艺术网站的问题研究自媒体时代的挑战与机遇

　　媒体作为信息传播的载体，可以进行有效的信息发布和传播过程，这将让更多的人能够充分享受信息的好处，可以说，当代艺术市场的快速发展，在很大程度上是由于媒体的有效工作，在媒体艺术生产流通市场消费的过程中，已经产生了密切的关系。任何艺术现象的发生都离不开传播。艺术的传播过程，也就是艺术作品产生价值的过程。与新闻等其他传播不同，艺术传播是一种特殊的传播活动，它不仅仅是单纯地传播和共享信息，而是重在通过传播影响受众。艺术作品通过传播来寻求社会共鸣，强调艺术的感染力，进而影响到市场消费回应。相对于其他信息传播注重时效性等特点来说，许多艺术作品，在创作后很长一段时间才真正被传播，从而进入人们的生活并被受众所接受，其时间周期越久，传播和影响力就越大。艺术需要一个提升的过程，而在这个过程中，不可避免地涉及到当代媒体艺术、媒体的选择。有两种形式的大众媒体和专业媒体，它们是在不同的领域和范围内的影响根据不同艺术家艺术展览的发展形式和大小进行促销活动的行为。因而需要谨慎选择媒体，抓住质量，同时研究大众和小众媒体的特点，并以此为基础来进行媒体之间的组合，以期达到最好的宣传效果。

　　年轻艺术家通过画廊包装或参加高规格的展览宣传自己，然后踏上一条通往成熟的艺术市场的道路。但请注意，这个过程并不简单，在这过程中，媒体的参与是绝对必要的，不仅需要大众媒体的宣传从而扩大宣传的范围和影响，也需要专业的艺术媒体，为了提高展览的学术支持，这些可以被看作是一种营销策略，通过媒体包装业务，继而推出青年艺术家。

　　而对于著名艺术家的作品，专业媒体的参与则会成为指标被纳入考虑，这样可能会影响艺术的认知评价对象，以及价格和市场导向。因此，媒体对于艺术家的重要性是不言而喻的。借助媒体的力量，可以使艺术得到普及和提高，这可以刺激各种相关艺术产业的发展。反过来，艺术市场如果发展和繁荣，也会增加媒体自身的发展动力，并增大其发展空间。事实上，站在艺术家和艺术作品和消费者的角度上，媒体应该是起到中介和连接的作用，这样长此以往，才能进而形成一个好的循环。从这个角度看艺术品市场，媒体和艺术市场应该是能够相辅相成并健康有序发展的。

　　传播，作为一种人类历史上很早以前就出现的信息文化活动，在长期的发展和研究之后，人们慢慢开始认识它，并逐渐掌握它的传播规律加以利用。传播媒体依赖于相应的支持，且在传统的沟通方式时代早期通过口碑与面对面沟通传播，然后发展成一个由报纸广播和电视等大众传媒来完成的活动，然而，伴随网络媒体的不断发展，越来越多的通信需求也进入了网络传输渠道，像网络新闻网站在线社交媒体在世界各地出现的网络视频网络传输，这基于互联网的诞生和普及。在1969年，网络的雏形出现在X军事性机构中，之后才被应用于科研或教育领域。互联网的商业化运作在1995年开始正式运行。而我国被国际上正式承认互联网的自主权是在1994年。第二年也就是1995年，互联网接入服务正式在中国向社会各界用户开放，从此迎来了互联网在中国的蓬勃发展时期，在这一时期，中国各行各业的发展都发生了深刻的改变。

　　顾名思义，网络传输的通讯手段是指通过网络进行的活动。需要澄清的是，当网络传输被相关的话题讨论时，网络不仅代表了大众媒体传输网络，也代表了一种人际传播集团，是一种集组织沟通和大众传播在新媒体的整合。网络传输也反映在各个层面的网络通信传播中，其文化现象网络作为一种新形式的全球性传播媒介，给不同国家和民族之间人们的交流带来了巨大的便利。网络传输从传播者沟通内容和受众的角度的场效应的范围中大大推动了通信和科学技术的快速进步，而教育和媒体行业的时代互联网+氛围与执行xxxxxxxx关于促进传统艺术的传播和新媒体发展的一体化号召中，实施教育部艺术并将其应用于网络课程建设和管理的文件精神正在进一步促进艺术网站的传播和新媒体的一体化发展。

　　学界普遍认为，“艺术网站是采用先进数码技术将传统的艺术市场融入于网络中，构建企业可用于在线直播实景的网上视频展台。”该概念是对由传播者和传播媒介进行传播的特点进行总结的过程。从接收方和接收模式的生命信息方面来看，艺术网站通过网络传输，在如PC平板、移动互联网、电视网络数据等接收终端中，如主动或被动的观看艺术站点他们技术和信息共享，责任和利益同当。

　　网络媒体可以帮助艺术展览加大宣传力度，扩大社会影响面，从而事半功倍。从展览开始到展览完结，网络媒体都有发挥作用的足够空间。网络媒体的存在，让展览相关信息和特邀的资讯发布更加有效率和现代化。只要有联系人的邮箱，就可以直接发出电子邀请函，不同于传统的纸质请柬，网络上的邀请函可以利用现代科技，将文字、音乐、动画、作品等超链接结合在一起，将展览的主题体现得更加鲜活和具有冲击力。

　　2012年4月，“Google艺术计划”在巴黎举行记者招待会，声明其网络博物馆的在线数量已经增加到151个，且覆盖了40个国家和地区，其在展艺术品数量超过3万个。“Google艺术计划”，与世界各地的博物馆合作过程中，使用最新的谷歌街景技术，建筑内部实景电影博物馆，并拍摄博物馆历史绘画，从而可以为为全球互联网用户提供高分辨率的图片，享受更方便快捷的服务。该网站是一个很好的展示文化和文化遗产的不同国家和文化的平台，其内容包括巴西的涂鸦，伊斯兰艺术，和古代非洲岩画。用户列出了它的几个优点:首先，街景车可以看到360度的艺术画廊，这相当于裸眼3D，这与走进艺术画廊的体验非常接近。第二，艺术品图片可以达到极高的分辨率，且在此基础上可以不断地放大——从而进一步为展出不少在美术馆里难以看到的细节的部分提供可能性，比如画像中人物身后那种极其细微的水面上浮动的纹路；第三，对作品的图像进行收集、评论、分享等许多附加功能，这些功能可以与艺术作品的功能相媲美。这将会在一个及其巨大的程度上最大化使观众的参与感得到提升。在151个艺术机构中，包括纽约大都会博物馆、伦敦国家美术馆和梵高博物馆等世界级博物馆在内的的博物馆都参与了这个项目，它还将吸引新成立的艺术中心的参与。甚至还有一家X的摇滚博物馆也加入其中。AmitSood，作为网站的设计者之一，曾坦言道：“我们希望能在艺术计划中加入更多的艺术品，寻找更多的合作伙伴，如果有艺术机构对艺术计划感兴趣，可以与我们联系。”在他的话中他提到一些要点，如Google并不是想要通过这一项目来达成盈利的目的；第二，那些参与的博物馆和艺术机构的参与费用也并不是由Google来支付的，因为那些艺术机构和Google是因为相同的目标聚集在一起的，就是运用时代前沿的科技技术，来让艺术在最大范围内被广泛而快捷地受到更多人的喜爱。很多博物馆会同google一起来进行有关合作意向的沟通建设，在此基础上也欢迎众多有意他们联系。当合作协议得到确认时，Google会提供技术支持，在同时合作伙伴会被要求挑选需要的内容和作品，Google的技术会对艺术品的种种处理如室内拍摄和上线工作等提供支持。

　　②就该计划的动机而言，Google谈到希望能通过该项艺术计划，从而让人们对艺术品产生一个更为直观的认知，并从中燃起前往美术馆的兴趣与冲动。他们提出，艺术计划的宗旨在于激发更多的人去发现他们对艺术的热情，然后亲身去博物馆体验一下艺术作品带来的震撼。这样的愿望也是许多美术馆展览希望获得前景。在当代社会，展览已从单纯的展示方式，发展成为一系列借助传媒之力的艺术推广活动，展览只是最初的媒介，并由此向多维空间扩张蔓延。在展览之前，媒体负责发布新闻，宣传造势；在展览之后，媒体再跟进进行深度挖掘和爆料，选择优秀的作品和有争议的文案刊登，在社会范围内形成聚焦话题。当然，普及艺术，只是媒体在艺术发展中的最一般的意义，而绝大部分媒体的根本目的，是想要掌握一项特殊的地位与举足轻重的话语权，从而来对艺术发展的大方向施加影响，或许还会间接或直接引领艺术发展的主要方向。

　　2011年，毕加索大展在上海世博园隆重拉开帷幕，主办方充分利用了网络媒体平台大、发布快、互动性强的特点，不仅专门建设了一个主题网站，还在腾讯、新浪等知名网站上启动了微博，每日提供最新的展览信息。广大艺术爱好者，可以在上面直接了解到展览的起止时间、票价等信息，也不必担心错过艺术名家的现场讲解，因为各名家到访的时间在微博上有告知，实情一目了然。主办方通过用户留言，也在第一时间得到了广大观众对于展览的意见反馈，为下一步的工作积累了宝贵的经验。

