浅析《游华阳山图》绘画的艺术特色

　　中国山水画的感觉不同于西方山水画的感觉，是因为它其中包含了一种独特的中国传统艺术文化，是以传统古代哲学和美学原理为基础的。所谓“画，又是真道”，纵观中国艺术史，无处揭示旧，老庄道家哲学和美学思想。因此，我们要研究中国古典山水画所谓形式美的构成，必须需要了解古典山水画的主要思想内容是什么，并将其作为绘画创做和吸收的指导源泉。

　　通过对山水画的构图和具体表现形式的起源和发展的研究，以及对搜索的影响因素，就不难发现，在古代山水画的发展，无论是理论还是实践都缺乏解释和研究的“实践”。可见一幅作品好的构图在山水画面中的重要地位。由于网络美术资源全球化社会信息资源所发展出来的共享，在设计的作品中更多的西方构成元素一个个概念的逐步到来，随着世界经济体系与艺术文化各方面的荣辱与共，也给当代山水绘画带来了崭新的生命活力和新的血液。不同文化影响中国画多元化方向，这些因素对当代中国山水画和未来的创作实践都具有重要意义。和谐，是世界的性质和组成的各种事物的正常行为，也是我们人类生存和发展的基础和根本愿望。绘画的表面风格、技法和方法与自然界生活的存在和运动有某种共同之处，所以绘画从“技术”上升到“艺术”。

　　目前，信息资源和多元文化艺术的繁荣，视野变得前所未有的开放，所以我们可以研究山水画深入的业务组成，基于学习理论的发展历史，然后接受启蒙性质的思想观念，吸收各方面的发展和充实自己自己画的形式美。通过基本的理论和具体的技能，全面探讨中国山水画的创作，结合经典作品的欣赏，对中国山水画意境的深入和详细的表达，具有一定的现实意义，可以提高大众审美的整体水平。

　　溪流由近及远，两岸高山翘峰，草庐，松竹，仿佛是观者站在高山之上，俯视鸟瞰，真真切切地感受一幅实景，其次线条明快，明显借鉴人物绘画的线条勾勒特点，以短线条一气呵成，长线条有二次连接的痕迹，显然有别于现代山水画的短折线。画面山峰上点缀的松树，寥寥几笔，似为写意，但表达出了松树在风中的摇曳动感，整幅画面彰显态意洒脱，没有精雕细描之处，没有后期成熟山水画的细腻之感，两者具有明显的特点和区别。

　　在《游华阳山图》中，有，山、石都被整体化、一体化。专注于岩石的用笔、墨、染它、第三，使岩石的体积感清晰，给人强烈的视觉感，停滞的环境更寂寞。对原有的山水景色组成元素进行了大量独特的创新，树木在画面中所占的比重由繁到简、山石由原来的零散到整体聚集。

　　很显然处理如此繁复的山势，能做到任意而为。本来应该形成前、中、经过三个层次的山，但它被处理成一个模糊的，纠结的整个块。而每一个山峰也都形成了半个立体，一半的平面看到了这种关系，同时试图建立一种容积感，同时试图消除体积的感受，使人们形成强烈的暧昧。最后，真正的山变成了一个像山一样的象征。

　　而在顶端的“大米”，以显示山区的影响，显然是作者的另一个创造性的举动。《游华阳山图》“布局完美，密度适宜，画了很多风景，但不是混乱，真实和虚假。看似肆意洒脱但又不拘一格而有序的构图形式，笔中墨色、墨下笔法、墨色浓淡，既实现画者了真正意义上的理学、气韵、生趣兼到画面意境深远的境地，把画面中山石新的构图位置布局与笔墨浓淡之间灵活有机地相结合在一起。这就是王原祁虽学黄公，而未像黄公一样深入自然“师造化”，而是着眼于笔墨技巧的艺术表达的独特之处。他在笔墨浓淡创新技巧上却是费尽心思的追求新的领域。失于此亦之而茹得于此兮，欲兮“意境在画面先”，始终其他的笔下墨色技巧浑然深之厚矣，这也是后来人山水画家与之无可去相比的。

