摘 要

当前初中美术课堂教学的重点仍在于绘画技能的培养，尤其是以西方绘画中的素描、色彩等课程为主。美术欣赏能力的素质教育仍较薄弱。因此，加强初中美术课堂教学中学生欣赏能力的培养，尤其是对于中国画的欣赏，有利于在教学过程中引导学生感悟我国悠久纷呈的绘画艺术，使学生理解古人是如何通过绘画作品抒情扬志，激发师生的爱国情怀，汲取具有我国传统文化中的养分，丰富学生的精神世界，培养乐观积极的文化认同感与审美追求。本篇论文以八年级学生为研究对象，针对初中美术课堂中国画美术欣赏的能力现状问题展开探究。笔者从中国画欣赏的意义与八年级学生进行美术欣赏教育的必要性入手，通过文献研究、调查分析、比较研究及观察实践等方法，对当前八年级学生美术学习现状入手，从四个方面探讨改善八年级中国画欣赏课教学质量的策略方法。

关键词：中国画；美术欣赏；八年级学生；策略方法

引言

习xxxx在全国教育大会上指出，“全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养”。初中生正处于个性形成的关键期，美术教育在这个阶段中显得尤为关键。

根据初中美术课程标准要求，美术教师应了解并掌握初中生的个人能力与认知发展的特点，尝试在教学过程中不断探索适合其年龄特征的教学方法。八年级学生正处于人生的重要阶段，在美术教育课堂中应注重美术作品“欣赏·评述”的能力教学，以作品为鉴，充分发挥美育的作用，汲取其中精华，传达正确的、积极向上的人生态度，有利于青少年个性和审美感知力的培养。

本文主要论述初中美术课堂教学中八年级学生中国画鉴赏能力的现状及其调查研究成果，并尝试探讨如何更好地在美术教学过程中培养并提升学生绘画欣赏能力。

一、欣赏中国画的意义

（一）近现代中国画欣赏教育概况

纵观我国美术教育进程：民国初年，美术教育中的审美功能开始被认识，“培养学生审美能力”被列入当时美术教育的重要目标之一。“五四”运动以后，由于思想解放，审美教育得到进一步发展。

近现代美术欣赏教育地位逐步提升，简要情况如下（表1-1）：

表 1- 1近现代美术欣赏教育地位演变

自古以来，中国传统文化教育与生活和绘画欣赏息息相关。传承至今，不可计数的绘画作品、画论和画评是中国传统文人精神、教育理念、审美观念的凝练，对于传统绘画的欣赏、审美教育则显得尤为重要。中国画作为我国传统文化的重要组成部分，在世界画坛上也拥有着独树一帜、不可撼动的地位。欣赏中国画作品是树立中华民族文化自信、增强民族认同感的重要途径之一。由此可见，我国美术欣赏教育与中国画的欣赏密不可分。自近现代至今，我国不断提高对美术欣赏教育的重视，但中国画欣赏仍是义务教育阶段课堂教学中易被忽视的环节，素质教育要求我们应大力改进美育教学，培养青少年的美术素养和审美品味。

（二）中国画欣赏的重要性与意义

“中国画”简称“国画”，是我国的传统绘画。[]它作为中华文化瑰宝，承载着博大精深的中华民族精神。“欣赏”一词在《现代汉语词典》中的释义为：“（1）享受美好的事物，领略其中的情趣；（2）认为好；喜欢。”[]其特点是注重感性，以体验和理解艺术作品的美与内涵。所以，中国画欣赏是通过传统绘画这种艺术表现形式获得审美体验，了解作品背后的艺术美与文化内涵。

国画是一种特殊的艺术表现形式，它将中华民族精神与中国传统文化相融合。作为中华传统文化的重要组成部分之一，国画艺术具有独特的民族文化印记。欣赏中国画，是义务教育阶段美术课程标准中所要求中学生应当掌握的能力。中学阶段的青少年情感认知水平得到一定的发展，并逐步趋于成熟。此时若能从优秀的中国画作品中获得审美体验，学习美好品德，陶冶高尚情操，以史明志，充分发挥美育的作用，则有利于青少年个性的养成与审美感知力的培养。作为中华民族的后代，每一位华夏子孙，应懂得欣赏品鉴我国优秀的经典绘画艺术作品，才可以更好地传播并弘扬历朝历代文人们寄托于画作之上的精神文化。

