中国大型实景演出的发展策略分析

　　改革开放以来，随着中国经济的不断发展，广大人民群众的生活水平已经有了空前的物质保障，人们对精神生活的需求也不断增加。特别是旅游产业的迅速发展，极大地拓展了文化市场建设发展空间。这就客观地为我们有志从事文化产业的新生代搭建了广泛施展才能的舞台。中国大型实景演出是中国旅游行业发展的新思路，在带动旅游行业发展、丰富旅游行业内容的同时，还能推动具有旅游资源地方经济发展、促进就业、提高当地的文化修养、丰富文化品位等。

　　随着旅游产业的发展，旅游产业正面临着如何突破地区与旅游产业相互融合彼此扶持的问题，通过思考和分析，从而实现旅游产业新的提升。于是利用各地区的特色文化资源，结合地区的传统文化底蕴和现代艺术的表现形式为创作手段，中国大型实景演出就此诞生，以华丽又清新的形象吸引大家的关注。本文的选题意义是，对于中国大型实景演出的发展热潮，在促进旅游产业发展和丰富文化产业的同时，带来了一系列的问题。本文通过对大量中国大型实景演出项目的分析，为中国大型实景演出的发展和类似的演出项目提供借鉴。

　　景观歌剧是在以音乐为主题、演员表演为辅的形式基础之上，加入了歌唱、大规模并且复杂舞台道具、华丽的灯光调度效果和辅助音效等等，需要多种演职人员参与的艺术演出形式。景观歌剧一般演出场地面积大，灯光音效复杂，舞台布景和道具制作写实精致，是一种新型的艺术表现形式。

　　歌剧中本来没有“景观歌剧”这一类别。20世纪80年代中期，一些歌剧从事人员提出要让一些经典并涉及到一些世界著名景观的歌剧回到故事的发源地的想法，即“歌剧回乡”。随着“歌剧回乡”的口号被提出，景观歌剧这一独特的歌剧种类应运而生。1986年在埃及演出世界第一部大型景观歌剧《阿依达》，该剧由威尔第的剧本改编，以具有埃及地方特色的法老文化为背景改编创作。此后，在剧情发生地以真实的历史事件为主体进行的艺术在创作开始兴起，众多歌剧开始了“歌剧回乡”之路，如《托斯卡》、《图兰朵》等。景观歌剧的核心也是音乐。但为了满足观众多种多样又不断变化的需求，在以音乐为核心的基础上，在完全按照恢复实景搭建的舞台布景的同时，又加以豪华的元素的形式呈现给观众。让观众各取所需，或沉醉于精彩的剧情，或沉醉于恢弘的场景，或沉醉于变化莫测的多媒体背景，或沉醉于真实穿越的既视感，或沉醉于演员的精彩演技，或沉醉于音乐的独特魅力中。但是在景观歌剧中的其他因素日益重要的同时，音乐依旧是景观歌剧的灵魂。歌剧带给观众的震撼与感动，景观和音乐的作用是一样重要的，相辅相成。

　　以《阿依达》为例，该景观歌剧是根据原始剧本改编的，以埃及古代爱情为主线的歌剧。在埃及，大规模实景演出有在金字塔和卢克索神庙前的传统，所以《阿依达》的舞台确定使其拥有巨大的气势恢宏的户外实景舞台。2003这一里程碑似的伟大景观歌剧《阿依达》在中国北京的工人体育场上演。当凯旋进行曲响起时，由两千名武警战士扮演的身穿盔甲的古埃及勇士穿过舞台两侧的巨大狮身人面像走过这个巨大的舞台。埃及的雄浑气魄被展现的淋漓尽致，让观众进一步领会了歌剧的人文背景。

　　1.中国大型实景演出的起源

　　中国大型实景演出借鉴了景观歌剧的理念与表演形式，在故事发源地，利用当地的景观与场景，将人物、事件再现，传达故事情节或当地的历史、文化、风俗特点。

　　张艺谋是我国大型实景演出的奠基人，1998年借鉴源自意大利普契尼的歌剧《图兰朵》，编制排练了中国太庙版的《图兰朵》，利用宫廷元素，以北京紫禁城为演出背景，融合古代皇权的威严和江南园林的风景意境，在经典的中国意向图中演绎《图兰朵》的剧情，自此将景观歌剧与我国的特色文化结合，衍生出独具中国文化的新型演出方式。