　　《游华阳山图》写意山水画奇特构图造型与画面新颖的形式以“山石立意画面定兮之景，开和与之有神造势”为原始的画面认识原理，近现代以来，山水绘画的逻辑性理论学原理的发展和创作山水画实践与认知相结合的的运用，现已然成为当代我国山水绘画艺术元素所追求新颖的重要且不失与古典山水画面组成部分。石涛所说“笔墨当随时代”，现代中国画构图形式，在继承传统的同时，进行新型中国画构图的研究。中国山水画构图的风格层出不穷，中国画是经过视觉艺术形象来体现作者意图、创做意境的。

　　一副优秀的山水构图被看作是一幅画的的精髓，是一幅优秀山水作品赖以生存和含有画家对其付出的精神内涵的重要心血，其构图框架所耗费的精力与时间再到运用笔色墨淡直至构图变化莫测、新颖画面中所追求意境相吸。中国不同山水画中的与之相对应不同的构图才是最能体现一副优秀山水画面的千姿万态，又是自己意识上与想象中两部分的完美结合艺术形象的高体现。石涛提出“书画同源”，并由此提倡以“写”代“描”的画法。受各方面的影响，在布局方面也更有新意他的代表作《游华阳山图》在处理布局方面十分讲究。垒石组成大山，积树组成茂密树林，并把清朝画家的“深邃”用“阔达”取而代之，使其作品所带来的感觉更加悠久与深远。:一副山水图构成的主要元素有山石、树木、溪流，缺一不可。本幅山水画的溪流由近及远，清流触石，用细线条勾勒出水纹迂洞的动态，蜿蜒流淌。

 

　　观察今人所绘山水画，与清人的视角不同，将俯视改为仰视，水流方向由远及近。山峰：画中的山峰为两山夹一溪流，山峰突兀，峰顶向外突显，给人以危峰兀立之感。《游华阳山图》潜在的组成，即在屏幕上创建矛盾，解决冲突，以获得整个制造过程的势头。也是个人与整体之间和谐统一的关系，可以对画面进行含蓄的艺术表达。当画面可以不需要一目了然时，它可以使画中部分物象，灵活地藏起来，使未藏处在对比中更加凸显期初，藏与露不仅仅可以体现在物象上，在墨色的变化之中也可施展。有时画面模糊，“看、看、看、看”的感觉，也让画面产生微妙的变化，让观众无限遐想。一般来说，水库，显露水，西藏也是聪明，隐藏好，隐藏巧妙，使没有墨水，像墨水，没有风景，喜欢的风景。

　　中国山水画在其画面布置上多注意虚实，虚者空其也兮，也可以为画幅上空间的留白。学者老子曾所言:“知白守黑。”道家理论也就是说黑从白现，方知白处的美才能处理好黑处与之相对应。实际上画面的摆实就是其布虚，布虚的思想最后还是就是画面的摆实。画面上有了空白，主体山水之间美景才可醒目突出出于画面当中。有两层意思，其一是“物论”，即笔墨未到处，便是空白;其二为“道论”，虽笔墨未染，而空白处情韵悠然，图中物象偏于一隅，而大面积留白，但落款的大小、轻重、长短等变化错落有致，使画中的物象由简单变得丰富多彩。这种画面特效只有在中国画中天人合一的宇宙观中才能展现出来。

　　山水画从李一边到景冠东的大小变化，然后在李范的另一个变化，事实上，根本性的变化，山水画的风格，首先是时代的精神，人们的思想水平引起的政治环境的变化；二是生产力的发展，受地理环境和其他因素造成的，如唐代相对宽松的政治环境和LiSi训练显示绿色景观画相应的全景景观；北宋的画，范宽和李成都是相应的山水画基本完整；“角”，“王，只有一半的国家相应的区域政治的一半”。此外，后期，更多的山水画反映了艺术家的个人情绪和世界观。而不是在作品中体现了帝王贵族的审美趣味，然后南宋不朽的诗歌“角”、“山水画风格的一半”，透过现象看本质，在追求“诗意的栖居”，我们应该看到的是无限的爱破碎的山河，溪水，他们应该打破山川的脸的一角，“半”的景观叙事。

