摘要
       随着艺术教育的普及，艺术界对于中国油画的发展产生了浓厚兴趣。中国油画写实主义经历了近百年的发展，伴随着中国各个不同时期的社会变革也经历了一条曲折的道路。中国油画写实风格始于上世纪五十年代，苏联的现实主义写实油画传入国内，对我国写实主义油画的发展起到了启蒙作用。多年来，中国局限于美术教育格局以及政治因素的影响，写实主义一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式相对陈旧，误使人们以为油画只有一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上进行创作，却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。改革开放之后，西方油画大师的大量油画原作进入中国展览，西方现代主义思潮对国内艺术创作带来了一定的影响，人们全面认识到了市场化、商品化、大众化的艺术创作观念，在西方思维的冲击下，国内很多油画家摒弃了写实主义而转向西方现代主义。东西方文化交流与碰撞过程中，中国油画逐渐迈入多元化发展趋势。油画作为展现艺术的媒介，创作风格受到时代文化的影响，反应出时代人文风貌。自上世纪90年代中期至今，忻东旺奉行的现实主义油画成为了我国油画发展史上一颗璀璨的明珠。在他的作品中所表达的是一种朴素、亲和且浓厚的人文情怀的意境，注重传统与个性相融合，强调对社会文化和自然生命的精神关注。作品中的人物形象贴近生活、神态各异，给人传达出踏实、亲切感。为此，本文以忻东旺的油画为研究对象，深入研究和分析忻东旺对人物塑造和表达的方式，结合时代背景，对整个中国油画发展和油画绘画语言、美学价值进行总结，深入研究忻东旺作品中人物绘画的表现手法和意识表达。
 
关键词：人物油画；忻东旺；绘画语言；美学价值

1   绪论

1.1 研究背景

       上世纪初期，西方艺术现实主义思想开始影响中国美术发展，艺术文化新思潮在国内流行起来，取材生活、反映生活的艺术更容易受到大众的青睐。为此，在西方现实主义的发展浪潮下经历了三次革命，其影响着中国美术整体发展结果和风格。由于中西方文化的差异，在中西方文化交流和碰撞中，中西方文明开始由原来的相互排斥向相互融合转变，但这种转变受到历史文化背景差异的影响，差异越大融合越难。改革开放以来，中国美学艺术发展呈现多元趋势，开放艺术思想、兼容并包等思想为中国油画的发展带来了新的机遇。
       在当代中国艺术发展中曾经有过一段时期一味崇尚西方的艺术风格，缺乏对本土艺术的研究。纵观历史，中国发达地区的当代艺术发展理念受欧美当代艺术的影响颇深，但是却没有结合中国的国情呈现出中国特色的当代艺术。丰富的当代文化学、社会学、哲学、心理学、现象学、语言学、符号学等学术发展背景推动着艺术发展，而中国的文化水平和学术能力的相对落后，缺乏具有世界影响力的艺术大家；在其他方面如艺术媒介等发展均落后于西方国家，总之，无论意识形态还是创作理念上，具有浓厚普世价值观和先锋性质的当代艺术风格是无法在短期内对欧美艺术形成冲击和影响。从我国艺术发展现状来看，要充分发挥区域人文和历史文化优势，在国际画坛上开辟出独特的创作风格。
       随着物质文明不断发展，许多人迷失在追求物质发展的道路上，但是忻东旺秉持着身为艺术家的责任及敏锐艺术感和社会良知，一直将创作的重点倾向于民工——这个在当代中国社会发展历程中占有重要“地位”的群体。他从新现实主义的角度挖掘和展现被人们忽视的社会群体——农名工，他们是在中国发展的历程中扮演的重要角色却始终处于被忽视、被边缘化的地位。在他的作品中，每一个人物都具有生命，拥有着人的特性和本质，以身为人的尊严展现出独特的精神面貌。总之，他笔下的以农民工为主题的作品都具有深刻的现实意义值得人们细细品味，也引起了整个中国油画届、文化届和社会大众的广泛关注。贾方舟、水中天等评论家则从不同的视角来解读忻东旺的新现实主义思想和其作品所要表达的思想价值。

1.2 研究目的与意义

1.2.1 研究目的

       在中国，追求理想和追求现实生活是冲突和矛盾的，只有不追求功利平衡理想和现实的的艺术才值得我们深思。每个时代都无法正确、全面的解读写实主义所要表达的意境。从当代中国艺术格局来看，21世纪艺术发展趋势已不同于上世纪80年代，深入研究中国油画发展格局和忻东旺的人物创作风格、中国人物油画未来发展趋势都有待进一步探索。为此，本论文侧重于忻东旺笔下的人物油画作品为研究对象，分析油画发展格局下的绘画语言和美学内部价值。

