忻东旺个人艺术创作阅历

1 成长履历

       忻东旺，河北康保县人，1963年他出生在一个叫忻家坊的贫穷村落里。这个村落地势偏远，发展落后，忻东旺就在这里度过了他的童年以及少年时光。他的父辈们是中国千万劳动人民中最为普通的一员，骨子深处就带有中国传统、根深蒂固的专制思想，他们崇尚读书，认为只有读书才是正途，其它都万般皆为下品。劳动人民都知道作为农民的辛苦，因此都不想后代也像自己一样继续做农民。“思想大逃亡”这个潜意识在近百年来，开始不断的出现在农民的心理。他们期盼孩子可以走出大山，走出贫穷的村落，所以他们想尽种种办法供给自己的孩子读书。忻东旺在青年时期就是被父辈们这样的思想推动下，开始思考该怎样去改变命运，他不想同自己的父辈乡亲们那样，一辈子平平庸庸，无所作为，他想要出去闯出属于自己的天空。
       忻东旺对艺术的兴趣最早萌生于童年，童年时期的他时常观察着母亲剪纸，日积月累对艺术和绘画产生了兴趣，这对于其今后走上艺术创作具有深远意义。正是出于对绘画的喜爱和兴趣，不断激发他内在的艺术细胞，而他的艺术天赋也在这个过程中展现出来。忻东旺最开始接受艺术熏陶的地方是文化馆，多年的学习生涯后，他浪迹天涯自食其力，以民间艺人的角色一边创作一边生活。但是在文化程度和发展水平相对落后的农村，仅靠艺术绘画谋生不是长久之际，面对生存的压力他别无选择走上煤矿当起了零工。一次意外的机会让他从事印刷工厂的设计员，在那里他一边工作一边继续他心爱的绘画创作，在绘画的道路上前行。经过人生的历练和坎坷，1986年忻东旺正式被山西晋中师专艺术系录取，有机会接受正统的美术教学、学习美术技能。忻东旺是当代中国最具代表的新写实主义艺术家。他先后在于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系任职，讲授其艺术理念和创作风格。1989年他参加了第六届全国新人新作展标志着他正式开展艺术道路的长征路。
       在随后的创作生涯，忻东旺慢慢获得了一些成绩。1995年，其油画作品《诚城》获得第三届中国油画年展银奖，从此，忻东旺的大名被中国艺术届广泛传播。当然，他的获奖历程并非一帆风顺，之前他也多次参与各类展览，当时其艺术作品尚未成熟，这是促进其最终走向成功的历练。所以说，油画作品《诚诚》是他艺术生涯发展的重要节点，反映出其作品走向成熟以独特的社会视角解读和反映社会问题，受到社会大众的广泛关注。

图 2‑1  诚城
       随后的几年时间，忻东旺创作的作品更加具有现实意义，创作思想不断成熟稳固。《明天多云转晴》、《远亲》、《边缘》等作品获得中国艺术届的广泛好评和肯定，标志着其成为了整个中国油画历史发展历程中重要的角色，也是中国油画画坛的新元素。尤其是其作品《早点》在第十届全国美展获得金奖后，引起整个学术界和社会人士的关注。荣誉的获得和肯定不断激励他在新写实主义下的创作热情。2004-2005年两年时间内，他回到故乡以农村为主题创作出一系列的农村农民的人物画像，这些作品被学术界和艺术届称之为经典代表作。回眸过去十年，其作品《诚城》到《村民列传》，这些人物画像为他赢得了美誉和赞扬，也不断巩固了他在中国油画届的地位，是我国当代现实主义学派的代表性人物。
    