（三）初中生绘画欣赏能力的特点与现状

目前，大众绘画欣赏能力水平普遍较为薄弱。自小学起，美术总是被冠以“副科”，课时量较少，占学生总体成绩比例不高，以致家长及大部分教育工作者对美术教育的重视程度不够。升入中学之后，学业更为繁重，导致对美术课上心者为少数，了解中国画的更是寥寥无几，学生对绘画作品的欣赏仅停留于形似的表面程度。殊不知，美育是对于中学生整个人生观的培养和熏陶，其目的在于陶冶人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣与积极进取的人生态度。忽视美育对初中生的影响，这样的素质教育是不健全、不完善的。近年来，国家提倡素质教育，民众对美术课的认知已有所好转，但仍局限于绘画技能或是手工层面。哪怕是涉及中国画版块的课程教学，教师通常也是重在技法讲授与作品成果的展示，相对枯燥，不利于大部分学生培养自我效能感，易影响学生对美术学习的积极性。更有甚者，将西方绘画理论中的透视、光影、比例结构等理念运用于中国画的欣赏中，注重“形似”，脱离了中国画的意韵本质，使学生无法正确理解并体验中国画的精髓。

国外与青少年审美认知发展能力相关的理论研究不在少数，以下着重以荷兰的两位学者的研究成果为例，分别是H.Gardner提出的审美感知发展五阶段理论与Dennie Wolf的审美认知发展三阶段理论（见表1-3）。[]我国初中阶段的学生正是处于其中的审美参与危机阶段和理解艺术性选择阶段。此外，Frois与Eysenck研究发现，青少年的视觉审美敏感性随年龄的增长而递增，直至14岁，也就是大约八年级阶段，此后保持平稳状态。[]可见，八年级是青少年审美感知力培养的重要时期。

表 1- 3国外审美认知发展理论对中学生审美能力发展特点的论述

翻阅文献得知，自20世纪后半叶以来，大多数国家的学校美术课程教学中鉴赏部分的比重得以增加。X、日本等国家的美术教育家和中小学美术教师们开创了不少值得推广的美术鉴赏教学方法：一、来自X的美术理论学家费罗门（Edmund Burke Feldman）提出的：叙述、分析、解释和评价四步骤法，该美术鉴赏程序由感性逐步向理性发展。[]二、MoMA鉴赏教学方法，即纽约现代美术馆（MoMA）在上个世纪80至90年代，和当地的美术教育工作者，依据各发展阶段鉴赏能力的特点及相关理论，共同研究得出艺术欣赏发展阶段价值的理论与美术鉴赏指导的五阶段方法：故事、构筑、分类、解释和再创造。它强调在浏览、阅读作品的过程中，引导欣赏者使用自己的眼睛看作品，通过直观的视觉感受以达到理解作品的目的。[]三、Ron van der Meer与Frank Whitford编写的《用立体的方法观看美术》则建议，应利用通俗易懂的方法来解释视觉艺术中艺术家所要表达的内涵以及技巧性问题，以便更好地引导初学者欣赏美术作品。[]1998年，日本发布了《学习指导纲要》，该纲要规定，鉴赏学习活动应根据学生的不同年龄的身心发展特点以及地域差异而开展，并着重要求培养学生对本国传统美术文化的关心与理解。

因此，近年来，不只是国内，国外中学生的审美鉴赏能力教育也开始被重视。

二、八年级学生美术欣赏教育的重要性

（一）八年级学生的审美心理发展特点

儿童心理学家皮亚杰（Jean Piaget）将儿童认知发展分为四个阶段[]，而八年级学生正处于其中最后一个阶段——形式运算阶段。认知能力发展处于这个阶段的初中生，思维发展至抽象逻辑推理水平，已掌握假设演绎推理的能力，思考问题时也可以相对于独立，在原则上可以做到不受现实和情感因素的影响，正是适合对绘画作品进行独立思考，深入了解，以提升审美能力的阶段。同时，我们应当认识到八年级学生是有着丰富知识结构的积极的学习者，在美术欣赏教育过程中，我们应当充分发挥其主观能动性，引导其积极探索绘画作品中的美，无论是从作品的整体出发，还是落脚于作品的细节处，鼓励其敢于独立思考、勇于发表个人见解，并在学习过程中与他人进行探讨，学会分享与聆听，取其精华，不断自我完善。