1.2.2 研究意义

       时代意义：改革开放以来，越来越多的社会变革给人们的生活带来了翻天覆地的变化，任何改变都会导致某种稳定生活状态的变迁。而中国的农业生产虽然一直被认为在国民经济中占据重要基础地位，但是农民群体的权益维护却存在诸多不足，导致农民群体始终都存在着艰难求生的状态。忻东旺在他的油画艺术中将自己对于农民工群体的关怀深切地表达出来，利用自己的艺术语言，将农民工的情感生活淋漓尽致地体现在画作之中，运用不同的美学表达和笔触手法，结合时代背景来进行心理特征的描绘。中国艺术家们面对新的社会环境时，应重视各个不同领域人群的生活现状描述，让自己的笔触渗入更多的人文关怀领。
       现实意义：忻东旺的作品当中实现了中西文化的内涵结合，运用欧洲传统写实主义结合中国传统艺术对写意的追求理念，他的作品中能够看出一种独特的审美模式，既包含了时代信息、立足于时代角度，又能够通过绘画技术将时代生活的现实意义表达出来。通过对人的关怀来表达自己对于艺术空间的感悟，所以从他的作品表情结构中，我们可以感觉到他的内心情感变化与笔触融为一体。忻东旺关注人的生活，关注人的尊严，以朴实的语言展现现实生活，所以他的作品具有极高的现实价值。

1.3 研究现状

       当前国内研究者关于忻东旺的作品研究分为四种，一是画册、二是专著研究、三是学术论文、四是期刊评论。对这四类作品进行简单的梳理，将重要的作品列举如下：
画册作品有忻东旺自己所绘制的作品及陈平主编的作品，其中《细节.忻东旺》、《忻东旺》、《忻东旺新写实主义油画》、《中国写实画派.忻东旺》是忻东旺自己创作的画册，而《当代艺术家.忻东旺》是陈平所编。
专著类作品也是由忻东旺本人所著《油画人体》。
       论文方面的研究较多，研究的内容也比较广泛，比如薛新宇从绘画语言与美学价值的角度来分析忻东旺的油画人物，在他的作品《论忻东旺油画人物的绘画语言及美学价值》一文中详细地对忻东旺的多幅作品进行了分析；李坷则是从情感表达的角度来分析忻东旺的油画人物，他在作品《试论忻东旺油画人物的情感表达》一文中分析了忻东旺的油画中所传递出的情感以及传递情感的技巧与手法；另外还有从流派方面对忻东旺的作品进行研究的论文，如张杰将忻东旺与米勒进行了对比性的研究，在他的作品《从法国米勒到中国忻东旺》中，从创作技法等角度来研究了忻东旺的作品。
       期刊评论方面的论文比较具有代表性有：贾方舟从新现实主义的角度对忻东旺的作品进行了评论，在他的作品《新现实主义的一面旗—忻东旺艺术评述》中指出，忻东旺的作品在新现实主义领域具有重要的艺术价值；水中天在他的作品《感受生命——忻东旺的绘画艺术》一文中，评论了忻东旺的作品中所传递出的各种不同的生命形态；殷双喜则是从解读绘画中人物人性的角度来评论忻东旺的作品，他在自己的作品《人性的光辉——忻东旺近作解读》一文中，以忻东旺的几幅作品为例，分析了作品中所蕴含的现实人性。
       忻东旺目前已经在绘画领域具备了一定的影响力，学术界有诸多人对他比较关注，对他的作品的看法褒贬不一。刘晓纯的看法是，忻东旺早期是以新现实主义为主的创作，但是在2004年所创作的《早点》中可以看出，他已经将自己的绘画转向了传统现实主义，这部得了全国美展金奖的作品，体现了忻东旺自我的不断流失。刘晓纯的的评论是从表现手法的角度来评判，与此同时，另外的学者陶青却指出，他认为忻东旺的油画并没有自我流失，他的创作仍然是以新写实主义为创作的核心。
       贾方舟从艺术创作本身展开研究，他指出，忻东旺的油画具有非常震憾的视觉冲击力，同时还给人一种咄咄逼人的气势，这种气势从一个侧面折射出了基层劳动人民的生命价值以及活着社会中的尊严。我们在欣赏他的画作的时候，所有的细节都可以感觉到自己在与这些人物的灵魂进行对话，激发有良知的人自我反省。水中天的看法也类似，他指出，忻东旺借助于朴实的色彩陈铺，通过独持的表现手法，从而将基层民众的形象搬到了画作上，具有浓厚的人文情怀。
       贾德江也对忻东旺的作品予以肯定，他指出，目前中国的一些油画家比较浮躁，他们更喜欢对着照片作画，而并不是对景写生，这种做法不利于油画的写实主义充分发挥它的魅力，导致了学生对整个社会现实缺乏充分的认知，对于油画的写实发展具有不利影响。山西大学的牛富强先生对忻东旺的作品进行了分析，他指出，忻东旺的油画作品在画面形式、艺术感知以及静态与动态等多个方面都有值得青年油画作家学习的地方。
综上所述，专家与学者对忻东旺的创作有了一定的研究基础，这些都为本文的写作打下了一定的理论基础。

1.4 研究方法

（1）文献研究法。本文写作的前期通过图书馆、网络数据库等多种途径查阅了大量与析东旺、中国油画、写实主义绘画等相关的研究成果，对这些文献资料进行全面的汇总与整理，梳理出对论文写作具有较高借鉴意义的资料内容，从中提炼出自己的观点，为论文的写作打下良好的理论基础。
（2）实例分析法。通过对忻东旺的作品的分析，论述忻东旺的创作特色，运用的绘画语言以及美学价值。
（3）实地调研取证法。通过对忻东旺创作的人物油画的环境以及忻东旺的个人生活环境、忻东旺的作品进行调查与考证，从而更好地理解忻东旺的油画作品。