　　交易行是艺术作品交易的主要组织者。其货源、客源和信息传播是构成交易行业的三个要素。发达的当代信息传播，可以促成交易行的成交效率。交易行想征集到优秀的拍品，一方面需要巩固老客户，把工作尽量作细；另一方面，要不断开拓新的征集渠道。专业的交易行都会聘用业界的专家，对艺术品进行必要的赏析推演和客观的专业鉴定，以评估拍品在物理层面、艺术层面、历史文化层面、学术层面上的价值，并利用各层级的传媒刊登广告和评论文章，引起社会的关注。专业交易行还会在交易前期举办展览（包括巡回展览），印刷精美的上拍作品图录，对每件作品、作者均要做概要介绍，使世界各地和本土的藏家，及时、准确地了解每次交易的基本情况。

　　1、艺术家自行网拍

　　“线上交易”，是大多数交易网站的基础功能，注册成为会员之后，艺术家就可以将自己的作品按照网站划定的门类，定出保底价或无底价规则，上传线上参与竞拍。拍品的最低成交价和交易时间的长度，由卖家与网站协商决定。如果有人在网上高于底价竞价，最后则由出价最高者得标。如果到交易截止日，没有人愿意出底价，这个拍品就算“流标”。部分卖家也会设定“一口价”，只要有人出价到达“一口价”的价格，即使还不到交易截止时间，也算先出价者得标，双方即可达成交易。

　　2、艺术家委托网拍公司网站

　　有些艺术家忙于创作，不想把时间精力放在作品的经营上，如今，这也无碍其作品走向市场，因为有很多专业的网拍公司愿意为其效劳，比如“嘉德在线”。首先，卖家需要通过EMAIL把拍品的详细资料传给网拍公司，然后进行关于委拍的进一步洽淡，达成协议之后的操作事宜，相似于普通线下交易程序。二者区别在于，在网上展出的拍品，买家看不到实物的细节，如果买家对拍品有兴趣，可以在征得交易公司的同意后，委托其牵线，与卖家约定时间，直接前往查看实物。网拍公司的交易，只能在规定的时间内，通过线上进行加价竞拍，当时间截止时，由出价最高者得标。网拍公司负责后续运输和交割收款等事宜。因为互联网平台广阔，没有门槛障碍，在民族文化的整理、传承及世界优秀文化成果的传播方面，实效作用很大。很多有识之士，认为互联网有能力做到“将社会效益和经济效益统一作为终极目标，以满足人民群众多层次、多样化的文化需求。”

　　网络媒体在与传统媒体竞争的过程中展现出的最大的优势体现在互动性方面。论坛、BBS、网络电话等为受众提供了即时沟通的工具。集文字、图象和声音于一体的网络多媒体，更加生动、更加吸引人。同时，其可测评性也更高，通过后台的LOG访问记录软件，网站运营者可以精确地掌握本网站的访问人数，对来访者浏览信息的过程也了如指掌。这些技术的把控，对于互联网上的广告投放效应至关重要，他能使整体的策划方案可以做到有的放矢，提高了工作效率，节省了时间和经济成本。不过，网络媒体在权威、可信度方面还存在着相对的劣势。一般而言，媒体的受众对媒体发布的新闻以及对应产生的观点是否信服与认同是来衡量媒体的权威性的一大方面。在权威性上，传统媒体在发展中更为成熟和稳定，因此优势明显。网络上过滤机制的漏洞，甚至缺席，是导致新媒体权威性不足的主要原因。网络媒体所起的作用，主要在于信息的密集告知与搭建供需桥梁，人们可以通过网络进行一般了解和深度沟通；而传统媒体在培养消费者的信赖感和安全感上，依赖其品牌效应，往往更胜一筹。随着传媒的产业化，新旧媒体的整合已成为不可阻挡的大趋势，如何充分挖掘双方潜在的特点，进行有效的整合性策划，将是媒体从业者需要优先考虑的问题。

　　艺术网站作为网络和艺术市场结合的产物，兼具网络艺术品和艺术市场艺术品的双重特点，又有自己的特色，二者不尽相同。

　　首先，与电视媒体相比。截止到2014年，媒体市场收入的龙头地位一直被电视所占据，这一现象的产生原因在于电视作为一种被广泛接受的大众传播媒介具有受众的广泛性和在艺术市场方面体现出的鲜活生动性，这两项因素使其受到公众的青睐成为可能，但与电视“广而告之”的传播特点不相同的一点是，艺术网站更易于塑造生动可亲形象，而且在某些具体方面可以做到“精准告之”与“广而告之”相区分，这是一个从大众传播到分众传播的过程，在一定程度上可以对成本进行压缩，并且对于传播效果的提高有着很大的作用。

　　其次，与户外艺术市场相比。户外艺术市场是一种包括楼宇动态展示、电梯、公共交通搭载移动电视等方面的艺术媒体传播途径，在受众方面具有更为鲜明的传播特点——“针对性更强”，这一点充分考虑到合理利用人们的休闲时间或碎片化垃圾时间，并且能够更有效更鲜明生动地吸引住人们的注意力。

　　再次，与其他各种形式的网络传媒途径相比。搜索引擎关键字相比较于文字与图片，因其按点击次数来进行可量化为依据的合理的收费模式，被誉为性价比最高的网络推广方式受到人们的普遍接受。

　　随着我国计算机技术的快速发展和市场经济进程的加快，艺术网站已经成为我国经济运行中的必要模式之一，而营销又成为其不可分割的重要组成部分。艺术网站传播的服务质量，不仅影响到顾客的利益回报，而且还会影响到企业的品牌声誉，甚至会影响到企业的长远发展。人们对购物的方便性、便捷性等不断增长的需求，使得艺术网站的发展更加如火如荼，同时，对艺术网站及服务质量的要求也越来越高。近几年来，随着国际经济环境持续低迷，行业销售呈现越来越困难的现状，因此，本文对艺术网站的形态结构及其传播进行研究的的目的在于，为更多企业在网络条件下更好地把握商机提供一些参考。

　　1、艺术网站媒体渐成主流

　　（1）艺术网站使产品信息传播更符合市场的需求

　　在产品初期营销阶段具有十分显著的效用，网络可以帮助生产商及企业搜集信息，还能够采用更低成本、更便捷的方式对于市场进行调研，增强产品在信息时代的核心竞争力。

　　（2）艺术网站降低了营销宣传成本

　　网络时代造就了低成本时代，艺术网站的存在降低了产品原本所花费的营销宣传成本，通常会通过网络渠道降低营销成本，还可以拥有更多的选择权。

　　（3）网络营销有助于产品项目的宣传

　　为传统传媒带来丰富多彩传播模式的同时，网络传媒与传统媒体相比还具有其他优势，如成本更低、传播效率更高等，且这些优势能够促使网络消费者接受信息向多渠道发展，并在进行信息筛选的过程中做到各项信息及时交互，使所有参与者能够在第一时间了解产品市场的动态。

　　（4）网络营销使产品营销方式多样化

　　利用网络渠道及网络传媒艺术品，企业可以提供多种艺术品传播模式来最大限度地为客户服务，这里有众多可供采取的手段途径，像网上订购、网上定制、网上交易之类。这之中提到的网上定制是一种特殊的方法，具体操作过程是先让客户户型、外形、地段、结构等需求信息在网上发布出来，再同开发商达成一致的协商和确认，最后在网上完成交付定金的程序，并在同时可以监督和了解施工的进程，是一种十分优良的传播模式。

　　2、艺术网站市场开始起步

　　艺术网站的发展和用户对艺术网站的粘性增强，艺术网站也越来越受到各品类品牌艺术品主的重视。自2008年起，网络服务类艺术品主就开始在艺术网站投放艺术品。在时间纵轴上，艺术网站营销的影响力持续爆发，更多的品类艺术品主纷纷将目光移向艺术网站。食品饮料等快消品行业自2012年起开始发力，2013年食品饮料类艺术品投放预算位居第一。总体来看，艺术网站的营销价值不断被品牌艺术品主认可，甚至在2013年及未来，艺术网站已经超越传统电视成为众多艺术品主预算比例最大的媒体。

　　计算机和网络的飞速发展在世界范围内促成了一个XXX的产生，"互联网+"将互联网与各个传统行业联系起来，作为这个时代的产物和新模式进行推广。艺术网站主要开展具有本行业特点的策划与组织宣传等。在大量艺术网站的努力下，打造汇聚艺术家个人网络空间、传播中国艺术课程等能为相应受众提供丰富的艺术资讯、艺术生活及原创艺术视频的网站成为可能，在同时也使艺术资讯、投资信息，当代艺术的普及提供了优良的平台。这是非常能够体现中国艺术领域辉煌成就的一个项目，在相当程度上能够实现以艺术交流、艺术教学、艺术成果展示为目的的艺术传媒交流。

　　1.存储功能的倍数增长：数字化的存储方式，对于文字、图像、影像、网络检索、海量数据无论质与量都是极大的飞跃，其效能因其广泛性与即时性，使传统的学习教育模式得到颠覆，在极为深远的方面促成了艺术的发展。飞速发展的时代下，碎片化信息充斥着我们的生活，手机已然成为我们当下生活的必需品，