　　中国大型实景演出是在景观歌剧和我国特色文化结合的基础上诞生的，以张艺谋导演团队创作的《印象·刘三姐》为起源，以中国大型实景演出当地的自然风光为演出背景，深入挖掘历史文化，打造独具特色的旅游资源。

　　2.中国大型实景演出的概念

　　通过对中国大型实景演出的起源与特色进行分析总结，中国大型实景演出，是一种利用山、水等实际自然景观为演绎舞台的背景，以当地传统、风俗、重要历史事件民间传说为演出创作内容，结合声光电等多种现代高科技信息化手段，融合商业、艺术大师为创作团队，充分体现地方特色的独特文化表现模式。

　　1.地域特色与旅游产业紧密结合

　　中国大型实景演出大多依托旅游景区或景点，以自然、风俗等旅游资源为基础，找出文化与旅游资源的结合点，通过文化演出充分展现本土特色的文化元素和优势，例如《印象·刘三姐》以漓江的自然风光为背景，在刘三姐歌声中，讲述了漓江人民的打鱼耕作和广西少数民族的生活习俗；《印象·丽江》以雪山、高原等生态环境为背景，演绎了丽江茶马古道的特色文化和历史，展现了马帮汉子的豪迈情怀；《禅宗少林·音乐大典》以嵩山少林寺的实际自然环境为背景，通过声光电等技术，还原溪水坐禅、木鱼功、塔林、山岳清风等生活场景，让旅客感受到少林寺传承百年的少林禅宗文化。由此可见中国大型实景演出有能效地将地域和旅独特的自然风景与人文关怀同旅游产业的发展需求融合起来，不仅能够促进大型实景演出当地的旅游产业发展，进一步为成熟景区打造具有吸引力的旅游项目，也有助于打造大型实景演出和景区的品牌魅力。

　　实际情况表明，市场影响力和竞争力较强的大型实景演出，通常与山水实景和历史文化结合较为紧密，地域特征突出，主题鲜明，内容和形式独具一格，能够使观众在旅游中既感受当地风光又能够感知当地历史文化。在我国旅游文化演艺产业中，剧场和实景演出占总比的70%左右，其中51%的旅游文化演艺依靠5A级景区，23%的旅游文化演艺依靠有知名度的景区，15%的旅游文化演出依靠文化名城；文化演出产业中以加入历史元素和民俗元素为主的演出内容占总量的80%。综合上述数据可见，现阶段的中国大型实景演出发展比较单一，以旅游产业的发展为基础，依托于旅游产业，其特色与地域特色关系紧密。

　　2.故事情节紧密结合中国民族、历史等传统元素

　　中国大型实景演出的内容以大都以传播、弘扬具有地域特色的文化为主，如当地独一无二的民俗风情、优美的自然风光、历史故事等，相较于常规的旅游景区的文艺表演融入了更多的本土元素，例如西安的《长恨歌》以唐朝为背景，以杨贵妃为主角展开的故事；内蒙古呼伦贝尔草原的《天骄成吉思汗》也是以历史人物成吉思汗为原型进行的创作。演出内容不仅充分利用了当地的自然风光，且将各地独有的神话传说、历史事件、民间故事有机结合，构成了大型实景演出故事情节和表演形式。

　　3.一流的创作演出团队

　　从2004年《印象·刘三姐》公演开始，大型实景演出渐渐走入公众视野，逐渐形成一种新兴的旅游产品，形成实景演出产业。随着产业的形成，大型实景演出的另一特色也逐渐明显，即创作团队经验的丰富性、技术的成熟性。一台大型实景演出参与的人员数量大、布景复杂、光影技术先进、较好的执行能力和各个部门之间的配合，所以，其制作团队和表演团队需要具有优秀的策划理念、编剧能力、执行能力、演职人员的敬业性，最后呈现的演出才能达到拥有影响力的效果。

　　此外，一流的创作团队也是创作质量和表演质量的保障，本身具有一定的社会吸引力和凝聚力，能够得到市场的关注，我国最具代表性和知名的大型实景演出创作团队均具有一定的实力，如由梅帅元和张艺谋共同打造的《印象·刘三姐》；梅帅元、少林方丈释永信及众多文化名人、艺术大师共同打造的《禅宗少林·音乐大典》等。