　　石涛所著的《游华阳山图》中记载:看到你所有。山水画是山峰，或水不能泛，或全国人大和山。都是附在树上的一块石头，另一种是种植悬垂布，如果它是指。古人的意思，特别是在，而不守于俗变也。”匡魏晋时期，存世的山水绘画作品几乎没有。建筑物和山石树木既作为画面当中的分隔标志，又是联系全画面的纽带。在画面中，人物是主体，山石树木是陪衬。最早发现的山石树木也是主题画面的陪衬，主要表达一条曲折延伸的山谷，溪水在山间的时隐时现穿流于山石之间，近景山石夹岸与之相对峙，中景溪水与山谷之间渐渐开阔，远景大山之间云色如粉黛，云水相接，整个画面富有变化，层次分明，是“深远”和“平远”相结合的构图。墨线起稿，但不见两山夹水的特点更明显，画面处理的更加细致，长线条少见，更多的是短折线条。

　　唐代意境的概念已经出现，但这一概念的意义并不统一。古代前峰山水画和风景画的时代发展历程，有了更高的要求与之相比，必须像追求诗歌深远意境的完美追求，尤其是在古时宋代，无论是选拔性的考试之后，或一般性的山水话题，也需要筛选出”包含在言语外之画面的分歧之说”。因此，山水画的意境已成为最高标准。意境优美的场景，好的山水画，画而不学的美，意在“情与景是二，离不开”的场景，以达到艺术之美。唐代诗人王昌玲的诗可以分为物理环境、心情和处境，王玮诗歌的苏东珀的评价是“诗画家郭熙诗画，画中有诗”的山水画的境界可分为可行，有望回家，并去生活一幅画的最高追求。一幅作品中所具有的意境是每一位画家表达自身的一种艺术心境和心态，达到这种境界最后的产物是画家自己的主观意识情感与客观自然风景物之间的交融与共，而观赏者者对画面的联想与之想象所造成的情感性共鸣和自身眼睛所看到的视觉形象体现。与之相对应画面当中的风景已然不再是作者所要表现客观自然的风景并茂，到最终是自身的情感与自身道学思想表现对于风景自然之间对象的结合，通过艺术手法加工后产生的艺术形象，使观画人从画面所带给的意象中去感受到自然界风景意境之美，大自然的奇妙无处不在。与人物相比，花鸟画绘画作为独立的绘画，有其独特的审美特征。意境是情感与场景的融合，它不仅能给人们带来自然的意象，而且能体现出深刻的意境。中国所有的山水画在每一位作者追求意境不同而使创作手法上具有了很高的。

　　审美的矛盾是一个复杂的过程，艺术家的艺术创作，艺术欣赏，是相互联系、相互补充的，审美是主观到客观的反映，它不仅从艺术家对客观事物的，但也从艺术家的心理与欣赏大师。山水画的审美，无论是从山水画的深刻内涵质量的一个暗示的山水画诗或画的理解，但也从艺术家的社会背景、个人经历、个性特点了解画的味道，思想内涵和美学角度，多种方法。

　　情感美，真挚情感是艺术创作的必要条件，情感在情感上是重要的观赏，发挥山水画的内涵和特征。山水画意境的创作所需要一个真实的内心情感过程，绘画应该是自己心灵当中的载体。无论是国王的处境还是感情生活中的场景，二者都是画家用客观的国王，传达主观感受的一种表达方式。意境需要的思想与情感与一些历史背景和生活背景两者密切相关，既能体现了艺术家的价值观、理想追求，又体现了时代的风格。如唐和宋最宏伟的、充满活力的山水画，范围很广，主要山早在北宋山水画“小径在溪山”的占2/3的画面，给人与潜在的高耸巍峨，山的感觉；“雪景寒林图》概念是更加激烈，气势磅礴，与古老的灰芒风格形成的精神，真正体现了时代的精神风貌。南宋山水画意境更安静的孤独，冷漠抑郁，隐隐透露出一种淡淡的忧伤和无奈的悲伤情绪，反映了时代中国的濒危，动荡和焦虑的困境。总之，不同的艺术家应该把自身强烈的情感艺术融入画面意境，增强自己画作意境的感染体现与影响追求。

