前言
自改革开放几十年以来，中国受到西方艺术文化的影响，中国当代艺术的成长可算是如日方升，主要缘故是当时的社会背景以及经济全球化格局发展，它不单使得人们摆脱了在艺术语言上的束缚，使得人们摆脱了在思想上的束缚，更使得人们在认知观和精神思想有了巨大的变化。
1、中国当代美术发展的现状及趋势
（一）中国当代艺术发展的现状
1989年作为世界历史的一个分界点，全球文化的性质截然不同，国家之间在思想、价值观上的堡垒不断被经济全球化抨击，同时经济全球化的格局也解决了各民族、种族之间因文化不同而带来的矛盾。与此同时，当代艺术便具有了如同教父一样的职责，使其有了严格意义上的“去异化”，从而进一步去“感化”。
当代艺术的主导是从社会生活的本身看问题，从而导致艺术批判性的介入，将人的精神思想作为艺术的本源。早在18世纪到19世纪，人们就开始遵循自由平等，然而当时的自由平等只是单纯的存在于部分国家、地域以及民族当中，仅仅局限于部分人自由平等的社会法则，总的来说，这还不是真正意义上的自由平等，紧随着当代艺术时期的到来，自由平等便顺理成章的成为了全球各族人民共同的价值观，这样以来便更好的促进了国家与国家、人与人之间的进一步交流。
中国当代艺术冲破了民族、阶级、家庭、性别等之间的不公平，这代表着人与人之间的隔阂意味着个体之间的独立以及相互之间的自由平等的观念。中国当下的社会矛盾越发明显、越发突出。各种现实问题也随之出现，中国当代艺术面临着边缘化，有些知识分子只看重个人私利，他们越来越忽视现实问题，如果他们继续下去的话，中国当代艺术发展将不了了之。当代艺术不仅是传统艺术的升华，而且是传统思想的解放。生活来源与艺术，当代艺术是当代文明的艺术形式的表达，其首要任务是要求个体权力，有极具强烈的感性魅力。中国当代艺术等于当代文明、中国现状、艺术表达的交融。
（二）中国当代艺术发展的趋势
近年来，中国当代艺术在经济价值上不断上涨，作品连续不断拍出天价，中国经济背景置于经济全球化中，没有完全意识到文化也可以成为经济产业，西方的文化产业和市场经济使中国在参与第一次国际展示活动当代艺术家真正的感受到了什么才是真正的艺术市场。在此之后，中国当代艺术才走上了商业化，走上了正轨。并且在现在创造各种天价的神话，显而易见，在中国当代艺术进入国际艺术市场以后，难免会出现一些值得人去思考的问题。因此中国当代艺术目前的发展好比是把双刃剑，因为中国当代艺术成为了国际艺术市场的焦点，所以它必然会促进中国当代艺术的发展，可是在现在这个充满物质，金钱权力的社会，不免有一些艺术家会因为个人的私欲被束缚。
中国当代艺术在中国艺术市场上的经济地位变化算是成功，但从另外几个角度来讲，目前的艺术市场还不是特别的成熟，中国艺术市场受到了国际市场的影响，一些利益集团预谋，只能为中国艺术市场经济的后期发展提供经验，严重阻碍了中国当代艺术的正常发展。从而使得中国当代艺术在发展的过程中受到市场影响反应出种种问题。这些问题体现了中国当代艺术正在全面软化，而要解决这个问题的关键在于需要我们用一种高强度的历史眼光去看待它，从而促使中国当代艺术的进一步发展。在中国当代艺术发展的进程中,艺术家要更加认真负责的对待当代艺术，用自身对艺术文化的认知对中国目前所面临的文化危机，做出相应的对策，从而建立属于中国自己的艺术文化阵地。
在艺术文化发展的同时，科技也在不断的进步，今天，科学技术的突飞猛进丰富了现如今艺术创作的手段。如今的艺术可以让人同时利用听觉、视觉、嗅觉与触觉等感官去享受艺术、欣赏艺术、品味艺术，使当代的艺术变得多元化、科技化。把对审美的回归作为当代艺术的重中之重，同时,相应的也展现出人类审美的永恒性与牢固性。说到了“多觉艺术”，我想到了杜尚，他的艺术作品大多都是反艺术、反美学的见解,比方《泉》、《L.H.O.O.Q》等。