2.2 艺术创作的背景

       忻东旺，中国著名油画家，清华大学美术学院教授，当代现实主义油画家。他是我国当代现实主义学派的代表性人物，他的创作来源于生活，历经生活的洗礼不断摸索在艺术绘画的前行道路上，忻东旺对整个油画发展做出了突出贡献，特别是在油画色彩、技法和对人物精神面貌的呈现上独具一格。 
       忻东旺从一个社会基层的奋斗青年成长为一名中国著名画家，这段蜕变过程就是一条特别的道路，在绘画的长征路上开辟属于自己的艺术领域。他能够获得成功取决于他对绘画的深厚情怀、独具一格的创造热情，更少不了持之以恒的努力坚持、对创作的强大责任感以及他饱满的艺术好奇心，是这些促使他对艺术无尽的追求和求索，他对苦难的劳动人民群体的了解和关注，对农民工阶级感同身受的真诚情愫，更是令他将创作的重心放在了写实主义层面。他对于优秀画作的定义不仅仅只是富有客观形态，也不只让人有视觉上的冲击感，而且必须要满足精神层面上的追求。追求精神的境界才是艺术的最高价值意义，尤其在现在这个时代中，人们对全新视觉感受的需求特别高，同时绘画也在这个时代中被新思潮和商业浪潮所包围并不断发生着改变，多媒体艺术正在迅速扩大，人们的行为、装置、影像等都实现了多媒体艺术表现，所以油画一定要保持最初的精神根本，不然将丢失掉其长期发避发展以来的文化精髓。忻东旺本身就是农村家庭的后代，他一直保持着他想要展现的生活本质，运用独到的视角和技术探寻着当时社会大改革下劳动人民精神行为中的挣扎以及对人本身的关怀，在绘画界中有很大的影响。
       幼年时候的忻东旺，在母亲拿手的中国民间剪纸艺术与农村延续已久的年画艺术长久的熏陶下，对传统艺术产生了着深厚的感情，在这样耳濡目染的带动下也勾出了他对绘画的好奇心和向往，就好像是一个独自漂泊的小船，找到了期待已久的港湾。忻东旺在自己的自述中谈到，在求学的过程中，学校需要填写关于家庭背景的信息，他心里是非常抵触有这一项的存在，每一次他都是非常抵触地写富农或地主，反而在写上“贫民”的这个选择时他的内心是非常骄傲的，同学以及老师们都用有色眼镜来看待他，这样的环境下是不利于他的学习的，自卑感也油然而生，在那一时期的忻东旺成长过程中包围着他，令他十分困扰。但是因为他对绘画的热情度从未消退过，他只有将自己的内心从画笔上宣泄表现在画纸上，这样反而让他获得了内心的释放找到了寄托，因为这种激烈的内心独白产生的撞击，让他对自己的画作越来越有自信，也对自己的生活充满了希望。在他的成长中，母亲相当于他的启蒙老师，他的父亲就是他梦想的推动者。忻东旺在自己的回忆录中说过：“我必须要对父亲表示深深的感激。他从最初的讨厌我浪费纸笔到慢慢的给我主动提供学习工具，还为我准备了《农村美术实用手册》。那本书中记录的画作我记忆犹新。也是让我认识绘画的第一本书”。《农村美术实用手册》就是让忻东旺进入绘画艺术领域的第一宝典，对于他而言，对艺术的追求只是出自于简单的对绘画的热爱，但是有了家庭的支持和认可，便让他他拥有了一直坚持梦想的动力。
       中年时的忻东旺在回忆童年时说道，在他十二三岁的那段时间，村子里的两位老爷爷给过他很多的安慰。忻东旺出生于地主富农家庭，中学时期正处于青春期的他心灵脆弱，而这两位老爷爷却给予他很大的鼓舞。其中李姓老爷爷还是民间画匠，他对忻东旺的艺术萌芽起到了一定的积极作用，儿时的忻东旺跟随着李姓老爷爷受到了艺术创作的熏陶。
       母亲的年画艺术、剪纸艺术、父亲的画册手册、画匠老爷爷的艺术熏陶等，都让处于少年时期的忻东旺对绘画产生了浓烈的兴趣，他热衷于对绘画的研究，他认为他的生命便是为绘画而生。忻东旺十七岁那年，他离开了安定的生活环境，离开了老家，开始去学习绘画。忻东旺离家至蒙古化德县文化馆进行绘画的学习，求学一年的时间里，他生活拮据，但是精神世界却是异常丰富，他开始了专业的绘画启蒙与学习，年仅24岁的王凯老师教给忻东旺诸多的绘画基础。一直到他成名，他还记得王凯老师所教给他的绘画知识。在进入到后期的学习中时，王凯老师告诉他，一幅真实的作品就是一幅优秀的作品。这句话对忻东旺的影响很大，他在自己的后期创作生涯中，将浓烈的人文关怀渗透在作品中，他将农民、弱势群体等人群在作品中展示出来，将他们的精神面貌、心理等以画作的形式展现出来，让人们了解他们的精神状态。启蒙老师对他的创作影响颇大，成为了开启新现实主义的一把钥匙。
       1986年，忻东旺考入了晋中师专的艺术系，在这里，他完成了自己的两年绘画学习。相对于此前的学习经历而言，这两年的学习他更加专注，经历的也更多，他在这里领悟到了很多创作的理念。毕业后他被分配到大同幼儿师范学校进行教学，在任教的过程中，他创作了一系列的作品，其中以《四月》为代表的六幅作品参加 了多次美展，从山西美展到全国新人美展。忻东旺认为美展让更多的人看到自己的作品，自己也能在美展上看到更多其它作品，这样可以实现互相学习，进而提升绘画水平。1990年的山西美展会中，山西师范大学艺术系主任张德录对忻东旺的作品十分欣赏，并且主动向学校推荐其来校任教。进入大学进行任教之后，忻东旺最早的富农自卑从他的心里被清扫出去，他开始了更深入的绘画研究。
       在大学任教期间，忻东旺更加专注于各类作品的创作，并且参加了多次展览。1991年时，他的作品《惊蛰》在我国第四季美展中获得了银奖；1993年，他的作品《惊鸟》参加了我国第三届体育美展。在任教期间，忻东旺的个人精神世界是非常丰富的，他一边授课，一边钻研绘画创作，同时还不断进修自己。
       由此可知，在该阶段内忻东旺逐渐注意到创作题材的问题，根据乡村情感进行创作的题材让他深感困惑。直至某一次，他在山西的某广场，亲眼目睹了很多农民拥挤在一处地方，瞬间他就产生了兴趣，以此为灵感来源创作出《诚城》，该作品在上世纪90年代中期的“第三届中国油画年展”上顺利斩获银奖，因为这幅作品，忻东旺一举成名。该作品主要以农民工为主要的素材，画作中的农民沉重地站立姿态，显示出农民群体内心深处的抑郁以及生活带来的重压