的抒情与写景浑然一体的复义性来使诗歌语言的含蕴丰富。如王维的《山居秋暝》：

    诗词写作背景是，诗人被贬官之后，为了保全自己，从而选择了退隐的生活。全诗整体氛围清新明快，充满韵律感。一场秋雨后，山中更显得一片空寂。傍晚的天气清清爽爽，更透出一片秋意。秋雨过后，阵阵寒意袭来，月光透过松林挥洒在山上，清清的泉水流淌在石缝间，竹林里隐约可以听到洗衣少女们爽朗的笑声，密密麻麻的莲花随着渔船的移动开合，那是洗衣归来的姑娘们打破了秋的宁静。在如此纯洁美好的生活图景下，诗人自然而然的流露出“朝中”不如“山中”的感情，决然归隐。