不可忽视，学生各方面的自我体验在中学阶段得到显著发展，八年级开始至高中二年级是三观形成与探索的重要阶段。马斯洛的需要层次理论提及，中学生的需要结构已经逐渐完善，归属与爱、尊重、求知以及审美方面的需要逐渐成为中学生的主导需要。作为教师，应当牢牢把握关键期，培养学生的审美感知能力，并给予正确的引导与启发，提升八年级学生自我认识和自我评价的深刻性与稳定性。

（二）八年级学生中国画欣赏的教学目标

2001年，教育部出版的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中提及并规定，义务教育阶段第四学段（7-9年级）的学生应对人类文化遗产应保持尊重，对美术主要流派要有一定的认识，能够对常见的美术作品及美术现象展开简要评述。

2004年，美术课程标准研制组对义务教育阶段第四学段中“欣赏·评述”学习活动提出了明确要求。对美术作品和美术现象应给予一定的关注和初步评价，展现出健康的审美情趣和良好的审美品味，理解美术独有的文化价值。可以使用恰当的美术术语与理论知识对艺术作品进行初步评述，撰写超过300字的评论感悟，并与同学一起参与社会艺术现象的分析与讨论。

三、八年级学生中国画欣赏能力调查报告现状及问题

（一）调查目的与内容

通过八年级学生对于初中美术课堂中，中国画欣赏课相关问题的回答，进一步了解当前八年级学生中国画欣赏能力的学情与初中美术欣赏课在校园中的落实情况。

其中，问卷问题围绕八年级学生对美术，尤其是中国画的认识与兴趣，对自身绘画审美能力的掌握，以及美术欣赏课堂中授课教师的教学能力、授课方式与教学效果等方面展开。

（二）调查方法与对象

围绕八年级学生中国画欣赏能力的现状问题，本人选取闽东地区两所学校（福州地区的罗源第三中学和宁德地区的蕉城区第一实验学校）的八年级学生作为样本发放对象，进行调查研究。

本次问卷共设有14道选择题（含单选和多选），采用纸质发放的形式，请在校八年级学生根据自身真实情况进行填写。于两所学校共发放问卷205张，实收回205张，回收率100％。

（三）问卷调查结果分析（详见附录）

1.学生对美术欣赏的兴趣

绝大部分学生表示对美术欣赏课感兴趣，只有9.76%的学生认为美术欣赏课没意思。由此可见，美术欣赏课程在八年级学生中受欢迎程度比较高，对于美术欣赏教学的持续进行是一个正面的驱动力。

2.学生对美术欣赏的取向

对于不同形式的绘画作品，八年级学生普遍对动漫作品最感兴趣，对西方绘画的热情远高于中国画，且对于国画作品的了解程度也较低。

我们将国画作品从题材与表现方法的角度，分为花鸟画、山水画、人物画、工笔画和写意画，共5个类型选项。在这5种类型中，最受学生欢迎的是山水画，人物画居八年级学生喜爱类型第二名，最后则是写意画。可见学生对于比较“抽象”，不好直观理解感受的写意类国画作品了解较少，对于绘画作品的欣赏，关于“气韵”的体会虽有意向，但欣赏作品时仍更注重于直接烘托展现出来的整体意境，也容易被视觉效果更加直观的具体形象造型所吸引。

3.学生中国画欣赏能力现状

学生对中国画作品的熟悉程度普遍不高。由此可从侧面反映出，欣赏课程在八年级美术课堂授课中占比较少，且学生们并没有进一步探究与记忆所欣赏的国画作品。

75%以上的学生认为自己或多或少已掌握一定的中国画欣赏能力，证明当前美术欣赏课程略有成效，虽有部分学生不敢在公共场合分享自己对于美术作品的见解，但大部分学生均认为有所收获，能够促进自我表达，抒发情感，增强自信心，自我完善，塑造更加健康的人格。但客观上而言，大部分八年级学生美术欣赏方面的基础还不够扎实，将视觉作品予人的感受，通过大脑组织转化为语言形式进行表达的能力仍有待进步，需进一步夯实美术基础知识。

4.家长对学生掌握绘画欣赏能力的立场

70%左右的学生家长在意且希望自己的孩子能够具备一定的绘画欣赏能力。美术教育的开展，离不开家校之间的配合，讲求素质教育的今天，家长们对美术的重视程度不断提高，也从以往仅是重视孩子绘画水平的高低，开始提升到关心孩子的审美能力。家长们的立场有利于美术绘画欣赏教学的开展。

