摘要：动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，不管是日美动画还是中国传统艺术动画都出现了一些优秀的作品。我国动画的制作水平、商业市场以及各自电影产业中的地位而言，国产动画无疑还是有些落后的，比较两者之间的差异，最根本的就是作品中情节因素的问题，这是决定一部作品成败的关键。中国元素从广义上讲就是中国的传统文化精粹。传统艺术由于经过几百甚至几千年的锤炼，积累了无数的精华和厚重的文化，传承和发扬中国特有的传统艺术元素，比如戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等将为我们的角色设计注入深刻的内涵。
关键词：传统元素；动画；水墨；剪纸
引言
中国有着悠久的历史，深厚的文化底蕴，鲜明的民族特色，数不尽数的民间传说，浩如烟海的寓言故事，这些实在是现代国产动画片取之不尽用之不竭的题材源泉。要想振兴中国动画，必须扎根于民族文化，将中国的传统文化和中华民族自强不息的精神融入进动画片的制作中，赋予传统文化以时代精神才能成功。对传统文化与时代精神完美结合的水墨动画的再研究，对于振兴国产动画、唤醒国人民族意识、传承中华文明具有非常重大的意义。
1中国的传统艺术元素在国产动画中的发展历程和现状
从新中国成立起，我们的艺术家们就马不停蹄地为中国的动画事业付诸努力，也取得了巨大成就。1950年至1990年的40年间，我国产出了近400部动画片，也涌现出了一批曾经享誉世界的优秀动画片。这个数字在今天看来也许算不上有分量，但那却是上一辈人辛苦努力的结晶。从中国动画片的发展历程来看，我们大致可以把它分为以下三个时期。
第一个时期是从新中国成立到1966年。这期间，产出近百部动画片，培养了一大批优秀的导演、制作人，如张乐平的《三毛流浪记》，钱运达的《金色的海螺》、虞哲光的《聪明的鸭子》、万籁鸣的《大闹天宫》、特伟《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，基本都是上海美术电影制片厂出品。艺术家们在这些作品中运用了大量的传统艺术元素，除了我们熟知的中国传统水墨画表现之外，如《大闹天宫》的“所有角色造型、艺术元素几乎都源自于我国的民间年画、古代敦煌壁画、古代青铜器装饰、漆画等艺术。片中角色的造型设计还采用民间年画用线造型……将古代敦煌壁画中的神话及永乐宫壁画中人物角色的造型特色融入其中……片中神仙的造型则是直接汲取了民间年画、壁画中的艺术精华”。当时，动画片的艺术表现手法以折纸、木偶、水墨画、剪纸为主，与美术有着不解之缘，因此人们称之为“美术片”。我们从动画片的片头就可以看出，当时并没有形成一定的体系和规模。“上海美术电影制片厂”的标识在每部动画片里都不一样。在那个时代，动画片的制作者一定是美术功底很强的艺术家，很多部动画片都是艺术家一帧一帧用手画出来的，从人物形象设计、服饰、脚本的选择，到色彩的搭配、音乐、构图，都充满了中国特色，而且非常考究和严谨。
第二个时期是文革结束后的1972年到1990年。此时的动画片呈现出丰富多彩的局面，无论是表现题材、艺术手法还是音乐、配音的选择，都较前期更为丰富；在传统艺术元素的使用方面，也更为唯美和自然。比如，王树忱的《哪吒闹海》，胡进庆的《葫芦兄弟》系列片；曲建方的《阿凡提的故事》系列片；阿达的《三个和尚》和《三毛流浪记》；王树忱的《选美记》等动画片，已经突破“中国学派”水墨风格的局限。特别是阿达的作品，充满着中国元素而又不失诙谐、幽默。此时的动画片，除了延续老一辈艺术家的表现手法之外，还增加了一些现代的表现技法———纯粹动画的表现形式。此外，出品单位也不限于上海美影，中国电视剧制作中心、辽宁科教电影制片厂等制作单位也纷纷出品动画片。
