从当代新具象油画反映现实生活

　　摘要：绘画艺术是人类的智慧之光，是人类的精神象征。作品是艺术家们的灵魂所在，因为它承载的是艺术家们人生的感情和经历以及生活的精神态度，体现着艺术家的人生观、本人性格、审美情趣和价值观，蕴含着艺术家大量的现实生活写照。所以人类绘画的作品中核心的就是精神性。在绘画作品当中精神力量是位居第一位的。许多伟大的先哲不约而同的发现，人类的原物性是随着社会的发展，而不断冲破生俱来与自身原物性的禁锢和束缚，升华为人类更高层次的现实生活的需要，反映出更高级生存的内容和要求。

　　关键词：新具象油画；绘画作品；精神性生活

　　新具象美术是20世纪80年代出现在中国的主要艺术现象之一,它涵盖了当代中国以具象为语言特征,又区别于中国长期发展的单纯写实主义的艺术样式.在其本质上延续了中国注重"意象"表现的美学思想.它超越了现实物象的特征和原初结构，从而摆脱了陈腐观念与程式化语言，重在抒发主题自由的心理体验与心灵关照。新具象绘画的崛起是中国现、当代艺术转型期一个重要的艺术潮流，又由于代表性的艺术家大多出生于学院系统，很快发展成中国油画界具有权威优势的艺术样式，如何完整、全面地审视与分析这个仍在发展的群体，是摆在我们面前的一个重要课题。

　　随着绘画实践的积累和绘画观念的发展，人们越来越看重绘画形式自身的感染力，具象因素是一条线，它规定着作品总体的趋向，同时作品凭借主观因素获得了超出具象范围以外更为深远的艺术价值。新具象绘画以特定的方式，使画面洋溢着某种神韵、某种意向，它不断扩大视觉艺术形象与自然物象之间的差距，通过取舍，排除具象物体非本质的东西，使作品产生了高于自然的艺术美。新具象绘画作为中国油画的一个分支，近年来也得以迅速发展，在语言的形态上并没有脱离传统太远，绘画语言具有明显的历史继承性，而创作观念上却融入了当代新精神语境，民间艺术的意象造型、平面构成元素等都用来丰富具象绘画的艺术语言，再加上画家不同的审美观、艺术手段、文化积淀，形成了多种风格流派，呈现出多彩的具象绘画的面貌。本人作为新具象绘画的热爱者，在对传统学习的同时，对一直存在于具象作品中现代性语言保持着较多的关注。所以，我希望对新具象绘画做一个全面的梳理，以便于对它有一个全面和深入的了解。如今新具象绘画的发展空间日益广阔，表现形式也多种多样。如果从作品的风格上来看的话，我们所看到的现代的新具象绘画是有别于传统的具象绘画的。在艺术形式、技法、意境等载体上的变化，尤其是各种技法的运用，扩展了传统的具象绘画的表现手段和审美意义，也更突出了意象性特征。本文选题“中国新具象油画绘画语言的探究”，正是从材料语言、色彩语言，造型语言几个方面进行分析和总结，通过列举不同画家的典型性作品更直观的了解新具象的绘画语言特色，以便对今后的绘画创作有所补益。

　　“新具象”一词一方面指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物为依据，从而使画面的外观呈现出具象性的艺术特征。另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。”后一个方面所指的意义比前者更为深入、全面，通常被看作是艺术的创作方法。这两个方面是互相紧密联系，又有一定区别的。新具象绘画不是一种单一的绘画风格或者流派,而是由中国绘画群体的集体思维趋向构筑起来的中国当代绘画的某种共性思潮.在中世纪或文艺复兴，“具象”只单纯说明表达的一种形式，原始艺术的“具象”可以包含多种因素，自然主义的、象征主义的萌芽都有，中世纪艺术的“具象”则充溢着宗教的理想。到了文艺复兴时有了转向，虽然“具象”仍然是一个关乎绘画技艺的词，但当时的画家试图在绘画中更多地表达画家心中所想，模仿自然是具象，以写实的手法表达审美理想也是具象。在中国当代艺术中，新具象却有别于传统意义上的具象，新具象图示里显露出对现实内质、人的精神世界的反省与揭示，它即是对传统具象艺术的修正，也是对具象绘画精神的高扬。

　　关于新具象的概念，在诸多现代艺术史文中都有了肯定而明确的界定“新具象即属文革后改革开放时期成长的那一代人，即所谓“六八式”具体指60年代生，80年代大学毕业，他们的创作方向是具象中包含抽象因素。”由于新具象绘画是特殊历史时期特定情境中一个文化形态，这就注定要将其置于中国百年油画的纵向历史环境中去考察。从中可以发现新具象绘画的实质是在传统写实绘画的基础上，与现代表现艺术观的有机融合，这种融合包括语言和观念，题材和技法等诸多方面。