　　2.展示功能：视觉艺术终归是为观众欣赏而作的，网站中包括展览，收藏，交易，新闻各个方面，虽然不是最理想的展示空间，但能快速直观的让观众先睹为快，还是大大满足了互联网时代下的观众需求。

　　3.交易功能：艺术网站借鉴了大量互联网中的营销模式，包括B2B，C2C，B2C，O2O等特色运行模式，画廊主页，网络交易，微拍，也有在线交易，令市场更广阔和丰富。

　　4.评价体系：网络既可以政策与公共服务畅所欲言广开言论，

　　5.搜索引擎的优化方式：主要是通过了解和总结特定搜索引擎的工作机制去对页面进行针对性优化，从而提高网站的访问量和网站的影响力。

　　6.网络对于艺术市场的积极作用：网络不仅在生产、市场、供应链、企业等要素中发挥着越来越大的作用。同时各大综合类门户网站和小型网站的联动效应也提高了网站速度、透明度和细化程度。传统市场的格局因网络产生了巨大的改变，并因此引发了激烈的竞争，但不可否认，在此同时也使市场经济催生出巨大的效益。

　　7.重视互联网的特性和传统商业模式的关系：互联网在经历了几年的泡沫经济后，回归理性走向逐年回暖，中国互联网似乎正在展开新一轮的圈地热潮，但与此同时，很多网站出现了恶性竞争现象，集中体现在缺乏核心竞争力，在此基础上却只是进行大规模堆积重复信息，由此引发了极其严重的同质化现象。过分强调数量却忽视了发展自身的独特个性和提高质量。对于自我品牌缺乏正确定位。在没有对自我的明确定位，迷失了发展的方向。

　　8.这时候我们反观国外艺术网站的经验，借鉴有益模式，我们更要清醒的意识到，无论是哪一种经营之道，是直接竞争或者另行其道。但需要强调的是他们的成功都建立在对于互联网独特性的正确把握上，且成功做到了尊重品牌、质量、相信服务的力量，正是这些因素使他们走向成功。

　　艺术网站旨在通过关注与回应国家文化发展战略需求，发挥学校特色资源优势，担负大学文化研究、文化建设、文化合作交流、公共艺术教育。其主旨为在艺术网站上展现艺术作品、艺术作品意义的表达、对艺术家的生平介绍、画风流派等等。在图像搜索引擎对艺术作品素材收集的过程中，网站希望能够做到在人们日常生活中加入艺术的元素，进而提升用户体验。

　　艺术书画可以移动网络平台进行传播，是信息化带来的便利、是网络的传播优势的结果和功能吸引产生的，在中国有大量从事书画传输的网络平台，他们以网络为载体,有计划有目的地推出书画作品,展示书画书画消息的成就与书画艺术网络营销字画，这是一个开放的平台，能够极其便利有效地加快书画传播的广度速度和深度。受其影响，现在，一些艺术家充分利用网络的书法教育，使用创新形式的网络传播,普及书法知识,吸引社会关注,弘扬中国传统文化,但也铸造品牌,受到了书法爱好者从全国各地的一致好评。他们的书法有着深远的社会影响。因而可以发现，网络传播对书画发展产生的影响是有目共睹、日新月异的。因而作者必须学会掌握网络传播的规律，利用好这一现代化资源，使网络传播更好地为书画品牌服务。

　　1、现状概述

　　互联网+时代，不是互联网行业和其他行业简单加起来。相反，它将互联网思维和技术与金融业，传媒业，旅游业和制造业等各个行业相结合，创造出增量型经济。共同重建一个新的空间，甚至新的一类新业务。

　　“互联网+”的精髓在于传统行业的在线和数字化。网上零售，网上批发，跨境电商，快速出租车和淘工作都是努力实现网上交易。只有当商品，人员和交易转移到互联网时，他们才能“上网”。只有“在线”才能实现数据的降水，挖掘和使用。在线和数据导向后，它可以通过大数据反过来指导生产管理和管理。

　　一99艺术网为例。99艺术网成立于2003年9月9日，于2008年8月8日，进驻了中国当代艺术活动，在同时也成为了亚洲当代艺术活动的中心——北京798艺术区。秉承着专业、务实、不断超越，永远保持艺术生活贵在品质的宗旨，经过十多年的成长已经成为全国尤其是西南地区同行中的佼佼者。

　　2、网站的主要业务

　　99艺术网的主要业务有：1、为客户提供全面优良精致的艺术信息和深度原创的综合报告，加上专门定制的专业艺术市场分析报告。以全方位高质量的内容服务，成为国内外当代艺术从业者和收藏者喜爱的艺术资讯网站。2、进行艺术活动的策划和举办前期支持，为将艺术融入精英文化和社会，并完成二者的跨界传播做出前置型准备，并将艺术、文化与生活方式的全方位整合、营销和传播3.开发艺术、文化、高端消费品牌的多元化合作，在具有独特个性的产品研发过程、营销策略构建过程、品牌推广行动过程、传播战略设计与执行过程中展现出了优异表现。4.基于网站高端用户群体，为艺术品商业机构提供一流的艺术品和衍生品销售平台。5.整合网站资源，帮助艺术品投资者建立一整套艺术品收藏、增值规划系统。

　　Saatchi Art作为世界领先的在线艺术画廊，提供了包括绘画，摄影，雕塑，拼贴，印刷等在内的丰富艺术品。其提供的艺术品范围覆盖各种类型和元素，是一个美术和设计的综合性数字市场。知名客户遍布世界各地各个国家。

　　aatchi Art网站上的艺术产品是最有态度最有专业最有性格的产品，沉浸式重度垂直的艺术类社交电商产品。无论是功能开发，还是产品上游的专业性质，都是无可挑剔的，总经理Scott Boecker在APP的发布会上说道：这款名为“预览效果图”的APP可以实现用手机摄像头来预览艺术品实际效果的消费者愿望。除了具有预览效果图的功能，这款app还可以提供艺术家画图或者上传和在线管理作品的功能，还可以轻松使将全球的艺术爱好者通过这一app得到汇聚。

　　1、搜索引擎

　　想要了解网站的发展变化过程可能首先我们要去了解搜索引擎是如何发展起来的，搜索引擎发展至今已经出现了五代，目录第一代的时代，用户可以找到他们想要的东西。从第二代的目录开始是一个文本搜索时代，搜索引擎查询信息的方法是由用户输入查询信息提交给服务器,服务器再通过查询,返回给用户的一些相关程度很高的信息，早期的搜索引擎采用这种模式的搜索引擎。第三代集成分析、代搜索引擎使用的方法可能是今天的web表单的外部链接。基本上是相同的,外部链接的意义代表建议,从推荐的数量每个网站的链接网站的受欢迎程度和重要性,然后，搜索引擎来对web内容的重要性和相似性进行检索，以提高用户搜索的质量。第四代是用户中心时代，也是当下使用最普遍的一种，主要是以用户为中心，当客户输入查询的请求时候，搜索引擎可以通过使用者平时使用时的大量特征，比如浏览时间，操作习惯，内容等勾勒出使用者的特征信息。例如亚马逊和淘宝这些掌握了大量信息的商业巨头，可以对消费者的消费动机更加了如指掌。第五代是基于第四代未能解决的问题所做的技术尝试，是基于物联网的搜索。

　　2、长尾理论

　　随着互联网的发展，消费者针对于某一热门商品的集中度日益下降，大众的关注变得更广泛，人们更愿意关注一些有个性和创意的东西了。就比如，某艺术网站用户在搜索艺术品时，已不会简单输入艺术品几个字了，用户一般已经对艺术品的名称、作者已经有所了解，更多的时候是在扩充和证实而已。所以其实网络格局的战略已经打破，对艺术品了解的越深入越精准的用户才是真正的潜在消费者。所以其实网站的定位和发展方向也应及时调整，才能改变局势。

　　3、用户体验

　　用户体验是互联网用户在使用和操作网页时主观感受，一般影响用户体验的三大要素是用户状态、系统性能、环境。用户体验的目的是为了预测用户的期望值，对于存在问题的设计予以及时纠正。从而使整个网站变得更具有可用性，实操性，友好性。为达到服务客户的目的，在建设网站初期就应处处为用户考虑，做到真正的以用户为中心，及时收集用户反馈意见，不断改进网站不足。

　　4、网络营销

　　网络营销是互联网时代发展的产物，在这一过程中，多种手段如微博营销、网络广告营销、视频营销、媒体营销、竞价推广营销等可以被妥善加以利用。网络营销简单来说是一种基于互联网平台运行的，为达到一定营销目的的活动。网络营销主要有四个特征：市场的全球化、资源的整合化、市场的冲击性、明确的理论性。据资料显示2012年全球网民总数量已接近20亿，将近全球总人口的三分之一，伴随着爆炸式增长的网民数量，接下来是巨大的商机，在欧X家中，企业有百分之九十以上都建立起了属于自己的网站，通过网络来寻找自己的客户，寻找自己需要的商品。我国网络营销的发展阶段已经从本世纪初的萌芽阶段进入了多元化生态体系阶段。

　　5、网站优化

　　网站优化是为了网站提高用户满意度和网站价值，根据之前对于网站运营情况而展开的改善措施，主要是对于网络视觉设计，网站布局和内容等做出改善。网站优化一般来讲最主要的是为了提高搜索引擎的排名，提高网站的关注度，还有一部分则是对于大方美观的视觉效果，明确直观的网站导览，原创且更新及时的网站内容，健全的用户反馈和贴心客服机制等。有一些网站为了达到提高网站知名度的目的，一味的去竞价提高搜索引擎的排名，而不在网站内容质量上下功夫，最后只能得不偿失。