第三个时期是从20世纪90年代至今。随着社会主义市场经济体制的形成，中国的动画市场被X、日本的动画片充斥着，突然没有了发展方向。电影屏幕上叫卖的是将中国传统题材改编成迪斯尼、梦工场大片的动画大片。人们在历经了迪斯尼、梦工场、日本、法国等动画大片的狂轰乱炸之后，也在深考着国产动画片的出路。尽管人们对当今的中国动画充满了失望的情绪，但是仍然涌现出了一些较为优秀的国产动画影片。比如深圳华强数字动画有限公司于2011年出品的3D动画《十二生肖快乐街》系列，不仅在题材选用了中国传统文化中的十二生肖，还在场景表现中采用了与中国传统艺术元素息息相关的建筑、背景、服装、思想，除此之外，也吸收了X动画片的幽默风格，给人焕然一新的感觉。另外，中国电影集团公司2010年出品的《虎王归来》也是一部国产优秀动画片。它首创国产动画电影方言配音，陕西话、山东话、河南话、广东话、四川话……七八种方言交杂相呈，既突出刻画了人物性格，又大大增添了影片的趣味性和亲民性。
2商业动画存在的问题
2.1缺乏技术和艺术创新
从中国皮影艺术和剪纸艺术中获得启发创作的《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》,从敦煌壁画中获得创作灵感的《九色鹿》,从折纸艺术获得灵感的《聪明的鸭子》、《一颗小白菜》,乃至为中国动画获得无数荣誉的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等,中国老一辈动画人无论是在故事的来源,在动画艺术表现形式上,还是在新材料新技法的运用上,都在进行不断的创新。正是这种具有浓郁民族特色的艺术表现手法的探索与创新,使国产商业动画作品曾经取得辉煌的成就。
2.2动画创作模仿多原创少,没有形成自身特色
一个好的剧本是一部动画片成功的基础。目前,国内动画作品的故事内容与模式存在着较严重的照搬日美动画的情况,剧作内容上缺乏新意。动画片《我为歌狂》就是这方面的典型。《我为歌狂》一经播放,国内动画迷不禁大呼,这部被寄予厚望的长篇动画在人物造型、角色关系、情节构造、戏剧冲突乃至于镜头语言等方面,大量临摹了日本动画《灌篮高手》与《彼男彼女》。而央视制作的《围棋少年》更是日本动画片《棋魂》的中国版本。中国近年来拍摄的动画片,都存在着说教性较强的问题。有的动画片甚至有浓厚的政治意味,并且定位低龄化,完全低估了儿童的鉴赏力,缺乏亲切感和童趣,情节冲突、故事性贫乏,和实际生活有距离,难以引起共鸣。比如《蓝猫淘气三千问》、《大头儿子与小头爸爸》等。
2.3动画片生产重数量轻质量
比如,近年创作的青春励志动画片《我为歌狂》,在动画片投放的前期做了大量的广告宣传,但在北京电视台播放时收视率仅为0.9%,只有同期播放的日本动画片《机器猫》的1/4。这样的结果令人失望。国产商业动画惨淡的收视率令那些播放国产商业动画的电视频道难以支撑,不得不以各种方式播放境外动画片来提升收视率。这样一来,国家给予国产商业动画保护与推动的效果就大打折扣。令人担忧的是,国家对国产动画的扶持与保护的机遇,几乎把所有的中国潜在动画投资者的投资热情给激发出来了,导致国内动画产业的盲目性投资。广东爱威文化发展有限公司品牌经理张新雄指出:“国内对动画产业的投资呈现一种盲目状态,很多公司去国外公司考察一番,回来之后就开始自己做,制作前根本没有专业公司对它进行前期的策划与组织,就题材确定、角色设定、受众群体、市场点、竞争对手、道具、制作成本的估算、资金如何回笼、宣传推广及后续产品开发等问题做出一个完善的实施方案。即使有方案,也是粗略的,并且漏洞百出”。在这种状态下,要想产生有影响的高品质的动画产品显然是不切实际的。如果投资的结果是收益渺茫,甚至血本无归,投资者就可能集体离开中国动画市场,那将对国产商业动画的长远发展造成严重的不利影响。
3动画人才的培养
为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，与市场的紧密结合值得鼓励，但从总体上来看，层次差别也相对较大。由于近年来动画产业在中国呈现火热趋势，一些高校的硬件设施不到位，学生在学习期间得不到有效的锻炼和培养。师资队伍多是由并非相关专业出身的教师组建。目前，全国已有450多所高校开设动画专业，动画专业在校学生达46万多人。更大的问题是，很多学校无一例外地表现出雄心壮志：要建设一流的动画专业，培养动画专家。
3.1师资力量需要加强完善