　　在当今世界文化多元发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困惑。来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。尤其是现代艺术观念的诞生，艺术的疆域被拓宽，艺术界开始走向多元并走向的崭新天地。贡布里希指出：“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史。”作为绘画形式之一的具象绘画仍然占主流，这是由民族文化特性所决定。新具象的绘画艺术在中国市场的发展前景很广阔。随着西方现代艺术潮流的大量涌入，20世纪80年代的中国画坛真正地实现了突破，多元化的创作意识深入人心，艺术家们尝试并努力同世界潮流同步发展。

　　新具象风格绝不是中国当代油画的唯一选择，包括油画在内的当代中国艺术的生命力在于它的风格、流派和样式的多样性与丰富性，在于各艺术派别学术主张的鲜明与坚定，当代中国新具象画派要获得更大的生存空间，它自身的多样面貌也十分重要，每一位艺术家各具个性的表达方式，方能展现具象风格无比广阔的可能性。此外，具象画家们还要有广阔的胸怀，尊重其他流派的创造与探索，在不违背自身审美理想的前提下，适当吸收其他画派的优长，这对丰富写实语言的表现力不无益处。尤其应该引起当代具象油画家们注意的是，我国油画界前辈艺术家在探寻油画民族化方面所做的努力和取得的成果，很值得学习与借鉴。他们从民族传统写意艺术体系中吸收营养，将其观念与技法适当融入写实造型之中，赋予具象油画语言以某种舒畅的写意性。看来，深厚的中国民族民间艺术传统，将永远会给中国写实油画提供丰富的创新资源。我想历史已经证明，油画之所以能受到中国人的欢迎与喜爱，其重要原因在于它的审美语言与传统中国画的区别。这种差异性是对

　　之所以新具象绘画“新”哪是因为与传统具象的绘画相比较来说的。当代的具象绘画是脱胎于传统古典的写实绘画，并在科学技术日益发展的今天，表现出了与传统具象绘画不同的艺术特点。第一是，相对古典的写实绘画三度空间的减弱而趋于平面化，减弱了绘画的实用性功能，并且回归了绘画视觉的本体，所以在视觉的强度上需要单纯图式来建立。第二是，绘画当中的构成元素如结构、图式、形、色等的独立性的成为了艺术家们关注的课题，并且通过强化方式，形成了自身特有的语言表达方式，从而引申为技术手段的个性化与极端化，通过对早期传统绘画当中构成元素的扩大和提纯运用，增强了视觉的张力和强度，使作品不至于只是在乎对细节的描绘，而能服务于整体的和谐。第三，强调艺术家个体的观念和主观感受，这是本篇文章的研究点，也是当代绘画多元并存的特征。

　　在今天，我们必须看到也必须承认具象绘画在人类历史上的重要价值。首先，新具象绘画已成为欧洲的油画艺术史上的阶段，成为了发展欧洲油画的奠基。它自身最大的价值就是不可复制性的体现。其次，尤其是在文艺复兴盛的时期，具象绘画的精神性得到最大程度的体现，如达芬奇的《自画像》和《蒙娜丽莎》。在这两幅作品当中，画面中的手画的丰满，精确。袒露的胸部体现出了青春气息和女性健康。达芬奇所运用的空气透视法使的背景当中的树丛流水，崖山等景物推向了远处，仿佛笼罩与薄雾当中。人物的造型呈显出金字塔形。这种种表现的手法都使的整个作品充满了精神性。主要人物似乎已经消除了作为人自身的存在，而是以人类的姿态出现在世人面前，代表的是人类的共同体，已经不再是具有名字所属个人特性，蒙娜丽莎似乎成为得是整个的人类的女性，人成为普遍意义上的人，而非个人。从这里面我们可以看的出，以写实的手段为主具象绘画的精神性的体现必须是建立在再现人性的本质基础之上。通过有效表现和构图的手法再现了的生活的真实性，因为它集合了艺术创作者的理想化形象整合，出现一种超乎人类生物性的体现，这同时也有时代性的因素。这一切造成画面充满了“公式微笑”，表现出伦理感情的人性美。所以，具象绘画的精神性是存在的，但是由于表现结果注重于再现真实，和表现故事情节和叙事上，往往容易限制艺术表达精神性。具象仅限于建立在绝对再现的基础上，只有这诸多因素共同存在，才能构成具象绘画的精神性和神性。