图1《喷泉》1917年X杜尚
图2《L.H.O.O.Q》1919年X杜尚
杜尚在达达主义与超现实主义中做出了巨大成绩，他是一个极度追求心灵上自由的艺术大师，他的作品在刚创作出来的时候被各界人士批判，然而在当代艺术中,的美学形式刺激着人们的感官，告诉人们美的方式不止一种。装置艺术、演出艺术、影像艺术、行为艺术都宛如是得到了新的生命。而更好的是人们有更进一步的颠覆以前各艺术形式的观念–什么都是艺术。艺术家们开始对研究材料媒介，着力于研究制作的方法，甚至把自己的灵魂贯穿到自己的作品中去，如此一来他们的作品不仅引人入胜,更是到达了美轮美奂的地步。
现如今,科学进步的迅猛,人们开始从各个角度来重新认知这个世界,他们开始反思科学进步对人类精神头脑上的危害以及对自然的影响,与此同时,艺术也开始对自然人类进行重新认知与反思,因为人类对事物的认知程度过于猛烈造成某种环境下审美处于一个委顿期,当代艺术则担起了挽救自然与社会的这面大旗。这也是艺术家们共同面临的问题,当代艺术尚在路上,中国今世艺术更是才行于路上,发展过程是曲折坎坷的,但它定随着时间的推移、科学的生长与人类的连续不停的精神头脑不停进步、加强。
2、中国当代美术批评的重要性及其社会价值的体现
（一）批评战线的激发
中国当代艺术是“中国”的不是“西方”的，它主要强调，从中国文化层面上的思考，以及当前中国文化的需求以及当下社会的状态作为中国当代艺术的本质。就好比中国要想发展必须坚持走具有XXX道路，中国当代艺术要想发展必须依据中国艺术文化。这样我们才可以为当代艺术冠以“中国”二字。所以我们强调中国当代艺术，就更应该先强调我们自己的文化逻辑，用我们自身对艺术文化的认知、提问或者反思，当下中国本身的文化问题与社会问题。
在九十年代,中国鼓起了范畴性的前卫艺术，而在这一阶段，中国的艺术作品进入了迅速软化的“天价时代”，这在中国当代艺术中却显得极其的“诡异”，甚至让我怀疑中国艺术文化所发展的趋势以及那些艺术家的文化骨气所在何处？因为没有了他们自己坚定的生活立场，他们所有的艺术创作就好比行尸走肉一般的陈列。
因为中国各流派的差异艺术见解,使得中国艺术文化的阵地分崩离析,这意味着中国艺术裂变与撕咬在全面开始,中国保守派与新左派的一些文人雅士，通过文章著作对当代艺术进行打击。当代艺术面对批判战线全面抨击,形成了八十年以来国内最大的艺术争论。而由于当时科技的进步，互联网确保了自由声音的胜利，也加强了一些艺术家在国内的知名度。但又像我们之前说的，中国当代艺术发展道路必然是坎坷的，“艺术的批判”实质上具有骨牌效应，它将批判范围不断扩大，而且在批判的同时，不断为当代社会提供一些文化经验、文化精神、文化情感。
中国当代艺术的批判，以审美为主要前提，主要探究当代艺术与人们在消费时期的精神思想，以及主体创造之间的逻辑关系。尝试的在世界艺术文化当中，以不同艺术形态的文化进行交流。将具有中国特色的文化精神、传统的批判、人文精神与审美文化气息相结合，使中国当代艺术在构建中国特有的中国人文精神与传统的艺术审美和突出中国当代艺术对文化批判的回归上具有重要意义。中国的批判精神是中国特有，它是中国当代艺术在世界艺术占领重要地位的基本与保障，如果少了这种批判精神，中国当代艺术将失去话语权更失去生命与活力。当代艺术的艺术表达形式与传统艺术表达形式相比有了相当大的改变，因此中国当代艺术的发展空间还是想当广阔的。
（二）社会价值的体现
当代艺术在社会中的价值的体现是阶段性的。我们在探讨艺术品的社会价值之前，一定要了解这个社会有许许多多的艺术品在诞生之初，并不是完全为了服务社会而存在。艺术品“本源”在于满足社会市场。上世纪艺术家们具有强烈的社会感与责任感，使得艺术家们都积极的投入到社会活动中去。而这几十年下来，使得目前相当一部分艺术家、观众认为当代艺术该就富有社会责任感。我个人而言，当代艺术最先要考虑的是生存问题，而不是强调社会性。