　　1.中国大型实景演出诞生及成长阶段

　　（1）中国大型实景演出的诞生。《印象·刘三姐》是我国首部大型实景演出剧目，由梅帅元、张艺谋等共同导演的，以山为背景，漓江为舞台，利用竹排、浮桥和船布置演出背景，将桂林的山水风景以及广西壮族及少数民族风俗展现给广大的游客及观众。

　　1961年电影《刘三姐》公映并迅速风靡全国，各地的游客慕名而来，游览桂林山水，体现壮族特色习俗，“刘三姐”成为桂林及广西的代名词及名片，各类相关产品、企业、产业相继涌现。为了充分发挥“刘三姐”的名牌效应，桂林广维文化有限公司投资制作《印象·刘三姐》演出，为保护当地生态环境，经多次研究论证，该演出从水上民族歌舞剧逐步演变成以山水为舞台，依地势建立梯田样式的观众席，用音乐、歌舞代替歌剧的新型演出形式——大型实景演出。经多次修改、完善，于2004年3月新版《印象·刘三姐》正式在桂林公演，蜿蜒两公里的水域、周边的十几座山峰均为这场演出舞台。

　　《印象·刘三姐》一经上映即得到了广泛好评，截至2009年该演出累计收入2.9亿元，投资得到了较好地回报。并且《印象·刘三姐》也带动了阳朔地区的旅游业发展，阳朔地区2004年第三产业年产值仅为4亿900万元，2005年第三产业年产值增加到6亿元，同比增长了46.70%。除直接的演出收入外，《印象·刘三姐》因大量演出人员来自周边各村，间接带动了周边各村的经济发展。

　　（2）中国大型实景演出高速发展时期。随着《印象·刘三姐》的成功上演以及带来的巨大利益和旅游产业的商机，类似的演出活动也陆续在中国其他地区出现。自《印象·刘三姐》首演成功起到2015年6月，全国范围内，投资规模超过百万元且已经形成一定知名度的旅游演出项目共有200多个，其中有影响力的大型实景演出有40多台，如《禅宗少林音乐大典》、《中华泰山封禅大典》、《梦回大唐》、《道解都江堰》、《天骄成吉思汗》、《印象普陀》、《鼎盛王朝康熙大典》、《印象大红袍》、《印象武隆》等。

　　2.中国大型实景演出分类

　　中国大型实景演出作为文化产业中新的文化产品和艺术形式，在从无到有的过程中，对消费者来说除了演出本身的吸引力外，消费者选择的需求点大部分由作品的创作团队决定。所以按创作团队代表人物来划分，主要有一下四类。

　　第一类，以张艺谋导演为代表的印象系列。事实上，张艺谋导演很少参与到印象系列演出的导演、策划等相关工作活动中，投资方要的就是“张艺谋”三个字。这三个字也使得印象系列的每个项目和每个阶段都备受关注。“张艺谋”这三个字是关注，也是卖点，有市场就有收益。目前印象系列的中国大型实景演出作品包括：《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《印象海南岛》、《印象大红袍》、《印象普陀》、《印象武隆》。

　　第二类，以梅帅元为代表的大型实景演出。梅帅元是《印象刘三姐》的主创者之一。他拓展了中国大型实景演出市场的高度与宽度。这种新兴的演出形式陆续在全国登陆。目前以梅帅元为代表的大型实景演出作品包括：《禅宗少林音乐大典》、《中华泰山封禅大典》等。

　　第三类，以黄守新为代表的中国大型实景演出。《印象刘三姐》这部作品不仅是中国大型实景演出的诞生，向世界宣传了桂林及刘三姐文化，成就了张艺谋、梅帅元等主创人员，还成就了投资人黄守新。《印象刘三姐》成功后，黄守新转战全国各地，转型为策划人。与其他种类不同的是以黄守新为代表的中国大型实景演出，是以开发商业旅游地产为目的。作品包括：《禅宗圣典》、《大美唐城》、《梦幻湘江》、《南华禅宗》、《梦幻北部湾》等等。

　　第四类，以其他导演为代表的中国大型实景演出。在中国大型实景演出的迅速走红和发展后，吸引了许多电影、电视、歌舞团、舞台剧等多个领域的导演进入中国大型实景演出的市场。由于制作的作品数量较少，并没有形成体系和规模，因而把它们归于一类。作品包括：陈凯歌导演的《希夷大理》、赵安阳导演的《神游华夏》、刘滔导演的《太湖传说》、李宽导演的《太行山》、唐娜导演的《天下峨眉》、傅冰导演的《炎黄盛世》等。