　　《游华阳山图》营造山水画的意境与意境，既要处理好意境中意境与意境的关系，又要把握意境表达的手段和方法。寓意，意境是场景的形状和形象，因而表现得非常含蓄，表达感情，情感和意义之间的三是一个渐进的关系。营造山水意境、绘画的具体技法和艺术语言的灵活运用。作为清代唐岱说，“对永恒的四部诗画，布有潜在的数千英里，进行外圆，内圆，挥毫泼墨，全天然。”另一方面，画一个圆圈，在学习理论的创造者和相关知识，尤其是哲学、文学、历史、民俗学硕士、和其他相关知识，了解并熟悉文学，诗歌与其它艺术形式，并逐步掌握，不断提高园林艺术文化圈。以创作者和中国古代绘画艺术的形式传承，积极吸收一切优秀的文化成果，包括对圆形绘画艺术的研究、其表现、山水风格的创造，创造出更多优秀的作品；另一方面，因为生活是创作的山水循环的源头，是生命的创造者的某些场景的表现和反映，加强生活实践，经常深入自然观察现实生活和自然，体验生活，感觉真的在哭，丰富他们的生活经验，创建一个圆形景观意境的创造良好的条件。山水画意境重在意境。艺术意境的高低，引领关怀。山水画创作的成功在于作品的构思，是因为作品成熟把握画家绘画作品的细节。意境的概念取决于艺术家对生命的热爱、对自然的青睐、对民生的关怀、对真善美的追求。因此，艺术家在同时强化绘画艺术、知识、生活的综合运用理念、审美人格、生活等多种因素，材料的酿造、理解、提炼、升华材料，明确的主题和艺术形象，入选作品使用的材料，确定工作形式和思想，感觉和情感融入绘画，以创造一个完美的意境，有机结合，情与景的虚拟和真实的想法，等等，对字符的显示和创作者的独特艺术特征。

　　山水景观意境的创造。与其他艺术形式一样，景观有其独特的艺术语言，通过艺术语言创造意境，创造特定的艺术形象。山水画的主要言语是笔墨，主要技法在于笔下。以毛笔、墨、纸等特殊材料为载体，通过运用点、线、面、色等视觉造型语言，表达作品的主题，创造作品的意境，传达作品的意义。另一方面，在景观的循环程序，完整的一套，如圆形岩石具有多种作用，如果没有效果是鹿角树，弯曲的爪子；一笔，跌宕起伏的笔圈景观要求，跌宕起伏和褶皱，褶皱，餐，挫伤，中度潜力；使用油墨，油墨画圆，浓淡相宜，层次感浑然天成。颜色也更积极的因素影响了意境的创造，景观界的“色”在方法的设计要求的基本条件，应注意在设计中根据情况，增强生动性的表达，艺术和艺术语言的灵活性。

　　情感是《游华阳山图》意境的重要组成部分，是人们对客观事物的心理反应。《游华阳山图》不是简单的描摹自然的化合物，但灵魂的世界；山水风景画，瀑布和溪流茂林；山水画体现了画家的思想感情，思想和情感的画家为他画的创作，通过对情感的表达方式。《游华阳山图》真实再现了南方山的雄伟瑰丽，气势磅礴，苍劲的全貌，深脊屋山如铸铁，如线铁，苍苍茫茫，情感是非常微妙的，人们似乎在安静的山，听到春天的声音，驴蹄、鸟，山。具有鲜明的艺术效果。烟江南美丽的油墨、水桥、黄山、有悬崖峭壁的新颖布局。