以一个学者的眼光看，一个艺术家都首先考虑如何填饱肚子。所以，古典《大学》里面把平天下放在“修身齐家”之后。吃青春饭发展的艺术肯定是成不了气候的，自古至今不知道多少艺术家为了达到自己艺术巅峰而努力一生，如果现在的艺术家真的想靠自己为社会贡献一份力的话，首先要考虑的，是让自己尽可能一直保持艺术家的身份，而没有迫于个人问题弃笔改行。
一件艺术品被创作出来，表达艺术家的个人感情、表达观念。抒发的感情被藏者买单，完成交易，这件艺术品就称之为商品、藏品。开始在社会上流通。而收藏家选择邀人欣赏，或者拿去展览、卖掉。种种行为，都是艺术品自身社会价值的体现。然而到最后，这幅作品是在市场上继续流通，在拍卖会上进行高价拍卖，还是进入博物馆被人参观，就看作品自己的命运如何。话说回来，那些公共艺术，尽管作品创作出来就面向公众，实质上艺术家依旧要对委托人负责，像市XX或者某企业。但不管怎么说，其本身都无需对所有人负责。
三、中国当代艺术发展的错乱现象
中国目前问题很多，这些问题更多的是来自于不同文明的冲击。中国人有个毛病就是喜欢与人做比较，他们经常拿中国和西方发达国家做文章，这是毫无意义的，只会给中国带来对比后的痛苦。这种对比的冲击，使得中国在国际社会中失去竞争力。所以当面对现实问题，我们要做的依旧是学习西方文化中的精髓，不断地提高自身文化发展在，未来的某一天有幸福的生活方式是目前大部分中国人的梦想与目标。中国当代艺术也是如此，如果当代艺术家们从一开始就时刻关注现实问题，那么中国当代艺术将会少走许多弯路。可是事与愿违，越是值得关注的问题，关注的人越是寥若晨星,，而将导致中国当代艺术不但走上弯路，而且越走越偏。
（1）艺术创作的贫瘠
中国当代艺术的重中之重便是创作，创作不是无中生有的，不单纯是以传统的命题创作，主要强调以“自我认知”为艺术创作的源点，否则做的再宏大也让人以为卖弄。它需要艺术家以自己的艺术文化与对社会的认知进行精神思想上的表达。在我们熟悉的一些艺术家当中，比如罗中立、何多苓、陈丹青等，他们的创作中都向人们表现了真实，从他们的作品中可以看到历史赋予他们的各种创作素材，这些艺术家把现实与精神思想结合，从而进一步的提高，表现自己内心的可能性，然而每个人的内心都不可能是一样的，一个人的内心思想的生活并不等于善的全部生活，因为一些极端的想法悲观的情绪在一些批评家眼里会达成某种程度上的默契。而现如今，中国当代艺术的发展在某些艺术家的眼里，便成为了他们自己偷工减料的途径，由于经济全球化的影响，一部分艺术家不再去发自内心的创作，而是去提高自己的数量，以至于在某些情况下他们的作品可以说是滥竽充数。
中国绘画一直都是在向西方艺术学习，而一些艺术家通过自己对西方当代艺术的挪用使得他们的作品显得尤为出众，但这些却远远不能改变他们麻木不仁的内心。随着时代的发展，社会资源被不断地发掘出来。随着他们功成名就，他们创造出一些僵死的艺术作品。比如王广义的《自在之物》、徐冰的《凤凰》等等一系列。而这些并不是艺术应有的一种现象，而是中国当代艺术的一个“黑洞”。
图3《自在之物》装置2012年北京王广义
图4《凤凰》制作安装现场装置2010年上海徐冰
这些艺术家像疯子一样大做展览，但是实际上是加强了中国当下的艺术文化饥荒。当下一些先锋派明星画家，自我成名、互相妥协等。从艺术道德上完全背叛了原本应该有的认知观。譬如，之前所提到的自由平等，多少代中国人为这一文化，理想抛颅洒血，他们本该赋予中国当代艺术突破、反叛与创新。实际上任何人面对强大的权力体系，也只有妥协。这些先后导致了中国当代艺术间接性的世界艺术相脱节。