5.学生对绘画欣赏课教学方式的偏好

超过半数的学生希望课堂过程中可以将老师传授与学生讨论相结合以及增加一些去博物馆、艺术馆之类的校外场所进行实地参观的机会，以便可以近距离观看感受艺术品实物。由此可见，相对于传统的教师授课学生听讲的模式，学生更热衷于互动性与自主性更强的教学模式，并希望可以更多地提供近距离接触绘画艺术品的机会，而不是把美术教学的地点局限于教室之内，使得学生只能通过翻阅书本或观看多媒体材料的渠道来进行了解。因此，美术教师应探索更多更新的方法来增强学生进行欣赏活动的主体性与积极性，充分开发并利用美术课程资源至关重要。除了要完善学校的软硬件环境，教师作为课程的开发者与建设者，应当结合当地实际，积极开发可操作性强，有利于学生更多角度进行美术欣赏的校本课程。有条件的地区，更应适当安排走出校园，利用当地自然资源与社会文化资源，更多形式地带领学生体验美术绘画作品之美。

通过问卷调查结果，可以得出学生对中国画欣赏的兴趣的较为浓厚，但学生的美术知识基础并不扎实，这种兴趣更倾向于是对于未知事物的好奇，并不是真正了解中国画之后而产生的求知热情。因此，如何更好地开展美术欣赏教学，需要教师从培养学生的主动积极性开始，激发学生对于中国画欣赏的兴趣，丰富国画基础知识，涵养一定的美术素养与知识储备。缺少基本美术知识的根基，只会让学生的感受浮于视觉直观，无法用言语表达，更难以体会作品深层次的内涵。在教学过程中教师可以灵活运用教学方法，运用对比法、一分为二的观点等方式，做到因材施教，考虑学生的学情与年龄阶段特点，结合生活实际，有意识地培养学生多角度多方面地对作品进行欣赏。

四、改善八年级中国画欣赏课教学质量的策略方法

（一）关注绘画技能的同时重视对学生的审美教育

从学生调查问卷的填写情况及课后交流的反馈可见，学生对美术欣赏课的兴趣是比较大的，但实际上在初中美术教学过程中，欣赏评述课所占比重并不大，而学生平时上课内容也依然是以绘画技能为主，国画欣赏知识也大多是在教师进行必要的作品介绍时，作为导入知识而学习到的，所占时长自然较短。因此，学生对于国画作品欣赏水平层次不齐，甚至存在个别学生表示对这方面知识并没有印象的现象。

正因美术欣赏不是初中美术课堂的主体，才会令学生忽视这方面知识的掌握。根据调查结果可见，大部分学生对中国画欣赏持有较大的兴趣，且信任美术教师的专业能力，因此教师更应在非欣赏评述课的授课过程中，尽可能地穿插欣赏绘画作品的方法与技巧，将审美教育润物细无声地融入到每一堂美术课之中。

黑格尔曾在书中写道：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。”[]在他看来，真正的美是由内在美和外在美构成，而美术课堂可以做到的就是通过外在形式所存在的艺术作品，来感受其作品欲传递的精神与理念，通过思想加工将其消化，感受其中的利弊，转化吸收，逐步提升个人审美。审美意识的觉醒是天生的，它令人愉悦且纯粹，不具有功利性，是精神上的一种渴求。X著名心理学家马斯洛将“审美需求”排在他的七大需要层次理论中仅次于“自我实现需求”的位置。人一生的成长发展离不开“审美”二字，审美是人类的一种高级需求，审美教育的重要性可想而知。因此，美术课堂除了对绘画技能的培训，也应加强对学生的审美教育。