　　长期以来，只有中国画家在绘画、写诗和印章、诗词绘画、国画大师等方面几乎都是书法家和诗人。中国画家历来把绘画视为诗歌。郭熙说:“诗是看不见的画，画是有形的诗”，它解释了诗歌和绘画的不同特征，同时，诗的释放。在近代，齐白石说，“中国画”是介于善与恶之间，喜欢与不与文学艺术的主观感受，审美观点与思想倾向和文学艺术有着密切的关系。从艺术形式主要表现为：诗与画的完美结合，在平面上清晰地印在自然表面和模仿，创造性思维，文学理论中的文学创作的美学价值，吸收丰富的营养。中国画家作品极其丰富多彩，在美学和艺术领域都是世界重要的价值。中国在“深山藏古寺”、“野渡无人舟自横”的历史画，“十里蛙声出山泉”的故事像非常平坦的华阳山，创建一个三维物体的效果。它依靠文学的载体来传达图像的形象，在作者的心目中，如心，使“画，心画”。在许多人看来，“画在诗中，应该有诗在画。”。苏轼“邵玲的著作，韩淦丹无言的诗”的诗，王玮山水诗以情感、顺应、自然的方式追求人性的自然状态。如他的《山居秋螟》诗，短短四个字，不仅指出时间是秋天的傍晚，山上有一个空的空间，而且还描绘了月亮是清澈的泉水。人们似乎看到半月通过光到地球，听到潺潺的水拍打在山石上的声音，仍然是一个美丽的风景画。诗歌最深刻的表达可以是一切充满精神内涵的充实

　　临摹古代山水大师绘画作品是山水画研究中一个非常重要的环节，在学习传统的过程中，我意识到复制不仅要用心去体会，不提倡生搬硬套，而是小心地用他的心，看整个画面，用仔细欣赏的心情，以达到复制的目的，真的思维方式，掌握学习古代圣贤的审美观点和绘画技巧，不只是描述为目的的古墨必须足以透过现象看本质。

　　以临摹石涛作品为例，从他的山水画艺术作品中我们可以看出石涛完全继承

　　了古人的用笔、用墨、用水、用色的技巧，并通过这种技巧与他总结出的绘画理

　　论相结合，制造出了不等同于同于古人的独立绘画风格和面貌。其画给人的第一感觉就是“黑”，但却黑的通透、干净、整洁，无墨痕迹。这幅画给人的感觉是画面色彩变化丰富多彩，具有强烈的体积感，浓墨，岩石，有一种强烈的感觉。和强大和灵活，活泼。这幅画确实反映了中国美学”，密闭的稀疏密度的原理，接近笔笔的密，厚墨气，只有简单的轮廓，黑白照片一样的完美现状的节奏，并排。石涛已经能够在头脑中创造灵活的心情。

　　笔墨的巧妙运用。在论文中，作者提出了自己独特的笔是灵活的，它涉及绘画，具体得实践，底部的笔，自下而上。不锋利。单，弱也。这表明，刷不能僵化，不能弱，必须有变化，与结构的变化图像的变化。在使用油墨，油墨的石涛主张的“灵活”，在画面中常常轻比浓墨更多的思考，因为只有丰富多彩的笔墨水平，才可以改变丰富多彩的墨水。如何结合名画的细节，他认为山水画可以重复，但不重叠，应该与笔笔分离，使绘画更加自然，色彩的变化更加丰富，使艺术家的艺术表现。

　　结论

　　石涛在中国山水画史上举足轻重的地位，提出了著名的“一条线”和“责任比德理论”和“不似之似”的角度来看，近代以来，许多大师以石涛为研究对象，对绘画意境的理解主要体现在以下方面：第一，重点对中国山水画创作的古代哲学的影响。石涛在著名的“绘画”明确指出在意境的创造中国古代哲学在山水画中的作用。”从不同角度、不同层次的绘画”，并指出中国古代哲学和他的“画”中的“一”是相同的，但石涛将“一画”具体到创作到各方面的创作过程中，因此，我们应该重视对中国古代哲学的研究，从而进一步找出它与绘画的相通之处，使哲学思想成为人们表达自己的审美意识提供有力的武器。参观《游华阳山图》一直被视为主流的中国传统山水画，或简单或复杂的，如一块灵魂跳舞的照片，生动而完整的，“干薄腻重基本均匀，几英寸的秋日昏”的效果，光精美惊艳，水墨写意，然而，酣畅淋漓，非常的审美情趣。

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