　　6、网站关键字

　　网站的关键词是首页设置，用户可以通过搜索引擎搜索网站的关键词，网站的关键词代表市场定位。比如一家艺术交易类的网站在设置关键词的时候，就应该选择交易、艺术品这些词来做关键词，如果选择变成投资、新闻那很有可能就会导致网站内容和关键词不相关，从而影响网站的搜索量。

　　7、网站内容

　　内容是网站的灵魂，不管你有再华丽的网站页面或者靠前搜索排名，也必须靠真正有价值的文章内容才能吸引长久的用户。所以网站正文需要短小精彩来达到营销目的，有时要把营销理念悄无声息的植入文章中，不能让读者感觉到生硬。所以网站文章不能靠转载或拼凑就可以，真正要做到有价值的网站必须在内容上下功夫。

　　最近，互联网+在网上引起了社会关注，在加入了艺术市场后，如何创造新的市场增长?如何应对盈利模式的变化?从艺典中国首席执行官邱通的思考中有了深刻的理解，他认为，艺术网站在互联网上思考，去中心化，也就是说，做信息对称的透明会有更广阔的空间。还有一大特点那就是互联网公司本身致力于以用户作为导向，因而很少会对用户收费。因为用户是他们的核心资源，利润点不是用户，而是用户增量。互联网公司怎么赚钱？不是追求利润率，而是要尽可能使渠道成本下降，要规模。流量才等于公司的价值。这才是互联网公司应有的思维逻辑。

　　经过十多年的市场化发展，艺术网站方兴未艾，顺利度过的了最初的困窘期，如今正以前所未有的速度与势头发展着，甚至在某一年还出现了天价成交现象。淘宝交易会“傅抱石及傅氏家族书画专场”中，傅抱石《听泉论道》在该次拍卖会上以133.5万元的极高价格成交，这是艺典中国在淘宝交易会上的首次重大尝试，却在无意间促成了这一产业的重大成功。

　　业内曾有种种质疑或反对的声浪出现过，如对于艺典中国最初接纳互联网基因的那段时间，虽然成功接受了互联网的时代气息，但其形式依旧保存着交易行下属的线上艺术品营销外壳。对于这一反对的声浪邱童表示不认同，他认为艺典中国作为一个独立运营的公司不参与任何交易本身，只是作为一个开放式的技术平台和流量市场提供相应的服务，这里是开放的，面向所有有合作意图的商家企业。

　　邱童认为，线上化作为未来的一个重要发展趋势，在此基础上可以转移相当一部分市场中的功能到网上，比如可以考虑现在交易行的图录印刷成本问题，它长年居高不下，但起到有效作用的可能比1/100还少，但进行线上化操作后这一现象可以得到明显的改善，如精简现有的业态水平、将行业效率进行大规模的提升、在最大限度上避开资源可能的浪费。在一些可能出现的真伪问题方面，可以通过采用资金中转或进行专家仲裁之类的应对措施来对买家的利益进行保障。要始终坚信，艺术网站不是代表传统的盈利思维，而是要面向未来、引领趋势，最终通过技术发展来改变人们的某些习惯。要对于艺术网站产业链进行全面的彻底的网络化，需要利用互联网把行业内部和外部的相关产业紧密的链接起来，这种链接既有内部的系统整合也有外部相关行业的扩展和延伸。

　　原有的艺术网站正向电商的范围进军，使越来越多的民众获得了此方面的认知，这是一大好事。但需要清醒认识到的是，目前能够真正被称得上是互联网公司的艺术网站并不多，对此需要认识到，艺术网站不是单纯的从线下转移到线上就可以成功实现转型的，而是要彻底继承互联网那一套的思维逻辑来思考运作。在这双重思想的挤压下，也催生出不少问题。

　　艺术运营中介拥有及其丰富多样的形式特色，在理论上，这些林林总总的艺术中介可以被划分为一级和二级艺术品市场。对于一级市场而言，他们的主要经营方式是采取一种让渡艺术品所有权的形式，并在此基础上二次投入市场实现再销售；对于二级市场，其营销模式为经由艺术品所有者的委托过程，并通过中介活动进入收藏界，在这一前提下，经营者不具有艺术品的所有权。

　　1、经营方式定位起点较低

　　据不完全统计,现有二千多各种艺术网站,但实际上可以被称为艺术网站,恐怕在上面的并不多。很多数据都是不完整的，现在一些如西班牙艺术网站华电等基本上是一个商品寄售商店这批商店。只是一个最低水平的艺术品市场。贸易运营商将这些货物批量买卖(有很多在或来自香港和其他地方走私)，或从事工艺品复制印刷品，价格低,从这一点看不出与普通的商品有很大的不同

　　2、一级、二级市场的无序竞争

　　近年来艺术贸易的兴起,引起了许多困难。一方面是因为艺术网站,交易员通常有强大的金融背景和专业人才,有能力获得潜在环著名画家的作品,也不惜重金宣传,吸引一批合格的买家和频繁的小活动,使媒介时间也找到一条出路,交易的作品实际上充当的角色的一部分艺术网站,竞争激烈,生活与艺术网站网站空间更狭窄的小，容易引起恶性竞争。

　　l3、经营者与创作者的矛盾

　　作为艺术品这个特殊的营销传播行业，营销传播之前在媒体上宣传扩大影响力,吸引买家注意看预览这样的类似行为是无可非议的,但适度的宣传必须真实,不应夸大,以至于失去真正的宣传效果。目前国内很多营销传播公司,将宣传作为灵丹妙药,认为只要宣传到位就可以代替被忽视的内部工作和业务的培养。

　　往往艺术网站决定价格,但画家艺术家直接参与操作的中介活动,考虑到经济利益的商业行为的股息,用他们自己的经济利益相关的问题,直接面向消费者,艺术家可以自己制定价格。在这样强大的影响下，私下交易更随意和不稳定的主要市场,并导致一些国家级逃税走私事件的发生。。

　　两个级别的市场混乱的画家和艺术之间的关系使网站行业容易陷入恶性竞争的困境，进一步深陷经济困境，使中国艺术网站行业处于内外交困的位置,尽管压力巨大,还有一个潜在麻烦,那就是中国艺术品市场前景广阔的力量。艺术网站愿意支持贸易的原因和性质各不相同。且艺术网站作为操作的中介，它们之间的区别为艺术贸易企业的管理方式由客户或业主委托，采取直接进行交易的形式。

　　拥有最大的最早的艺术品电哈嘿(Hihey)艺术网络最近透露的艺术家集体权利问题：数十名艺术家问题其默认交易而不是重新回到了工作岗位,双方不同意,将采取法律手段解决这一问题。当前艺术是力量,一石激起千层浪。这一人权事件强烈刺激其他机构艺术家投资者所有的参与者,就艺术版权进行资金链的转移。

　　就授权市场来说，特别是在互联网时代的发展语境下，国家对于文化创意产业有余力进行大力倡导与引领发展。去年我国的人均GDP达到了8000美元这一不可忽略的事实证明，在综合世界的范围内，我们国家的大众消费结构正在向转型、升级进行迁移，在这样的前提下，艺术网站与大众消费有了更多的重合点。

　　从行业层面看，产业结构转型发生在艺术网站上主要体现在三个方面：一个是消费者市场持续发展的规模与需求；第二使，世界艺术网站产业链的发展面临着重塑的环境;三是由于中国概念的兴起,中国民族文化资源在艺术行业的发展机遇是成熟的艺术网站本身是一种产品,它的设计生产和销售实际上是一个完整的产业链,其中的制约因素除了以上两项,还有以下几条。

　　网上交易是基于网络通信技术,现有实体交易虚拟空间需要买家和卖家参与完成在线交易,物质不会改变,只保存离线交易商店店员等中间环节，从而达到节约交易成本的目的，该项交易最初被发现于艺术品领域的高端消费中。线下贸易在互联网的浪潮下,按照时间发展趋势将逐渐转移到在线业务和功能的一部分,通过互联网利用地球村,实现信息的传输需求,打破了地理限制,买家和卖家和贸易公司,从而大大节约了交易成本。在艺术市场的电商化趋势下，每个人都可以成为一个收藏家。在互联网时代长大的年轻一代，进行在线购买和艺术品拍卖过程是拥抱丰富多样的艺术类别的经历,再加上便宜的价格,在线拍卖和有趣的经验,吸引了许多艺术爱好者和收藏家。这种完全市场化的运作方式这对艺术市场的发展有着积极而健康的影响，且能最大限度地使更多人受益。调查显示,超过80%的艺术在线销售的市场开发2017从业人员持乐观态度,但也意识到几个主要因素,41%的受访者认为培养消费者信任的在线销售平台的主要挑战是未来业务扩张,31%的受访者表示网络销售无法提供物理限制显示发展的主要障碍,而另19%的论文对物流服务表示担忧。从这些问题中,我们不难看到,艺术品在线交易仍有很多问题急需解决,这些问题对这个行业的平台机构和监管机构提出新的挑战。从市场监管平台机制来看,安全在艺术的权威和交易中占据重要地位,利用科技创新,为网上交易提供更方便,完美的售后服务与物流,使网上销售艺术形式得到完全发展,按照这样的方式可以有效地促进行业的健康发展。