（二）激发学生绘画鉴赏兴趣，鼓励对国画作品进行欣赏与评述

根据调查结果显示，最受学生喜爱的是动漫作品。因此教师可以选择从动漫入手，首先对学生进行绘画欣赏能力的培养与引导，以动漫为桥梁，搭建学生与中国画欣赏之间的平台。大部分学生认为中国画欣赏是有意义的，且愿意主动深入了解作品的内涵，这是个人审美意识觉醒的体现。对于青少年来说，大多是出于对不熟悉实物的一种好奇心，如果不好好把握住时机，掌握正确方法来使这份兴趣的驱动力发挥到最大，则很容易将其消耗。故教师在授课时，应结合教科书的作品内容与形式，采用不同的教学方式。例如唐代韩滉的《田家风俗图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》等描绘市民日常生活的风俗画，可以尝试采用角色扮演式的情景互动，引导学生将自己代入作品之中，模拟情景，进行对话与动作的互动，以戏剧性的形式作为教学导入，既可活跃课堂气氛，又能拉近学生与作品之间的距离。教师在此过程中起引导作用，应做好各方面的统筹把握，以确保在学生注意力集中时，将课程重点输出，达到完成教学任务的最终目标。教学过程中，教师应结合日常生活所见所闻，积极利用多媒体媒介与自身语言表达的艺术，令学生充分领悟到中国绘画艺术独具特色的艺术形式的美妙，与伟大中华民族的自信心和自豪感相辅相成，培养学生对民族文化的热爱，将学生对国画作品的兴趣转变成一个稳定而长久的习惯。

绘画作品直接诉诸人的视觉器官，学生在掌握一定的欣赏方法后，再进行美术欣赏时，会产生新的审美感受。在凌继尧先生在看来，“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。”[]这种感受是很玄妙且个人化的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，为了了解学生的真实体验，加强学生交流与分享美的能力，应当通过各种形式，结合学生生活体验，因材施教，鼓励学生将这份情感体会用言语的形式表达出来。言语精加工后的复述，既可以加深记忆与情感的深刻度，使对于该绘画作品的体验不止是过眼云烟，又可以将个人的感受通过口头陈述，可以锻炼学生的思维想象力、语言组织能力以及一定程度上的共情能力。向他人表达自己对艺术作品的欣赏理解，是一种思想的输出与传递，也是一种自我展示，可以提高学生的自我意识，增强自信心。

（三）引领学生欣赏国画，拓展国画基础知识并提升艺术素质修养

八年级的学生属于素质教育中的第四学段，对于美术欣赏应当学会从多个角度入手，需要了解更多的分析方法，并做到按照自己的意愿，独立思考进行分析。国画基础知识不止包含绘画技法，还有许多相关的美术理论基础。而知识、能力、评价是审美素质教育必备的三要素，美术欣赏正是开展审美素质教育非常关键的途径之一。因此，学会欣赏与评述，第一步，需要引导学生从美术语言、历史背景、社会文化、作者生平等方面，多角度感知和欣赏美术作品。以徐渭的《墨葡萄图》为例，极近写意的水墨葡萄画面足以勾起学生对这幅作品的兴趣，此时，教师可以将学生注意力引至画面左上方的草书题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。由于是草书，无法轻易辨别全部文字内容，便可激起学生的好奇。从该诗句的整体视觉效果与文字内容入手，自然地代入作者的生平经历理解诗句内涵，便可丰富学生对于创作背景的了解。明白徐渭的境遇之后，再结合肆意洒脱的笔触，淋漓大胆的用墨，舍形求生韵的墨葡萄也就不难理解。大部分学生看到《墨葡萄图》的第一眼并不能立马辨认出主体为何物，更是无法理解青藤道人的画风，因此，视觉感受力的提高也尤为关键，这是促进学生形成健康的审美情趣和发展审美能力的前提。国画是中华民族优秀艺术文化的一部分，经济全球化快速发展的如今，每个人都应珍视优秀的民族艺术文化遗产，追求文明。从广泛的文化理解中学习美术，使学生了解人类价值观的不同取向，尊重各民族文化多样性，尊重不同的选择，开阔人文视野。这一切便应从深切感受祖国悠久灿烂的文化，珍视每一件文化艺术作品开始。在欣赏绘画作品的过程中，学生的审美期待得到满足，作品中的意象与精神便会更容易被感知，通过体验与想象，审美认知的再创造，便会产生共鸣。当学生与作品产生共鸣时，可以达到净化的状态，即：情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升。

（四）比较中外绘画作品，加深对国画表现形式与艺术特点的认识

由于从古至今中国人的艺术观念、哲学思想、审美理念和生活方式都与西方人有着明显的差异，因此，中国画与外国绘画，尤其是西方绘画作品，在表现形式与作画手段上都存在着较大的区别。将西方绘画的鉴赏方法运用在中国画上，是不合适的，无法很好地领会其中意蕴内涵。