目前，国内动画专业的教师来源主要有两个渠道：一是本学院自身培养或从其它设计专业转化过来的教师；二是高薪聘请动画产业中经验丰富的从业者和专家。许多院校的教师对教学较为熟悉，但是对动画的制作技术缺少经验，实际操作能力相对薄弱。而从动画公司聘请的专业人员，有熟练的技术操作能力，但是却不善于语言上的表达，不懂得教学方法、技巧以及调动学生的学习热情。因此，对于动画专业实践性较强的特点，高校应该适度的放宽人才引进的政策，在引进或聘请这些技术操作型人才时，要加强对其自身职业素质的培养。当前高校的首要任务是加强师资力量的建设，只有健全和完善的师资及教学体制，才能保证人才培养的质量。
3.2动画专业需要精简
动画专业是艺术与科学高度结合的产物。办好动画、游戏专业要具备艺术和计算机科学两方面核心能力，这就决定了对于被培养人的要求是很高的。俗话说，“兴趣是最好的老师。”也就是说，动画、游戏专业起码要选拔那些对本专业持
有较大兴趣的学生。而现今有些高校、职业学校，招生过于盲目，为了满足扩招的指标要求，在师资和设备都尚未达标的情况下就招收了大量根本不具备动画专业素养的学生，其培养效果可想而知。如果我们的教育不能遵循艺术规律和因材施教的原则那么就培养不出企业需要的人才，更谈不上国产动画的创新了。因此，对于师资和硬件设施均未达标的学校，应该加以整改或取替。同时应该把动画大众化教育转化为精英化教育。
3.3动画人才的培养模式需要系统化多元化
目前，不论是职业教育还是学历教育，大多数教育机构并没有很好的认识动画游戏整个制作和营销的流程，也不清楚哪些环节最缺人才。以至于很多机构在向企业输出人才的时候，不能符合企业的需求。就现在全国已有的2000多家院校及培训机构而言，90%以动画设计制作专业为主。而动画产业链上每个节点都需要有专门的对应人才，不仅仅需要动画师、设计师，更需要动画编剧、影视编辑、市场营销、周边产品开发等专业人才。应该根据不同培养目标来定位动画教育体系，人才培养应分层次、专业、技术来进行系统完善的教育创作模式。因此，动画人才的培养要系统化、多元化，不能走单一路线。既要有创意型人才，也要有技能型人才，同时还要兼顾技术开发型和市场开发型人才的培养。企业要参与对动画人才的培养动画创新型人才的培养单靠学校的教育来实现是难以完成的，学校的优势在于对学生基础和文化理论上的培养，而企业的优势在于能提供学生大量的实践环节和商业项目制作。两者正好在人才培养上形成互补关系。国外很多企业同高校形成校企联合，学校负责科研和人才培养，企业提供实训和实战平台，达到产、学、研的高度统一。
3.4各类创意产业园、动画产业园参与培养动画人才
目前，我国许多大中城市都设有创意产业园、动画产业园或动画基地，而这些产业园区通常都把动画行业作为拉动创意产业的重要力量而纳入其中。园区在吸引各类相关企业入驻的同时，可以连同高校一同建立一个实训平台，进而更好的发挥产业园区的孵化器作用。现在，很多动漫园区都具备优美的环境和良好的硬件设施，但是有相当多的基地是在作秀并没有真正的围绕着产业去服务。园区最重要的是给与企业和有创造力的年轻人提供一个能够施展才华的空间，这样不仅增强了企业资源活力，而且也发挥了产业园区对企业和人才进行孵化与培养的作用。
中国的动画事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。只要我们在学习的过程中多尝试多思考，创造出一种既民族又现代的“中国风格”，在日益激烈的市场争夺战中再创辉煌就指日可待了。随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势，中国动画业的前景有无限的发展空间。
4总结
中国动画产业的发展，长期处于停滞不前的状态，其中有中国动画产业自身的原因，也有历史造成的畸形发展的原因。但是，在这样一个社会迅猛发展，科学技术、文化艺术、社会经济瞬息万变的时代，如果再没有对动画产业的前景和潜力有一个清醒而且清晰，中国将永远失去这块无污染，低耗能，持续力强，增值潜力巨大的产业，也将失去一个未来的潜在的国民经济支柱产业。这是中华民族伟大复兴路上的一个巨大的损失，也是中国传统文化无法延续的一个缺憾。充分从中国传统文化中汲取营养，将现代动画制作技术与传统艺术工艺手法相结合，走出一条民族特色鲜明，思想性、娱乐性、艺术性、文化性和商业性兼备的动画产业之路。只有这样，中国动画产业才能走出低谷，才能续写旧日的辉煌，才能逐渐成长为中国国民经济的重要支柱之一。
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