　　考虑到艺术展览时，我们发现展览普遍具有强烈的商业气氛。在规划中，我们专注于如何赚取更多的利润，而不注重艺术展览。组织在购物中心的艺术展览固然能够获得更大的经济效益，但展览却不能只注重商业。许多艺术展览的目的是基于销售艺术衍生品。同时，在多数情况下，艺术展览的门票价格偏高，造成了实际接触所获得的经验和价格定位不平等的现状。

　　从艺术的网站的方面看，艺术展览可以带给消费者不同的购物体验，让消费者在购物过程中，占有艺术提供区分服务的优势。从公众的角度来看，艺术博物馆比艺术网站更具有教育意义，也更让人向往。因而艺术网站如果能够给消费者提供丰富的展览，也能够提升自身的吸引力。在艺术不断平民化、走入生活的当下，消费者无疑渴望着这种改变。这种融合商业与艺术的方式也有助于科技和艺术的普及。除此之外，艺术展览可以促进艺术网站浏览量的提升，在互惠互利的局面下，表现出了与艺术网站合作倾向的艺术展览不在少数。

　　艺术展览作为参观者欣赏文艺作品的主要手段之一，在满足大众精神需求、传播文艺知识等方面都有着不容忽视的作用。随着中国经济水平的不断提高和文艺教育的普及，大众的审美水平和艺术水准都得到了显著提升，因而对艺术展览的要求也有所提高。参观者们希望艺术展览可以为其带来艺术的熏陶和精神的享受。但是，如今无论是展览的外部环境还是展览本身都面临着问题，各种良莠不齐的展览已经泛滥成灾。当下，商业化的牟利、艺术门槛逐渐下滑和策展人员的不负责任的状态已经使艺术展览摇摇欲坠。再这样任其发展，只会使得艺术水平下降，不仅造成艺术本身的损害，还降低了参观者的积极性。

　　艺术网站的运营，既是一种商业运作，又是一门艺术。需要同时考虑到美术的特性和网络的特性，并且结合时代特征。既要找到它自身的特点，又要找到它与其他艺术中介的结合点。

　　传统的的营销策略以竞争为主要导向，目的在于“独占”更多的资源。从前，画廊致力于拥有画家作品的独卖权，但在互联网时代，画家的作品被更多途径所收藏，并不意味着力的分散，而是积累名气与让画作增值的战略性选择。互联网时代，共享观念更有利于创造双赢。

　　在网络世界中，“串联”是运用资源的最好方式，即通过对资源快速有效地组织，利用网络庞大的联结功能，以最小的投入，激发更大的力量。过去你死我活、流血竞争的红海策略，在网络上转变为通过“开辟新市场”、“创造崭新的操作模式”来创造新价值的蓝海策略。网络是个开放的、日新月异的市场，为愿意另辟蹊径的人提供了施展才华的空间。网络上往往存在着敌友难分、既“联合又斗争”的情况。网站如果想获得更多的点击率，往往需要和其他类似主题的网站建立连接，扩大知名度。单打独斗的方式在互联网并不适用，携手共赢才能走向更远。可以说，网络上处处皆为朋友，需要广结善缘，互相协作。以博客为例，艺术家与其花费心力、财力自己建站来发表文章，远不如在最热门的门户网站，如新浪、搜狐等网站开辟实名博客更有传播效果。艺术家获得了方便，收获了广大的受众；门户网站也提升了自己的艺术品位，开辟了新的发展空间。在传统的观念里，自己拥有的资源是越多越好，包括组织团队、场地、资金等。但新的时代，分工日益细化，对专业化的要求更高，很少有组织有充足均匀的人力与物力投在各个方面，因此首先应以“资源共享”来取代原来“独占”的观念，通过整合的方式，让资源得到有效使用，避免把摊子铺得太大，给刚起步的企业造成负担。

　　1力量来自搜索

　　这是一个资源膨胀的时代。对于网络而言，搜索就是力量。被搜索到，就意味着能见度。知名度和信誉的提高最初都来自于“被搜索”，如何提高自己作品的能见度，如何让自己的批评文章被大量阅读，是网络时代艺术界人士，尤其是那些渴望走向市场，寻求关注的人士需要考虑的问题。现在，艺术家的名望、作品的热度，越来越需要参考互联网被搜寻的次数与评价。大量的信息与好评，往往是促成消费的重要力量。

　　2努力建立品牌信誉

　　网络世界看不见彼此，在虚拟市场交易必须建立在相互间的诚信基础上。因此在互联网的信誉特别重要，信誉与品牌是相辅相成，跟知名度也密不可分。信誉越好、知名度越高，人气越旺。信誉是交易型的商务网站最大的财富。网络时代品牌的建立，是长期累积的结果。首先取决于网站的品味和格调，低俗的网站也许最初在牟利方面顺风顺水，但是行之不远，永远难成气候。本文将在“艺术网站之间的竞争”这一节，展开详细的论述。

　　3注重挖掘周边效益

　　每一个付费者的前身，都是使用者。无论对于大众艺术还是高雅艺术，忠诚的“粉丝”是不可少的。很多网友也许不会直接在网上花钱购买，但却能用评价或关注等方式为艺术创作者带来大量的人气和赞誉，使之赢得声望，脱颖而出。艺术品的营销要从整体放眼，艺术品的销售只是一个小的方面，且有时并不是最大的效益来源，反而是艺术的衍生品们可以为艺术家和主办者带来更大的效益。如对图稿进行使用授权，投入品牌生产，来带来多元化的收益。

　　为说明品牌信誉的重要性，我们以2011年上海世博园内举办的毕加索展出为例。举办方在展厅后面专门设立了一处宽阔的空间，用来出售毕加索的作品相关衍生品，这些商品充分地满足了不同消费水平、不同喜好的人们的需要，虽然其所产生的经济效益与展览所投入的资金相比杯水车薪，但在无形中，这类商品化提升了展览本身的吸引力，因为比起在展厅中富有深度却乏味的驻足，这类把玩式的欣赏会进一步使艺术走进生活。而这一尝试也使得人们看到了艺术展览产业链的现实可能性，促进了这一产业链的普及与发展。在精神世界越来越受重视的当下，感性消费相比物质消费比例越发增大，只有正视这一现状，顺应时代的潮流，才能使文化产业不断焕发生机。

　　4网络共生

　　在互联网上，不同的网站扮演着不同的角色。“GOOGLE”是搜寻平台，“TAOBAO.COM”是网购平台，“ALIPAY.COM”是付费平台。登陆和使用的人数越多，这些平台越能发挥影响力。艺术家要懂得识别和利用“最火”的平台，选对角度，适时加入其中展现和发挥自我价值，与网站分享效益。艺术网络营销不只是为网站本身谋求利益，而更在于通过对网络资源的利用，让艺术在其他各个层面都能够创造效益。整个艺术市场是一座“金字塔”，从免费的图片浏览、到方便的展览，到流通的艺术品，再到高端的在线交易，网络都为他们搭建了一个可资利用的平台。

　　5形成自己的核心竞争力

　　核心竞争力是网站取得长足发展的根本，站在艺术网站的角度看，核心竞争力包括了人才、技术、运作模式等诸多方面。有必要聘请业内资深的权威艺术家以及专业批评家作为网站发展顾问，使其发展向学术化、综合化、权威化发展，这样网站才有望获得长足的发展，有前景可以期待；有庞大的艺术作品供稿群是网站发展的核心，这是一个内容为王的时代，只有丰富、专业、前瞻性的内容才能留住受众；具有创新思维、深入了解艺术品市场的人才亦不可缺少，缺少媒介意识和执行能力，是很多网站无法走入公众视野的主要原因。同时，专业的技术团队是网站发展的技术与安全保障。

　　1内容建设

　　“我希望中国的艺术家和从业者都能到‘雅昌’艺术网看看。”这是雅昌企业董事长万捷对艺术网总编吴鸿的要求。曾经营数年毫无起色的雅昌网，由于发掘人才使网站得以起死回生。雅昌网的蓬勃发展，与《美术同盟》的原主编吴鸿、知名记者李静的加入有很大的关系，专业的人才带动了网站的定位与建设，现在雅昌网站上的26个子栏目列阵整齐，内容翔实。由于资金水平与编辑素质有限，这些网站目前还停留在从互联网上找新闻补充其资讯的单一模式上。曾经是美术同盟的强项“视频访谈”，曾在发展中给网站带来了大量人气，但随着其他网站也相继设置了视频访谈，“美术同盟”的优势不再明显，急需谋求新的出路。在众多的网站中，想要成为佼佼者，内容为王是根本，浩瀚的信息流中能够脱颖而出的，是客观的最新资讯，是纵深的解析，是综合性、知识性的专业资料的提供，而这一切需要通过人才建设来实现，XXX要求美术采编人员，需要拥有对媒体的敏感、对艺术理论的谙熟以及对艺术市场的把握，能够把握当今纷繁甚至有些混乱的艺术界中的脉息，对于当代艺术市场有前瞻性的思考和预见，还有最主要的，对艺术和美的敬意。