西方绘画艺术门类有油画、水彩、壁画、版画、素描等等。由于不同的文化传统和审美取向，相比于中国画，西方绘画崇尚形式与理性，重在写实和再现事物，强调客观存在。构图上，西方绘画多运用焦点透视，充分利用光学、几何学，甚至借鉴了不少解剖学知识。造型上，喜欢营造块面，利用光线的明暗来表现物体形象。作品设色，也是十分讲究光与色的关系，强调和谐又细微的变化，重视光线与视觉形象间的平衡。

中国画则自有一套独特的绘画美学体系，其所运用的工具材料：笔、墨、纸、砚等都是千年历史文化积淀，极具中国特色。中国画家比起光线，更在意的是对象的整体结构与神韵。构图上，早期以东晋大家顾恺之的《洛神赋图》为例，“人大于山，水不容泛”，到后来视觉上也渐有“近大远小”的体现，但仍与西方绘画在某一固定视点上展现出来的体现方式不同。国画多采用散点透视，讲究“三远”，例如：郭熙晚年创作的《窠石平远图》是描绘北方深秋辽阔田野清幽之境的经典“平远”式构图作品；北宋范宽被董其昌称为“宋画第一”，他的《溪山行旅图》是“高远法”的经典之作；元代画家王蒙的《具区林屋图》便是所谓“自山前而窥山后，谓之深远”的诠释。表现造型，中国画更讲究的是线条，以线造型，体现对象的内在气韵，善于在“似与不似”之间追求气质和神韵的完美结合，南宋梁楷的《泼墨仙人图》更是运用简笔将形似之韵发挥淋漓。西方绘画讲究整体，中国画则更加注重主体，无论是世称“马一角”与“夏半边”的马远和夏圭，还是喜好画面寂静清冷的倪瓒，都善于利用空白来突显表现对象。留白的方法除了让主体更加突出、明确，还给观者留下了一定的想象空间。除了喜爱大自然，中国画所要表现的对象往往是浩瀚的宇宙，对“无限”的憧憬，通过毛笔，在“有限”的画面中体现出来，感受画面之中的气韵生动，这便是中国画审美特征的充分体现。

以本地区使用的湘美版美术教材为例，八年级下册中的《以形写神》一课就是围绕中国画人物欣赏展开。“以形写神”一词最初由东晋著名画家顾恺之提出，为中国画塑造人物形象的一大追求——不是仅仅追求外在形象的相似，更为注重的是突出人物神韵与内在精神。这与西方绘画普遍对于造型的追求，是截然不同的。以此对比，作为线索，引导学生思考“中国画人物形象在造型上究竟有何特点？又是如何做到以形写神传递精神？它与西方绘画所普遍表达的立意又有何大方向上的差异？”在教师的循循讲解与学生的独立思考中，加深对国画知识的了解，培养个人的绘画欣赏思维，形成独一无二的知识理念，并通过言语进行互动交流，表达大脑中真实的情感，在人与人的交流中，进行思想碰撞，交换意见，感受他人不同视角所传递的不同体验，不断完善个人审美感知力。

结 论

综上所述，中国绘画不仅是对事物的单纯勾勒，其体现出来的独家意境与每幅作品透过笔墨抒发表达的情感，以及作品流传至今的意义，是欣赏国画作品所要追求的。美术教师在实践过程中应当不忘理论联系实际，以审美和人文素养的培养为核心，以美育为手段，在掌握必备的基础知识和基本技能的前提下，充分发挥艺术创想，培养学生发现美、感受美以及创造美的能力。力求丰富学生的个人审美体验，以形成一定的美术素养、文化自信和爱国情怀，健全个人品格，促进学生全面发展。

致 谢

时光荏苒，在艺术教育专业学习的四年光阴，也随着这篇论文的结束，缓缓落下帷幕。

在此我要感谢我的指导老师——阮蕾晔老师与邓惠明教授，从论文的选题到定稿，都给予了我极大的肯定与帮助。在与美术打交道的四年里，我积累了一定的美术素养与技能基础，无限憧憬着未来能够成为一名对美术教师。我深知论文中的不足之处有许多，我定会在之后的教育实践过程中不断反思自我，更新自我，完善自我，倾尽所有投身于美术教育事业。

参 考 文 献

^[]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.《现代汉语词典》（第五版）[W].北京.商务印书馆出版,2005:519

^[]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.《现代汉语词典》（第五版）[W].北京.商务印书馆出版,2005:1515