一些艺术家一致认为发财才是硬道理，他们觉得一切艺术手段都是利己原则。比如当时一肚子狭义民族文化的新生学院派，他们卑鄙的头脑与陈腐的见解，有一人成功便能发动中国今世艺术倒退，他们总觉得自己像是革命者用自己腐朽的内心加以艺术手段修辞去烘托他们那些愚昧的想法。还有一些艺术家他们趋于自保，在他们自己的创作方面，已经进入了老年期，除了客观因素之外再创作不出更好的作品。另外一些草根艺术家，他们执着于自己的“艺术梦”，但对现实不满与怨恨的情绪束缚着他们的内心，各种不满与感情为他们提供了切合表达本身心的素材,但这并不能代表他们能不受权利与利益的勾引。
在缺乏制造力的社会中，陈腐不堪的文化艺术定会占据社会市场,当代艺术的紧张任务就是唤起人们对本源的认知，对社会的认知，成为历史发展的动力源泉，同时也是在充分解放这个时期。
（二）商业资本的短路
近年来中国当代艺术市场打得火热，越来越多的当代艺术家更愿意走出国门与西方的画廊，签约办展，尤其在二级市场中，西方的收藏家更热衷于收藏已经成熟的中国艺术家的作品。中国当代艺术市场虽讲火热,但面临的最大的一个狐疑，也就是社会商业化，社会商业化的前提是商品，而自从商品经济体制解冻，艺术生产便不停地向金钱靠拢,有些艺术家乃至于不再对艺术文化、人文精神做探究，为了迎合顾客，于是千篇一律的样式就成了他们的商业选择。盈利、畅销成了他们内心的重中之重。可以说这种商业模式能给艺术家们带来一个生存之道，但其本质与艺术毫无相关。还有一些艺术家成名之后自我复制，这种现象可能因为艺术家的创造力衰竭，也可能因为艺术家故意充塞市场，这种原因主要因为我国还有一部分的保守派，然而保守社会并不抵抗如出一辙，反而热衷于作品的程式化。再加上一些艺术品推手的煽风点火，更使这些“垃圾艺术”有合法的借口充斥艺术市场。
没有秩序的市场经济和混乱的认知观会导致一个文化阶段的破裂。眼下快餐式的作品充斥着中国当代艺术市场，它把人们对社会的认知和个人思想完全从艺术文化中抽离出来，毋庸置疑，这样的作品会蒙蔽人们真实的情感。由此而言，大部分的艺术家并不是主动的接纳当前的市场背景，而这将是一个积极的过程。艺术家们以消费为主体，不但促进了人们的基本消费，更是在文化消费上的一个提升，正是这种提升的欲望才能刺激中国当代艺术市场，在刺激的过程中必然需要批判的力量，中国当代艺术只有将文化消费和批判融为一体才能做到，更进一步的发展。
在当下经济体制的影响下，人们的生活固然充满浮躁和焦虑，所以我们更加的应该重新审视我们自身民族的传统文化以及个人的精神思想，不谋私利，精确的对待艺术市场与艺术资本的关系。积极思考中国当代艺术面临的社会问题和经济问题，并且找出更好解决问题的方式与途径。找出重建真正意义上的中国当代艺术道路。
4、对中国当代艺术理解及反思
（一）对中国当代艺术的理解
现当代有许多人表示看不懂中国当代艺术，当代人不理解当代艺术听起来可能有些滑稽，但真正意义上是当代艺术不被、也不必要被布衣庶民明白。一件艺术品有肯定有自身一定的社会性:但这并不代表艺术作品的存在仅仅只是为了实现它的社会性代价。其社会性代价不如讲是其造成的共鸣程度,艺术作品都是艺术家的感情与社会生存的结合体。”
一件艺术作品的价值并不全取决于作品本身。当代艺术一度提倡解放人的思想,要想让大众从内心去接受是必然需要一段时间的。罗中立的《父亲》能造成绝大多数人的共鸣,因为该作品因此传统的表达要领来体现的,其表达内容是较通俗易懂的。我认为一件艺术作品能否实现其自身价值取决于它在社会上造成的社会响应程度。而这些东西也是“因人而异”,所有的作品都是基于社会的,可能其中内容或表达要领的差异影响了其社会代价性。以是不是因为今世艺术怎样其社会性代价就怎样的,今世艺术正在发达生长,表达要领多元化,偶然偶尔会让人摸不着头脑,但在将来,这种摸不着头脑也将会成为屡见不鲜的东西了。
（二）中国当代艺术的反思