　　2运营模式

　　雅昌最初是一家1993年成立的电分制版专业服务公司，它最初选择在深圳立足，除此之外，还开拓了北京和上海作为运营基地。随着发展壮大，已经延伸至海外市场。2000年4月初，建立了旗下的“雅昌艺术网”，首创了崭新的“传统印刷+现代IT技术+文化艺术”运营模式。以“雅昌艺术家网”、“雅昌交易信息网”、“雅昌雕塑网”、“雅昌艺品网”、“雅昌画廊网”、“中国艺术品数据库”等栏目的先后推出，构建起了庞大的艺术网站航母。

　　雅昌集团是富于远见的，负责人并没有因为艺术文化产业与公司传统的印刷业务差别很大，而将整个集团的业务分离开来。反倒是抽取其他业务获取的利润来保证网站的生存和发展。这是智慧与勇气的表现。产业链是一个由“价值链”、“企业链”、“供需链”和“空间链”构成的四维概念。而这一四维概念通过平衡形成了产业链。如今的雅昌集团已把业务的核心逐渐向靠艺术生存的互联网以及艺术上转移，并且积极吸取了部分欧美部分先行国家的经验，在艺术增值方面采取了大胆的创新和尝试。难能可贵的是，雅昌艺术网在筹建之初就排除了急功近利的潜在危险，采取了稳扎稳打的发展，没有利令智昏。通过多年的积累和发展，网站的品牌效应现已显现出来。广大的艺术投资者、艺术家、研究者在雅昌艺术网上获得了大量的便捷的资讯，这使得网站的社会关注度随着疯狂的点击率而快速增长，本着专业态度，雅昌艺术网在界内几乎做到了有口皆碑。

　　雅昌艺术网站知名度的提升也为雅昌的其他业务带来了发展机会，越来越多的印刷业务向集团涌来。同时，国内外许多具有前瞻眼光的大型交易公司和画廊也陆续要求在雅昌网上开展业务的分支，发布展览、交易信息……雅昌艺术网的精彩让雅昌集团欣喜地看到了机会，随之在拓展业务渠道方面投入了更多的力量，进一步加大了资金投入，这使雅昌艺术网更快地将其它竞争对手远远地甩在了身后。雅昌艺术网的成功使得多渠道盈利和经营的可能得到了有效证明。然而，应该注意：这种经营方式必须以企业的社会信誉为前提，否则，渠道的拓展不仅不会增加企业的盈利收入，相反会占用大量的企业资源，拉企业的后腿，出现全面崩盘的危险。

　　3信息容量

　　人们有获得丰富而翔实的信息的天然需求。作为网站，如果无法提供迅捷、海量、准确的则无法立足、行之不远。艺术爱好者对信息的需求可以大致如此区分：一种是最基本的公共信息，即经过网站筛选锅的艺术界最新、最快、最全的资讯，这会聚集网站的人气，产生无与伦比的传播效果；另一种是有明确指向性的个性化服务，这决定着网站的高度以及品位，在信息过剩时代中，保证信息的专有性、学术性和专业性，是网站发展之根，也是在剧烈的竞争中脱颖而出的最佳战略。赢利方式虽然互联网上遍布着各式各样的免费资源，但网络营销也要以效益为目的。没有一家网站期望以“空投”结束，赢利往往是艺术网站建设者的初衷。如何增加收益，吸纳财富，是各级网络运营商主要考虑的问题。

　　（1）从交易中获取利润

　　利用网络平台，通过艺术品的交易中获得经济效益。比较典型的是网络商城和网络交易，具体的交易模式前文已经有过叙述。此外，还可以通过网络出售杂志和图书。网络化时代，在线购书和读书越来越便捷，网上书店不仅种类比绝大多数实体书店售价便宜得多，最重要的是图书种类齐全，云集各家出版社，囊括各个部类，充分满足各个小众的需求。读者在选择购买时，可以从容挑选，同时可以参考线上的书评及读者的阅读心得。很多美术类图书和美术类杂志已与网站形成多元的合作模式，在未出版之前几个月，就在网站上进行宣传造势和作者介绍，上面附有清晰精美的图片以及大段的文章摘录，为广告艺术爱好者提供了非常直观便利的服务。有些刚刚开始筹办的杂志，甚至通过与网站合作的方式，通过网站上会员的注册信息，直接将杂志的电子版发送到会员的邮箱中。如雅昌艺术网，在注册会员的时候，就有关于是否接受免费杂志的专门选项设置。

　　（2）从广告中获得收入

　　在互联网发展前期，雅虎、搜狐、新浪等知名网站几乎都依赖广告增收。“其中的杰出者‘GOOGLE’，在获取了超额利润的同时，我们几乎注意不到谷歌页面上的广告内容，因为它几乎将所有的广告都隐藏在了搜索结果中，无迹可寻又无处不在，为广告提出了‘内容即广告’的研究课题。”雅昌网目前以网络广告和视频直播作为主要盈利模式，以前者为主，一般广告费用多少，与网站的点击率成正比。网站有权自行按照版面及广告对象来收取费用。

　　（3）从赞助上获得收入

　　古往今来，艺术家和艺术团体依靠赞助得到了许多成果。网站同样可以依靠赞助壮大自身。在支持和促进互联网经济的发展方面，国家和各级地方XX颁布了一系列扶持政策，这对于互联网企业的初期发展意义重大。首先，争取政策支持是互联网经济正当发展的有效保证。同时，社会中有越来越多的投资者把视线对准了互联网领域。GOOGLE首先以“概念”收获了第一批风投——二百美元，谷歌让渡了近15%的股份；随后，“中国美术家”通过出让10%的股份，获取了中国保利广州投资公司首期近一百五十万元的风投。

　　此外，艺术文化类企业往往因其“清新”、“高雅”的形象，经常可以获得企业资本的垂青；在国外许多国家，大型企业都会成立专门的“文教基金会”或固定提拔预算来赞助这些组织的运营，以及团体其他的相关活动。著名的敏思博客，是早期开放的博客平台之一，以其自由而独特的主旨汇集了大量的博友，由于网站没有挂靠的企业，又没有广告业务，运营了3年之后，虽然上面的文章质量日益提高，但也不得不面对被迫停止运营的命运。2006年5月，敏思博客主页的显著位置上刊登了一封敏思博客的创办小组写给广大博友的致歉信，叙述了博客停止运营的具体原因，并为此表达了深深的无奈和遗憾。2006年7月，敏思博客起死回生，追其原因是一位企业家博主在看到那封信以后，联系到了博客的创办人员，为其注入了大量的发展资金。艺术团体和艺术家的官方网站，常常通过网站公开募款信息，此举会招来热心的支持者，以个人的名义捐款，目前在网络上方兴未艾。

　　（4）从会员获得收入

　　艺术网站通常可以按照不同等级向会员预收年费；会员则根据缴纳年费的不同，在网站上享受不同的优惠。（会员也可按照“个人”或“组织”进行划分）。网站从中收益的将不仅是年费，会员名单本身就是一份无形资产，因为特定的会员名单，代表着一批具有特色的目标客户，深为市场营销人士所渴求，往往愿出高价购买。在不触碰法律红线的前提下，这样的交易无疑是双赢的。上文的网络图书和杂志的推广就是一个例子。

　　5创意与服务：以“雅昌艺术家网”为例

　　随着业务的扩展，雅昌艺术网专门为艺术家建立了适合个人发展的艺术资产管理系统，推出了“雅昌艺术家”业务，意在为艺术家提供全方位服务。雅昌网协助这些艺术家搭建个人官网，包揽了一系列工作。在艺术家的网站上，们可以通过“国画”、“油画”、“版画摄影”、“雕塑”、“书法抽象”“当代艺术”等几个入口，找到知名艺术家的信息，包括这个时代已经故去的艺术家们，如“张仃”、“吴冠中”等。

　　在他们的网站上，我们可以看到艺术家的艺术家简历、创作历史、艺术家作品的在线展览、出版著作、参展获奖，在市场行情这一栏目里，就包括了“作品认证查询”、“数字资产关系系统”、“交易预报系统”、“作品交易指数”、“交易作品列表”、“最高交易价格查询”六个小版块。网站对艺术家的作品，分为“交易真迹”与“交易赝品”两类。国家一级美术师、著名书画家方国兴在雅昌网上的印证作品截止到2012年4月总有26件，其中交易真迹24件，交易赝品2件。赝品的名称、图片，以及流入市场的时间在网站上有清楚的展示，使得后来的买家可以轻易辨别真假，不会再次上当，避免把赝品炒高。对于维护艺术市场的秩序是一个非常行之有效的办法，既可保证艺术家的声望和收益，又可帮助艺术收藏者防范风险，对于艺术市场的持续稳定发展将大有裨益。在吴冠中的纪念网站上，我们可以从“交易预报系统”一栏中一目了然地追踪艺术家即将上拍的作品信息和预展动态。雅昌列出了吴冠中作品交易的预报系统，布近期要参与交易的作品的名称，以及具体时间。并且给予了估价。网站绘制了“吴冠中国画个人指数”曲线图，其作品从2000年春拍至2011年秋拍的“上牌数量”、“成交数量”、“成交额”、“成交率”、每平方尺的“均价”都有详细的数据。