^[] H.Gardner(加德纳).儿童对艺术的知觉[J].荷兰.艺术教育与基础教育国际会议论文,1987

Dennie Wolf(丹尼伍尔夫).图像、系统和艺术的选择：儿童在创造、知觉和反思视觉艺术过程中的发展变化[J].荷兰.艺术教育与基础教育国际会议论文.1987

^[]Frois, J.P.&Eysenck, H.J(1995). The visual aesthetic sensitivity test applied to portuguese children and fine arts students.Creativity Research Journal.[M] .1995:277~284

^[]尹少淳.《美术及其教育》[M].长沙.湖南美术出版社,1995:324~325

^[] (日)内本芳枝.鑑賞能カの発達段階理論とMoMAの鑑賞教育.山木朝彦など.美術鑒賞宣言.日本大阪:日本文教出版社,2003:280 ~281

^[]Ron van der Meer与Frank Whitford.1995. 市川恵里と池.上理恵訳立体で見る美術がわかる本[M] 日本东京:福音館書,2002.

^[]Richard J. Gerrig, & Philip G. Zimbardo,Psychology and Life[M].Boston：Allyen & Bacon,2010

^[]黑格尔.《美学》第一卷[M].北京.商务印书馆出版,1981:87

^[]凌继尧.西方美学史[M].北京.北京大学出版社,2004:225

附  录  A

八年级学生中国画欣赏能力调查问卷

（面向八年级学生，请根据真实情况将选项填写在题号之前，不记名填写）

受调查学校： _________________

你对美术欣赏课有兴趣吗？

1. 很喜欢
2. 一般
3. 没意思

你更喜欢哪种形式的绘画作品？

1. 国画
2. 油画
3. 水彩
4. 动漫
5. 其他

你认为欣赏中国画作品的意义大吗？

1. 很有意义，并且喜欢
2. 有意义，但没什么兴趣
3. 没什么意义，也不喜欢

你能列举出多少幅中国画作品并能够对其进行辨认？

（作品画面与作品名相对应）

1. 5幅以上
2. 2-3幅
3. 大概可以想得起来，但无法进行对应
4. 完全没印象

你更喜欢欣赏哪种类型的中国画作品（多选）？

1. 花鸟画
2. 山水画
3. 人物画
4. 工笔画
5. 写意画

你在欣赏中国画作品时更注重/擅长以下哪方面（多选）？

1. 笔墨
2. 线条
3. 构图
4. 神韵
5. 造型
6. 都不太懂

你的中国画欣赏能力自认为如何？

比大部分同学好，有较强的绘画欣赏能力

和大家都差不多，能掌握一点点的绘画欣赏技巧

不太好，几乎不懂得如何欣赏

你敢于在公众场合展示自己绘画欣赏能力/相信自己绘画欣赏判断力吗？

1. 敢，相信自己
2. 会有想法，但不敢展示
3. 大部分时候不太自信
4. 从来都不

你的家长会在意你的绘画欣赏能力吗？

1. 挺重视
2. 一般，如果绘画欣赏水平好会受到称赞
3. 没留意过

10.你更希望通过什么形式进行中国画欣赏学习？

1. 老师传授
2. 老师传授与学生讨论相结合
3. 观看多媒体等电子手段
4. 阅览书籍
5. 博物馆等实地参观
6. 其他

11.你认为你的美术老师在欣赏课程教学过程对于教学内容的处理？

1. 生动有趣，很有收获
2. 过于抽象，对作品本身分析较少
3. 笼统枯燥，听不进去

12.你认为你的美术老师的教学素养与专业知识储备水平？

素养高，知识储备量大

素养较高，知识储备一般

素养和知识储备都很一般

无法进行判断，没什么感觉

13.你认为你的美术老师对国画基础知识和绘画欣赏方法，传授得多吗？

1. 都很多，收获很大
2. 只对国画基础知识较为了解
3. 只对绘画欣赏方法较为了解
4. 基本没介绍过

14.你认为美术欣赏课堂教学应当如何提高

教师多多传授理论知识及欣赏方法

教师加强与学生的互动，探索新方法，增强学生主体积极性

美术欣赏除非加入考试，否则难以引起重视，注定教学成效不佳

其他__________________________________（可填写）

初中美术课堂教学中八年级学生中国画欣赏能力现状调查研究

价格 ¥9.90 发布时间 2023年1月6日

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