　　1.大量的演出作品从形式到内容上的相似性高创新性低

　　从中国大型实景演出出现以来，大量的作品在全国多地上演。缺乏创新是首要的问题，从内容到演出形式不断的被复制。

　　以“印象”系列为例。

　　《印象刘三姐》这部作品，是第一部中国大型实景演出，它的诞生具有里程碑式的意义。它的演绎方式、内容、运营等都是独一无二的，是大型实景演出作为不同于其他演出形式和演出目的新的艺术形式的第一次实践。著名音乐家谭盾老师对《印象刘三姐》是“21世纪最前卫的作品，走到了世界潮流的前端”。2004年的最新版的《印象刘三姐》公演成功，内容是由七个部分组成70分钟的演出。当夜幕降临，人们置身于这天然形成的巨大的剧场之中，大自然造化出的充满灵性恒古悠远的山水舞台。《印象刘三姐》的演出是每天都不一样的，寒暑变化阴晴交替，使每一场演出都有着不同的韵味。被誉为“与上帝合作之杰作”。

　　随着《印象刘三姐》的成功，《印象丽江》应运而生。总投资达2.5亿元人民币，由《印象刘三姐》的主创团队制作策划而成。演出场地是在海拔3200米的高原上演出人员由500多位来自10个少数民族的非专业演员组成。演出内容是由“雪山印象”和“古城印象”两部分组成。《印象西湖》是中国大型实际演出“印象”系列中公演的第三部作品，是以在杭州西湖的岳湖景区为舞台和背景。演出内容以当地著名的历史人文和远近驰名的自然景观为主题，以杭州众所周知的民间故事和神话传说为主要内容。同时借助高科技手段达到“西湖烟雨”的视觉效果，从侧面展现了西湖独特的风貌。

　　从这三部作品的相似性中能看出中国大型实景演出的基本特点。首先要利用地域优势和人文特点：其次要利用高科技手段，为演出效果加分；第三要有一流的创作团队和大型演出团队；第四要有巨额的资金支撑；第五占地面积大。

　　“印象”系列的第四部作品《印象海南岛》，从名字到内容创新程度并不高，依旧延续了前三部的特点。通过大型实景演出这种新型的艺术手段表达出海南岛上的民俗、风景、文化。接着“印象”系列的第五部作品《印象大红袍》开始制作。演出的场地被选在武夷山国家旅游度假区内，占地面积大、投资金额大依旧是特点，11.2亩的演出面积，总投资近2亿元人民币。演出内容由茶文化为切入点：茶是高雅的，“六碗通仙灵”；茶又是普通的，“柴米油盐酱醋茶”。

　　包括“印象”系列的其他作品和自《印象刘三姐》之后的中国大型实景演出大都在结构和表现形式方法上复杂其模式，重复性高创新性低，盲目跟风的利用地方文化元素。

　　2.当地生态环境遭到破坏

　　中国大型实景演出的发展，不仅丰富和扩展了文化产业的范围而且开辟了旅游产业新的发展领域。在常规的观光式旅游的基础上增加了很强的文化内涵，将观光型旅游、文化型旅游、休闲型旅游、体验型旅游有机的结合了起来。

　　但中国大型实景演出的快速发展可能会导致当地的生态环境的破坏。首先，大型实景演出需要面积巨大的实景舞台和实景观众席。为了演出的顺利、观众的安全和演出效果，要人工干预营造出预期的现场效果，所以要对自然景观进行一定的改造。在一定程度上改变了自然景观的原貌。其次，大量的演员和工作人员活动、大规模的灯光、音响设备及其达到的效果必然会对景区的动植物产生不同程度的损害。最后，高频率的大型演出和人数众多的观众观看活动可能会对当地的生态环境带来潜在、不可预测的巨大破坏。

　　3.中国大型实景演出一次性消费现象严重

　　中国大型实景演出虽然打破了常规旅游活动中文艺演出的表现方法，并且丰富了旅游产业、旅游产品的内容。作为中国第一部大型实景演出作品《印象刘三姐》，也是正是因为这一创意得到了意想不到的社会效应和市场回报。但是也是因为《印象刘三姐》的成功，很多地区都在模仿这一创意。目前为止中国大型实景演出已达到八十余台，而且这一数字还在不断增加，也就是说这一创意被复制粘贴了八十余次。根据经济学的供求理论，同样的商品越多，固定的市场份额将会被分摊，市场需求将逐渐趋于饱和。