　　6艺术品的长尾与大众消费

　　HIHEY.COM在线艺术市场的CEO何彬在接受雅昌艺术网的采访时，说到将“市场增量”“让利买家”作为他的经营思想。为了企业的发展，中国的画廊大力投资于名气较大的艺术家。在这一现状下，尽管存在许多籍籍无名的才华横溢的艺术家，但同样面临困境的画廊没有余力帮助他们。市场对于艺术的认同需要漫长的时间的考验。何彬认为，大多数的画廊都以十几万以上甚至价格更高的作品为经营基础，而在买低价画作的同时维持经营，这一点几乎是不可能的。

　　由于这一情况，画廊将重点放在中高端的艺术品销售上是必然的。然而那些没有获得机会的初出茅庐的艺术家，无疑是广大的艺术网站发展的一个机会。大量艺术网站利用自己低廉的成本优势，抓住市场机会，扩大覆盖性，增强传播力，关注低端市场，推广包装默默无闻的艺术家们。而这一点很可能创造艺术市场的巨大改变。而“大艺网”的诞生可以有效说明这一点。中央美术学院的几个老师的通过网页设计实践，私人投资建立了一个极富特色的大学生艺术门类网站。学生们可以在网站上展示作品、建立电子画册、甚至是建立工作室。而在一段时间的发展之后，开创者们意识到经营成本与需求量的不平衡，于是开始了网站的市场化改革，致力于构建和完善学生作品的线上交易。这也使得学生的沟通能力得到有效提升，可谓一举数得。

　　由于大艺网的独特性质，开始出现画廊经营者通过网站上优秀的学生作品挖掘有潜力的创作者。由于这些学校中不断涌现的可能性，有远见的市场经营者势必会对这方面有所看重。如今，大艺网上的作品数量已经在当代艺术网站中遥遥领先。投资人马刚希望，能够在这个网络搭建的平台上，选出一部分有潜力的优秀学生，对他们的专业发展进行一系列的投资与规划。怀着对“中国未来的艺术是什么？未来的艺术家在哪里？”的追问，大艺网经济效益性和社会责任性并重，未来一片光明。

　　艺术网站对于“低级别”艺术作品的尝试是一种新的希望。这个“低级别”并非品质的低或是境界的低，而是艺术家和艺术品因初出茅庐还未得到挖掘和经营所造成的价格的“低”。在中低价位艺术品的经营上，网络就画廊的优势在于，首先是门槛、成本较低，其次是等得起，耗得起的从容、淡定。

　　在互联网+概念逐渐被挖掘的时期，自媒体时代顺势产生了。媒体，一个在过去只能通过考试和认证来从事的职业。在当代，每个人都成为了一名传播者，可以传播他擅长的领域，并为更多需要的人带来更新颖、更深入的干货知识。

　　自媒体时代的诞生,并不是一种新模型在线下实体,许多年前,商家就开始注重口碑,让品牌的良好口碑通过消费者的嘴得到传播，达到口碑营销的效果,每个人也相当于一个话语发射机。现在自媒体时代以来，更多的是以前局限于附近的人们得到口口相传，以文字的形式延伸到互联网上，以实现两个地区，以更快的速度传播到群体的目的。

　　由于媒体是指民营化的传播者，新媒体的主要平台是现代媒体如微信、微博、Facebook、Instagram等。

　　谢因波曼和克里斯威利斯娱2003年在X新闻媒体中心提出的自媒体研究报告对自媒体做了一个较为严谨的定义：“自媒体是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们自身事实的途径。”而在这样一个人人都是见证者，人人都有麦克风的环境，传媒生态发生了前所未有的转变，新闻的发表与普及更加便利。每一个公众号、博客、个人主页都是信息传播的载体，发文章，转微博，评新闻，每一个网民的观点都在这个自媒体时代的海洋之中。据报道显示，中国目前已有近5亿网民。全球已有近10亿的微信用户，近1000万个公众号，在这个庞大的基数下，整个互联网时代都发生了转变，进入了自媒体时代。

　　我们已经进入了自我媒体时代。自媒体时代指的是媒体时代，其侧重于个人交流，并使用现代和电子手段向非特定的大多数或特定个人传播规范性和非规范性信息。每个人都有一个麦克风，每个人都是记者，每个人都是新闻传播者。基于其互动和自治的特点，这一媒体基础使新闻自由显着增加，媒体生态发生了前所未有的转变。

　　在媒体时代，面对灾害的个人自我动员能力迅速增加。经济收入的增加也大大增加了个人的行动能力。但是，社会组织的相应能力仍然处于较低水平，XX与人民之间的相互信任度正在下降。这是造成这场灾难造成混乱和低效的主要原因。放宽社会自组织的限制，培育公民社会的成长是健康社会向前发展的必由之路。互联网上的每一个帐户都像一个小媒体。发送帖子，转移微博，评论新闻…信息，意见和态度都归于互联网的海洋。自媒体自媒体以来，拥有近5亿网民和3亿微博的努力，为他们带来了巨大的活力：全国超过50个微博网站，每天更新2亿多微博。

　　郭美美的品牌手袋到紫禁城破碎的瓷盘，在进行媒体监督，反映社情民意方面发挥了重要作用。据统计，在2010年的50个重大民意情况中，微博开始了11场比赛，占比22％。

　　在自媒体时代，各种声音扑面而来，主流媒体尤其是“纸媒”的关注度逐渐减弱，大众不再仅仅从报纸和电视上了解今天所发生的事情，每一个人都在从不同的渠道获得咨询。自媒体与大众媒体机构不同之处是，它由信息接收者之间互相传播，每一个人既是经历者，也是见证者，因而自媒体也更加便捷高效。传播学家麦克卢汉曾提出“媒介即讯息”，也就是说，真正能带来社会变革的不是传播的内容，而是传播的工具。

　　自媒体之所以在近两年如此大规模的爆发有以下三个主要因素：1.传播主体种类多样。这一点不仅体现在数量，也体现在人群的不同类型取向。自媒体的经营者可以是学生，也可以是老人；可以是专门从事于此的自由职业者，也可以是公司职员。自媒体与传统媒体相比，无论是受众还是主体都更为广泛。在一定程度上，他们能够更具体、更清楚、更切合实际的展现新闻事件。2.传播主体不受限制。自媒体的传播主体更加广泛，也更加贴近生活，这些业余的新闻爱好者以旁观者的角度观察一个事件，也许相较于传统对于新闻的报道更客观、公正，没有预设立场。3.传播主体的普泛化。自媒体把话语权交给了每一个想发声的民众，它让每个人都能展现自我，展现自我价值。4.便捷易操作。报纸、电视等传统媒体的运作无疑需要花费巨大的人力物力成本。且一个传统媒体的成立，需要经过相关部门的重重考验，对普通人来说似乎非常遥远。但是在这个互联网快速发展的时代，我们可以通过网络看到世界各地的风景；可以不用去音乐厅就能听到来自全球的好音乐；还可以通过手机和电脑读到经典著作。互联网似乎让一切皆有可能。比如你想把正在欣赏的展览现场展示给朋友或者更多人看，你只需要在微博或微信上通过简单的注册申请，根据服务商提供的模板，便可以在朋友圈或是公众号上发布你的视频和照片等信息了，创建属于你自己的媒体。5.交回强传播快。自媒体时代没有时空的限制相对较小，在任何时间地点，我们都可以发布资讯。这一点带来的时效性是传统媒体无法比拟的，而快捷的信息产生带来更为快捷的信息反馈。社会上的人来自各个层面，代表个人的自媒体也有千姿百态，因为自媒体自身的特点，门槛低易操作，所以媒体的主人，也是随心所欲的在制作，有一些是对于自己的生活的流水账，有一些是在人生中的感悟感想，有一些是对于国家政事的评头论足，甚至有一些是不健康的内容。所以我们在看资讯的时候也要进行辨别和筛选。有一些博主的文章有很大的点击量，但是影响确实有负面的。

　　我们所处在的无疑是一个全新的时代，艺术传播方式不断更迭，人们的精神领域也得越发得到满足。无论是手机还是电脑，我们都能看到各类与艺术有关的内容：从古代艺术的浸润，到现代艺术的洗涤；从国内艺术的风雅，到外国艺术的多彩；从细腻的画作到优美的诗歌，从久远的传说到新颖的创作……不仅有图片与文字的完美搭配，还有简明扼要的科普视频，幽默可爱的表情包，贴近生活的叙述……这些无一不在说明一点：艺术走进生活。这些新媒体已经成为艺术领域难以忽视的力量。

　　以微信为例，微信（WeChat）是一款免费的应用程序，由腾讯广州研发中心张小龙的产品团队领导，于2011年1月21日由腾讯提供智能终端即时通讯服务。微信支持通过互联网跨越通信运营商和跨操作系统快速传输免费短信，视频，图片和文本。同时，它还可以使用共享流媒体内容的数据和基于位置的社交插件。“摇”，“漂流瓶”，“朋友圈”，“公共平台”，“语音记事本”和其他服务插件。

　　截至2016年第二季度，微信已覆盖中国94％以上的智能手机，月活跃用户达到8.06亿，用户覆盖200多个国家和20多种语言。此外，各品牌微信公众账号总数已突破800万，手机应用连接数量超过8.5万户，广告收入增加至36.79亿元，微信支付用户达4亿户左右。