　　表现的艺术家有：关注微小事物的阿利卡、静物艺术家莫兰迪。一些简单的器皿、瓶子是莫兰迪一生选择并且反复的描绘主题，这与他本人淡泊宁静、简朴、内敛的性格是十分的吻合的，这与中国明清时期文人的特点也十分相似。读他的画面：简约的描绘、高度的节制、均衡的画面、宁静隐蔽的气息、苍劲意到得用笔及对几何形体的运用，这些完全超越了日常所识的“静物”，带来一种纯精神性的纪念碑式的意义。虽然都是对生活中物象的描绘，但对于以色列画家阿利卡独特的观察方式而言，存在个人感受的差异性。儿时饱受二战的动乱，对画家性格产生很深的影响。三十六岁之前，阿利卡是个抽象画家，直到有一天他突然感受到抽象艺术只是在重复相同的形式，从此以后开始了他的写实绘画。由于抽象绘画的经验，他对于细节和材料特别的敏感，褶皱的台布、滴滴答答跳动的闹钟、画室一角反光的镜子、那怕是不被人注意的小勺等等都是他取材的源泉。阿利卡对于身边微小事物的关注，把握当时的感觉，使他的作品呈现隐约的忧伤和孤独，仿佛潜意识的深入挖掘，现实生活真实的体现。

　　英国具象写实画家卢西恩.弗洛伊德一生坚持独特的形式风格和绘画技法，创作具有二战后时代下的人特有的精神意味，深入的洞察人的内心世界。其艺术风格的形成与血缘基因的传承是分不开的，他是享誉世界的奥地利著名心理学家、精神分析学派创始人西格蒙德弗洛伊德的外孙。弗洛伊德和所有维也纳人一样,与生俱来的孤独、好奇与怀疑精神常常使自己难于安静下来,所以对世界也就保持着一种特殊的知觉能力。作品中常以有力的笔触、奇特的构图、不同寻常的动态、凝重的色彩与厚重的肌理感等因素构建其独特的绘画面貌体现出现实生活中真实的一面，这些因素都在体现他的心理感觉和视觉。弗洛伊德总是如实的描绘画室中的他们例如《画家的母亲》这幅作品，作品中身着白色的衣裙昂面躺在床上的老者是画家的年迈的母亲，浅色的墙壁，棕黑色的床垫，以及近处红色木椅的一角，是画面的构成，这样使观者感觉到这位母亲就在面前，对于母亲面部表情的刻画，传达老人在垂暮之年面对死亡流露出的孤独、惆怅的情绪。

　　画面中所构成的视觉真实通常是指它的“再现性”部分。或者说对于我们每个人来说，世界上的事物原则上有着本来的面目，需要画家忠实地记录它的形态，对现实进行复制。假设有一种完美复制的可能，它是否就是具象绘画的最高标准呢？古希腊哲学家把艺术叫做“自然的模仿”，公元4世纪，柏拉图在《理想国（Republic）中对绘画和镜像进行比较，把画家模仿床与木工的制作床比较，柏拉图的现实（reallty）和形象之间存在转化的过程。客观世界是客观存在的现实，具象绘画中的再现现实，实际上是一种视觉现实，两者之间有着本质的区别。1.画面中的视觉真实取决于观看的角度和方式并不能忠实地记录现实，即使是立体派画家也不能避开人类视觉的局限性。2.画家所模仿的现实并非事物的全部，而是有所提炼的模仿。比如，我们用一张四开大的纸画人体首先要做的是通过比例关系复制头长、躯干、四肢，所复制的并不是人物本身而是提炼后的人物比例关系。因此，具象绘画所再现的是人类的视觉真实。

　　现代绘画中，主题内容的表达已经从单一的固定形象的说明，转向多义性的形象暗喻与象征，这也正是传统写实绘画向当代具象绘画的后现代转换。新具象绘画对于意义的追求，反映出西方艺术界回归的主题意识，对生存意义与社会内涵的追求，正是提升了其精神内涵与人文价值的现代之路。

　　新具象绘画精神性的探索对具象绘画的追究以及归宿产生都有着深远的影响，这些代表性画家通过批判性的继承传统而发展传统，实现了主客观的交融，真正的表达艺术家的内心世界成为一种探索思路。今天我们站在艺术自身发展规律的立场上，对其客观的评价，取其精华，来更好的展现我们中国艺术家的存在价值，我们有自己的传统，有自己的价值观，在未来国际性的展览中更好的展示中国多元化的艺术创作品。

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