当代艺术的发展背景主要是经济全球化，不单是艺术语言形式的变换,更是思想认知上的巨变。中国当代艺术几十年的发展过程中它不但具有批判精神，还密切关注当今世界语境中的本土文化问题以及社会问题，与此同时当代艺术还具有商业化的特征。90年代初，中国的意识形态有了很大的进步，中国经济的迅速发展使中国置身世界经济的热潮中，即使当时的中国还没有意识到文化在产业中的重要性，但因受到西方的影响，西方的文化产业与市场经济给了中国当代艺术当头一棒，90年代末20年代初，中国当代艺术真正的商业化开始形成，而到近几年，中国当代艺术创造的天价神话。
国际艺术市场接受中国当代艺术的同时，也顺理成章的使得中国当代艺术成为整个艺术市场的焦点，这将更好地推动中国当代经济的发展，而与此同时，它的另一面也迅速的暴露出来，经济时代充满物质、金钱诱惑，正是这些诱惑，使得一些艺术家被这些极度膨胀的物质与金钱所困。在利益面前太多的艺术家失去自我，为了天价的利益，去搞一些伪艺术，这在目前也是司空见惯的，而这种行为也反映出中国当代艺术的不成熟的问题，时刻提醒着中国当代艺术还需要整治需要进一步发展。
世间万物都有规律，艺术创作有自身的规律，我们必须遵循规律，不能盲目追求利益与物质，一定要把创作与生产两者搞明白，不能把曲解两者各自的意思，要抵制艺术品的流水生产，使艺术回归本质，更好的服务于社会。
总结
中国当代艺术的成长,终究会遇到,亘古未有的问题,这正是它的魅力所在之处,中国当代艺术必需,加深对中国自身的问题,举行思考还要对西方的文化,举行诘问。并且在中国当代艺术的发展进程中,必需要走自身文化的生长纪律,并且进一步加强艺术的驳斥精神,以及人文精神的加强教育。并且要在构建中国当代艺术的艺术审美时，还要做到防止错误的认知。中国当代艺术顾名思义就要立足于“当下”追问目前本土文化的一些社会问题，把中国当代艺术建立在中国历史文化的文脉发展逻辑基础之上。中国当代艺术才行于路上，后面的路肯定有着各种崎岖坎坷，但能够肯定的是，它定将会随着社会的变迁、科学的发展和人类的人文精神继续前进，不断更新，不断强壮。
参考文献
[1]朱利安•斯托拉布拉斯著.王端廷译.《走进当代艺术》[M].外语教学与研究出版社,2015年
[2]孙振华、鲁虹.《艺术与社会-26位著名批评家谈中国当代艺术的问题》[M].深圳美术馆、澳门塔石艺文馆编.湖南美术出版社，2005年
[3]李倍雷、郝云.《中国当代艺术研究》[M].光明日报出版社，2010-12
[4]吕彭.《20世纪中国艺术史》[M].北京大学出版社，2006-12
[5]何卫平.《中国当代美术二十讲》[M].东南大学出版社，2008-8
[6]皮力.《观念的形态：1987—2007中国当代艺术的观念变革》[J]，载于《天津美术学院学报》，2007年04期
[7]王萌.《新艺术的开路者——评中国实验艺术进程中的展览策划人》[J]，载于《艺术评论》,2009年04期
[8]刘思.《对中国当代油画中“差异”的探究》[C]，东北师范大学,硕士，2006年
[9]杜曦云.《日益无边的“当代艺术”在当下的新问题》[C]，美术学研究（第2辑）中国会议，2012年
[10]陈佳.《从艺术家视角看中国当代艺术市场》[C]，东北师范大学,硕士，2004-05
下载提示：
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“文章版权申述”（推荐），也可以打举报电话：18735597641(电话支持时间：9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章，作者：写文章小能手，如若转载，请注明出处：https://www.447766.cn/chachong/8873.html,