　　微信提供公共平台，朋友圈，消息推送等功能。用户可以通过“摇号”，“搜索号码”，“附近的人”以及扫描QR码来添加朋友并关注公共平台，而微信将共享内容。给朋友分享用户看到的微信朋友圈的精彩内容。

　　2016年3月1日，微信支付停止了转账功能的收费。从同一天开始，提款将被收取费用。3月10日，微信官方首次公布了“企业微信”的相关细节，并于4月18日通过宝应用正式发布了Android版本。8月份，微信和支付宝收到了香港首批支付执照。

　　2018年2月，微信用户月度账户数首次突破10亿大关。

　　微信无疑是XXX的一个代表性标志之一。而不同的艺术自媒体，其对艺术问题的见解差异实际上也非常之大。注重于文物收藏、传统书画等领域的公众号暂且不论，就算是以“当代艺术”领域为主的艺术自媒体，彼此之间的工作流程和推送风格也不尽一样。艺术学院艺术机构等官方公众号与个人媒体主页争奇斗艳，文艺考证文献收藏与戏说文学科普携手并进，当今的文艺领域更加丰富多彩。中央美术学院美术馆自媒体代表尹冉旭曾在主题发言中说道，除常规展览活动，他们还编辑出版文艺杂志，也有独立的网络平台。对于全新传播媒介不断涌现的现状，他们致力于寻找适合时代背景的文艺发展的道路。终于在2014年，美术馆推出了官方的微信公众号以取代APP。

　　2014年始，自媒体开始了迅猛发展。趋势性的变化已经产生。然而，就像论坛、个人主页、BBS、博客等工具都曾在一时的热闹后渐渐悄无声息一般，微信也出现了江河日下的趋势。公众号的关注量渐渐下滑，而浏览量也不像从前那般，创作者与读者的沟通也渐渐减少，这一情况下，自媒体的运营者们被迫开始反省，从而发觉了自媒体传播有自身的局限性——圈子化明显，原创内容较少，碎片化阅读不足，思想缺乏深刻性，资本注入对限制了内容……这些问题亟待解决。

　　自媒体的扩展也同样使得官方机构的运营方式得到改变。微信推送范围较广、自由度较高，因而可以促进艺术机构的影响力。在对大众传播合理分析的基础上，有关思想性与传播性的讨论不断进行。iArt的代表张慧认为，由于读者群体较为固定，一般所认为的较为小众的理论却能获得较高的阅读量和点击量，因而这种针对某一类型人群的公众号不必一味寻求阅读量的提高，只要提供准确的展览信息和四项内容深刻丰富的推送，自然可以找到适应的读者群。

　　在官方的艺术机构、团体公众号大量存在的同时，更多的艺术自媒体则是个人或群体的自运营，比如“泼先生PULSASIR”，比如“冯火月刊”，它们一开始只是一个范围较小的私人讨论小组，只是小圈子中志同道合的人所建立的交流平台。又或者是像打边炉、iArt，只是创立者个人在维持运营。IArt创办人张慧说道，她开始只是出于梳理艺术知识理论的需要，尝试建立一个线上资料库，后来却因此发现，这些学术的、小众的、理论的内容是为人们所需求的，因而将公众号发展壮大，才有了现在的影响力。

　　当下随着个人主页、公众号等网络平台的出现和发展，以互联网媒体为展示媒介的艺术传播规模扩大。这种以网络为基础的展览方式，其优越性在于网络的外延，这使得艺术作品的空间范围外延放大，加快了艺术传播速度，拓宽了其覆盖面，因而这种全新的艺术传播方式不断应用发展。

　　自媒体加快信息传播速度的同时，也使得人与传播媒体的关系发生了改变。在《理解媒介》中，马歇尔·麦克卢汉展示了媒体作为人类的延伸如何参与社会和文化结构的形成。媒体不仅是信息呈现的状态，也是人们参与媒体各个层面和各种模式以及社会组织结构的影响。读者和作者之间的不断转换带来了阅读和沟通的新方式。阅读的焦点已经从阅读文本转变为阅读。在网上发言的重点从“我说了什么？”这一反复阅读自身文字的互动的过程，转向“谁在关注我？”这一问题。这正应验了麦克卢汉的断言：“我们自身变成我们观察的东西”。这些变化迅速将网络转变为先进的自包含媒体结构。

　　今天，随着新闻界悄然改变我们周围的文化艺术生态系统，原有的艺术力量结构正在逐渐改变。许多关于艺术主题的微信公众平台影响了纸媒创建的原始语音机制，甚至改变了作者和读者的二元结构。在微信，作者和读者之间的沟通更加便捷和直接。同时，由于我们为平等和自我认同创造了极好的权威，这是微信迅速吸引大量参与者的重要原因之一。

　　因为媒体在艺术的传播和价值的影响方面做了很多改变。它成为每个人的重要工具，甚至是通讯工具。不像传统媒体的低调沟通，“朋友圈”一词不断创造出艺术感染力。自媒体时代意味着艺术界的每个人都可以成为“批评家”。这种趋势将不可避免地导致艺术话语权下放。艺术交流并不完全依赖于传统的精英传播逻辑。媒体对原有艺术权力结构中的展览资源的制度资源和垄断优势也逐渐分化。除了发送信息外，分享和宣传资源更重要。

　　某些媒体是另一种媒体的内容。信息表达的速度已经将知觉的焦点从单一信息转移到许多信息展示的整体形状和结构上。在绘画艺术重要性不断增加的情况下，很多网民都清楚信息内容的关键性。它显示了当前和过去的历史。其内容进一步反映了作者的文字。作者从空间角度出发，用文字和图片展示空间，并从角度出示作者。艺术家在微信的日常工作和生活中张贴即兴记录，更多地依靠自己的形象证据而不是文本话语，直接将“我”转化为媒体演示的内容。这种自给自足的交流代表了一种新的媒体趋势。“我”成为一种风景形象，根据艺术家与读者二元交流形成的以自我为中心的观点观察和观察的机制，转化为自画像和自我消费。

　　媒体对艺术创作的另一种反向反映在艺术家基于原有的艺术力量的基础上的再评价和过滤。或者，他们已经发展成为民主监督权力的一支，通过艺术媒体发布信息便利的优势给传统的印刷媒体带来了巨大的压力，从而成为传统媒体关注潜在威胁的阅读。但艺术经历了无数革命和背叛之后，追求视觉传播精神概念的初衷依然存在。除非艺术的初衷发生变化，否则依赖艺术生存的媒体不会消失。对传统纸媒的深入讨论不会消失。

　　当艺术家的作品分布在多个媒体平台上时，公众的影响是重叠的。对公众的感官影响应该是多方面的。同样，艺术类型的差异也倾向于与许多其他媒体相互交织和混合。自媒体时代以来，艺术创作已经成为图像文化的主流，实现了大量快速、图形化的交流。

　　简而言之，媒体很容易为艺术创造更加个性化的交互式互动媒体环境。这些条件是新的艺术批评、传统艺术交付或关键模式挑战的看法的结果。从个人角度逐渐取代个人写作，逐渐取代信息沟通中的相互讨论，在批判性讨论中保持作者和读者之间的紧张关系，保持文本与景观之间的区别，这些如何维持平衡。在媒体时代之后，我们需要思考这些问题。

　　结论及不足

　　本文通过研究艺术网站的运作模式，以自媒体在当代艺术市场中的作用为研究视角，为当代艺术网站的构成和运作提供参考。本文从许多当代中国艺术网站开始，研究艺术网站的历史，类型和各种发展模式。从艺术市场的宏观角度出发，探讨了经营艺术网站的方法和策略。本文侧重于与艺术画廊，交易会，艺术市场展览和其他传统艺术媒体之间的这种伙伴关系以及与艺术网站上新媒体形式的其他经营组织合作的各种可能性。同时，当艺术网站本身的发展瓶颈和困难出现时，我们对未来的发展前景和经营策略进行了合理的总结和分析，并进行了客观实际的分析。在我看来，互联网媒介是最有活力的媒体之一。它集成了文本，图片，声音，视频和其他方式。它将艺术品从艺术创作数字化并自我创作到艺术欣赏。在艺术市场上，为艺术家，艺术收藏家和艺术奖项带来了便利，有力地促进了艺术传播与艺术市场的发展。同时，艺术市场的互联网市场面临着法律不稳定，数字艺术品缺乏，复杂人才缺乏，虚拟网络交易诚信危机等诸多因素的空前挑战。在互联网上，中国艺术品市场的积极发展受到了极大的限制。本文旨在研究艺术网站，研究中国艺术品市场本身的特点和待解决的问题：经营环境是否包含一些基本要素和基本范畴？其基本范畴的结构方式是什么？未来开拓的可能性是什么？有什么样的对接点？可能还存有什么兼容途径等问题。

　　此外，由于本人尚在学习阶段，受知识水平和能力所限，加之许多艺术网络机构垄断数据，局部公开或不公开，为深入分析带来了一定的障碍。同时，由于现有水平的限制，无法做更为精细化的研究分析，论文所引用的数据和论点也不够完善，文章中部分结论可能不尽成熟，对提出的见解也还不够深刻全面。文中涉及的部分问题还有待专业人士进行商榷，有些专业理论的阐述，笔者还未能达意到位，建议相关学者们进一步深入研究。

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