　　以《印象刘三姐》作为一个例子，2007年之前，观众人数一直处于稳定增长的状态中，每年的增长率的数量保持在15万人以上。2008年至2015年，观众人数的增长量持续下降，甚至还出现了负增长的情况。

　　造成观众数逐渐减少的原因。首先，创意被不懂复制，同类型的旅游产品越来越多，消费者产生了审美疲劳。其次，游客对于去过一次的地方很少会再去一次，对于地方的大型实景演出也是如此。最后，中国大型实景演出一般单独售价，而门票的价格过高，也成了抑制游客再次消费的原因。

　　为了中国大型实景演出的更好更快的发展，各地XX应该建立全面完整的大型实景演出的项目评估和审查制度。结合当地的实际情况科学的评估和审查该项目的可行性分析。具体是需要考察当地的自然环境、地理环境、交通状况、风土人情、客源等方面，从而衡量该地区是否有条件和优势筹办一台大型山水实景演出。科学的评估和严格的审查制度，可以解决“文化圈地”和盲目地追随趋势建设大型实景演出项目的造成的问题。大型实景演出在发展壮大离不开旅游产业在发展，旅游产业在稳定发展要大型实景演出在发展基础，游客是观众是不能否认的事实，游客才是演出效果的核心要素。大型实景演出为旅游业增添了一道亮丽的风景，旅游业也为大型实景演出提供了广阔的市场空间，开发大型实景演出必须开发旅游事业，否则；大型实景演出便成了空中楼阁，失去开发的意义。

　　中国大型实景演出，原本独特的创意被不断模仿。相同或类似的演出越来越多，产品相似性越来越高，品牌独特性越来越低，如何在竞争日益激烈市场中挣得一席之地，项目创新是关键。

　　首先，要加强品牌建设。在“印象”系列成为品牌后，梅帅元自立门户后打造了属于自己的“山水”品牌。此后他出品的大型实景演出都冠以“山水”二字。品牌的建设有助于提高在演出市场的竞争力，扩大品牌的影响力。

　　其次，大型实景演出应大力发展衍生产品。中国大型实景演出投资大、回收期长，发展衍生产品有利于扩大收益、降低投资风险、缩短投资回收期。以《印象大红袍》为例，它已经成功的拥有了属于自己演出的衍生产品，如服饰、首饰、矿泉水、茶叶等，并且授权了印象大红袍茶叶，已经上市售卖了。

　　最后，要在根本上进行创新。相同的产品造成了消费者的审美疲劳和市场需求的饱和。简单的复制模式已经满足不了消费者日益增长的文化需求。定期了解消费者的意见，并作出适合市场需求的改变，对创意不断地完善、更新，保持演出产品的新鲜感，使演出项目可持续发展。

　　在中国大型实景演出中，除了地理优势、地势环境、民风民俗等先天的条件，创作和演出团队的从业人员素质具有着举足轻重的作用。旅游资源丰富的地区应设置专门为旅游产业人才资源支持系统，并与教育机构联合，将理论研究成果转化为生产力。并鼓励旅游产业自主培养专业的人才，明确人才的含义，树立正确的人才感念，地方XX可适当的进行补贴。

　　中国大型实景演出作为一种新兴的演出形式、旅游产业的文化衍生产品，近十年来发展迅猛受到多地追捧，从快速成长的阶段进入了瓶颈期。大量的作品盲目的模仿跟风，类似的内容和演出形式被不断的复制，缺乏创意使中国大型实景演出的特点变成了缺点，缺乏创意是不能回避的问题。随着社会的发展，环境问题日益重要，在大型实景演出中环境问题也是其项目成功的前提。为了中国大型实景演出这个行业健康稳定的发展，各地XX应该建立全面完整的大型实景演出的项目评估和审查制度，结合当地的实际情况科学的评估和审查该项目的可行性分析。其次除了地理优势、地势环境、民风民俗等先天的条件，创作和演出团队的从业人员素质也要被重视起来。最后还要坚持可持续发展的原则，避免一次性消费。通过对大量中国大型实景演出项目的分析其中成功的案例有很多，失败的案例更多。我们在总结成功的经验和失败的教训时，要分析当地的旅游资源、历史文化以及市场需求，是否能支撑的起这样一个耗资巨大的演出项目。

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